Die New Yorker kommen im Sommer zurück nach Europa.

Life Of Agony präsentieren neue Termine

Im letzten Jahr feierte das Album „River Runs Red“ von Life Of Agony seinen 30. Geburtstag. Das Gute ist: Dieses Jahr wird weiter gefeiert! Dazu hat die Ausnahme-Band um Frontfrau Mina Caputo kürzlich folgende Festival- und Club-Show-Termine veröffentlicht! Darunter sind auch wieder sehr viele Deutschland-Daten zu finden. Schaut mal genau hin und bestellt euch schnell Tickets! Die Tour wird groß! Wir jubeln jetzt schon!

Die Tourdates

07.06.2024 – Gdansk – Mystic Festival (PL)

09.06.2024 – Braunschweig – Westand (GER)

11.06.2024 – Aschaffenburg – Colos Saal (GER)

13.06.2024 – Interlacken – Greenfield Festival (CH)

15.06.2024 – Nickelsdorf – Nova Rock Festival (AUT)

06.07.2024 – Nürnberg – Save The Core Festival (GER)

07.07.2024 – Stuttgart – Im Wizemann (GER)

09.07.2024 – Herford – Kulturwerk Herford (GER)

11.07.2024 – Haunetal – Odensachsen – Haune Rock Festival (GER)

12.07.2024 – Niederlande – wird noch bekanntgegeben

13.07.2024 – Helmond – Helmond Open Air (NED)

04.08.2024 – Lobnitz – Full Rewind Festival (GER)

06.08.2024 – Kiel – Die Pumpe (GER)

07.08.2024 – Düsseldorf – ZAKK (GER)

09.08.2024 – Kortrijk – Alcatraz Festival (BE)

L.O. A. – Scars – Video

Nützliche Life Of Agony Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: X (ex-Twitter)

Nützliche Beer & Music Concerts Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

In eigener Sache: Distortion is our passion!

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Blues trifft Heavy Metal – Smith/Kotzen

Normalerweise machen wir es uns nicht so einfach und hauen bereits unser Fazit in den 1. Absatz des Berichts. Denn ihr sollt ja unsere Artikel, mit denen wir uns schon ein wenig Mühe geben, bitteschön auch bis zum Ende lesen. Aber beim gleichnamigen Debütalbum „Smith/Kotzen“ bleibt bereits nach dem ersten Anhören der insgesamt neun Songs eines hängen: die Symbiose dieser beiden Ausnahmekünstler ist der Hammer und man kann die Scheibe absolut weiterempfehlen! Aber schön der Reihe nach.

Mike Oldfield und Gary Moore lassen grüßen

Noch bevor „Smith/Kotzen“ auf dem virtuellen Plattenteller erstmalig von der A- auf die B-Seite umgedreht wird, kommen Erinnerungen an alte LPs wie „Tubular Bells“ von Mike Oldfield oder „Still Got The Blues“ von Gary Moore hoch. Auch bei diesen Masterpieces der Gitarrenrock-Geschichte variierte stets die Länge der Songs zwischen kurz-knackigen 4:19 min (wie hier bei „Running“ ) und satten 7:15min („You Don´t Know Me“ ). Auch bei diesen Platten gefiel der Mix aus ruhigen Patterns und Licks sowie satten Hardrock-Riffs. Bei Smith/Kotzen ist es sogar eine Spur härter als bei Garry Moore – und dies gefällt uns ausgesprochen gut. Ein richtiges Schmankerl auf der Platte ist das kurz-knackige „Running“ mit seinen Heavy-Licks und dem eingängigen Refrain. Für Fans der The Winery Dogs ist es sicherlich auch sehr schön zu hören, dass deren Sänger Richie Kotzen auf diesem Album die Vielseitigkeit seiner Stimme so gekonnt unter Beweis stellt.

Die Freundschaft hört man raus

Wir von metal-heads.de attestieren übrigens, dass man in sämtlichen Songs hört (und bei den bisher veröffentlichten Musikvideos auch sieht), dass sich Gitarrist und Sänger Adrian Smith sowie Multi-Instrumentalist Richie Kotzen musikalisch verdammt gut ergänzen und verstehen. Kein Wunder: sind die Beiden doch Teilzeit-Nachbarn in Los Angeles und Vollzeit-Freunde über die Jahre geworden.

Vor den Bergen Santa Monicas

Besagte Teilzeit-Nachbarschaft ist sicherlich auch einer der Gründe für die perfekt ausgewählte Kulisse im Video zur 2. Single-Auskopplung „Scars.“ Adrian Smith und Richie Kotzen zeigen hierin unter anderem die nahe L.A. gelegenen Santa Monica Mountains sowie den Pazifik. Aber noch schöner kommt der tolle, bluesrock-lastige Song „Scars“ daher, der so typisch für das gesamte Album ist. Denn hier haben wir zwei Herren mit einigen Jahren Lebenserfahrung auf dem Buckel. Und da gibt es sicherlich einige Narben, die das Leben bereits hinterlassen bzw. die man anderen selbst hinterlassen hat. Schaut und hört hier einmal rein und bildet euch euer eigenes Urteil:

Was sagt Meister Kotzen selbst dazu?

„Ich erinnere mich, dass ‘Scars’ einer der ersten Songs war, die wir ganz am Anfang des Prozesses geschrieben hatten. In diesem Track steckt etwas sehr Stimmungsvolles und Mysteriöses, was ich sehr fesselnd finde. Das wäre ein toller Track für uns, den wir live mit Gitarrenimprovisationen zwischen uns beiden bereichern können.”

Quelle: Pressemitteilung CMM-Marketing vom 24.02.2021

Der versteckte Hinweis

Na? Habt ihr es auch gelesen? Richie scheint sich bereits konkrete Gedanken darüber zu machen, wie man die Songs live performen kann. Hoffen wir mal, dass das geniale Gitarren-Duo diesen Worten Taten folgen lässt. Die „Glory Road“ (im Gegensatz zu „Scars“ ein optimistisch stimmender Song) steht Smith/Kotzen jedenfalls weit offen. Zweistimmige Gitarrenläufe wie zu Beginn von „I Wanna Stay“ oder die Cowbell im Refrain zu dem verspielten „You Don´t Know Me“ sind live bestimmt ebenso eine Wucht wie der oftmals eingesetzte, zweistimmige Gesang im Refrain.

Fakten zum Debüt

Ab dem 26. März 2021 habt ihr Gelegenheit, euch die bei BMG erscheinende Platte “Smith/Kotzen” zuzulegen. Euch erwarten neun wunderschön arrangierte, frisch klingende Hardrock-/Bluesrock-/Stadionrock-Songs mit einem Touch Metal. Das Schöne bei „Smith/Kotzen“ ist, dass es einfach Spaß macht, nach dem Durchlauf aller Songs diese noch einmal anzuhören, weil man immer wieder etwas Neues hört und entdeckt. Es gibt auf dem Album einfach keine Schwachstellen. Sämtliches Material wurde selbstverständlich von dem Duo selbst eingesungen und sämtliche Instrumente (bis hin und wieder die Drums: hier durften außer Richie auch Nicko McBrain und Tal Bergman ran) nahezu komplett selbst eingespielt. Wer sich eine limitierte farbige Vinyl-Version sichern will, kann natürlich auch „blind“ die Scheibe hier bereits vorbestellen. Wie heißt passenderweise der 1. Track des Albums dazu? Richtig: „Taking My Chances„…;-)

Scars – Neues Video zur EP The Eye Of The World

Dazu der Sänger Gordon Domnick:

Der Song handelt von emotionalen Traumata, die so einschneidend sind, dass man danach nicht mehr dieselbe Person ist. Die Close-Up Szenen im Video stellen dabei eine Konfrontation mit diesen emotionalen Traumata dar, während die Bandszenen im blauen Licht in einem engem Raum eine gewisse Unbehaglichkeit vermitteln und jeglichen Drang, sich der Situation zu entziehen, zunichte machen.

EP schon mehr als 200.00mal gestreamt

Ende April feierte die Band mit einem Release-Konzert die Vinyl-Ausgabe ihrer EP, die ansonsten inzwischen über 200.000 mal gestreamt wurde.

Das Rock-Trio, das aus Gordon Domnick (Vocals), Florian Kaninck (Gitarre) und Jannis Balzer (Drums) besteht, veröffentlichte bereits im Februar den Song Clarity. Der Song wurde in kurzer Zeit in einer Vielzahl an Playlisten platziert.

Und nun also das Video zu Scars. Das Video stammt von Tino Rieger, einem Hamburger Fotografen, der sich aber auch im Bereich der bewegten Bilder zuhause fühlt.

Das Artwork für die Debüt-EP The Eye Of The World zeigt ein lidloses Auge. Es enthält Facetten der Augen jedes Bandmitglieds und stellt für sie ein Symbol für ihre Sicht auf die Welt dar. Sie folgen damit der Intention, nicht mehr wegsehen zu wollen.

Der Sound des Trios scheint wie ein Gegenentwurf zur eintönigen, durch Leuchtreklamen verblendeten Popkultur unserer Zeit. Er ist roh und dreckig, ungeschönt und ehrlich. Die Songs bewegen sich abseits von musikalischem Fast-Food und blicken hinter die dünnen Fassaden, die es so einfach machen, nicht genauer hinzusehen.

Inzwischen gibt es auch Termine für weitere Shows:

17.05.2018 │ Hamburg (Levi’s Student Night: Levi’s Store, Schulterblatt 25)

20.07.2018 │ Flörsheim am Main (Flörsheim Open Air)

17.08.2018 │ Waldeck (Freakquenz Festival)

Mehr zu RIPE & RUIN

Die EP und die Vinyl könnt ihr HIER bestellen

Aber der Reihe nach:

Wir schreiben das Jahr 2011.

MIT LEMMY AUF SEE

Bei MOTÖRHEAD sind im wahrsten Sinne noch alle Mann (gesund) an Bord und man schippert mit Freunden auf dem MOTÖRBOAT – der bandeigenen Kreuzfahrt – lustig auf See herum.
An Bord bildet sich eine Allstar-Truppe, die zum Spaß Cover-Versionen zockt und die eine Leidenschaft vereint: die Liebe zum wahren Heavy Metal.
Ergebnis der spontanen Sessions: nach nur zwei Auftritten während der Kreuzfahrt beschließen beim Abendessen die Herren Mike Portnoy (damaliger Drummer der weltbesten Progressiv-Metal-Band DREAM THEATER), David Ellefson (Bassist von MEGADETH) sowie Alex Skolnick (Gitarrist bei TESTAMENT) gemeinsam mit dem Initiator Mark Menghi, ein gemeinsames Album zu schreiben. Man nennt sich fortan: METAL ALLEGIANCE.

WILDE SESSIONS, 9 SONGS

Was folgt, sind viele Treffen, wilde Jam-Sessions und im Ergebnis 9 fertig geschriebene Songs.
Jetzt geht es noch darum, sich eine Meute an Gastmusikern und vor allem passende Sängerinnen und Sänger zu suchen.
Und fast jeder, der angesprochen wird, fühlt sich derart geehrt, dass er spontan zusagt.
Über 90% der gefragten Kolleginnen und Kollegen geben Ihr OK für dieses Mega-Projekt.

Herausgekommen ist – falls wir das noch nicht erwähnt hatten – ein Debüt-Album, das jedes Heavy-Herz, welches dem guten alten Speed und Trash Metal der 80´er Jahre nachweint,  höher schlagen lässt.

EIN KLANG-MIX AUS METALLICA, SLAYER, PANTERA und ALICE IN CHAINS

Beim ersten Durchhören der Scheibe fühlt man sich zurückversetzt in Zeiten, wo noch Schallplatten wie „Ride The Lightning“ von METALLICA aufgelegt wurden. Der Sound von METAL ALLGIANCE klingt hierbei wie ein wilder Mix aus PANTERA, TESTAMENT oder MEGADETH, dann wieder nach SLAYER, S.O.D oder ALICE IN CHAINS.

Es ist eine wahre Freude.

Eigentlich ja auch kein Wunder: sind hier doch nur echte Profis am (Hand-) Werk.

Mike Portnoy tobt sich wie gewohnt auf seinem irren Gerüst an den zahlreichen Tomtoms und Becken aus und hämmert mit seinen Füßen auf den double bass drums herum, dass selbst dem Zuhörer die Schweissperlen auf der Stirn stehen. Am schönsten zu hören bei der Intro von „Let Darkness Fall“.

Zeit zum Luftholen bleibt dem Zuhörer beim gleichnamig betitelten Erstlingswerk von METAL ALLEGIANCE kaum.

Das Instrumental-Stück „The Call of Ktulu‘ war gestern, heute heißt es „Triangulum“

Allenfalls die 1. Single-Auskopplung „Dying Song“ mit der schönen tiefen Stimme von Phil Anselmo (PANTERA), die Midtempo-Nummer „Wait Until Tomorrow“ oder das Instrumental-Stück „Triangulum“ sind Momente des kurzen Durchschnaufens.

Bei „Triangulum“ geben sich übrigens auch alle Herren Musiker die Tür-Klinke in die Hand, die man sich so vorstellen kann: unter anderem sind Charlie Benante (ANTHRAX), Matt Heafy (TRIVIUM), Phil Demmel (MACHINE HEAD) und Ron „Bumblefoot“ Thal (GUNS’N’ROSES) zu hören.

Helden der Jugend!

Ein Highlight jagt das nächste. Bei „Scars“ ist man nahezu verzückt, im Refrain einmal eine Frauenstimme zu hören. Nämlich die von Christina Scabbia (LACUNA COIL).

Aber auch die übrigen Nummern sind ruhmreich mit den unterschiedlichsten Männerstimmen von bekannten Gastsängern bestückt worden.

Von Chuck Billy (TESTAMENT) über Mark Osegueda (DEATH ANGEL) bis hin zu Randy Blythe (LAMB OF GOD) ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Fast unerwähnt hätten wir bei der ganzen Schwärmerei gelassen, dass Alex Skolnick mit seiner treibenden Gitarre im besten TESTAMENT-Stil Songs wie den Opener „Gift Of Pain“ oder das finale Stück „Pledge of Alegiance“ (ja, nur ein „l“) ganz schön antreibt.

Aber auch Bassist David Ellefson hat genug Gelegenheiten, sich auszuzeichnen, wie z.B. in der Intro zu „Scars“.

Dass über den musikalischen Ohrenschmaus, den uns METAL ALLEGIANCE hier bieten, hinaus auch noch die Texte was aussagen, sollten wir an dieser Stelle ebenfalls noch kurz anmerken.

Denn die CD ist thematisch in drei Kapitel untergliedert die „Creation“, die „Evolution“ und die „Destruction“ – kurzum: uns wird auch noch der Zyklus des Lebens präsentiert.

Gibt es denn überhaupt nix an diesem perfekt anmutendem Werk zu meckern?

Gottseidank nein.

Daher bleibt uns als Schlusswort zur Review nur der Tipp, sich dieses Album unbedingt anzuschaffen.

Einfach nur True Power Metal vom Feinsten (wenn man mal vom Genre Speed und Trash Metal verbal abweichen will)!

Wie geht es mit METAL ALLEGIANCE weiter?

Nach ein paar Auftritten auf See beim Shiprocked 2015 sind Mike, Alex, Mark und David zurzeit für ein paar Gigs in den Staaten unterwegs.
Beim Auftritt in New York zum Beispiel werden die Jungs vom ANTHRAX-Trio Frank Bello, Charlie Benante und Scott Ian unterstützt. Daneben schmettern unter anderem Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY) und Mark Osegueda (DEATH ANGEL) die Vocals.
Es folgen noch Live-Auftritte in Mexiko und Japan.
Und hoffentlich sind METAL ALLEGIANCE auch bald einmal in Deutschland zu sehen!

LINK ZUM OFFIZIELLEM VIDEO DER 1. SINGLE-AUSKOPPLUNG „DYING SONG“

Für einen akustischen Vorgeschmack verweisen wir für die Überbrückung der Wartezeit bis zur Veröffentlichung dieses Hammer-Albums und der 1. Live-Tour noch einmal auf das erste offizielle Video von METAL ALLGIANCE, dem „Dying Song“, den ihr Euch selbstverständlich hier bei uns anschauen könnt, nämlich:

Hier

Zu guter Letzt als Service für Euch noch einmal in der Zusammenfassung alle Infos in Kurzform zur  Tracklist/Spielminuten/Gastmusiker:

1. Gift Of Pain 5:51 feat. D. Randall Blythe
2. Let Darkness Fall 7:00 feat. Troy Sanders
3. Dying Song 6:35 feat. Philip H. Anselmo
4. Can’t Kill The Devil 4:55 feat. Chuck Billy
5. Scars 5:29  feat. Mark Osegueda & Cristina Scabbia
6. Destination: Nowhere 5:57 feat. Matthew K. Heafy
7. Wait Until Tomorrow 6:15  feat. dUg Pinnick & Jamey Jasta
8. Triangulum (I. Creation II. Evolution III. Destruction) 7:44
9. Pledge Of Alegiance 6:17 feat. Mark Osegueda

(Bericht: Ralfi Ralf)