Alarmbaby über Generation Z

Vor kurzem ist noch ein weiteres Video zum Song „Generation Z“ veröffentlicht worden. Dazu äußert sich die Gruppe auch selbst:

„In unserem neuen Song „Generation Z“ beschäftigen wir uns mit eben genau genannter Generation. Die Generation ‚Ich bin die ganze Zeit nur am Handy‘, die Generation ‚Ich muss über nichts mehr nachdenken, ich kann es ja einfach googeln‘, die Generation ‚Hauptsache, meinen Followern gefällt es‘. Wer kennt es nicht? Wir wollen uns selbst da natürlich nicht rausnehmen, aber manchmal fällt es einem eben doch auf, dass man eigentlich nur noch online passiert und funktioniert und so schnell alles um sich herum vergisst. Deshalb haben wir uns auch für den drastischen Weg entschieden und das ganze ziemlich überzogen in unserem Video dargestellt. Hier verwandeln sich die Leute in Zombies, da sie auf einer Party nur am Handy sind. Den anderen außen rum fällt das aber nicht mal auf, was dann natürlich in einem kleinen Gemetzel endet. Schon klar, alles fernab der Realität, aber wenn man so durch’s Leben läuft, sieht man mehr Menschen auf die Stirn, statt ins Gesicht – und dass wir alle schon Nackenschmerzen haben, kommt ja auch nicht von alleine.“

Alarmbaby – Line-Up und Kontakt

Mary-Anne – Gesang
Simon – Gitarre
Antonin – Bass
Jonny – Schlagzeug

Mehr zu Alarmbaby findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Unter anderem auch ein aktuelles Interview mit Wolf Hoffmann von Accept über das neue Album „Too Mean To Die“. Oder schaut was die Metal Queen Doro Pesch uns über ihr neues Best Of-Album „Magic Diamonds – Best Of Rock, Ballads & Rare Treasures“ verrät. Wir würden uns freuen.

BÖC – intelligenter Hardrock seit 1967

Wer noch nie was von Blue Öyster Cult gehört haben sollte, dem sei wärmstens das Wikipedia-Lexikon empfohlen. Wir werden jetzt nicht die komplette Band-Historie aufwärmen. Nur so viel sei gesagt: BÖC gibt es schon seeeehr lange im Geschäft. Und den Song „(Don´t Fear) The Reaper“ dürfte jeder von euch kennen. Über 15 Millionen Menschen haben sich das Lied seit 2003 bei youtube angehört. Hier für euch noch einmal der Link zur Band-Hymne:

Von 1972 bis 2001 servierten uns Blue Öyster Cult 14 Studioalben. Dann war für fast 20 Jahre Ruhe und ausgerechnet im Schockstarre-Jahr der Covid-19-Pandemie veröffentlichen Eric Bloom, Donald “Buck Dharma” Roeser, Richie Castellano, Danny Miranda (hey, gibt´s von dem nicht ´ne Limo?) und Jules Radino nun ein brandneues Werk. Am 09. Oktober wird „The Symbol Remains“ bei Frontiers Music/Soulfood erscheinen. Hier ist nun die brandneue, 3. Single aus dem neuen Album mit dem Titel „Tainted Blood.“

„Tainted Blood“ als Musik-Video

Dass die Jungs es auch noch rockiger können, beweisen sie im Song „That Was Me,“ einem weiteren frischen Song aus dem Jahr 2020:

Aller guten Dinge sind drei

Und wenn wir schon einmal dabei sind, für euch nach Blue Öyster Cult zu suchen, dann präsentieren wir euch auch noch das Lied „Box In My Head“ in der cineastischen Version. Voilá!

Mit insgesamt 14 neuen Tracks werden uns BÖC auf „The Symbol Remains“ beglücken. Wir von metal-heads.de werden euch die Scheibe sicherlich in Kürze hier vollständig vorstellen. Bis dahin schaut gerne immer mal bei uns vorbei. Den Internetauftritt der Band findet ihr hier.

Vivie Ann – verkehrte Welten

Das kurze, von der Stimme getragene „No Start“ markiert eben doch genau das, den Start ins Album und geht übergangslos in „Cold Water“ über. Ruhiger Beginn mit melancholisch gehaltenen Strophen, geht es im Refrain dann doch mit mehr Verve zur Sache. Ein sehr schöner Beginn. Danach folgt das zu Videoehren gekommene „Obsolete Majesty“. Über einem einfachen Beat und dezenten Gitarren erzählt der zerbrechliche Gesang von den Dramen der Liebe. Bei „Anytime“ kommt die Stimme kräftiger daher und wird von kleinen Chören unterstützt.“Loverboy“ zeigt das Vivie Ann auch anders kann. Eine andere Stimmfarbe und unterschwellige Düsternis lassen diesen Song als perfekte Untermalung zu einem Actiondrama erscheinen. Als Kontrast gibt es direkt hinterher „Euphoria“ mit einem nach vorne gehenden Rhythmus und einem Refrain zum Mitsingen. „Windmill“ ist ein weiteres Kleinod. Erst nachdenklich und melancholisch um dann zum Ende hin eine verzerrte Note hineinzubringen.

Vivie Ann – eine Überlebende

Bei „Survivor“ steht wieder die Stimme im Vordergrund und trotz aller Sanftheit kommt das im Refrain gesungene „I’m a Survivor. I won’t give up on my self“ kraftvoll und überzeugend daher. Starker Song! Auch wenn „Until My Arms Break“ beileibe nicht schlecht ist, fällt es von der Intensität für meinen Geschmack etwas ab. „Honey“ ist wiederum ein guter Poprock-Song mit einem energischen Refrain und dunklen Untertönen. Sehr atmosphärisch kommt „The Moor“ daher und wird hauptsächlich vom Gesang getragen, was bei der Stimme wohl immer eine gute Wahl ist. „Glow“ ist mir trotz gelegentlicher Ausbrüche dann doch ein wenig zu ruhig. Zum Schluss gibt es dann wie beim Anfang verkehrte Welten. „No End“ beginnt nur mit Gesang und steigert sich zu einem richtig starken Song und man kann nur hoffen, dass der Titel Programm ist und es auch in Zukunft kein Ende gibt.

Vivie Ann mit einem bezaubernden Zweitwerk

Bei Singer / Songwriter Sachen sind für mich Inhalt und Stimme entscheidend. Bei „When The Harbour Becomes The Sea“ erzählt Vivie Ann über das Leben und wie es ist, wenn einem der Boden unter den Füßen weggerissen wird und das Chaos Einzug hält. Der Gesang fängt all die Emotionen dabei ein und ist wunderbar vielfältig. Aber, dass man an den Widrigkeiten nicht zerbrechen muss, sondern sogar gestärkt hervorgehen kann zeigt mein Lieblingsong des Albums „Survivor“. Die Kraft und die selbstbewusste Energie, die den Songs auf „When The Harbour Becomes The Sea“ innewohnen, machen das Album für mich zu einem echten Kleinod. Und ich kann es nur jedem Musikfan empfehlen. Wer will kann das Ganze im Mai auch live erleben. Die Daten findet ihr weiter unten. Kommt vorbei, es lohnt sich!

Vivie Ann – Kontakt und Tourdaten

Mehr zu Vivie Ann findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer keine Reviews, News oder andere berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten und schönsten Bilder gibt es bei Instagram und auch unser YouTube Channel mit seinen vielen Interviews ist immer einen Besuch wert. Das Album von Vivie Ann könnt ihr direkt über den Link unten ordern und vielleicht sieht man sich ja auf einem der Konzerte?

02.05.2019 Einbeck, Alte Synagoge
06.05.2019 München, Ampere
07.05.2019 Frankfurt, Brotfabrik
08.05.2019 Berlin, Auster Club
17.05.2019 Stuttgart, Schräglage
18.05.2019 Köln, Subway
20.05.2019 Hannover, Lux

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Attic lassen direkt mal sterben

Nach einem Intro „ludicium Dei“ mit Kirchenorgelklängen und hohem Harmoniegesang ist klar, wohin die Reise geht. Es wird düster und nicht schön. Wobei der folgende Titeltrack  ein schön klassischer Heavy Metal Song ist. Besonders wird er durch den Gesang von Meister Cagliostro, der zwischen Kopfstimme, normalen Gesang und düster beschwörender Stimme wechselnd verschiedene Charaktere und den Erzähler verkörpert. Attic haben sich also an ein Konzeptalbum gewagt und erzählen auf der Platte eine Geschichte über realen Horror hinter Klostermauern. Die erste Tote mit Joan gibt es auch und einen schönen Refrain dazu. „A Serpent In The Pulpit“ führt dann neben der Äbtissin Margaret die zweite Hauptperson, die Nonne Alice ein. Dafür nehmen sich Attic knapp sieben Minuten Zeit und verzichten diesmal auf einen Mitsingrefrain. Dafür kommen die Liebhaber gepflegter Gitarrenmusik auf ihre Kosten. Ausgedehnte Leadgitarren Duelle in bester Sherman/Denner Manier werden dargeboten. Klasse! Zum Titeltrack „Sanctimonious“ gibt es auch ein Video, bitte schön:

Attic – jetzt wird es blutig

Bei „Penalized“ wird das Tempo deutlich angezogen, der Song bekommt fast schon eine thrashige Schlagseite und die Äbtissin offenbart ihren Scarification Fetisch. Tolle Gitarrensoli übrigens! Der nächste Song „Scrupulosity“ besteht aus düsteren Orgelklängen und der Erzähler berichtet von den Nöten die Alice plagen und bietet so die Überleitung zu „Sinless“. Alice beginnt Stimmen zu hören und ist selber nicht frei von Sünde. All das wieder eingebettet in ein klassisches Heavy Metal-Bett und ein paar Mitsing-Parts. Das folgende „Die Engelmacherin“  weist wieder Überlänge auf und beweist auch in einem Kloster darf man nicht jedem trauen. Hervorheben möchte ich hier einmal, wie gut die Musik den Fortgang der Geschichte und die Atmosphäre unterstreicht. Auf Platte funktioniert der Song wegen der ganzen Konzeptsache sehr gut. Live hingegen, auf der Bühne, ist er dann doch so fürchte ich etwas zu lang geraten.

Attic erhöhen den Bodycount

Nach einem weiteren Zwischenpart mit „A Quest For Blood“ wechselt die Storyline zu Margaret und in „The Hound Of Heaven“ enthüllen Attic das wahre Ausmaß ihrer Gestörtheit. Düster, bedrohlich, melodische Gitarren machen den Song zu einem echten Ohrwurm. Sehr abwechslungsreich und zu Recht als erste Single ausgekoppelt und zu Videoehren gekommen. „On Choir Stalls“ hat instrumental einen Black Metal Touch, bleibt aber immer noch im traditionellen Heavy Metal verwurzelt. Insgesamt ein sehr düsterer Song und die Äbtissin lässt eine Vergiftung und ihre Folgen nicht als Entschuldigung für das Fernbleiben vom Chor gelten. Also rafft die gute Alice sich auf, mit unschönen Folgen.

Attic nähern sich dem Ende

„Dark Hosanna“ darf dann als die Ballade des Albums durchgehen. Ein Musik gewordenes Stück Verzweiflung, langsam und beklemmend. Alice beginnt mit Gott zu hadern und ihr Vertrauen in ihn zu verlieren. Gefällt mir ausgesprochen gut. Kontrastreicht geht es weiter: „Born From Sin“ tritt das Gaspedal wieder durch und Alice entdeckt Margarets düsteres Geheimnis und tötet sie. Die Gitarren lassen Erinnerungen an die seligen 80er aufkommen und ich behaupte mal, dass das ein guter Livesong ist. Aber wie dem auch sei. Für die gute Alice war das alles zuviel und sie verliert den Verstand und beschließt „There Is No God“. Nonnen übrigens auch nicht mehr, kein Leben mehr hinter den Klostermauern. Und man fragt sich, what’s going on behind these walls? Der Abschluss ist jedenfalls gelungen.

Attic sind nicht übernatürlich

Die Vergleiche zu King Diamond und seinem 1990er Album „The Eye“ drängen sich natürlich auf und ich wage sogar zu behaupten, dass Attic die legitimen Nachfolger des King werden können. Gesanglich kommt Meister Cagliostro ihm schon sehr nahe, aber bei der Kombination der verschiedenen Stimmlagen mit den Lyrics kann er sich noch was abgucken. Inhaltlich sind die Unterschiede aber im Kleinen dann doch recht groß. Während King Diamond seine Geschichten doch stark vom okkulten und magischen bestimmen lässt, bleiben Attic doch ganz dem rein menschlichen Wahnsinn treu und lassen den Horror vom Menschen ausgehen. War bei „The Eye“ das hexerische Amulett der Ausgangspunkt, so sind es bei „Sanctimonious“ die Taten und der verdrehte Geist der Nonnen. Auch musikalisch sind Attic moderner. So lassen sie beispielsweise auch mal Blastbeats mit einfließen und auch Black Metal Einflüsse schimmern immer wieder mal durch. Das vermischt sich mit Anklängen klassischer Iron Maiden und Judas Priest und so sind Attic dann auch mehr als nur eine King Diamond/Mercyful Fate Kopie. Und das ist auch gut so! Ich jedenfalls kann Attic mit „Sanctimonious“ jedem King Diamond-Fan nur bedenkenlos und uneingeschränkt empfehlen. Und allen anderen Heavy Metal-Liebhabern eigentlich auch, denn ich persönlich liebe diese Art zu singen und Geschichten zu erzählen. Aber das muss ja nicht jeder mögen… Einen Kritikpunkt habe ich aber doch und den möchte ich auch nicht verschweigen. Die Drums klingen mir stellenweise etwas zu dumpf. Das ändert aber nichts am hervorragenden Gesamteindruck.

Attic – Line-Up und Kontakt

Meister Cagliostro – Gesang
Katte – Gitarre
Rob – Gitarre
Chris – Bass
JP – Schlagzeug

Wer Attic unterstützen will, kann die Platte direkt über den Link unten ordern oder mal auf der Homepage im Merch stöbern. Ein Besuch bei Facebook lohnt allemal, da gibt es immer aktuelle Infos zu Konzerten. In diesem Sinne, stay evil!

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Transport League – Boogie From Hell

Konnte man bisher den Stil von Transport League wunderbar mit Boogie From Hell beschreiben, wie auch das letzte Album von 2014 betitelt war, so kommen nun auch neue Nuancen dazu. „Natürlich ist auch wieder Boogie dabei, aber ebenso Doom und Hardcore, schnelle Songs und harte Riffs“, umreißt Sänger/Gitarrist Tony Jelencovich die neue Scheibe. „Unser Sound mag sich ein paar Male geändert haben, nicht jedoch die urwüchsige Kraft der Band, ihr Faible für starke Grooves.“

Der „Weiße Tod“

Eine markige Attitüde beinhaltet auch das unerbittliche „Winter War“ mit seiner Geschichte über den finnischen Soldaten Simo Häyhä, der im Zweiten Weltkrieg als Winterscharfschütze eingesetzt und von der Roten Armee als „Weißer Tod“ bezeichnet wurde. Nicht minder kompromisslos geht es in „Swine To Shine“ zu, bei dem sich Transport League offenbar von Bands wie Black Sabbath oder Cathedral haben inspirieren lassen und dem Begriff Doom-Metal alle Ehre machen.

Der Sound

„Twist And Shout At The Devil“ geht zurück zu unseren eigenen Wurzeln und mischt diese mit den Einflüssen, die wir auf den beiden letzten Veröffentlichungen „Boogie From Hell“ und „Napalm Bats & Suicide Dogs“ verfolgt haben, fasst Jelencovich die Grundausrichtung der neuen Songs zusammen. „Der Sound der Scheibe ist bewusst natürlich gehalten und hat ein analoges Flair, vor allem die Drums klingen sehr organisch.“

Wortspielereien

Zudem zeigt das Album eine weitere typische Eigenart der beteiligten Musiker. Jelencovich: „Transport League waren immer auch eine humorvolle Band, wir lieben Wortspiele und augenzwinkernde Querverweise an unsere Vorbilder.“ Gemeint sind nicht nur der doppeldeutige Albumtitel mit Fingerzeig auf die Beatles (Twist And Shout) und Mötley Crüe (Shout At The Devil), sondern beispielsweise auch der Album-Opener „Destroy Rock City“ mit seiner namentlichen wie Riff-technischen Würdigung von Kiss (Detroit Rock City). Ähnliches gilt für „Bad Voltage“, das sich inhaltlich an Led Zeppelin und AC/DC, an Marshall-Amps und Gibson-Gitarren orientiert, allesamt Synonyme für zeitlosen Rock’n’Roll.

Twist And Shout At The Devil – die Tracklist

1. Destroy Rock City
2. Power Of The Sloth
3. Cannibal Holobeast
4. Swine To Shine
5. One Last Way
6. Zulu Zombie Zodiac
7. Dead And Awake
8. Bad Voltage
9. Werewolves In The Sink (feat. Jocke Berg from Hardcore Superstar)
10. Thousand Eyes & One
11. Gravestation
12. Winterwar

Line-Up und Kontakt

Tony Julien Jelencovich- Vocals, Guitar
Peter Hunyadi-Leadguitar
Dennis Österdal-Bass
Mattias Starander-Drums

Wer mehr zur Band wissen möchte, kann mal deren Facebook Page anchecken. Über die anstehende Tour werden wir von metal-heads.de euch natürlich auf dem Laufenden halten. Abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter, dann verpasst ihr nichts.

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Die Post-Punker von Max Raptor kommen im November auf Europatour. metal-heads.de hat für euch sämtliche Daten weiter unten aufgelistet.

Die Musikgruppe aus England spielt erstklassigen, abwechslungsreichen und melodischen Noiserock mit einer Prise Punk, der nicht nur in ihrem Heimatland gut ankommt. Die junge Kapelle konnte die Bühnen bereits mit Bands wie The Stranglers, Billy Talent, oder den Futureheads teilen. Aktuell besteht die Band aus Ben Winnington (Gitarre), Matt Stevenson (Bass), Wil Ray (Gesang) und Pete Reisner (Drums). Mit dem Debüt „Portraits“ von 2011 konnte die Band auf sich aufmerksam machen, ehe man mit „Mother’s Ruin“ (2013) auch in größeren Clubs spielte.

Die Kapelle veröffentlichten am 22.04.2016 ihr neues, selbstbetiteltes Album, erstmals auf Hassle Records/Soulfood. Produziert wurde das Album von Jago (Ghost Of A Thousand), welcher schon mit Mastodon und The Maccabees zusammen gearbeitet hat, in den Brighton Electric Studios. metal-heads.de hat einen Beitrag zu dem aktuellen Silberling verfasst, den ihr HIER einsehen könnt.

Ihr seht also, es lohnt sich, auch auf der anstehenden Tour mal vorbeizuschauen…

Max Raptor im Herbst auf Tour

25.10.16 – Neo/ Zürich, Schweiz
26.10.16 – Kofmehl/ Solothurn, Schweiz
30.10.16 – Chelsea/ Wien, Österreich
02.11.16 – The Tube/ Düsseldorf, Deutschland
03.11.16 – Eulenglück/ Brunswick, Deutschland
07.11.16 – Gorinchem Podium/ Gorinchem, Niederlande
08.11.16 – Patronaat/ Haarlem, Niederlande

Die aktuelle Videosingle zum einstimmen

Die Band war im Mai das erste Mal auf Europatour und hielt ihre Eindrücke und Impressionen in einem Video fest. Daraus entwickelte sich die akuelle Videosingle „Relic“. Der Track ist wohl der Song für jeden Pubbesuch, wenn die Uhr Zapfenstreich anzeigt und man mit seinen besten Freuden (angetrunken) den Refrain zum besagten Titel grölt.

Das aktuelle Album inder Übersicht:

1. Keep The Peace
2. Old Romantics
3. Torch Led
4. When I Was A Gentleman
5. Day Release
6. Big Divide
7. Concrete
8. Golden Age
9. Damage Appreciation
10. Relic
11. Great Discovery
12. Last Words
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Mehr Informationen zu der Tour und zu der Band gibt es HIER.

Max Raptor – Max Raptor

Da wäre mir ja fast eine Band durch die Finger gerutscht, ui ui. Das hätte ich mir nie verzeihen können. Um es vorweg zunehmen, diese Platte hat einen Platz in meinen Top 10 Alben 2016! Die Rede ist von den Briten Max Raptor die am 22.April das selbstbetitelte Album „Max Raptor“ veröffentlichten. Die Briten sind keine Newcomer und auch nicht unbekannt in der Szene. Gegründet wurde die Band bereits 2006 und hat seit 2011 stolze 3 Alben veröffentlicht. Im Mai diesen Jahres spielte man zum ersten Mal Konzerte in Deutschland, um das neue Album „Max Raptor“ zu promoten. metal-heads.de hat sich die Zeit genommen, den aktuellen Silberling zu prüfen und zu bewerten.

Die neue Platte im Soundcheck

Den Start macht der Song „Keep The Peace“. Der Track baut sich sehr langsam auf, ehe es kracht und scheppert. Frontmann Wil Ray hat mit seinen jungen Jahren eine Wahnsinnsstimme, die sehr vielfältig ist. So sitzen die clean vocals, sowie auch die derben shouts im Opener. Auch im nächsten Track „Old Romantics“ beweist der Frontmann in den Zeilen „Have you ever been down there? Have you ever been grounded? Have been down there? Have you ever taken the yoke“, wie abwechslungsreich sein Gesang ist. Wahnsinn! „Torch Led“ erinnert etwas an „As I Please“ von den Beatsteaks und prügelt sich brutal aus den Boxen. Live wird hier keiner ruhig stehen bleiben! Da ist Bewegung angesagt. Ähnlich sieht es bei „When I Was A Gentleman“ aus, der mit AAAAHHH OOOOH Gesang im Refrain, auch zum mitsingen animiert. „Day Release“ und „Big Divide“ nehmen das Tempo etwas raus und schalten paar Gänge zurück, bevor es mit „Concrete“ wieder Richtung Vollgas weitergeht! Dieser Song ist ein MUSS in jedem Set! Und rockt dermaßen ab.

Im feinsten Englisch singt Wil in „Damage Appreciation“: „Oh Oh Oh what you don´t do, what you dont do, you will never do!“. Dies ist der beste Track auf dem Album und er zeichnet sich durch viele Tempowechsel aus. „Relic“ ist wohl der Song für jeden Pubbesuch, wenn die Uhr Zapfenstreich anzeigt und man mit seinen besten Freuden (angetrunken) den Refrain zum besagten Titel grölt. Ein sehr schöner Gassenhauer! Wie heißt es im nächsten Lied zu „Great Discovery“? „Great discovery of the century“, ja das Album ist wahrhaftig eine großartige Entdeckung, wenn nicht DIE Entdeckung des Jahres. Oh was? Schon das letzte Lied? Schade. Max Raptor entlassen den Hörer mit „Last Words“ gewohnt rockig und mit Vollgas. Schnell auf repeat drücken!

Das metal-heads.de Urteil

So ein Album aus dem Punk/Noise Rock/Garage Rock habe ich seit Billy Talent´s „One“ (oder auch „I“ genannt) oder dem Beatsteaks-Klassiker „Limo Messiah“ nicht mehr gehört. Man erhält 12 hochwertige Tracks, die rocken, was das Zeug hält! Wer ein full energy Konzert der Kategorie The Hives für die heimische Anlage will, der sollte sich das Album von Max Raptor kaufen! Zum Anspielen kann ich „Damage Appreciation“, „Relic“ und „Keep The Peace“ empfehlen. Dieses Album ist ein Muss! Würde das Album und die Band nun von den richtigen geführt werden, würde ich sogar so weit gehen und sagen, dies ist die nächste Generation von Band wie Beatsteaks, The Hives oder auch Billy Talent. Das Potenzial und die Qualität sind vorhanden.

Cover&Tracklist

01. Keep The Peace
02. Old Romantics
03. Torch Led
04. When I Was A Gentleman
05. Day Release
06. Big Divide
07. Concrete
08. Golden Age
09. Damage Appreciation
10. Relic
11. Great Discovery
12. Last Words
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Weitere Informationen um die Band findet ihr HIER.

Max Raptor veröffentlichten am 22.04.16 ihr neues selbstbetiteltes Album, erstmals auf Hassle Records / Soulfood. Produziert wurde das Album von Jago (Ghost Of A Thousand), welcher schon mit Mastodon und The Maccabees zusammen gearbeitet hat, in den Brighton Electric Studios. Nun präsentieren uns die Rocker aus England die neuste Videosingle „Relic“. Das selbstgedrehte Video enthält dabei intime Eindrücke von der Europatour im Mai. Fans von Billy Talent und The Hives dürfen sich sehr freuen! Der Track rockt gewaltig!

Die Musikgruppe aus England spielt erstklassigen abwechslungsreichen und melodischen Noiserock mit einer Priese Punk, der nicht nur in ihrem Heimatland gut ankommt. Die junge Kapelle konnte die Bühnen bereits mit Bands wie The Stranglers, Billy Talent, oder den Futureheads teilen. Aktuell besteht die Band aus Ben Winnington (Gitarre), Matt Stevenson (Bass), Wil Ray (Gesang) und Pete Reisner (Drums). Mit dem Debüt „Portraits“ von 2011 konnte die Band auf sich aufmerksam machen, ehe man mit „Mother’s Ruin“ (2013) auch in größeren Clubs spielte. Für die zweite Hälfte des Jahres sind weitere Konzerte im Raum Europa geplant. metal-heads.de wird für euch über die aktuellsten Geschehnisse berichten!

Max Raptor – Relic, das Video

Max Raptor: aktuelles Album in der Übersicht

1. Keep The Peace
2. Old Romantics
3. Torch Led
4. When I Was A Gentleman
5. Day Release
6. Big Divide
7. Concrete
8. Golden Age
9. Damage Appreciation
10. Relic
11. Great Discovery
12. Last Words
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Mehr Informationen rund um die Band erhaltet ihr HIER.

Die Jungs aus Kassel liefern uns ihr Video zum Song The Outcast’s Voice vom am 16.10. erschienenen Album Never Meant To Last. Der Track  zeigt guten Oldschool Hardcore und hat gute Ohrwurm-Qualität! Also Boxen aufdrehen und mitgrölen!

Lineup

Chris | Bass
Grobi | Gitarre
Fusel  | Gitarre
Dennis ‚Sergeant D.‘  | Gesang
Flo | Schlagzeug