Anfang des Jahres habe ich CALVA LOUISE als Support von HIGHLY SUSPECT kennengelernt.

Im Anschluss hatte ich Gelegenheit, mich mit ihrer Frontfrau Jess Allanic zu unterhalten. Ins Gespräch gekommen sind wir über das Artwork , die Shirts und den Comic zu ihrem Album „Rhinoceros“. Verantwortlich dafür ist jeweils Jess, die vor Ideen nur so zu sprudeln scheint. Sie hat mir erzählt, dass sie Ideen für Bilder oder Geschichten bekommt, wenn sie Musik schreibt und umgekehrt. Und so wurden z.B. die Dialoge des Comics Teile der Songtexte.

Die Mitglieder von CALVA LOUISE kommen aus allen Ecken der Welt: Jess Allanic (Vocals, Gitarre) aus Venezuela, Alizon Taho (Bass) Frankreich und Ben Parker (Drums) Neuseeland. Inzwischen leben alle drei in Manchester. Wieso Manchester?

„Wir sind so etwas wie Nomaden. Wir gehen dahin, wohin die Musik geht.“ sagt Jess

Die Drei haben ihre musikalischen Ideen und Einflüsse zusammengetan und machen Musik, die voller Experimente und Überraschungen ist. Mal poppig-verspielt, dann wieder ganz Punk. Harte Riffs, aus denen sich verspielte Melodien entwickeln, dichte Akkordwände unterstützt von donnernden, druckvollen Drums. Oder Disharmonien, die sich letztlich wieder auflösen. Und dazu die ausdrucksstarke Stimme von Frontfrau Jess. Sie spielen mit Genres und Ideen. Dabei nehmen sie uns mit auf eine Reise vom Punk zum Rock und weiter in psychedelische Regionen. Und das gilt eben nicht nur für die Musik, sondern auch für das Artwork und ihre Videos.

Hier mit „Camino“ mal ein Beispiel:

„Rhinoceros“ und „Die Nashörner“

Ihr 2019er Album „Rhinoceros“ bezieht sich auf das gleichnamige Theaterstück des avantgardistischen Dramatikers Eugéne Ionesco. in „Die Nashörner“ zeigt Ionesco die Mechanismen von sozialer Konformität und vermeintlicher Einheitlichkeit auf.

Es ist oft einfacher, sich anzupassen als sich aufzulehnen. Die Regeln zu befolgen und nicht weiter darüber nachzudenken. Wenn wir uns jedoch alle derselben und begrenzten Idee anschließen, kann dies zu Intoleranz, Ausweitung des Irrationalen und am Ende zur Selbstaufgabe führen. Das ist die zentrale Botschaft hinter Eugene Ionescos Stück „Die Nashörner“ von 1959.

Das Stück gilt inzwischen als Klassiker des Absurden Theaters, das die Sinnfreiheit der Welt und die damit verbundene Orientierungslosigkeit des Menschen darstellen will. Dazu wählt es groteske und irreale Formen.

Groteskes und Irreales findet man durchaus in der Musik von CALVA LOUISE, den Texten und auch dem Artwork wieder. „Rhinoceros“ verarbeitet Themen wie Moral, Konformität, Gedanken, die junge Erwachsene haben, wenn es um die Frage geht: wer bin ich und was für ein Mensch werde ich?

They are outrageous

In einer Mischung aus Grunge, Pop, Punk haben CALVA LOUISE eine Nische gefunden bzw.  geschaffen, die viele Überraschungen bietet. Unglaublich dynamisch und lebendig, intensiv und unnachgiebig. Immer zwischen entspanntem Groove, wilden Riff-Attacken und federnden Basslinien.

Am 10. Juli 2020 haben sie im Rahmen des 2000 Screens Festivals gespielt. Mit dem das 2000Screens-Festival haben die Veranstalter Sessions der Bands gestreamt, die zum Line-Up des 2020er 2000Trees-Festivals gehörten, das coronabedingt abgesagt werden musste. Hört mal rein bei CALVA LOUISE!

Demnächst folgt ein Interview mit der Band. Also schaut mal wieder rein!

CALVA LOUISE mit Punk-Pop-Juwelen

Wie bereits geschrieben, ist die Kantine ausverkauft und bereits von Beginn an bis nach hinten an den Merchstand gefüllt.

Punkt 19.30 Uhr stehen CALVA LOUISE auf der Bühne und machen schon mit „Sleeper“ klar, dass mit Abwechslung und Überraschung zu rechnen ist.

„Outrageous“ ist ein echtes Punk-Juwel: rauh, mit treibender Melodie, die Frontfrau Jess Allanic mit einer mitreißenden und ausdrucksstarken Stimme zum Glänzen bringt. Schon bald haben sie das Publikum überzeugt, das die Songs ordentlich feiert.

CALVA LOUISE klingen rebellisch, mit Gitarrenriffs, aus denen sich mal verspielte Melodien entwickeln und dann wieder unglaublich dichte Akkordwände. Der Bass ist erst energisch, dann wieder kommt er mit federleichten Linien daher, während dabei donnernde Drums für ordentlich Druck sorgen.

Poppig und verspielt macht „I Heard A Cry“ richtig Spaß und es wird getanzt soweit der Platz es zulässt. „Getting closer“ hingegen geprägt von einem knallenden Bass und explodierenden Rhythmen.

Authentisch, originell und furchtlos

Ob sie nun Songs vom Album „Rhinoceros“ (2019) oder der früher im Jahr erschienen EP „Interlude For The Borderline Unsettled“ spielen: die Musik von CALVA LOUISE spielt mit Ideen und musikalischen Einflüssen, schafft leichte und ganz dichte Passagen, die einem fast die Luft nehmen.

Gerade live sind Jess Allanic (Vocals, Gitarre), Alizion Taho (Bass) und Ben Parker (Drums) großartig, da sie vor Energie und einem gewissen Chaos nur so sprühen. Die Songs sind abwechslungsreich, voller Experimente und Überraschungen. Unglaublich spannungsreich, wenn sie mit langsamen und gedämpften Power – Akkorden beginnen, die zunehmend lauter und mächtiger werden. Wenn dann die Vocals an Dynamik immer mehr zunehmen, schreien, um schließlich wieder sanft zu enden, steigt das Publikum enthusiastisch mit ein. Die Begeisterung auf und vor der Bühne heizen Stimmung und Temperatur weiter auf. Die Show hätte gerne noch länger dauern dürfen.

HIGHLY SUSPECT: MCID – Motto und Albumtitel

Während sich im Publikum schon etwas Ungeduld breitmacht, da der Umbau länger dauert als gedacht, wirken die Jungs von HIGHLY SUSPECT total entspannt, als sie auf die Bühne kommen. Sie machen Späße untereinander und mit der Crew. Das Ding mit der dicken Jacke von Frontmann Johnny Stevens und den ‚Mikrofonproblemen‘ scheint inzwischen zur Show dazu zu gehören. Aber dann geht es groovend mit „Bath Salts“ los.

HIGHLY SUSPECT, die zunächst als Trio mit Rich Meyer (Bass), Ryan Meyer (Drums) und Johnny Stevens (Vocals) starteten, stehen nun als Quartett ergänzt durch Matt Kofos (Gitarre) auf der Bühne. Weiter geht es mit „Bloodfeather“ und „Claudeland“. Harte Riffs rollen durch die Halle, zusammen mit progressiven und Stoner – Elementen, zu denen das Publikum tanzt und ausdauernd springt.

Akustik-Break zum Luftholen

Dann wird es ein wenig ruhiger, da Rich Meyer eine Akustik – Version des Songs „Arizona“ wunderbar bluesgestränkt vorträgt.

Aber die Ruhe hält nur kurz an. Bei „My Name Is Human“ tobt die Halle, die Atmosphäre wird dicht und emotional, als auch noch (nach Stevens Aufforderung) die Lichter der Handys aufleuchten.

 „You look so beautiful“

kommentiert Johnny Stevens dieses Bild.

Auf „Round And Round“ habe ich mich gefreut, da ich gerade diesen Song sehr mag. Dabei hat Rich Meyer die Vocals übernommen, während Johnny Stevens die Blues-Licks auf der Gitarre spielt. „Lydia“, einer ihrer ersten Songs, wird mit einem langen Gitarrensolo ausgeschmückt und klingt dadurch ‚neu‘.

Nicht vielen Bands ist es möglich, verschiedene Elemente so miteinander zu vereinbaren, dass dennoch ein stimmiges Bild entsteht. HIGHLY SUSPECT gelingt dies und ich bin jetzt schon gespannt, wohin die Reise nach „MCID“ gehen wird.

Der Song zum Anime – „Tokyo Ghoul“

Nach mehr als eineinhalb Stunden sind sie mit ihrem Set durch, kommen aber nach kurzer Pause noch einmal auf die Bühne. Jetzt – in gewisser Weise passend zu „Tokyo Ghoul“ – in neonfarbenem Outfit.

Mit „Wolf“ geht eine energiegeladene und abwechslungsreiche Show zu Ende, die dem Publikum in der Kantine sichtlich Spaß gemacht hat.