Wer hätte gedacht, dass ich zu VOLBEAT (Homepage / Facebook) noch mal ein Review verfassen würde. Ich habe die ersten beiden Alben „The Strength/ The Sound / The Songs“ und „Rock The Rebel / Metal The Devil“ geliebt. VOLBEAT hatten damals einen ganz neuen Sound erfunden, zu dem diese ungewöhnlich geile Stimme von Michael Poulsen einfach hervorragend passte. Mit dieser Kombination aus Rockabilly und Metal hatte man in der Form ein Alleinstellungsmerkmal. Der Erfolg stellte sich für VOLBEAT schnell ein.

Tja, und mit wachsendem Erfolg verflog meine Liebe zur Band. Die Songs wurden immer softer und fröhnten dem Mainstream. Natürlich war man mit diesen Songs mehr im Radio vertreten und VOLBEAT konnten immer mehr Fans um sich scharen. Vielen Fans der ersten Stunde erging es wie mir. Die einst so geschätzte Persönlichkeit der Band ging immer mehr und mehr verloren.

Und nun? Totgesagte leben länger….

Jetzt fragt man sich natürlich, warum ich mich daz habe hinreißen lassen, nun doch etwas über das neue Album „Servant Of The Mind“ zu schreiben, was seit dem 03.12.2021 erhältlich ist. Nun, es lag jedenfalls nicht an den ersten Singles, die bei YouTube zu sehen und zu hören waren. Bei der Singleauskopplung „Wait A Minute My Girl“ und “ und „Dagen Før (feat. Stine Bramsen)“ fühlte ich mich direkt bestätigt, dass die neue Scheibe wieder mal nix für mich sein wird.

Dann begab es sich jedoch zu der Zeit der Veröffentlichung von „Shotgun Blues“. Unser Redaktionschef postete im Chat das neue Video und zeigte Begeisterung für den neuen Song. Nachfolgend wurde der Song zwiegespalten von der ‚metal-heads.de‘-Redaktion aufgenommen. (siehe Bericht hier)

Comeback der heavy Riffs

Als ich „Shotgun Blues“ das erste Mal hörte, dachte ich zunächst: Hey, die Gitarrenriffs sägen heftig kräftig. Dazu noch ein flottes Marschtempo. Gar nicht so schlecht! Aber dann passiert im Song zunächst nicht mehr viel. Rhythmus und Gesang wiederholen sich ein ums andere Mal. Kurz bevor ich mich begann zu langweilen, werde ich glücklicherweise durch den Solopart wieder aufgeweckt und dann schüppen VOLBEAT tatsächlich noch mal einige Schaufeln Kohle in den Heizkessel und der Song trommelt noch entschlossener nach vorne. Dabei dachte ich: Boa, jetzt kommt richtig krasser Scheiss! Aber dann verpufft dieser gute harte Ansatz im Nichts, als der Song einfach wieder in den anfänglichen Rhythmus mit den gleichen Gesangslinien übergeht. So bleibt er für mich im Ansatz stecken. Allerdings gibt es für den Song aber noch eine angenehme Überraschung, doch dazu später mehr….

Mit dem nächsten Streich

„Becoming“ haben mich VOLBEAT dann schon erheblich mehr überzeugt. Plötzlich wird der Sound heftig unter Strom gesetzt, so dass man hier nicht mehr von VOLBEAT, sondern von ‚VOLTBEAT“ reden könnte. Der Song haut Dir am Anfang mit dem energiegeladenen aggressiven Sound schön das Toupet von der Glatze. „Becoming“ kommt mit einer bösen Metalwalze herangebraust. So was kenne ich von der Band gar nicht. Ich war begeistert und war neugierig auf den Songverlauf. Und in der Tat werde ich an gute alte Zeiten erinnert. Der Song ist wirklich gut! Insgesamt geht der Song noch einen Schritt weiter als „Shotgun Blues“ und stimmt mich fröhlich.

Die Highlights

„The Sacred Stones“ hat mich sofort total überzeugt. Eine düstere Atmosphäre steigt auf und mächtige Riffs bahnen sich ihren Weg. Die Drums spielen wuchtig auf und dann zeigt Michael glücklicherweise mal wieder mehr seine dunklere Seite. Hierbei kommen die Vibes seiner einzigartigen Stimme schön zum Vorschein. Auch der Chorus weiß zu gefallen. Außerdem ist der Solopart zum Ende mal was besonderes. Herrlich rockig und fetzig im abgedrehten Style setzt er ein Feuer der Freude in mir frei.

Den Geist von Elvis…

ist auf ewig ein Bestandteil der Musikwelt. Nun hat Michael sich mal wieder von diesem Geist beseelen lassen. „The Devil Rages On“ ist für mich einfach der Burner auf dem Album. Das ist richtig heißer Scheiss. VOLBEAT brechen damit aus der Komfortzone aus und besinnen sich ihrer Qualitäten für außergewöhnliche Darbietungen. Dieser Song ist wie geschaffen für Michael, der hier geile Elvis-Vibes aufleben lässt. Das klingt megacool! Der Song überrascht an jeder Ecke und versprüht einen dunklen Westernstyle mit ausgefallenen Gitarrenklängen. Das ist ein Song, der auf jeden Fall im ‚Titty Twister‘ aus dem Film „From Dusk Till Dawn“ das Publikum zum Ausrasten gebracht hätte. So will ich VOLBEAT hören!

…und mit hartem Stahl gearbeitet

Neben „Becoming“ wird auf dem Album noch andere Songs aus reichlich hartem Stahl gegossen. Hierunter fallen z.B. so Songs wie „Say No More“ oder auch „Lasse’s Britta„. Da kommen harte Metallica-Vibes zum Vorschein. Apropos METALLICA…. Dazu gibt es ebenfalls ein coole Überraschung, doch dazu gleich mehr. VOLBEAT lassen aber auch noch ne

Gute-Laune-Rakete

steigen. „Wait A Minute My Girl“ ist das genaue Gegenteil der letztgenannten Songs. Eine spritzige Rock’n Roll-Nummer, zu der man das Tanzbein schwingen kann. Harmlos, aber unterhaltsam ist es schon, wenn Klavier und Trompete zum Einsatz kommen. Kann man machen und tut keinem weh. Im Gesamtkontext Hinblick könnte man es als nette Auflockerung durchgehen lassen. Dasselbe gilt für den arglosen Song „Dagen Før (feat. Stine Bramsen)“, der sich halt nett anhört, aber dieser Style flasht mich persönlich nicht. Ganz im Gegensatz zu den Songs auf der Bonus CD der Limited Edition.

DELUXE ist Pflicht

Ich kann jedem nur anraten, sich die Deluxe-Edition zuzulegen, denn dort sind noch zusätzlich granatenmäßige Songs drauf. Zumal die Deluxe-Edition nur zwei oder drei Euro mehr kostet.

Insgesamt gibt es dort drei Cover und alternative Versionen von „Shotgun Blues“ und „Dagen Før“. Letztgenannter wird hier einfach solo von Michael vorgetragen. Nicht weiter wild, also schnell zum nächsten. „Shotgun Blues“ hat durch den Gastgrowler Dave Matrise von der amerikanischen Deat-Metal-Band JUNGLE ROT eine echte Aufwertung erfahren. So hat der Song die richtige Würze. Noch nicht perfekt, aber schon echt gut. Dann wäre da noch das steinharte Brett „Return To None“ (WOLFBRIGADE Cover), das verdammt gut abgeht. Darüber hinaus rocken VOLBEAT ein Cover vom METALLICA-Song „Dont’t Tread On Me“, das meiner Meinung nach sehr gut gelungen ist.

Der irrwitzigste und abgefahrenste Song ist „Domino“ (The Cramps/Roy Orbison cover).

Es müssen nicht immer die harten Riffs sein, denn VOLBEAT können auch einfach mit purem Rock’n Roll eine geile Show liefern. VOLBEAT haben dem Song einen guten Schliff und ne Dosis Power verpasst. Das Ding macht super Laune. Mega!

Fazit

Diese Bonus-Songs heben das ganze Album noch mal auf ein höheres Level, so dass ich sagen muss: „Servant Of The Mind“ ist das eines der besten Alben in der ganzen Diskografie von VOLBEAT.

VOLBEAT kehren auf ihrem neuen Album „“Servant of the Mind“ wieder mehr zu ihren Wurzeln zurück, aber mit einem modernen kraftvollen Sound. Endlich mal wieder ein Album, dass die Qualität der Band aufzeigt und bis auf wenige Ausnahmen nicht zu weichgespült ist.

Das Album begeistert mit teils mutigen und außergewöhnlichen Songs. Michael Poulsen brilliert facettenreich mit seinen einzigartigen Vocals und die Gitarrenfront habe ich schon lange nicht mehr so vielseitig und spielfreudig gehört. Wenn man die Highlights dieses Albums aufgreift, weiter verfolgt und ausbaut, dann könnten VOLBEAT in Zukunft wieder für flammenden Rock’n Roll-Metal stehen.

VOLBEAT sollten den Mut aufbringen und den nun eingeschlagenen Weg weitergehen, denn mit diesem Album haben VOLBEAT mich wieder voll eingefangen und in mir die Hoffnung geweckt, dass sie in Zukunft wieder richtig die Sau rauslassen. Und ich bin davon überzeugt, dass VOLBEAT mit dem Spirit von früher sehr viel Spaß an der Musik haben. Fans der früheren Alben sollten dem Album auf jeden Fall Aufmerksamkeit schenken.

Ich jedenfalls habe mir nach langer langer Zeit wieder ein VOLBEAT Album gekauft, denn mein Herz für die Band hat abermals Feuer gefangen. Darüber freue ich mich sehr und von daher gibt es fette 9 von 10 Punkten, wobei ich bei der normalen Standard-CD-Version Abstriche machen würde.

English review

Metal meets Rock’n Roll

Who would have thought that I would write a review about VOLBEAT again. I loved the first two albums „The Strength/ The Sound / The Songs“ and „Rock The Rebel / Metal The Devil“. VOLBEAT had invented a whole new sound at that time, to which this unusually horny voice of Michael Poulsen just fitted perfectly. With this combination of Rockabilly and Metal they were unique. Therefor the success came quickly for VOLBEAT.

Well, and with growing success my love for the band evaporated. The songs became softer and softer and were more mainstream. Of course, with these songs they were more represented on the radio and VOLBEAT could gather more and more fans around them. But many fans of the first hour had the same experience as me. The once so appreciated personality of the band was lost more and more.

And now? There’s life in the old dog yet….

Now you ask yourself of course, why I’m writing something about the new album „Servant Of The Mind“, which is available since December 3, 2021. Well, it was not because of the first singles, which could be seen and heard on YouTube. With the single „Wait A Minute My Girl“ and „Dagen Før (feat. Stine Bramsen)“ I felt directly confirmed that the new album will once again be nothing for me.

But then it happened at the time of the single release of „Shotgun Blues“. Our chief editor posted the new video in the chat and showed enthusiasm for the new song. Subsequently, the song was received ambivalent by the ‚metal-heads.de‘ editorial . (see report here)

Comeback of heavy riffs

When I heard „Shotgun Blues“ for the first time, I thought at first: Hey, the guitar riffs saw powerful and sharp. In addition, a brisk marching tempo. Not bad at all. But then not much happens in the song at first. Rhythm and vocals repeat themselves one after the other. Just before I started to get bored, I am fortunately woken up again by the solo part and then VOLBEAT actually shovel some more coal into the boiler and the song drums forward even more determinedly. Thereby I thought that this part would be the heater for really awesome shit in this song. But then this approach fizzles out into nothingness as the song just goes back to the initial rhythm with the same vocal lines. So it gets stuck in the approach for me. However, there is still a pleasant surprise for the song, but more on that later….

The next step

With „Becoming“ VOLBEAT have then already convinced me much more. Suddenly the sound is heavily electrified, so that you could talk here no longer of VOLBEAT, but of ‚VOLTBEAT‘. The song hits you at the beginning with the energetic aggressive sound that blows you away. „Becoming“ comes roaring in with an evil Metal roller. I don’t know anything like that from the band. I was excited and curious about the song progression. And indeed, I’m reminded of good old times. The song is really good and would be even better if the chorus wasn’t so easy cheesy again. There I would have wished for more boom. But that can be neglected here. Overall, the song goes one step further than „Shotgun Blues“ and makes me happy.

More highlights

„The Sacred Stones“ has totally convinced me. A dark atmosphere rises and powerful riffs pave their way. The drums play on heavily and then Michael shows fortunately once again more his darker side. Here the vibes of his unique voice come out beautifully. Also the chorus knows how to please. In addition, the solo part at the end is something special. Wonderfully rocking and groovy in fancy style It sets a fire of joy in me free.

The soul of Elvis…

is eternally a part of the music world. Now Michael has once again let himself be inspired by this spirit. „The Devil Rages On“ is for me simply the burner on the album. This is really hot shit. VOLBEAT break out of the comfort zone and reflect on their qualities for extraordinary performances. This song is just made for Michael, who brings horny Elvis vibes to life here. It sounds mega cool. The song surprises at every turn and exudes a dark Western style with fancy guitar sounds. This is a song that would have definitely freaked out the crowd in ‚Titty Twister‘ from the movie „From Dusk Till Dawn“. That’s how I want to hear VOLBEAT!

… and hard steel!

In addition to „Becoming“, the album contains plenty of hard steel. This includes songs like „Say No More“ or „Lasse’s Britta“. There hard Metallica vibes come out. Apropos METALLICA…. There is also a cool surprise, but more about that in a moment. But VOLBEAT also started some

Good mood missiles

„Wait A Minute My Girl“ is the exact opposite of the latter songs. A lively Rock’n Roll song to which you can shake a leg. Harmless, but entertaining it is, when piano and trumpet are used. In the overall context it could be considered as a nice loosening up. The same applies to the harmless song „Dagen Før (feat. Stine Bramsen)“, which sounds just nice, but this style does not flash me personally. Quite in contrast to the songs on the bonus CD of the limited edition.

DELUXE Edition is a must

I can only advise everyone to get the deluxe edition, because there are additional great songs on it. Especially since the deluxe edition doesn’t cost much more.

In total there are three cover songs and alternative versions of „Shotgun Blues“ and „Dagen Før“. The latter is simply performed solo by Michael here. No big deal, so quickly move on to the next one.

„Shotgun Blues“ has been given a real boost by guest growler Dave Matrise of American death metal band JUNGLE ROT. With his sinister voice the song get the right spice. Then there would be the song „Return To None“ (WOLFBRIGADE cover), which goes off damn strong. In addition, VOLBEAT rock a cover of the METALLICA song „Dont’t Tread On Me“, which in my opinion is very well done.

The most insane and wacky song

is „Domino“ (The Cramps/Roy Orbison cover). It doesn’t always have to be the hard riffs, because VOLBEAT can also simply deliver an awesome show with pure Rock’n Roll. VOLBEAT gave the song a good polish and a dose of power. Awesome!

Conclusion

These bonus songs raise the whole album to a higher level, so that I have to say: „Servant Of The Mind“ is one of the best albums in the whole VOLBEAT discography. The old sound played up in a modern way without having too much softener (apart from a few exceptions.)

VOLBEAT return on their new album „“Servant of the Mind“ again more to their roots, but with a modern powerful sound. Finally again an album that shows the quality of the band. The album inspires with partly courageous and unusual songs.

Michael Poulsen shines multi-faceted with his unique vocals and the guitar front I have not heard so versatile and playful for a long time. If the highlights of this album are picked up, followed up and expanded, VOLBEAT could stand for blazing Rock’n Roll Metal again in the future.

VOLBEAT have fully captured me again and awakened the hope in me that they will really burn for awesome music. And I am convinced that VOLBEAT have a lot of fun with the spirit of the past. Fans of the earlier albums should definitely pay attention to the album.

I bought a VOLBEAT album after a long long time, because my heart for the band has caught fire again. I am very happy about this and therefore there are fat 9 of 10 points, although I would cut back on the normal standard CD version.

The Silverettes – no risk, no fun

„Risky Business feat. Adriano BaTolba“ eröffnet die Platte und wie ihr oben im Video sehen könnt, ist es ein Song der einfach Spaßt macht. Auch wenn es in einer Zeile heißt „No risk, no fun“, so trifft das mit dem Risiko hier nicht zu. Den Spaß allerdings kann ich, wie gesagt, sofort unterschreiben. „Undercover Lover“ schlägt eine ähnliche Richtung ein, ist mir aber eine Spur zu gefällig und glatt. „Perfect Crime“ geht wieder mehr nach vorne. Wer da noch stillsitzt, ist entweder taub oder schon tot. „Stop Fooling Around“ wartet mit Gastsänger Sven „Sam“ Budja (The Basesballs) auf. Netter Rock ’n‘ Roll, der Laune macht. „Shy Guy“ erinnert mich irgendwie an die alten Songs, die ich früher bei meinem Vater gehört habe. Daher mag ich es einfach. Der nächste Gast ist Emanuela Hutter (Hillbilly Moon Explosion) bei „Easy Come – Easy Go“. Das klingt etwas räudiger und ist eine Nuance, die den Silverettes sehr gut steht.

The Silverettes are singing with the king

„Get It On“ leitet fröhlich die zweite Hälfte ein und lebt vom Wechselgesang des Trios, schöne Nummer. Bei „Singing With The King“ ist ganz klar auch ebendieser zu hören und zwar in Gestalt und Stimme von Ron Glaser und der macht es großartig. „Are You Ready“ ist mir von Thin Lizzy einfach lieber und bei „Monsieur“ bin ich mir nicht sicher wie ich es finden soll. Mal mag ich das Akkordeon und den fröhlich-französischen Teil und mal bin ich genervt. „Messin‘ With The Kid“ widmet sich Billy The Kid und mit dem Song werde ich irgendwie nicht warm. Da fehlt mir der dreckige Rock ’n‘ Roll Touch. Bei „Wild Love“ gelingt das schon wieder besser und bei „So Long“ noch besser. The Silverettes können also auch rockiger und dreckiger. Gerne mehr davon. Den Rausschmeißer gibt dann „Grumpy Cat“ und fordert eben jene auf nicht nur eine Meme zu sein.

The Silverettes – gute Unterhaltung für die ganze Familie

Auch wenn Rockabilly oder der gute alte Rock ’n‘ Roll nicht unbedingt meine Spielwiese sind, höre ich es zwischendurch doch immer wieder mal gerne. Auch „Risky Business“ von The Silverettes fällt in diese Kategorie. Passt zum Autofahren oder auch zu einer guten Party. Die Platte macht gute Laune und Spaß. Aber stellenweise ist es mir persönlich dann doch zu glatt und zu brav. Für mich hätte das Ganze ruhig einen rotzigeren Anstrich haben können. Schließlich kommt der Rock ’n‘ Roll doch aus einer verruchten Ecke. So ist „Risky Business“ gute Unterhaltung für die ganze Familie. Ich persönlich hätte mir mehr Biss gewünscht.

The Silverettes – Line-Up und Kontakt

Ira – Vocals/ Guitar/ Accordion
Jane – Vocals/ Bass/ Saxophone
Honey – Vocals/ Drums/ Percussion

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in seiner ursprünglichen Form bezaubern uns BETTY SUE & THE HOT DOTS (Facebook ) auf ihrem Album „A Coffee & A Cigarette“, welches am 26.02.2021 erscheinen wird. Es ist bleileibe kein Metal, aber ich hatte und habe mit diesem Album einen Riesenspaß. Es macht einfach Laune und Stimmung. Die Musik hat wahrlich nichts von ihrer Faszination verloren.

Heiße Nummer

Die Musik reißt Euch schon mit den ersten Noten einfach mit und lässt Euch für 34 Minuten auch nicht mehr los. Da zucken die Gliedmaßen im feurigen Takt. Die freche Stimme von Sängerin Betty, die auch mal sexy verrucht rüberkommt, passt hervorragend zu dem Sound. Ihre männlichen instrumentalen Begleiter machen einen super Job und vollenden das Gesamtbild. Es wird schön eingeheizt. Da brennt die Luft, die Sohlen glühen und das Parkett fängt Feuer. Somit sei Euch erst mal direkt das Video von dem Song „Try To Forget You“ ans Herz gelegt. Wer danach direkt das Lesen der Review abbricht, um sich den Song wieder und wieder anzuhören, dem kann ich es nicht verübeln. Ist ja auch einfach zu schön.

Cool und spritzig

Okay, ein bisschen was würde ich noch für diejenigen schreiben, die das Review doch noch bis zum Ende lesen möchten . Es sind 12 Songs voller Coolness und Spritzigkeit, die einen nicht kalt lassen. Ganz im Gegenteil. Sie lassen das Rock´n Roll Herz ausflippen und vor Happiness auf und ab hüpfen. Da macht auch der lässige Song „If I Go To Hell“ keine Ausnahme, der für mich mit einer geheimnisvollen Atmosphäre wie aus einem düsteren Western auftrumpft. Diese dunkle verführerische Stimme mit den tiefen instrumentalen Vibes ist einfach genial. Dazu dann noch das coole Gitarrensolo. Phänomenal! Es ist der

pure authentische Sound,

der es vermag, ganz ohne Schnickschnack den Hörer zu fesseln. Allein dieser gewaltige Kontrabass ist nicht nur ein optischer Hingucker, sondern verzaubert mit seinem ganz eigenen unverwechselbaren Klang. Die Schwingungen gehen einfach durch und durch. Gitarre und Schlagzeug werden ebenfalls vortrefflich bedient und sorgen für Stimmung. und vervollkommnen den typischen mitreißenden Rockabilly-Sound. (Ich könnte mir allerdings zusätzlich hier und da noch den Einsatz von Bläsern (z.B. Saxophon) vorstellen. Aber das nur als kleine Randbemerkung und Anregung meinerseits.)

Glanzpunkte

gibt es viele auf dem Album, wobei acht eigene Songs und vier Coverversionen das Set ausmachen. Der Band gelingt es sich kreativ auszutoben und den Songs eine Seele einzuhauchen. Jeder Song hat seinen eigenen Charme. Die meisten Songs sind flott, manche noch flotter und auch eine coole freche Ballade in Form von „The Girl You´re Dreaming Of“ hat sich eingeschlichen und schmeichelt sich lässig in die Ohren.

Und mit dem Song „Dance“, einem meiner Lieblinge auf dem Album, wurde ich sogar sofort an ZZ TOP mit ihrem Song „La Crange“ erinnert. Eine Wahninns-Abgeh-Nummer, die auch mit einem echt geil geslappten Bass-Solo begeistert.

Fazit

BETTY SUE & THE HOT DOTS liefern ein Rock´n Roll-Feuerwerk ab, dass die Hütte brennen und Euer Herz mit einem Dauergrinsen auf und ab hüpfen lässt. Die Musik ist auf jeden Fall keine entkoffeinierte Kaffeebrühe, sondern heißer Espresso. In der Musik steckt Energie ohne Ende, wobei niemand still sitzen bleibt. Ich jedenfalls werde von der Musik mitgerissen und bin total hin und weg. Ich bin sehr gespannt, was uns diese Band mit dem Potential noch für tolle Songs bescheren wird.

In eigener Sache

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Review english

With Rock´n Roll

in its original form BETTY SUE & THE HOT DOTS (Facebook ) charm us on their album „A Coffee & A Cigarette“, which will be released on 26.02.2021. It is by fact no metal, but I had and have with this album a huge fun. It is simply exciting! The music has truly lost nothing of its fascination.

Hot stuff

The music simply sweeps you along with the first notes and doesn’t let you go for 34 minutes. The cheeky voice of singer Betty, which also sometimes comes across dirty and sexy, fits perfectly to the sound. Her male instrumental accompaniment do a great job and complete the overall picture. It is heated up nicely. The air burns, the soles glow and the floor catches fire. So first of all the video of the song „Try To Forget You“ is recommended. I can’t blame anyone who stops reading the review straight away to listen to the song again and again. It’s just too beautiful!

Cool and lively

Okay, I would write a little bit more for those who want to read the review to the end . There are 12 songs full of coolness and effervescence that do not leave you cold. Quite the opposite. They make your Rock’n Roll heart beat faster and jump up and down with happiness. The casual song „If I Go To Hell“ is no exception. It is the

pure authentic sound

that is able to captivate the listener without any frills. This classic huge bass alone is not only a visual eye-catcher, but also enchants with its very own unmistakable sound. The vibrations simply go through and through. Guitar and drums are also excellently handled and create the right mood and complete the typical sound. (I could, however, imagine the additional use of wind instruments (e.g. saxophone) here and there. But that’s just a small side note and suggestion on my part).

Highlights

are many on the album. Eight original songs and four cover versions making up the set. The band manages to let off steam creatively and breathe soul into the songs. Each song has its own charm. Most of the songs are snappy, some even snappier and even a cool cheeky ballad in the form of „The Girl You’re Dreaming Of“ has crept in and flatters the ears.

And with the song „Dance“, one of my favorites on the album, I was even immediately reminded of ZZ TOP with their song „La Crange“. A crazy track, which also inspires with a really cool slapped bass solo.

Result

BETTY SUE & THE HOT DOTS deliver a rock’n roll firework in rockabilly style that makes the hut burn and the heart jump up and down with a permanent grin. The music is definitely no decaffeinated cold coffee brew, but hot espresso. There is a lot of energy in the music. No listener will sit still. I am carried away by the music and I am totally thrilled. I am very excited to see what other great songs this band with the potential will deliver to us.

On our own business

We are primarily a German online magazine, but some articles are also available in English. Subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big boys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel. There we offers you interviews, unboxings and some documentaries.

Es ist der 22. Februar 2016. Ein Samstag Morgen gegen 10:00 Uhr bei durchwachsenem Wetter. Doch das spielt heute alles nur eine untergeordnete Rolle. Dank dunkler Kanäle in den niederländischen Untergrund sind wir von metal-heads für euch unterwegs nach Rotterdam. Hier findet am heutigen Tag wohl eines der spannendsten Tagesfestivals der Neuzeit statt. Das SCUMBASH – made by Schorem – geht in seine 3. Runde und hat für dieses Jahr noch Mal mächtig zugelegt.

REPORTAGE Scumbash3

Unsere Reise führt uns zuerst in das ausgesuchte Hostel. Hier empfängt man uns sehr freundlich und mit Freuden erfahren wir, dass wir neben einem Upgrade – for free -auch noch direkt aufs Zimmer können. Die junge Dame zeigt sich sehr daran interessiert, was wir denn in Rotterdam unternehmen wollen. Das in der Van Nelle Fabrik ein Festival einer besonderen Art stattfindet, weiß sie jedoch nicht! Aber als ich Schorem ins Spiel bringe, ist der Rezeptionistin des Hostels alles klar. „Everybody knows Schorem!“ Wieder ab ins Auto und ein Mal zum anderen Ende der Stadt. Geht aber trotz Samstag Mittag und Großstadt ganz gut. Wir kommen also pünktlich zum Start am Festivalgelände an. Parken auf einem bewachten Parkplatz direkt vorm Eingang der Van Nelle Fabrik kostet 10€ für den ganzen Tag. Wir finden: das ist vollkommen okay. Die feiernde Gemeinde reist sparfuchsig allerdings in Großraumtaxen an – und das gleich hordenweise.

Pirates Of Rotterdam

Nach dem unkomplizierten Festival-Check-In tauchen wir ein in die Welt vom Scumbash 3. Alle Banner und das diesjährige Logo können das Thema nicht verbergen. Hier dreht sich alles um Pirates. Die Übersichtskarte für das Gelände ist wie eine Schatzkarte gestaltet und die Wertmarken stellen kleine

REPORTAGE Scumbash3

Schatzkisten aus Pappe dar – ein bisschen wie aus einem Brettspiel. Alles macht einen tollen Eindruck, ist sehr durchdacht und vom Stil her konsequent. Nach der ersten Runde hat man sofort den Überblick. Die beiden Hauptbühnen (THE KRAKEN + JACK KETCH) sind nebeneinander in einer großen Halle angeordnet. Direkt daneben verläuft die Versorgungsmeile. Getrennt werden die Bereiche durch die aufgestellten Tische und Bänke. Hier kann man in Ruhe sein Essen und seine Drinks genießen. In Ruhe? Nein!
„One day of god damn Rock´n´Roll“ ist das Motto. Und das meinen die Tontechniker ernst.

 Hillbillys zum Auftakt

STRINGCASTER eröffnen den Reigen als erste Band auf der Jack Ketch. Die Hillbillys kommen mit einer Mischung aus Bluegrass, Folk, Rockabilly und

STRINGCASTER Scumbash3

Country daher und verstehen es, die schon zahlreichen Besucher zu begeistern. Die 5 haben ein Heimspiel und wissen ihre Instrumente in Form von Mandoline, Mundharmonika, Gitarre, Kontrabass, Geige und Banjo zu bedienen und setzen damit die erste Duftmarke. Ein klasse Einstieg in den Festivaltag. Dazu passt das erste Heineken. Prost!

Mit nur einem Klick geht es hier zur Fotostrecke STRINGCASTER

 Erste Runde

Bevor es mit dem nächsten Act auf unserer Liste weiter geht, drehen wir eine Runde, um den Rest des Festivals zu erkunden. Vor den Hallen ist die 3. Bühne – das

REPORTAGE Scumbash3

VOODOO–Zelt – aufgebaut. Leider regnet und stürmt es auch in Rotterdam. Das Zelt ist daher voll belagert und es geht weder vor noch zurück. Wir entscheiden uns daher dafür, die Berichterstattung und die Fotos auf die anderen 2 Bühnen und die CUTTHROAT–BAY zu beschränken. Es muss ja auch noch Ziele für das kommende Jahr geben!

Oldschool For Ever

Die erste Hardcoreband des Tages ist ALL FOR NOTHING. Wieder eine Formation aus Rotterdam. Hier ist das Genre Programm. Durch die Frontfrau getrieben, explodieren die Musiker förmlich auf der Bühne. Melodische Riffs gepaart mit brutalen Break-Downs und unbändiger Energie sprühen einem entgegen. ALL FOR

ALL FOR NOTHING Scumbash3

NOTHING stampfen die Bühne in Grund und Boden und hinterlassen einen Fotografen, der vollkommen irritiert versucht, der Action auf der Bühne zu folgen, und zwar mit dieser Fotostrecke ALL FOR NOTHING

Die Krake

Vorfreude auf das erste Mal. Der erste Einsatz im Graben vor der THE KRAKEN stand mir bevor. Auf die die Bühne kommen die SUBROCKERS. Selbst ernannter

SUBROCKERS Scumbash3

Subrock aus Den Haag. Sänger Rob kommt mit frisch gemachten Iro daher und mir fallen fast die Ohren ab. Trotz Gehörschutz knallt mir Punkrock der

ursprünglichen Form auf die ehrfürchtig erstarrten Trommelfelle. Irgendwas zwischen Dead Kennedys und den Sex Pistols wird „abrissartig“ und laut bis zum Ende vorgetragen.

Fotostrecke SUBROCKERS

Der Jahrmarkt

Die Pause bis zum Auftritt von SUBROCKERS wollten wir nutzen, um uns mal in der CUTTHROAT BAY

REPORTAGE Scumbash3

umzuschauen. In einem separaten, direkt angeschlossenem Bereich hatte die Veranstalter einen kleinen Jahrmarkt aufgebaut. Hier fanden kleine Manufakturen ihren Platz um die Besucher zu unterhalten oder mit ihren Dienstleistungen zu erfreuen. Vom Damensalon – der stilechte Frisuren im Rockabillylook anbot – über einen Schuhputzer im Retrolook, einen Klamottenladen bis hin zur Doc Martens-Bude. Kleine und große Kunstwerke wurden genauso angeboten wie ein Oldschool Haarschnitt der Marke

REPORTAGE Scumbash3

Schorem. Am Ende dieser außergewöhnlichen Promenade gab es noch eine kleine Bühne, auf der ein paar coole Nebenacts ihrer Kunst frönten. Geiler Scheiß!
Mit einem kleinen Bier – das Heineken gab es in 0,2l Bechern – als Wegzehrung ging es wieder zurück zur Bühne.

 Alarm! Alarm!

Der Thrash–Hardcore Crossover von INSANITY ALERT stand auf dem Programm.

INSANITY ALERT Scumbash3

Die Österreicher aus Innsbruck werden von Kevin Aper angeführt. Der aus Rotterdam stammende Sänger ist vollkommen durchgeknallt. Sein Auftritt in Bermudashorts, der Einsatz von Animationschildern oder Fun-Brille können dennoch nicht vom Kern ablenken. Hier wird gethrasht was das Blech hergibt. Moshpit für alle!

Fotostrecke INSANITY ALERT

Back To The 70´s

DE WOLF Scumbash3

Wie breit das musikalische Angebot auf diesem Festival gefächert ist, wird mit dem Auftritt von DE WOLFF klar. Die Puristen kommen mit dem Einsatz von Gitarre, Hammond Orgel und Schlagzeug aus – den Gesang natürlich nicht zu vergessen. Lange Haare, Vollbart und Anzüge mit Schlag lassen mich zurück in die 70er gleiten. Dabei sind die aus Geleen stammenden Niederländer noch sehr jung. Kreativer und positiv, improvosiert wirkender Psychedelic Rock mit genialer Hammond Orgel weiß zu begeistern. Für mich als Hammond Fan der bisher beste Auftritt. Klare Empfehlung die Jungs!

Fotostrecke DE WOLFF

Alt aber Gut!

BATMOBILE war mir noch von den Kutten unserer Psychos von vor 30 Jahren ein Begriff. Solange machen die 3 (2 Brüder) schon gestandene Halbstarke aus

BATMOBILE Scumbash3

verweichlichten Bubis. Das die legendären Psycho–Rocker aus unserem schönen Nachbarland stammen, wusste ich bis zu diesem Abend allerdings noch nicht. Die Reaktionen des Publikums auf soviel Kult lassen nicht lange auf sich warten. Partytime vor der Bühne. Vorgetragen auf einem Kontrabass im Zebralook, mit verzierter Gitarre und Totenkopfanzug, setzen sie sich spätestens mit dem Cover von Ace Of Spades ein echtes Denkmal an diesem Tag.

Fotostrecke BATMOBILE

Die niederländische Version der Dropkick Murphis

DRUNKEN DOLLY Scumbash3

Jetzt aber schnell rüber in die CUTTHROAT BAY zu den Jungs von DRUNKEN DOLLY. Die gut gekleideten Herren sind ebenfalls aus Rotterdam und bieten gut gemachtem Folk Punk. Wie eigentlich überall in der Halle und vor den Bühnen herrscht eine sehr gute Stimmung beim Auftritt der Lokalmatadoren. Die Besucher haben richtig Spaß. Das ist allgegenwärtig spürbar. Hier wird fröhlich gefeiert. Die niederländische Version der Dropkick Murphis gibt alles, damit dies auch so bleibt.

Fotostrecke DRUNKEN DOLLY

Futterstelle für Rockermagen

Bevor es das nächste Mal in den Graben geht, muss erst einmal eine Stärkung her. Beim Scumbash-Festival macht es sogar wirklich Spaß, sich einen Snack auszusuchen. Hier gibt es einfach alles, was der Rockermagen begehrt und das auch noch in gut. Die Klassiker

REPORTAGE Scumbash3

betreten hier die Bühne. Brodelnde Pizza, Hot Dogs die mit Bacon ummantelt gebraten werden, frische Sandwiches, eine Burgerauswahl die vom Pulled Pork Burger bis zum Philly Cheese Sandwich reicht. Auch fleischlose Köstlichkeiten wie vegetarische Burger und vegane Muffins werden angeboten. Das Merkmal köstlich haben wir im Selbsttest erprobt. Ganz große Show, Scumbash!
Wer danach einen Whisky Cola möchte, ein Bier vom Fass oder doch lieber herrlich duftenden, frisch gebrühten Kaffee, muss dafür tief in die Tasche greifen. Ich kenn mich mit den Preisen bei Veranstaltungen in Holland nicht aus, aber wenn

REPORTAGE Scumbash3

das Standard ist, dann ist feiern ein teures Vergnügen. 2,60 € für nen 0,2 er Pils. 7,80 € war der Durchschnittspreis für das Essen und gleichzeitig der Kurs für nen Whisky Cola. Hier werden Margen wie bei der Pharmaindustrie gemacht. Das hält die knapp 3000 Fans nicht vom gesteigerten Konsum der Leckerein ab. Heute wird ohne Rücksicht auf Verluste gerockt. Vollgas, ohne Handbremse!

Nicht mehr so junge Kids

Als nächtes steht die belgische Band THE KIDS auf dem Programm. Seit fast 40 Jahren steht dieses Urgestein der Rock

THE KIDS Scumbash3

´n´Roll und Punk-Rock Szene nun auf der Bühne. Was soll man sagen? Auf der Bühne wird der hart gespielte Rock anscheinend zum Jungbrunnen für jeden betagten Musiker. Absolut beeindruckend, mit welcher Selbstverständlichkeit hier Rock und Punk vereint werden. Kein Wunder wenn man bedenkt, dass die Jungs in den 70ern schon Support für Iggy Pop und Patti Smith waren. Auf die nächsten 40!

Fotostrecke THE KIDS

Animationsprofis

Der Endspurt ist eingeläutet. Noch 3 Bands stehen auf der ToDo-Liste. Wir sind zu diesem Zeitpunkt schon knapp 12

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Stunden für die metal-heads der Welt unterwegs und freuen uns auf die Zielgerade. Bei den Besuchern des SCUMBASH ist von Müdigkeit keine Spur. Die DJs, welche die Pausen mit altbekannten Klängen versüßen, haben einen großen Anteil daran. Dank AC/DC, Motörhead, Slayer und anderen Größen der Szene, kommt niemand auf die Idee, schon die Piraten-Segel zu streichen. Auch hier räumt das Festival die volle Punktzahl ab.

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Mächtige Einschläge

Ladies and Gentlemen, we proudly present: THE METEORS! Zwar ist nur Gitarrist, Sänger und Gründer P. Paul Fenech übrig geblieben – aber das sind sie: die Väter des Psychobilly. Die britische Band gibt es seit 1979 und es gibt wohl keinen Psycho auf diesem Planeten, der diesen Namen noch nicht gehört hat.Die

THE METEORS Scumbash3

1950er Jahre als Vorbild und geprägt vom allgegenwärtigen Punk, formten THE METEORS die Stilrichtung Psychobilly. Politische Texte sucht man hier vergebens. Wer über Inhalte der frühen B-Movies singt, nimmt sich wohl selber nicht allzu ernst. Herrlich!

Das Publikum wird zum Chor von THE METEORS

Die Briten packen alle Hits in ihre Setlist und bringen das Publikum vor der THE KRAKEN zum kochen. Es ist echt erstaunlich, wie textsicher die Gemeinde mitsingt. Hier wird das SCUMBASH zum Chor der Psychobillys.

Fotostrecke THE METEORS

Halbfinale – keine Kompromisse – sondern voll auf die Fresse!

Die Ehre des letzten Auftritts auf der JACK KETCH haben SLAPSHOT. Die aus Boston (USA) stammende Hardcore–Punk–Band meint es ernst. Vom ersten bis zum letzten Song wird ein knallhart geknüppeltes Brett serviert. Hier gibt es keine Zeit zur Erholung. Hier gibt es keine Kompromisse. Einfach nur auf die Fresse! Sänger Jack Kelly steht dabei permanent im Vordergrund. Sei es durch die aggressiv, fast theatralische Art der Songpräsentation oder durch die durch Cuts

SLAPSHOT Scumbash3

herbeigeführte Eigenblut–Show. Angestaute Wut und schonungslos ehrliche Worte machen sich auch in den Texten breit. Die amerikanische Gesellschaft und deren gewählte Politik kommen hier nicht gut weg. Shoot Charlton Heston ist als Songtitel wohl selbstredend, wenn es um die Position innerhalb dies Systems geht. Ein sowohl emotional als auch musikalisch äußerst polarisierender Auftritt.

Fotostrecke SLAPSHOT

Turbo Geil!

Den Schlussakkord des SCUMBASH 2016 setzen die Verrückten von TURBONEGRO. Die norwegische Band aus Oslo mit ihrem schrillen Bühnenoutfit. Das besetzungsgeplagte Orchester trat in folgender Kombination auf: Tony Sylvester – Gesang, Happy Tom – Bass, Euroboy – Lead-Gitarre, Rune Rebellion – Rhythmus-Gitarre undTommy Akerholdt – Drums.

TURBONEGRO Scumbash3

TURBONEGRO liefern ein absolutes Spektakel ab und reißen die nimmermüde Menge einfach mit. Auf ihrem Patydampfer mit PUNK-ROCK-DEATH´N ROLL Beschallung, hat jeder Platz. Besonders angetan sind wohl alle Anhänger der Turbojugend. Die Turbojugend ist der weltweite Fanclub der norwegischen Band. Über 2000 Chapter groß soll der Verein bereits sein. Eine Vielzahl der zig tausend Mitglieder aus zahlreichen Chaptern fieberte schon den ganzen Tag auf dieses Event hin. Ein grandioses Ende für dieses einzigartige Festival!

Fotostrecke TURBONEGRO

We like Scumbash!

Als Fazit bleibt nur ein Lob in höchsten Tönen. Organisation und Location waren einfach spitzenklasse. Das Booking sucht in der Szene von Rock´n´Roll, Psychobilly, Hardcore sowie Punk in sämtlichen Facetten seinesgleichen. Eine klare Empfehlung für alle Fans dieser Genres – aber auch für Spanner, die einfach an skurilen Menschen interessiert sind. Eine friedliche Megaparty für Rocker, Hippies, Punks, Hillbillys, Psychos und andere Gentlemen.

Links

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