SEVENDUST (Facebook) brauche ich wohl niemandem mehr vorzustellen. Die Männer sind seit ihrer Gründung 1994 (anfangs unter anderem Namen) mittlerweile fast 30 Jahre im Geschäft und haben uns bisher mit satten 12 Alben versorgt, von denen einige sogar Goldstatus erreicht haben. Die Band kann wirklich auf eine sehr bewegte Historie zurückblicken, egal ob es einzelne persönliche Schicksale betrifft oder die Band insgesamt. Da lohnt es sich mal zu recherchieren. Die Männer haben sich durch alle Widrigkeiten gemeinsam mit unbeugsamen Willen und unbändiger Beharrlichkeit gekämpft. Hierzu eine Einlassung vom Schlagzeuger Morgan Rose:

„Zu diesem Punkt ist festzuhalten, dass wir alle Scheiße durchgemacht haben, die man sich vorstellen kann. Wir wurden niedergemacht, am Rande des Bankrotts zurückgelassen und von Leuten in hinterrücks ausgenommen, die sich eigentlich um uns kümmern sollten. Wir haben es mit Scheidungen und Sucht zu tun gehabt. Aber die Musik war unsere Art, uns durch all das hindurch aneinander anzulehnen. Wir finden einen Weg, uns durch alles durchzustehen. Diese Band bedeutet mir jetzt mehr als je zuvor, denn wir haben etwas ganz Besonderes aufgebaut und trotzdem eine Show hingelegt, die es wert ist, mitzuspielen“.

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SEVENDUST Sänger Lajon Witherspoon:

„Das ist ein Haufen von Jungs, die gegenseitigen Respekt und Liebe teilen. Wir sind zusammen aufgewachsen. Wenn wir losgehen und schreiben, ist das eine coole und magische Erfahrung. Damals war es wichtig, heute ist es wichtig. Wir betrachten unsere Fans immer als Familie. Hoffentlich hilft ihnen Blood & Stone“

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Entwicklungen

Musikalisch entwickelt man sich natürlich in so einer langen Zeit oder probiert sich mal aus. Handwerklich braucht man der Combo selbstverständlich nichts vormachen. Schlechte Songs können die wohl gar nicht schreiben. Das hat alles Hand und Fuß. Wo wir gerade beim Thema Entwicklungen sind… Wenn ich an SEVENDUST denke, kommt mir direkt der Gedanke an einen bestimmten Song. Es handelt sich um „PRAISE“ vom Album Animosity aus dem Jahre 2001. Ein roher dynamischer Song mit richtig Pfeffer im Arsch. Hier noch mal das Video, das bisher schlappe 7,6 Millionen Aufrufe verzeichnen darf.

Ruppig, kraftvoll und mitreißend… dazu ein Händchen für schöne Melodien. Das war SEVENDUST in den Anfangszeiten. Dafür habe ich sie geschätzt. Mit den Jahren verlor man diese Rohheit und Energie und setzte immer mehr auf die melodische Art ohne Ecken und Kanten. Mir fehlte irgendwie das Salz in der Suppe und mir wurde der Sound einfach zu fad und zu soft.

Wo steht SEVENDUST im Jahr 2020?

Um das zu beantworten, sehen wir uns mal im direkten Vergleich den Song „Blood From A Stone“ an:

Hier geht es instrumental richtig zur Sache. Es beginnt mit einer aus allen Rohren feuernden Schießbude, fetten Gitarrenriffs und geiler Leadgitarre. Der Song hat es echt drauf. Dynamisch, abwechslungsreich und mit viel Energie. Das gefällt mir, auch wenn gesangstechnisch auf harte Ausbrüche verzichtet wird, aber wenigstens haut Lajon Witherspoon mit seiner rockigen Stimme in den Song rein.

Von der Sorte Songs gibt es einige auf der Platte. Der Opener „Dying To Live“ haut ebenfalls mächtig auf die Kacke. „Against The World“ mit seinen endgeilen Hooks hat mich begeistert, auch weil der Song zwischendurch mal ab der dritten Minute aus dem melodiösen Fahrwasser ausbricht.

Mit einem guten Gespür für Melodien

konnten SEVENDUST schon immer glänzen. Die charismatische Stimme von Lajon Witherspoon trägt ihren großen Teil dazu bei, dass auch gerade diese Parts wundervoll rüberkommen. Daher sind solche balladesken Songs wie „Feel Like Going On“ oder „Nothing Left To See Here Anymore“ einfach nur schön anzuhören. Das kann man nicht besser machen.

Hervorheben möchte ich noch den mehr als würdigen Abschlusstrack, mit dem SEVENDUST dem begnadeten und leider viel zu früh von uns gegangenen Musiker Chris Cornell ( u.a. SOUNDGARDEN) die Ehre erweist, indem man den Song „The Day I Tried To Live“ neu auflegt und interpretiert. Ein wirklich geile Coverversion des Tracks mit ordentlich Schmackes, wobei Sänger Lajon dem Ganzen die Krone aufsetzt.

Steak oder Salat?

Und nun komme ich aber zu meinem persönlichen Kritikpunkt. Insgesamt geht der Sound in die richtige Richtung, aber es klingt mir in letzter Konsequenz immer noch zu harmlos. Mir fehlen Ausbrüche, wo man sich mal wieder weiter aus der Komfortzone herausbewegt. Mal richtig in den Dreck springen, dass es nur so spritzt. „Sich richtig schmutzig machen“ wagen sich SEVENDUST nicht so recht. Hier könnte Lajon noch viel mehr aus sich herauskommen. Die Ansätze sind zwar vorhanden, aber man zieht es nicht bis zum Ende durch. Instrumental sieht das anders aus. Das geht es oft ordentlich zur Sache und ich habe häufiger das Gefühl, dass mich der Sound auf einen harten (stimmlichen) Ausbruch vorbereitet und dann setzt doch wieder die Harmoniewelle ein.

Überspitzt dargestellt: Der Geruch von einem geilen schmackhaft gegrillten Rumpsteak und knusprigen Bratkartoffeln liegt in der Luft. Es läuft mir das Wasser im Munde zusammen und plötzlich bekomme ich einen Putenbrustsalat vorgesetzt. Schmeckt zwar auch, aber das andere hat doch mehr Biss.

Fazit zu SEVENDUST „Blood & Stone“

SEVENDUST werden mit „Blood & Stone“ am 23.10.2020 ein sehr gutes Album herausbringen. Das kann man nicht anders sagen. Alles andere wäre eine unangemessene Herabwürdigung. Denn trotz meines persönlichen Kritikpunktes sind die Songs stark geworden, manche mehr als andere, aber insgesamt ist es ein abwechslungsreiches, kraftvolles Album geworden. Nach wie vor können die Männer mit göttlichen Hooklines aufwarten und glücklicherweise ist man nicht wieder zu sehr in die softe Schiene abgedriftet. Ich bin mir sicher, dass das Album sehr gut einschlagen wird. Trotzdem wünsche ich mir für die Zukunft wieder mal ein wenig mehr „back to the roots“. Die Kost dürfte ruhig hin und wieder noch eine Spur ruppiger und aggressiver ausfallen.

Weiter coole Reviews zu aktuellen Alben findet ihr HIER!

Kvelertak – abwechslungsreich in jeder Sprache

Der Opener „Rogaland“ besingt nicht nur die Heimatprovinz, sondern wartet auch mit einer breiten Soundwand auf. Nach einem melodischem Beginn wird es auch mal lärmend. Soweit also Business as usual. „Crack of Doom“ gab es ja schon oben im Video und ist ein wilder Song mit einem Rock’n’Roll-Touch. Mir gefällt es gut und es bleibt gut im Ohr. „Necrosoft“ geht auch volles Tempo und ist ein punkiger Rocksong und klingt wie man es von Kvelertak erwartet hätte. „Discord“ ist ein rasanter Mix aus progressiver Gitarrrenarbeit und Punk und Rock und was auch immer. Vielfalt ist Trumpf, langweilig wird es sicher nicht. Ähnliches gilt für das knapp sieben Minuten lange „Bråtebrann“. Schwer in eine Schublade zu packen, nie langweilig und immer packend. Schaut einfach mal ins Video unten:

Kvelertak können auch simpel

Geradezu simpel mutet das folgende „Uglas hegemoni“ an und ist irgendwie dann doch eine willkommene, einfache wenn auch punkig-schnelle Abwechslung. Aber Kvelertak gönnen uns dann doch auch mal richtig Ruhe. „Fanden ta dette hull!“ ist tatsächlich Hard Rock in Kvelertak-Style. Und prompt gibt es wieder etwas ganz anderes und mit „Tevling“ gibt es Alternative. Wer kann der kann. Rau und ungezügelt kommt dann „Stevnemøte med Satan“ aus den Boxen. Das klingt jetzt nicht so verschachtelt und vertrackt, sondern eher nach den Anfangstagen. Das mit über acht Minuten längste Stück „Delirium tremens“ wiegt uns erst mit einem ruhigen Intro und getragenem Gesang in Sicherheit um dann später in purer, düsterer Aggression zu explodieren. Harte Kost. Zum Abschluss wird es mit „Ved bredden av Nihil“ noch einmal akustisch richtig bedrohlich, was durch den giftigen Gesang noch unterstrichen wird.

Kvelertak – zwieträchtig stehen die Songs voller Eintracht nebeneinander

Puh, nach dem Album brauche ich erstmal Erholung. Auf „Splid“ ist Kvelertak das Kunstück gelungen viel Verschiedenes einträchtig nebeneinander zu stellen. Aber einfach ist das nicht. An Innovationskraft haben Kvelertak also nichts verloren. Im Gegenteil, das Hinzunehmen englischsprachiger Songs macht es noch abwechslungsreicher und für unsere Ohren sogar vielleicht etwas eingängiger. Es ist ein Album das die voller Hingabe des Hörers fordert. Es mal so eben nebenbei laufen lassen geht nicht. Dann ist man schnell überfordert und überreizt. Aber schön, dass es heute noch solche Musik gibt, die man nicht einfach so konsumieren kann. Ich bin schon auf die anstehende Tour gespannt und werde euch berichten.

Kvelertak – Line-Up und Kontakt

Ivar Nikolaisen (lead vocal)
Bjarte Lund Rolland (guitar)
Maciek Ofstad (guitar)
Vidar Landa (guitar)
Marvin Nygaard (bass)
Håvard Takle Ohr (drums)

Mehr zu Kvelertak findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr unseren Konzertbericht (und vieles anderes) nicht verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Alle Bilderfreunde werden bei Instagram glücklich und wer uns glücklich machen will, schaut mal in unseren YouTube Channel und lässt uns ein paar Kommentare da. Vielen Dank euch!

Am 14. Februar 2020 bringen die Norweger KVELERTAK  ihr viertes Album „Splid“ in die Läden, das erste Album mit ihrem neuen Sänger Ivar Nikolaisen.

Seit Ende des letzten Jahres sind KVELERTAK beim amerikanischen Indie – Label Rise Records unter Vertrag.

Also einige neue Dinge, wobei der Wechsel am Mikrophon am Deutlichsten ins Gewicht fallen dürfte. Ein Sängerwechsel kann für eine Band ja durchaus ein Glücksspiel sein. Doch Ivar Nikolaisens kratzig-rauhe und dabei flexible Stimme, die er schon als Vocalist der Punk-Band THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY unter Beweis stellte, wird den Charakter der Songs noch unterstreichen.

KVELERTAK sind ja nicht nur für ihre großartige Bühnenperformance bekannt, sondern auch dafür, dass sie Punk Rock und Heavy Metal zu einer partytauglichen Mischung verbinden. Und hier wird Ivar Nikolaisen gut hineinpassen. Außerdem  hat er ja bereits 2018 mehrmals mit den Jungs von KVELERTAK auf der Bühne gestanden und schon 2011 einen Gastauftritt bei der Single „Blodtørst“ absolviert.                                         

„Bråtebrann“ und „Crack Of Doom“ als Vorgeschmack auf das neue Album

Bereits im letzten Monat veröffentlichten KVELERTAK den ersten Track „Bråtebrann“. Jetzt folgt mit „Crack Of Doom“ der zweite Song mit einem Video, bei dem sie mit Regisseur und Fotograf Stian Andersen zusammenarbeiteten.

Außerdem konnten sie Troy Sanders (MASTODON) als Gastsänger gewinnen, der dem Song mit seinen markanten Vocals prägt.

Wir waren uns sicher, dass Troys Stimme an einigen Stellen sehr gut passen und den Song auf eine andere Ebene heben würde. Wir sind wahnsinnig stolz, ihn als Feature auf diesem Song zu haben. Mit ihm als Amerikaner fühlte es sich einfach richtig an, den kompletten Song auf Englisch zu performen.     

sagen KVELERTAK.

Dazu muss man wissen, dass KVELERTAK bisher dafür bekannt waren, dass sie ihre Songs auf Norwegisch singen.

Wie „Crack Of Doom“ klingt, könnt ihr euch jetzt anhören.

Zwietracht, Unersättlichkeit und Dummheit

„Splid“ bedeutet Zwietracht und beschäftigt sich mit Maßlosigkeit und Unersättlichkeit, Dummheit der Menschen und dem Abgrund, an dem die Erde steht. Aufgenommen wurde das Album in den Godcity Studios von Kurt Ballou, der auch mit Metalcore-Bands wie DARKEST HOUR und EVERY TIME I DIE gearbeitet hat.

Die Band zu ihrer Zusammenarbeit mit Kurt Ballou:

„Wieder mit Kurt zu arbeiten, war eine tolle Erfahrung und wir sind unglaublich zufrieden mit der Produktion. Wir haben uns in den letzten zwölf Monaten gegenseitig bis an unsere Grenzen gebracht – musikalisch, körperlich und auch mental. Das Ergebnis ist eine Stunde voller packender Riffs, Punk Rock und Heavy Metal. Das alles geprägt von einer Welt voller Zwietracht und Konflikte, die uns auf dem Weg nach Ragnarok begleitet.“

Tourdates

Neugierig geworden? Das Album erscheint am 14.Februar 2020. Außerdem gehen KVELERTAK auf Tour durch Europa. Dabei spielen sie auch Shows in Deutschland:

27.02.20 │ Bremen (Schlachthof)
28.02.20 │ Hamburg (Grünspan)
29.02.20 │ Köln (Essigfabrik)
04.03.20 │ Karlsruhe (Substage)
06.02.20 │ Leipzig (Conne Island)
07.03.20 │ Berlin (SO36)
14.03.20 │ München (Backstage)
17.03.20 │ Wiesbaden (Schlachthof)

Blindwish – gerade gegründet und schon einen Plattenvertrag

Obwohl sie sich erst im März 2016 gegründet haben, konnten Blindwish sich bereits mit Größen wie Dance Gavin Dance, Silverstein und Underoath Bühnen teilen. Bei „After Midnight“ war auch Songschreiber, Produzent und Goldfinger-Frontmann John Feldmann involviert. Die Plattenfirma empfiehlt Blindwish für Fans von Taking Back Sunday und Bayside. Blindwish bestehen aus Zackary David (Gesang), Billy Barber (Gitarre), Dakota Dufloth (Gitarre), Kendrick Nicholson (Bass) und Garrett Grothe (Schlagzeug). Für einen besseren Eindruck hier noch ein Video, diesmal zu „Single Word„:

Blindwish – Tracklist und Kontakt

Homepage | Facebook

1. After Midnight
2. Bittersweet
3. Single Word
4. Cold Shoulders
5. Down
6. They’re Not Real
7. Infected
8. Tied in Nots
9. The Maze
10. Echo

Racquet Club rekrutieren sich aus Samiam, Knapsack und The Jealous Sound

Die neu formierte Truppe RACQUET CLUB hat für den 29. September ihr selbstbetiteltes Debütalbum bei Rise Records angekündigt! In Zusammenarbeit mit Produzent Alex Newport (Bloc Party, Frank Turner) ist ein beeindruckendes Rock-Album für Fans von Samiam, Knapsack und The Jealous Sound entstanden – allesamt Bands der RACQUET CLUB-Mitglieder, die da wären: Blair, Sergie, Bob und Ian.  Auch hier gibt es eine erste Single mit dazugehörigem Video und zwar „Head Full Of Bees„:

Racquet Club – Tracklist und Kontakt

Facebook

1. Caldwell Park
2. Let Beauty Find You
3. Head Full Of Bees
4. Boundaries
5. Battlefield
6. Blood On The Moon
7. I Can’t Make You Believe
8. Blue Skies
9. New Granada
10. White Knuckles

Zu „Blood On The Moon“ gibt es auch ein Video, welches wir von metal-heads.de euch auch gerne zeigen möchten. Viel Spaß:

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Gone is Gone sind zurück und überraschen uns mit „Echolocation“, welches am 06.01.17 bzw. in der KW 1 erschienen ist.

Was einst eine Idee von 2 Freunden war, wird nun Realität. Schlagzeuger Tony Hajjar (At The Drive In) und Komponist Mike Zarin sind bekannt und verantwortlich für die Musik in diversen Filmtrailern. Nach einer gewissen Zeit begriffen die Zwei, ihre Kunst nicht nur auf Trailer zu beschränken, sondern auch auszuweiten. Man holte die Gitarristen Troy Sanders (Mastodon) und Troy Van Leeuwen (Queens Of The Stone Age) ins Studio und kreierte eine gemeinsame Vision, die unter dem Bandnamen Gone Is Gone festgehalten wird.

Echolocation im Plattentest

Für eine Rockband startet das Album mit „Sentient“ relativ ruhig und unspektakulär. Danach folgt mit „Gift“ mein persönlicher Ohrwurm Song der letzten Wochen, der problemlos im Radio gespielt werden könnte. Wer den Song nicht kennt, sollte die Videosingle dazu abchecken!

Langsam und melancholisch geht es mit „Resurge“ und „Dublin“ weiter. Was von Beginn an auffällt ist, dass sehr viele elektronische Elemente mit in die Musik einfließen. Diese sind jedoch fein im Hintergrund arrangiert und lassen dem Gesang, dem Schlagzeug und den Gitarren viel Platz zur Entfaltung. Die Stimme von Frontmann Troy Sanders hört sich stellenweise wie die von Joe Cocker in jungen Jahren („Ornament“) oder auch von CKY´s – Deron Miller („Pawns“). Wer es gesanglich gerne sehr trocken und rauchig mag, der ist genau hier richtig! Die Platte ist sehr sauber produziert und mit vielen kleinen Details wie z.B. das Abschalten eines Föhns in „Colourfade“ versehen. Man hört deutlich, es wurde sehr viel Liebe fürs Detail investiert.

Das Jahr ist gerade mal paar Tage alt und Gone is Gone legen gut einen vor. Man darf gespannt sein, was dieses Jahr noch folgen wird. Meine persönlichen Lieblingslieder sind: „Gift“, „Ornament“, „Roads“ sowie „Fast Awakening“.

Cover & Tracklist

1. Sentient
2. Gift
3. Resurge
4. Dublin
5. Ornament
6. Pawns
7. Colourfade
8. Roads
9. Slow Awakening
10. Fast Awakening
11. Resolve
12. Echolocation

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Mehr News zur Band findet ihr HIER.

Watt weg is´, is´ weg! So heißt es im Ruhrpott. International heißt es: Gone is Gone. Die gleichnamige Band wird am 8. Juli die Debüt-EP veröffentlichen, und diese über das eigene Label in Zusammenarbeit mit Rise Records/BMG vertreiben. Schon im Vorfeld der anstehenden EP wurde die erste Single „Violescent“ in den letzten Wochen veröffentlicht. Nun folgt mit „Starlight“ die erste Videosingle. metal-heads.de hat das Video im unteren Teil dieses Beitrages veröffentlicht. Wer das Album vorbestellen will, kann HIER auf der Homepage der Band zwischen diversen Tonträgern wählen.

Gone is Gone in der Übersicht

Band: Gone is Gone
VÖ: 08.07.2016
Vertrieb: Rise Records/BMG

Tracklist:

01. Violescent
02. Starlight
03. Stolen From Me
04. Character
05. One Divided
06. Praying From the Danger
07. Recede and Enter
08. This Chapter

Sänger/Bassist: Troy Sanders (Mastodon)
Gitarre: Troy Van Leeuwen (QOTSA)
Schlagzeug: Tony Hajjar (At The Drive In)
Gitarrist: Mike Zarin

Gone Is Gone neue Videosingle „Starlight“

Die neue All-Star-Band aus Amerika

Was einst eine Idee von 2 Freunden war, wird nun Realität. Schlagzeuger Tony Hajjar (At The Drive In) und Komponist Mike Zarin sind bekannt und verantwortlich für die Musik in diversen Filmtrailern. Nach einer gewissen Zeit begriffen die Zwei, ihre Kunst nicht nur auf Trailer zu beschränken, sondern auch auszuweiten. Man holte die Gitarristen Troy Sanders (Mastodon) und Troy Van Leeuwen (Queens Of The Stone Age) ins Studio und kreierte eine gemeinsame Vision, die unter dem Bandnamen Gone Is Gone festgehalten wird. Tony Hajjar sagte in einem Interview mit den Kollegen vom Rolling Stone über Sanders & Van Leeuwen:

When thinking of singers, a few came to mind, but Troy Sanders‘ voice and presence kept on coming up in conversations…Both Troys had always talked about doing something together, so it was an easy connection. Sanders flew in and tracked some demos to the finished music, and it went from there.

Weitere Informationen um die Band erhaltet ihr HIER.