24/7 Diva Heaven sind verhalten optmistisch

Der Opener „Potface“ wird mit einem markigen Schrei eingeleitet und entpuppt sich als grungiger Song mit einem Refrain der ins Ohr geht. Auch die Zeile „All we want is wasting our precious time“ fasst das Lebensgefühl, an das ich mich noch gut erinnern kann gut zusammen. Das auch vorab ausgekoppelte „Bitter Lollipop“ wechselt wunderbar zwischen süßem Pop (wäre da nicht dieser schön knarzende Bass im Hintergrund) und Noise Rock. Dieser Gegensatz wird auch im Video sehr deutlich, schaut einfach mal rein. Trotz aller madness und so beschissen es derzeit auch sein mag, der Song gibt sich am Ende doch trotzig optmistisch: „But fuck it now we are still here and we don’t waste any time…“. Düster und verzerrt dröhnt „Shamebath“ aus den Boxen. Die vergängliche Jagd nach Ruhm beschert uns doch nur ein foam bath full of shame. „Everything Sucks“ kommt als erster Song ein wenig entspannt rüber. Vom gefälligen Pop ist er aber trotzdem noch meilenweit entfernt. Und obwohl life a bitch sein kann ist es doch kein Grund zu verzweifeln. Denn auch wenn eveything sucks, but in the end it’s allright. „Head On Collision“ zeigt deutlich den politischen Background von 24/7 Diva Heaven und gefällt mir nicht nur deswegen ausnehmend gut. Geradeausrockend und einen kalten Schauer den Rücken hinunterlaufend lassend nimmt das Trio die gesellschaftlichen Missstände aufs Korn. I fucking like it und 100% agree!

Eine Ballade der anderen Art

Genau in der Mitte der Platte steht eine Ballade der anderen Art. „Everyman“ ist eine doomig langsame, fuzzy Ballade über den Jedermann oder Jederfrau. Ich weiß nicht an wen sich „J.T.“ richtet, aber die Aussage „Only through love our hearts can heal“ ist schön. Der Song selber packt mich aber diesmal nicht so. Dafür aber „Death To“ direkt wieder. Es ist offensichtlich ein Lied über gender conflict und mit den Shouts und dem Countdown fräst es sich richtiggehend ins Hirn.„Topped With Cheese“ ist mit unter zwei Minuten der kürzeste und punkigste Song des Albums und macht live sicher richtig viel Spaß. „White Swamp“ nimmt kein Blatt vor den Mund und grollt ungestüm und wütend aus den Boxen. Ja, und natürlich ist es supremacy without reason und schon längst überfällig, dass es sich ändert. Der letzte Song ist passenderweise auch „Outro“ betitelt und nach piepsenden Verbindungsgeräuschen (die Älteren unter uns werden sich noch erinnern…) rockt es sich langsam zum Ende und beschäftigt sich mit der Frage wie man wirklich erkennt was real ist.

Es gibt auch guten Stress…

… und „Stress“ von 24/7 Diva Heaven ist definitiv guter Stress. Nicht immer einfach und keinesfalls bequem. Aber dafür mit klarer Kante und das mag ich. Stilistisch spannt das Ganze einen Bogen von Nineties Grunge, fuzzy Punk, Noise und Alternative Rock. Aber die Schubladen sind eigentlich egal. Wichtiger sind die Songs selber und die rütteln auf, ecken an oder machen einfach Spaß. Nicht unerwähnt lassen möchte ich, dass 24/7 Diva Heaven auch Mitbegründer der Berliner Grrrl Noisy Community sind. Für mich sind sie auf jeden Fall schon jetzt eine der Top Entdeckungen des noch jungen 2021. Und beschließen möchte mein Fazit hier mit den Worten wie sie am Ende des Lyric Sheets stehen: FUCK SEXISM. FUCK RACISM. FUCK HOMOPHOBIA. NO BORDERS. FEMALE FRONTED IS NOT A GENRE.

24/7 Diva Heaven – Line-Up und Kontakt

Katharina Ott-Alavi – Gesang und Gitarre
Karo Paschedag – Bass
Mary Westphal – Schlagzeug

Wer mehr über 24/7 Diva Heaven erfahren will, kann dies auf bandcamp oder direkt bei Facebook erledigen. Wer noch mehr News, Reviews, Konzertberichte oder interessante Hintergrundberichte nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Dort gibt neben Unboxings, Dokumentationen auch viele Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde.

Wer sind 24/7 Diva Heaven

Das Trio hat 2018 mit „Superslide“ bereits eine EP aufgenommen. Es folgten Supports, Festivalauftritte und unter anderem eine Tour mit Hathors. Aber viel wichtiger ist das, was sie sonst noch machen. Denn 24/7 Diva Heaven sind Mitbegründer der Berliner Grrrl Noisy Community, die sich durchaus in Tradition der Riot Grrl Bewegung der 90er Jahre sieht und einen Platz schafft wo sich Musikerinnen und natürlich auch Fans treffen und austauschen können. Das reicht von Veranstaltungen, Jam Sessions, Konzerte, Roundtables, Online-Panels u.v.m.

Stress auf Vinyl

Vier Wochen vor dem offiziellen Album Release gibt es eine auf nur 100 Kopien streng limitierte Sammler- und Fan-Edition. 24/7 Diva Heaven – „Stress“ – CLUB 100-Edition in 180gr Heavy Weight Champion-Vinyl in Rosa, plus Poster, Lyrics, handsigniertem Fotodruck, Sticker-Seite im Popcorn/Bravo-Style, handnummeriert und in PVC Schutzhülle. Das klingt nicht nur nach einem hochwertigen Fan-Goodie. Es sieht auch so aus wie ihr sehen könnt. Am Sonntag den 21.Februar gibt es die Version ab 18 Uhr im Noisolution Shop. Be there or be sqare.

24/7 Diva Heaven – Line-Up und Kontakt

Katharina Ott-Alavi – Gesang und Gitarre
Karo Paschedag – Bass
Mary Westphal – Schlagzeug

Wer mehr über 24/7 Diva Heaven erfahren will, kann dies auf bandcamp oder direkt bei Facebook erledigen. Wer noch mehr News, Reviews, Konzertberichte oder interessante Hintergrundberichte nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Dort gibt neben Unboxings, Dokumentationen auch viele Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde.

War On Women go back in time

Der Opener „Aqua Tofana“ führt uns zurück ins 17. Jahrhundert und das Mittel zur Wahl der unglücklichen Frauen wenn eine Scheidung nur durch Tod möglich ist. War On Women fügen noch die Textzeile „From the bottom up, it spreads/ To presidential candidates/ No exceptions will be allowed“ hinzu. Nuff said. Die Rhythmussektion gefällt mir auf „Milk And Blood“ richtig gut, tight und bedrohlich. Shawna wettert hier gegen patriarchalische Strukturen. Den Titeltrack gibt es ja oben im Video und unabhängig von der Musik hätte ich gerne den Aufkleber vom Notizbuch. Aber es ist ein wunderbar wütender Song, bei dem War On Women ihre Hardcore Wurzeln nicht verleugnen können. Der Refrain geht dafür prima ins Ohr. Ein Kinderchor singt die ersten Zeilen von „This Land Is Your Land“. Welch ironischer Beginn für „This Stolen Land“. Toller Song mit vielen Tempiwechseln und ich will gerne exemplarisch eine Zeile zitieren: „No one’s illegal on this stolen land“. Ich liebe den bitterbösen Sarkasmus in „White Lies“. Immer höflich bleiben im Kampf gegen den Rassismus: „We politely request you get your boots off our necks“.

War On Women building up is more important

„Big Words“ ist geradezu gemäßigt im Vergleich zu den Songs davor endet aber mit „Hurt People, Hurt People“. Dann wird aber auch direkt wieder das Gaspedal durchgetreten. „Seed“ knallt dermaßen schnell aus den Boxen, dass es live sicher ein Killer wird. Gut, dass der Song auch ein paar ruhigere Momente hat. „In Your Path“ dauert nur eine gute Minute und ist Hardcore pur und thematisiert geschlechtsspezifische Gewalt. Nicht Aufgeben ist die Devise in „The Ash Is Not The End“. Was man zerstört, muss man auch wieder aufbauen. Eine wichtige Botschaft und musikalisch gut verpackt. Zum Abschluss gibt es mit „Demon“ noch eine sechseinhalb Minuten lange Hymne mit Janet Morgan als Gastsängerin. Percussion und Stakkato Gitarren schaffen eine düstere, fast schon doomige Atmosphäre. Ein eindringlicher Apell sich nicht unterkriegen zu lassen: „If I can’t be more than accessory. Then I will scream until I can’t breathe.„

Wonderful Hell – gut und wichtig

Auch wenn ich musikalisch nicht unbedingt in der Punk-Hardcore Richtung von War On Women verwurzelt bin, gefällt mir „Wonderful Hell“ richtig gut. Das Album bietet eine Mischung aus wütendem Punk mit Hardcore Wurzeln und Metal Einflüssen. Der Gesang von Shawna Potter gefällt mir ausnehmend gut. Und vor allen Dingen, und das ist mir am wichtigsten, zeigen War On Women klare Kante. Sie beziehen Stellung und das unmissverständlich. Gerade heute wo keiner anecken will um ja keine Follower zu verlieren eine Seltenheit. „Wonderful Hell“ ist ein wütender (und musikalisch glänzend verpackter) Aufruf aktiv gegen die Missstände der Gesellschaft aufzubegehren. Für mich schon jetzt eines der Alben des Jahres und ich empfehle jedem zumindest mal reinzuhören. Es lohnt sich!

War On Women – Line-Up und Kontakt

• Shawna Potter
• Brooks Harlan
• Jennifer Vito
• Suzanne Werner
• Dave Cavalier

Mehr Infos gibt es bei Bandcamp  oder bei Facebook. Wer keine News, Reviews, Interviews und Konzertberichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Auch unser YouTube Channel ist immer einen Besuch wert. Neben Unboxing Videos und Dokumentationen findet ihr hier Interviews von A wie Avatarium bis Z wie Zakk Wylde. Bilder gibt es en masse bei Instagram, schaut einfach mal rein und lasst uns gerne ein paar likes da. Wir würden uns freuen.

Saint Agnes – verstörend mal vier

Los geht es mit „Daughter Of Lucifer“ und wenn man Frontfrau Kitty Arabella Austen so hört, nimmt ihr das unbesehen ab. Verzerrt, wütend und melancholisch schallt es aus den Boxen und lässt sich schwer fassen und packt mich doch sofort. „And They All Fall Down“ beginnt relativ ruhig mit normalen Gesang um dann nach knapp zehn Sekunden zu explodieren. Toller, abwechslungsreicher und verstörender Song. „Brother“ ist ebenfalls zu Videoehren gekommen und beginnt Garage-Rock mäßig um dann schnell die Frage Freund oder Feind aufzuwerfen und ebenso schnell zwischen den Stilen hin und her zu wechseln. Mir gefällt es! Eine ganz andere Seite zeigen Saint Agnes dann auf dem leider schon letzten Song „The Meanest Little Kid In Town“. Weniger Distortion, mehr Chöre und trotzdem nicht minder verstörend.

Saint Agnes – The Family Strange fürwahr

Saint Agnes setzen auf „The Family Strange“ genau das fort, was mir live schon so gut gefallen hat. Verstörender Rock, der sich einen Dreck um Grenzen schert und genau deswegen so gut gefällt. Fesselnd, packend und genau das Richtige um jetzt mal der Realität zu entfliehen. Für mich sind Saint Agnes schon jetzt eine der Entdeckungen 2020. Live gefällt mir das noch viel besser und ich hoffe die Band bald wieder in den Clubs zu sehen. Damit das möglich ist, bestellt ihr am besten jetzt direkt bei Saint Agnes „The Family Strange“ hier im Shop. Und glaubt mir, es lohnt sich!

Saint Agnes – Line-Up und Kontakt

Kitty Arabella Austen – Vocals, Guitar, Keys und Percussion
Jon James Tufnell – Vocals, Guitar, Harmonica
Ben Chernett – Bass
Andy Head – Drums

Mehr zu Saint Agnes findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr in der häuslichen Quarantäne keine News oder Berichte verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder zur Unterhaltung gibt es bei Instagram und wenn ihr Netflix schon durch habt, schaut doch mal in unseren YouTube Channel und lasst uns ein paar Kommentare da. Stay heavy and healthy and support the Music!

Bones UK – Beautiful Is Boring

Industrial Riffs treffen auf einen poppigen Electro-Beat und vereinen sich mit einem grandiosem Chorus: „Beautiful Is Boring“ Simpel und doch so wahr. Überall strahlen uns die selben perfekten und makellosen Schönheiten entgegen. So langeilig und austauschbar, machen doch erst die kleinen Makel, die Ecken und Kanten einen Menschen interessant. Es folgt „Filthy Freaks“ in der Album Version und das ist ein Song, der schön mit dem Widersprüchlichen spielt und mit Gitarrenlicks von Carmen veredelt wird. Aber überzeugt euch selbst im Video unten. Frauen sind entweder schön oder intelligent? Sozusagen „Pretty Waste“? Der Song ist bei mir definitiv ein Ohrwurm, auch wenn ich ihn einfach nicht einordnen kann und das passt doch irgendwie wieder perfekt zur Aussage, oder? „Leach“ überrascht mich dann mit Flamenco-Anklängen und klingt nur oberflächlich poppig. Unterschwellig kommt ein bitterböser Sarkasmus zum Tragen.

Bones UK mit einem starken Cover

Selten hat ein Cover besser in die Zeit gepasst. „I’m Afraid Of Americans“ von David Bowie kriegt den Bones UK-Stempel aufgedrückt und das passt wunderbar. „Souls“ ist eine Ballade die auch von No Doubt oder Pink stammen könnte. Alles kein Metal, aber richtig gut. Gleiches trifft auf „Skeletone“ zu. Atmosphärische Gitarren treffen auf ausdrucksstarken Gesang. Dazu noch ein paar düstere Elektroeinflüsse und gut ist. Nicht zum Ersticken ist „Choke“, obwohl es die Abhängigkeit in der Liebe behandelt. Aber Bones UK können auch rockig. „Creature“ ist gitarrenmäßig ein astreiner Rocksong, aber gesanglich modern interpretiert. Akustisch können sie auch. „Black Blood“ ist bluesig, ist Country, aber mit einem düsteren Unterton. Und prompt folgt wieder ein krasser Wechsel. „Limbs“ ist abgehackter Industrial Electro whatever… Es folgt das eingangs erwähnte, bluesige „Girls Can’t Play Guitar“, toller Song. Und zu guter Letzt noch einmal „Filthy Freaks“. Diesmal in der Radio Version.

Bones UK mit einem beeindruckendem Debüt

Stilistisch lässt sich das gar nicht so leicht einordnen, was Bones UK hier fabriziert haben. Also lasse ich es lieber gleich und sage einfach, dass es vielfältig gut ist. Bones UK könnten kommerziell sein, wenn sie künstlerisch nicht so gut wären. Radiotauglich zu klingen und dabei sowohl unterschwellig wie auch ganz unverblümt Kritisches zu transportieren, das ist für mich ganz großes Kino. Es ist natürlich kein Heavy Metal, aber wer de Trueness mal beiseite legen kann und offen für anderes ist, der sollte hier zugreifen. Ein spannendes, vielfältiges, intelligentes, kritisches und anklagendes Debüt haben Bones UK hier hingelegt. Ich bin auf weiteres gespannt und hoffe die Band auch bald mal hierzulande live erleben zu können. Prädikat künstlerisch wertvoll!

Bones UK – Line-Up und Kontakt

Rosie Bones – Gesang
Carmen Vandenberg – Gitarre
Heavy – Schlagzeug

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Doll Skin – don’t cross their path

Der Opener „Don’t Cross My Path“ beginnt noch irreführend ruhig, um dann zu explodieren. Kraftvolles Drumming, gutes Riffing und eingestreute Growls markieren einen guten Einstieg. Der folgende Titelsong zeigt eine schöne Mischung aus Punk und Alternative und einem poppigen Refrain. „Mark My Words“, die erste Single, konntet ihr ja schon oben im Video begutachten. Ein radiotaugliches Stück mit einem Chorus, der ins Ohr geht. „No Fear“ ist wirklich nicht zu fürchten und tendiert in Richtung Pop-Punk und ist mir schon eine Spur zu gefällig. Bei „Outta My Mind“ ist zumindest wieder mehr Power dahinter, wie ihr im folgenden Video selber sehen und hören könnt:

Doll Skin zeigen ihre Zähne

„Ink Stains“ setzt den Weg fort. Power kombiniert mit poppigen Chorus. Das gefällt mir auf jeden Fall besser. „Nasty Man“ behandelt ein leider immer wieder aktuelles Thema. Berühmtheiten die ihre Macht und Ansehen missbrauchen. Bei „Your Idols Are Dying“ kann ich mir direkt bildlich vorstellen, wie der Song live abgeht und das Publikum den Refrain zurückbrüllt. Zu „Empty House“ gibt es ebenfalls ein Video und auch das ist ein Song, der auf der Bühne sicher gut funktioniert. „When They Show Their Teeth“ rockt richtig und zeigt die wilde Seite von Doll Skin, die mir so am besten gefallen. Mit „Homesick“ ist dann schon Schluss. Schöne Gesangsharmonien treffen auf wilde Musik, eine gelungene Kombination.

Doll Skin – zwischen wild und poppig

Doll Skin lassen mich mit „Love Is Dead And We Killed Her“ ein wenig zwiegespalten zurück. Songs wie der Opener gefallen mir richtig gut. Da kombinieren Doll Skin wunderbar ihre Wildheit und rohe Ungezügeltheit mit poppigen Elementen. Lieder wie „No Fear“ sind mir persönlich dann doch zu gefällig. Ein Pluspunkt auf der anderen Seite dann wieder die Lyrics. Doll Skin nehmen kein Blatt vor den Mund. Das ist etwas, was ich sehr mag. Auf jeden Fall ist „Love Is Dead And We Killed Her“ ein gutes Pop-Punk Album mit gelegentlichen ungezügelten Ausbrüchen geworden. Wer Bands wie Stand Atlantic oder Roam mag,  dem werden auch Doll Skin gefallen. Ab September werden sie auch bei uns live unterwegs sein und ich bin schon gespannt wie sie sich auf der Bühne präsentieren werden.

Doll Skin – Line-Up, Kontakt und Tourdaten

Sydney Dolezal – Gesang, Gitarre
Meghan Herring – Schlagzeug, Gesang
Alex Snowden – Gitarre, Background Gesang
Nicole Rich – Bass, Background Gesang

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03.09.2019 – München, Feierwerk
05.09.2019 – Berlin, Cassiopeia
06.09.2019 – Leipzig, Naumann’s
07.09.2019 – Hamburg, Headcrash
08.09.2019 – Köln, MTC

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