Das Resonanzwerk in Oberhausen

ist ne coole Location für Veranstaltungen jeder Art. Mit der großen Bühne bietet man Bands auch für Konzerte eine hervorragende Möglichkeit sich auszutoben. Das Personal und der Service sind sehr nett. Das sollte auch mal gesagt werden. Die Preise für Getränke gehen ebenfalls völlig in Ordnung.

Die Halle war ordentlich gefüllt. Ich schätze die Anzahl der Fans zu Bestzeiten auf ca. 200. Das Publikum war größtenteils im fortgeschrittenen Alter so um die 50 Jahre, die mit Stolz ihre Metal-Kutten präsentierten. Mich hatten tatsächlich einige Stehtische überrascht, die dort herumstanden. Das bin ich von Konzerthallen nicht gewohnt. Da der Laden aber nicht zum Bersten voll war, wurden diese Abstellgelegenheiten gerne genutzt. Platz zum Austoben vor der Bühne war ja trotzdem genügend vorhanden. Aber krasse körperliche Aktivitäten wie Moschpits oder ähnliches musste man wohl auch nicht erwarten.

Akustikprobleme

NECK CEMETERY legten los und wärmten das Publikum auf. Die Männer stehen für knackigen rifflastigen Heavy Metal. Sie haben ne gute Show geliefert. Sänger Jens sorgte mit einigen Showeinlagen für Unterhaltung. So machte er sich einige Accessoires zu nutze, um die Songs visuell zu unterstützen. Da wäre der Zombieschädel, den er in Händen hielt und besang oder ein Skelettkostüm, wobei er noch ein Schwert excaliburmäßig in die Bühnenluft reckte. Und nicht zu vergessen das Skullkreuz, welches geschwungen wurde und dabei noch mächtige Funkenfontäne aus zwei Pötten emporstiegen. So weit, so unterhaltsam!

Der Sound in der Halle war mir in Sachen Lautstärke aber einfach zu viel. Es ist immer ein wiederkehrendes Problem, dass viele Soundmischer der Meinung sind, dass mehr laut auch immer mehr geil ist. Das sehe ich aber nicht so! Mir gehen bei zu hoher Lautstärke die Details unter und es besteht die Gefahr, dass in meinem Ohr nur Soundmatsch ankommt. Die Vocals von Sänger waren in den Songs kaum zu verstehen und lediglich eine melodische Komponente im Sound. So konnte ich textlich nicht viel nachvollziehen, zumal ich die Band und deren Songs vorher nicht kannte. Auch instrumental konnte ich aufgrund der Lautstärke den Sound nicht differenziert wahrnehmen.

Selbstverständlich habe ich mir die Band zu Hause noch mal auf die Ohren gegeben und musste feststellen, dass die Jungs echt starken Heavy Metal zocken, der ordentlich Druck macht und einen mitreißt. Die Songs klingen dort differenzierter, was die Melodien angeht und ich kann die Texte einwandfrei verstehen. Also hört mal rein in die Band.

Das gleiche Problem hatten auch SCANNER, die den letzten Gig des Abends präsentierten. Darauf hatte ich mich ebenfalls gefreut, denn die Band hatte mich schon in meiner Jugendzeit begleitet. Allerdings war man tatsächlich der Meinung, dass man die Soundanlage und die Ohren der Fans noch mehr fordern und einfach noch lauter aufdrehen sollte, was zu den bereits oben erwähnten Problemen führte. Ich bin wirklich nicht zimperlich, aber das hat mir die Freude am Zuhören genommen und nach vier Songs habe ich die Flucht angetreten. Im Nachhinein habe ich gehört, dass ich nicht der einzige gewesen bin, der den Saal aus diesem Grund verlassen hatte. Das lag mit Sicherheit nicht an der Band. Echt schade!

RAVENSTINE

hatten da mehr Glück. Auch bei RAVENSTINE war der Sound zwar nicht einwandfrei, doch bei durch den feineren rockorientierten Sound entstanden gewisse Probleme nicht in dem Maße wie bei den anderen beiden Bands. So kam der erste Song „Black Is The Brightest Color“ mit seinem geilen Bass von Anfang an richtig satt rüber. Es war eine reine Freude John seinen Bass spielen zu sehen, und das nicht nur bei diesem Song, wo dieser besonders stark zur Geltung kommt. Das Publikum war auch sofort Feuer und Flamme.

RAVENSTINE haben für ihren Live-Gig einen bunten Mix aus beiden Alben zusammengestellt, der keine Wünsche offen lässt. So wurden die energischen straighten Rock-Kracher (z.B. „Lady Luck“, „Ravenstine“, „Freedom Day“) vom ersten Album abgefackelt, die beim Publikum super ankamen und die Stimmung deutlich anheizte. Aber auch die leichteren filigraneren Songs vom neuen Album ( „Easy Come Easy Go“, „Fly Eagle Fly“, “ A Long Way Home“) sorgten für beste Unterhaltung.

Der gesamte Auftritt von RAVENSTINE war übrigens dem Cover-Artwork-Designer Frank Fiedler gewidmet, der leider tragischerweise vor kurzem verstorben ist. Insbesondere der Song „Fly Eagle Fly“ wurde von Gitarrist Martin zum Anlaß genommen, um mit einigen Worten nochmal an Frank zu erinnern und zu betonen, dass wir unsere Lebenszeit gut nutzen sollten. Lebt Euer Leben! Ich kann mich dem nur anschließen, denn wir nehmen unsere Zeit auf Erden als allzu selbstverständlich hin. Auch mir passiert das leider zu häufig.

„In The Light“ vom neuen Album ist für mich auch eine ganz starke Nummer und ist auch live ein echter Kracher. RAVENSTINE haben aber durchweg eine fantastische Live-Präsenz. Drummer Hanno Kerstan ist einfach ne Wucht an den Drums. Tolle Dynamik, immer auf den Punkt. Gitarrist Ian ist ne Granate an der Klampfe und stellte seine Kunst sogar in einem eindrucksvollen Solo zur Schau. Sänger Zack ist eine gesangliche Wundertüte. Der Mann hat eine Wahnsinnsstimme und eine unglaublich gefühlvolle Technik, mit der er jeden Song bedienen kann. Dabei ist es egal, ob es zart gefühlvoll oder kraftbetont rockig zur Sache geht. Man sieht förmlich wie er sich in den Song hineinfühlt. Aber auch John ist am Mikro mehr als überzeugend und hatte eine sehr agile Präsenz auf der Bühne.

Jedenfalls hat mich der Auftritt von RAVENSTINE begeistert und ich kann jedem nur anraten, die Gelegenheit zu nutzen, wenn die Band mal live spielt. Denn aufgrund der Bandkonstellation wird es diese Gelegenheit nicht allzu oft geben.

Genre: Power Metal

Label: Rock Of Angels Records

VÖ: 12.01.2024

SCANNER (Facebook/Homepage) haben mich bereits in meiner Jugendzeit begleitet, denn die Erstformation fand sich 1986 zusammen. Letztendlich ist aber nur Axel Julius nach einigen Besetzungswechseln von der damaligen Originalformation übrig geblieben. Nach dem Album „Hypertrace“ im Jahr 2016 starten sie nun mit „The Cosmic Race“ neu durch.

Der Opener „The Earth Song“ wurde als erste Single ausgewählt. Keine schlechte Wahl, denn der Song geht direkt in die Vollen mit Flitzefingern an den Gitarren, die mit fetzigen Leads den Song anzünden und zum brennen bringen. Anschließend brennt das Feuer heiß und fegt wie ein Feuersturm voran. Dazu gesellen sich noch nette Spielereien, so dass die fast 6 Minuten Spielzeit im Fluge vergehen. Ein deutscher Sprechpart kommt überraschend. Er stört glücklicherweise nicht, aber so richtig Sinn macht er irgendwie auch nicht. Die Einbindung von dezenten indigenen Gesängen sind allerdings stimmig und ein cooles Feature. Sie bringen noch mal eine gelungene Abwechslung ins Spiel.

„Space Battalion“

stellt ein ähnliches großes Kaliber dar, das ebenfalls mächtig einschlägt. Chöre leiten den Song ein, bevor Riffs und Drums den Ton angeben. Es mischt sich ein kurzes Gitarrensolo ein und dann geht es ab. Auch sonst sorgt die Leadgitarre zwischendurch für coole Akzente. Die Übergänge zwischen den verschiedenen Rhythmusregionen laufen flüssig ineinander. Nur mittig im Song ist der Wechsel härter, wenn der Song in einen Marschrhythmus übergeht. Ein Part, der geradezu einlädt live das Publikum gesanglich zu integrieren. Insgesamt überbrückt der Song die 06:45 Minuten Spielzeit mit einem ereignisreichen Songverlauf.

Songs wie beispielsweise „Face The Fight“, „Farewell To The Sun“ oder auch „A New Horizon“ können allerdings im direkten Vergleich das Topniveau der Highlights nicht halten und fallen etwas zurück. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es schlechte Songs wären, die man sofort überspringen müsste. Denn auf dem Album gibt es keine schlechten Songs. Die Bandbreite reicht von gut bis absolut top.

Als weiteres Highlight wäre auf jeden Fall ebenfalls „Dance Of The Dead“ zu nennen. Alleine schon durch seinen dunklen massiven Doom-Sound fällt er aus dem üblichen Soundkonzept des Albums. Der Song macht deutlich, dass man nicht immer aufs Tempo drücken muss, um einen starken Song zu erschaffen. Herrlich düster und schwerfällig knallt es aus den Boxen. Ich mag gut gemachte Überraschungen auf einem Album. Und SCANNER schaffen es diesen Song trotzdem nicht als Fremdkörper wirken zu lassen. Echt stark!

Fazit

SCANNER liefern mit „The Cosmic Race“ Anfang dieses noch jungen Jahres das erste Sahnestück im Power Metal ab. Alles wird in hochklassiger Qualität präsentiert. Von guten Songs bis zu absoluten Highlights reicht die Palette, so dass man das Album wunderbar durchhören kann. Für Fans des Power Metal jedenfalls der erste Pflichtkauf des Jahres.

english review

Genre: Power Metal

Label: Rock Of Angels Records

VÖ: 12.01.2024

SCANNER (Facebook/Homepage) have been with me since my youth, as the first formation came together in 1986. In the end, however, only Axel Julius remained from the original line-up after a few line-up changes. After the album „Hypertrace“ in 2016, they are now taking off again with „The Cosmic Race“.

The opener „The Earth Song“ was chosen as the first single. Not a bad choice, because the song goes straight ahead with lightning fingers on the guitars, which set the song on fire with burning leads. Then the fire burns hot and sweeps forward like a firestorm. There are also some nice gimmicks, so that the almost 6-minute playing time flies by. A German speaking part comes as a surprise. Fortunately, it doesn’t get in the way, but somehow it doesn’t really make sense for me. The inclusion of subtle indigenous chants is, however, coherent and a cool feature. They add a nice change of pace to the music.

„Space Battallion“

is of a similar caliber and also packs a powerful punch. Choirs introduce the song before riffs and drums set the tone. A short guitar solo joins in and then the mighty spaceship goes off. The lead guitar also provides cool action. The transitions between the different rhythm regions run smoothly into each other. Only in the middle of the song is the change harder, when the song switches into a marching rhythm. A part that virtually invites the audience to join in vocally at a live gig. Overall, the song bridges the 06:45 minute playing time with an eventful song concept.

However, songs such as „Face The Fight“, „Farewell To The Sun“ or „A New Horizon“ cannot maintain the top level of the highlights in direct comparison. However, this does not mean that they’re bad songs that should be skipped immediately. Because there are no bad songs on the album. The spectrum ranges from good to top class.

Another highlight is definitely „Dance Of The Dead“. Its dark, massive doom sound alone makes it stand out from the album’s usual sound concept. But SCANNER has managed to incorporate this particular song into the whole story without it appearing as a foreign element in the overall picture. The song makes clear that you don’t always have to gain the tempo to create a strong song. It bangs out of the speakers in a wonderfully dark and ponderous way. I like well-crafted surprises on an album. Great!

Conclusion

With „The Cosmic Race“, SCANNER deliver the first high class power metal album at the beginning of this young year. Everything is presented in top-class quality. The album ranges from good songs to absolute highlights, making it a wonderful listen. For fans of power metal, it’s definitely the first must-buy of the year.