Piledriver können mehr als „nur“ Status Quo

Die Ruhrgebiets-Kombo Piledriver war viele Jahre lang ausschließlich als Status Quo-Tributeband musikalisch unterwegs. Da Status Quo nicht mehr den Status vergangener Zeiten haben und zunehmend der Wunsch aufkam, eigene Songs zu präsentieren, haben sie sich Stück für Stück vom Stil der Engländer entfernt. Auf ihrem neuen Werk „First Nations Rock“ zeigen sie nachdrücklich, dass sie viel mehr drauf haben, als nur den Stil von Status Quo zu kopieren.

First Nations Rock

„First Nations Rock“ wurde von Stefan Kaufmann (U.D.O, DIRKSCHNEIDER, Ex-Accept) produziert und dieser hat dem Album einen rohen, unverfälschten und fast schon metallischen Sound verpasst, der der Truppe ganz ausgezeichnet zu Gesicht steht. Als erstes Beispiel stellen wir euch dazu das Video zum Song „We Will Be Rockin‘ on“ vor.

Dieser ist nur ein Beispiel dafür, dass es bei Piledriver heuer desöfteren deutlich härter zur Sache geht als bei ihren oben genannten Vorbildern. Als weiterer Beleg mag das Titelstück dienen, dass wir euch weiter unten ebenfalls als Video präsentieren.

Abwechslung wird geboten

Im übrigen wird uns auf dem Album viel Abwechslung geboten. Bei „Coming Home“ sind Country-Einflüsse erkennbar, „Back To Back“ ist ein Sleaze-Rocker, „Another Treason“ ein echter Ohrwurm und „I Still Can’t Say Goodbuy“ eine balladeske Nummer. Totale Durchhänger sind bei den 14 Songs nicht vorhanden. Vielmehr können Bandleader Michael Sommerhoff und seine Mitmusiker mit einem wirklich schönen und stimmigen Album überzeugen, dass ich mir besondere bei längeren Autofahrten gerne zu Gemüte führe. Hier folgt noch der versprochene Titelsong!

Songliste Piledriver „First Nations Rock“

1 Light Years From Here
2 Ridin‘
3 We Will Be Rockin‘ On
4 First Nations Rock
5 Another Treason
6 Comin‘ Home
7 To The Edge Of The World
8 All Through The Night
9 FIRE!
10 There Comes A Time
11 The World’s On Fire
12 I Still Can’t Say Good-Bye
13 Back To Back
14 Shout It Out

Auf der Vinyl-Varinate gibt es mit „Julia“ noch einen Bonussong. Hier könnt ihr das Album, welches am 14.11.2025 veröffentlicht wird, hoffentlich bald bestellen!

In den 70er und 80er Jahren standen auf den Tourshirts von Black Sabbath, Judas Priest, Scorpions oder Status Quo nicht nur Weltmetropolen wie London oder Tokyo, sondern auch die kleinen Orte Weißenohe und Neunkirchen am Brand. Hier, in der legendären Hemmerleinhalle und im To Act, spielten Größen der Szene – und am 7. Februar 1984 gaben METALLICA als Vorband von Venom ihr erstes Deutschlandkonzert überhaupt.

Die Ausstellung zeigt über 200 Originalobjekte aus dieser Ära – vergilbte Tickets, kultige Kutten, rare Plakate und sogar eine präparierte Gitarre von Paul Stanley (KISS), die 1984 auf der Bühne der Hemmerleinhalle zerschmettert wurde. Ergänzt wird das Ganze durch Zeitzeugenberichte, die den Spirit jener Jahre wieder aufleben lassen.

„Kaum zu glauben, dass Neunkirchen am Brand einst das Rockmekka Bayerns war. Judas Priest und AC/DC an einem Abend – das muss ein unglaubliches Erlebnis gewesen sein“, so Museumsleiter Jens Kraus.

Mehr Infos: https://www.fsmt.de/ausstellungen-und-termine/sonderausstellungen

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Eigentlich eine Schnapsidee…

Aus einer Art Stammtischwette zum 35jährigen Bandjubiläum hat sich binnen vier Jahren eine veritable neue Bandbesetzung ergeben. Und die ist nach Aussagen aller Beteiligten nicht bloß für ein gemeinsames Album zusammen gekommen.

Aber bleiben wir beim ersten Aufschlag in der neuen, um einen Sänger (Michael Kiske) und einen singenden Gitarristen (Kai Hansen) erweiterten Besetzung der Hanseaten-Rocker.

Für jeden etwas

Zwölf Tracks in der Basisversion mit fast 65 Minuten Spielzeit legen HELLOWEEN auf den Tisch des Herrn. Zahlreiche farbige Vinylvarianten sind ebenso etwas für das Sammlerherz wie einige hochwertigere CD-Versionen mit zwei Bonustracks. Also bei der Hardware schon mal die komplette metallische Vollversorgung.

HELLOWEEN gehen back to the roots

Musikalisch bleibt beim ersten Durchlauf von „Helloween“ hängen, dass das Album stilistisch und thematisch sehr abwechslungsreich und deshalb kurzweilig daher kommt. Dem Werk eilte früh der Ruf voraus, es würde über weite Strecken den Spirit der „alten“ HELLOWEEN – das heißt, der Bandphase in den 1980er Jahren – wiederbeleben.

Als Jahrzehnte langer Fan der Jungs von der Waterkant halte ich dem entgegen, dass dieser Spirit nie ganz verloren gegangen ist, aber im Laufe der Zeit natürlich eine Entwicklung mitvollzogen hat. Denn hey: wir reden von HELLOWEEN und nicht von AC/DC oder STATUS QUO!

Ungewollte (?) Hommage

Michael Weikath und Kai Hansen als treibende Kräfte der „klassischen“ Weenies haben nie einen Hehl daraus gemacht, dass IRON MAIDEN zu ihren Vorbildern gehören.

Den Vorbildern eifern HELLOWEEN nun zusätzlich dadurch nach, dass drei versierte Gitarristen zu Werke gehen und der Opener des Albums („Out For The Glory“) 7:18 Minuten Spielzeit aufweist. Das traut sich auch nicht jede Band.

HELLOWEEN goes Thrash Metal?

Den vorerwähnten Spirit transportiert der Track ganz hervorragend. Ein bisschen „Eagle Fly Free“ klingt in der abwechslungsreichen Komposition durch. Hammermäßig ist für mich besonders der Anfangsriff, der verdächtig nach „Angel Of Death“ klingt. Ja genau: „Angel Of Death“ von SLAYER. Man muss es hören, um es zu glauben. Folgerichtig gibt es dann noch eine erste Doublebass-Salve, bevor der Spirit… ihr wisst schon!

Tribute to the Fallen

Doublebass ist ein gutes Stichwort. Denn als rührige Anekdote geisterte vor Kurzem über die sozialen Kanäle, dass für die Aufnahmen zu „Helloween“ das Original-Drumkit des verstorbenen ersten Drummers Ingo Schwichtenberg reaktiviert worden sei. Einen ungewöhnlich anderen Sound kreiert Dani Löble damit nicht. Aber die Story passt zu dem Sujet von eben jenem Spirit.

Ein breites Spektrum

Zur thematischen Bandbreite sei angemerkt, dass neben aktuellen Problemen, die die Welt bewegen („Mass Pollution“, „Cyanide“ oder „Down In The Dumps“) der für HELLOWEEN typische Spass zum Zuge kommt. Das knackige „Best Time“ erinnert an „Free Time“ von der ersten GAMMA RAY-Scheibe. „Indestructable“ ist ein Song von der Sorte, der garantiert auch zukünftig noch auf den Setlists zu finden sein wird.

Gedränge am Mikro

Zum hohen Unterhaltungswert von „Helloween“ trägt für mich natürlich bei, dass bei der Umsetzung der Songideen auf drei ziemlich unterschiedliche Sänger zurück gegriffen werden konnte. So war es möglich, den Liedern die bestmögliche Interpretation zu geben. Besonders spannend wird es darüber hinaus dann, wenn sich Andi Deris, Kai Hansen und Michael Kiske die Lyricparts zu zweit – oder zu dritt – teilen. Dann zündet das Konzept der erweiterten Besetzung noch einmal besonders.

Über die 12 Minuten-Single „Skyfall“ wurde bereits seit April viel gesagt und geschrieben. Das Stück ist Höhepunkt und Quintessenz der Grundidee auf „Helloween“, mit drei Sängern vier Jahrzehnte Bandgeschichte zu feiern.

In sich stimmig

Unter dem Strich ist HELLOWEEN ein tolles Album gelungen, welches den Vorgänger „My God-Given Right“ dank der besonderen Rezeptur noch einmal toppt. Für die Weenie-Nostalgiker gibt es auf dem Album viele schöne Passagen und kleine Easter Eggs zu entdecken. Wer sich mehr auf den Fortschritt der Band konzentrieren möchte und sich Power-Metal im zeitgemäßen Gewand wünscht, kommt mit „Helloween“ mindestens ebenso gut klar.

Persönliche Anspieltipps sind „Best Time“ und „Down In The Dumps“.

Es wäre schön, wenn wir es hier nicht mit einem einmaligen Experiment von sieben Berufsverrückten namens HELLOWEEN zu tun hätten.

In eigener Sache…

Wer schon immer mal wissen wollte

• woher Ingos Drumkit für den Einsatz auf „Helloween“ beschafft wurde,
• warum der Punk bei HELLOWEEN Pate stand,
• wie es um unveröffentlichte Songs aus der Zeit von „Walls Of Jericho“ bestellt ist,
• wann HELLOWEEN „Dark Side Of The Moon“ veröffentlichen…

… den bitten wir noch ein paar Tage um Geduld, bis unser Hellion das Interview mit Kai Hansen in die Tasten gehauen hat. Seid gespannt…!

Grund genug für den Hellion, einer Einladung zum Interview mit Francis „Frank“ Rossi zu folgen, dem man eine eigene Art von Humor und Altersweisheit nachsagt. Unterstützt wurde der schmächtigste unserer Redakteure von seinem Kumpel Joachim „Achim“ Meyer, der die Bilder zum Ton geliefert hat.

Kurz nachdem geklärt war, wer der Anwesenden am besten Fürze imitieren kann (Punkt für Herrn Rossi…), konnte es ernsthaft losgehen.

Frank Rossi von STATUS QUO

Ein sehr spätes „Happy Birthday“…

Metal-Heads.de (MH): Frank, welcome to Germany! Und da runde Geburtstage nicht so häufig sind: mit gehöriger Verspätung noch „Happy Birthday“ zum 70. im Mai.

Frank Rossi (FR): Danke. Was an einem 70. Geburtstag „happy“ ist, klären wir vielleicht noch im Anschluss an dieses Gespräch.

MH: Meine Heransgehensweise dazu ist: ich bin ein 16-jähriger Junge, gefangen im Körper eines 50-jährigen alten Sacks…

FR: … das ist in manchen Situationen eine smarte Entschuldigung. Aber glaube mir – es funktioniert nicht immer. Versuch was anderes. Oder erklärst du deiner Madam, du hast die 16-jährige am Nebentisch angebaggert, weil du innen drin auch 16 bist, wenn dein Eheweib definitiv nach 40+ aussieht??? Na??? – Na also…

Das Drumherum bei STATUS QUO

MH: Ok, ich überdenke das vielleicht nochmal. Anderes Thema: wie zufrieden bist du mit der Promo für das neue Album bis hierhin?

FR: Ich bin sehr zufrieden. Der Terminkalender ist voll, in England und hier auf dem Kontinent. Ich hoffe, dass sich diese Resonanz auf das Album und den Zuspruch der Fans überträgt. Wir hatten die Zeit, da wurde eine Single vorab veröffentlicht. Damit ging es – wenn der Song „lief“ – in Radio – und TV-Shows und alle waren heiß auf das Album. Aber die Zeiten sind vorbei! Wir veröffentlichen keine Singles mehr. Es gibt sie physisch nicht mehr.

Die Leute haben so einfach Zugang zu Musik – brandneues und altes Material – wie zu keiner Zeit zuvor. Vor 12 oder 15 Jahren kamen die ersten Leute auf STATUS QUO zu und meinten zu uns, Musik müsse frei erhältlich sein. Ich stimme ihnen 100% zu. Solange jemand meine Gasrechnung bezahlt, mir den Kühlschrank voll macht und die Weihnachtsgeschenke für die Familie spendiert – go ahead!

Wir gehen hier 500 Jahre in der Zeit zurück. Damals wurde der fahrende Sänger am Hofe des Königs für sein Können bezahlt. Tja – oder eben nicht. Ganz wie es dem König an dem Tag gefiel.

Etablierte Bands im Vorteil…?

MH: Nun bist du aber in der Position, mit STATUS QUO eine etablierte Band zu haben…

FR: Das stimmt wohl. Aber ich sehe es an einem meiner jüngeren Söhne. Der ging mit einer Gruppe Jungs zur Schule, die Musik gemacht haben. Das ist heute auch leichter als früher. Eine Ecke irgendwo, eine Amp, ein Drumcomputer, ein Computer für die Aufnahme – los geht’s. Aber dann kommt der harte Teil. Vermarktung und die Möglichkeit, das aus der Vermarktung Geld hängen bleibt. Und dieser Teil der Story ist mehr und mehr frustrierend für die jungen Leute.

Heute wirst du Bänker, Ingenieur oder was auch immer und machst nebenher Musik. In meiner Zeit in den Anfängen von STATUS QUO wäre das ein materialistisches No-Go gewesen. Also wenn Eltern sagen, befriedige deine Bedürfnisse durch einen Job und nicht durch die Musik, dann sollte man die Musik vielleicht besser ganz lassen.

Frank Rossi von STATUS QUO

Effektivität bestimmt das Handeln

MH: Frank – inwieweit waren oder sind STATUS QUO eine Band, die overspill recordings in der Schublade liegen haben?

FR: Aktuell haben wir nur einen Song nicht mit aufs Album genommen, weil er sehr spät fertig war und mir zum Schluss nicht recht gefallen hat. [Frank holt das Handy hervor und sucht in den Audiodateien nach dem Song] Da ist schon eine gewisse Atmosphäre, aber es fehlt das letzte Bisschen, you know what I mean?

Ideen gab es in der Band zu allen Zeiten ständig. Ich sitze nicht abends im Halbdunkel im Zwiegespräch mit höheren Mächten und warte auf die Eingebung. Wenn ich abends herumsitze und zur Gitarre greife, dann kommen die Ideen für eine Melodie. Oder manchmal auch nicht. Hier sieht man das Ying und Yang in der modernen Technik. Ich habe so etwas wie mein Notizbuch [er hält sein Handy hoch] immer und überall dabei.

[Er spielt einen weiteren Track] Hier, das ist nur der Beat einer Drum Machine. Warum ist da etwas Atmosphärisches…

MH: … Ghost in the Machine??? …

FR: … du liest zuviel gruselige Science Fiction, mein Sohn!

Die Sache mit Rick…

MH: Meine Frage hat einen einen eher traurigen Hintergrund gehabt. Denn ich würde gerne wissen, wie viele von Rick Parfitts Ideen ist auf „Backbone“ zu finden.

FR: Nichts, um ehrlich zu sein. So haben wir auch nie gearbeitet – jedenfalls nicht zuletzt und für Jahre davor. Was du auf „Backbone“ hörst, ist von mir und von mir alleine. Rick hat tolle und schöne Songs geschrieben, aber irgendwann hat ihn diese Gabe verlassen.

Er hätte es geschafft, sein Level zu halten, wenn er sich mehr angestrengt hätte. Dann andererseits musste er sich nicht abmühen, denn wir haben immer genug Songs ohne seinen Input zusammen bekommen für das jeweils anstehende Album.

MH: Hattest du Deja Vus im Studio an die Zeiten mit Rick, als „Backbone“ aufgenommen wurde?

FR: Nein sorry. Es wäre schön für den Mythos vom Rock’n’Roll-Lifestyle, wenn ich davon berichten könnte. Aber nein. Wir haben Rick immer unterstützt, wenn er nicht so konnte, wie er wollte – oder umgekehrt. Wir haben uns damit über Jahre arrangiert. Aber das hat nichts Nostalgisches.

STATUS QUO – Backbone

STATUS QUO schießen aus allen Rohren

MH: In mehr als 50 Jahren deiner Karriere hast du technische Trends kommen und gehen sehen. Tapes waren hip, CDs waren hip, Vinyl war tot, jetzt lebt es wieder. In welchem Format würdest du „Backbone“ am liebsten veröffentlicht sehen?

FR: Ist mir egal!

MH: Warum?

FR: Weil wenn du den Song nicht magst, kaufst du ihn dir nicht, egal wie schön die Verpackung ist. Das Format spielt dabei keine Rolle. CD oder MP3? Egal. Wir haben jedes Format abgedeckt. Die Plattenfirmen sind gut darin eingespielt, dich als Band abzuzocken. Da spielt ein Format keine Rolle. Als Band bist du machtlos.

MH: Dann wäre doch die Alternative für eine Band, die Dinge in die eigenen Hände zu nehmen, um sich von den Labels selbständig zu machen.

Endlich die Wahrheit über Sex and Drugs and Rock’n’Roll!!!

FR: Das passiert heute auch, du weißt das bestimmt besser als ich. Aber immer noch zu viele Bands schauen zurück auf die späten 60er Jahre oder die 70er und fallen auf den Mythos rein von Sex and Drugs and Rock’n’Roll. „Wow, ich bin in einer Band! Wow, jetzt schnell ein Album und dann geht es los mit Sex and Drugs and Rock’n’Roll!“. Bullshit. Sie laufen etwas hinterher, was sie jederzeit haben können. Jeden Freitag- und Samstagabend. Geh‘ in deine Lieblingskneipe für den Rock’n’Roll, nimm‘ einen Drink weniger, als du vertragen kannst und dann nimm‘ deine Freundin mit nach Hause. Dann hast du Sex and Drugs and Rock’n’Roll. Dafür brauchst du nicht in eine Band zu gehen.

Francis Rossi 01

Opa ist ein Rockstar

MH: Und wo wir von den jungen Leuten sprechen: wie cool bist du in den Augen deiner Enkel?

FR: Für die bin ich – wie auch für meine Kinder – nur der Vater oder Großvater. Keiner von denen rennt rum und gibt damit an, er hätte einen berühmten Opa oder Vater. Einige meiner Kinder waren sogar zeitweise peinlich berührt, wenn sie mitbekommen haben, was STATUS QUO hier und da veranstaltet haben. Den meisten war es piepegal.

Swiss Connection

MH: Ich mag deinen unverstellten Blick auf die Gegebenheiten. Aber kommen wir nochmal auf die Musik zu sprechen. Wie kam es zu eurer Zusammenarbeit mit den Schweizer Jungs von GOTTHARD für den Song „Bye Bye Caroline“?

FR: STATUS QUO und GOTTHARD sind sich seit den 1990ern mehrmals über den Weg gelaufen. Aber richtig kennen gelernt habe ich Leo [Leoni, git] eigentlich erst während der Tour von „Rock Meets Classic“. Es ist ein toller Effekt dieses Tourformats, dass man sich kennenlernt, auch wenn man aus ganz unterschiedlichen musikalischen Ecken kommt. Und Leo – wenn man bedenkt, dass er ein kleiner Italiener ist – hat sich als ganz wunderbarer Mensch erwiesen. Irgendwann hat er überlegt, mit uns einen Song zusammen zu schreiben. Da sagte ich ihm: „Moment mal, das ist vielleicht nicht nötig. Ich hätte da eventuell schon was Passendes.“. Dann bin ich mit ihm und Rick in unsere Garderobe gegangen und habe ihm was von meinem Handy vorgespielt. Das haben wir auf der Tour noch ein paar Mal besprochen und nach der Tour habe ich ihm die Files geschickt. Dann haben wir uns bei ihm in einem Studio getroffen, den Song eingespielt und fertig. Und einmal mehr war besonders mir egal, ob es den Leuten gefällt oder nicht. Den ich hatte den Spaß dabei, diesen Song auf die Beine zu stellen.

STATUS QUO vor der Bühne

MH: Gehst du eigentlich selber zu Livekonzerten?

FR: Nein, das reizt mich nicht. Ich blicke mit anderen Augen auf eine Show. Und – ganz wichtig – ich mag es viel lieber, meine Zeit Zuhause zu verbringen. Ich bin über Jahrzehnte soviel unterwegs gewesen, dass es für mich ein Ausdruck von Luxus ist, entscheiden zu können, abends einfach Zuhause zu bleiben. Die kleinen Dinge im Leben, du weißt schon…!

Ich habe mir die EAGLES angeschaut, in 2007, glaube ich. Und ich war ehrlich gesagt enttäuscht. Ich habe sie ’79 in der Wembley Arena gesehen. Ich war da mit ein paar Showbiz-Kumpels, Pete Townshend [von THE WHO] zum Beispiel. Wir standen da und sagten beide: „Fuck!“. Die EAGLES waren so großartig, dass es uns schon weh tat. Uns flogen die tollen Songs nur so um die Ohren, Mannomann. Und dann haben sie „Already Gone“ mit dem Orchester gespielt, meinen Lieblingssong von ihnen. Wow, das war ein Abend! Und mir wurde – wieder einmal – klar: die Leute kommen, um ihre Lieblingssongs zu hören, egal, wie sehr sie dir selber schon aus dem Hals raushängen. Das habe ich für STATUS QUO noch einmal mit nach Hause genommen. Als Musiker verfällt man gerne dem Trugschluss, dass die Leute auf dein Konzert gehen, weil sie dich mögen oder vielleicht sogar bewundern. Quatsch, träum‘ weiter. Sie sind da wegen deiner Songs, die ihnen etwas bedeuten oder die sie einfach nur gut unterhalten. Ende und aus.

Irgendwelche Idole, Herr Rossi…?

MH: Würde es Sinn machen, wenn ich dir ein Buch mit allen Telefonnummern von noch aktiven Musikern geben würde, damit du sie für eine spontane Session anrufen kannst? Wen würdest du anrufen und warum?

FR: Nein, das würde ich nicht tun. Du denkst gleich, ich würde tiefstapeln, aber ich bin ehrlich: egal, was andere Leute sagen – ich finde meinen Fähigkeiten an der Gitarre sind eher mittelmäßig. In meinem musikalischen kleinen Zirkel komme ich damit klar, offensichtlich. Aber wahrscheinlich ist unser Drummer sogar ein besserer Gitarrist als ich, und ich meine das jetzt 100% ernst. Und dann ist da wieder Anspruch und Wirklichkeit für mich. Die Leute denken, es muss doch toll sein, mit X oder Y jammen zu können. Für mich wäre es das nicht.

Eventuell würde ich überlegen, Jeff Lynne [von ELO] anzusprechen. Von ihm könnte ich mir was abgucken, wenn wir zusammen einige seiner Stücke zocken würden. Ich würde nicht meine Version seiner Songs spielen wollen sondern seine Songs ebenso gut wie er selbst, verstehst du? Denn ich möchte nicht mich spielen hören, sondern ihn.

MH: Frank, mit Blick auf die Zeit: vielen, vielen Dank für das Interview…!

— Danke an dieser Stelle an Achim, dass du so spontan Zeit hattest, unter der Woche mit deiner Kamera vorbei zu kommen!

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Zehn Songs voller Leidenschaft

Die Platte enthält 10 brandneue Songs, darunter natürlich der Titeltrack „Over And Out“, der bei Ricks Beerdigung gespielt wurde. Erschaffen von Rick Parfitt und Produzent Jo Webb, ist „Over And Out“ ein Album voller Tiefe und Leidenschaft. Es zeigt die weichere Seite von Rick als Autor, Künstler und Performer abseits des Quo Strudels, sowie den reinen Rock’n’Roll-Sound, der an frühe Status Quo Alben erinnert.

„Over And Out“ wird mit prominenter Unterstützung vollendet

Ungeachtet dessen, dass Rick seine Gitarren und Gesangslinien fertig aufgenommen hat, war für Februar 2018 eine weitere Aufnahmesession geplant. Einige Songs waren noch nicht ganz fertig. Als Rick starb und man um Unterstützung bat, sein Werk zu vollenden, erreichte diese Bitte Musiker wie Brian May von Queen und Chris Wolstenholme von Muse. Beide standen Rick sehr nahe. Ricks Sohn, Rick Parfitt Jr., war ebenfalls in den kreativen Prozess involviert, ebenso John „Rhino“ Edwards, Alan Lancaster und viele andere. Rick wäre stolz gewesen zu sehen, wie all diejenigen, die an der Fertigstellung seiner Songs für „Over And Out“ beteiligt waren, seine Vision verwirklichten.

Das Beste aus zwei Welten

Parfitts Musik bestand immer aus zwei Elementen – dem rohen Rock’n’Roll-Sound und der großen Begeisterung für Melodien. „Over And Out“ liefert das Beste aus beiden Welten. Rick und Jo nahmen das Album mit großer Leidenschaft auf. Sie teilten verschiedene Mixe und reflektierten den Klang der Sessions und den puren Geist, der im Proberaum präsent war.

Rick Parfitts Vermächtnis

„Over And Out“ ist der letzte Bestandteil einer unglaublichen Schaffenskraft und ein würdiges Vermächtnis, welches Rick Parfitt hinterlässt. Ein Zeugnis für sein Talent, seinen gewinnenden Umgang mit Worten, seine unglaubliche Lebensfreude und seinen Geist, der weiter existiert. Er wird vermisst werden, aber „Over And Out“ wird eine großartige Möglichkeit sein, sich an ihn zu erinnern. Er ist von uns gegangen, aber nicht vergessen.

Cover und Tracklist:

Francis Rossi über die Aufnahmen

Kurz vor dem Konzert musste Rick Parfitt aber aus gesundheitlichen Gründen die Tour beenden. Auf ausdrücklichen Wunsch von Rick und der Fans fand das Abschluss-Konzert trotzdem statt. Leider verstarb Rick Parfitt am 24.12.2016 überraschend.
Francis Rossi erklärt:“Diese Veröffentlichung fängt Quo in einen unglaublichen Form ein, bei einem Konzert, das mir noch lange in Erinnerung bleiben wird. Es war schwer, den Schritt auf die Bühne zu setzen, aber als es an der Zeit war, wussten wir was zu tun war-und wir haben abgeliefert. Die gespannte Stimmung, die Energie der Musik, der Band und des Publikums war für uns greifbar“.

Unsere Meinung zur Doppel-Scheibe von Status Quo

Und dieses hört man auf der gesamten CD. Mit fulminantem Gitarrenrock beeindruckt Status Quo vom ersten Ton an. Mit dieser Doppel CD bringen Status Quo Ihr ganzes Können auf die Bühne. Wenn man sich die CD anhört, könnte man fast meinen, live dabei zu sein. Beginnend mit Caroline über The Wonderer, Paper Lane, In The Army Now bis hin zu Rocking Over The World, überzeugen Quo zu jederzeit und beeindrucken mit den vielen tollen Gitarren-Solos nicht nur echte Quo-Fans.

Mich persönlich hat am meisten die durchgehend gute Stimme von Francis Rossi während der gesamten Konzert-Aufnahmen beeindruckt. Wenn man etwas Negatives sagen kann, dann sind es als einziges die abgehackten Übergänge. Ansonsten hat mich dieses Live Album voll und ganz überzeugt.

Quo vadis?

Ein Spaß für jeden Musikfan, der sauberen und ehrlichen Gitarren-Rock mag. „The Last Night of The Electrics“ zeigt, das Quo auch in schweren Zeiten vorankommen und ihrem Erbe gerecht werden. Es ist der Sound von Quo.

„The Last Night of The Electrics“ erscheint am 14 July 2017 als Doppel CD, DVD, Blu-ray, Limited Edition 180g Black Triple Vinyl mit Seite 6 “etched” ( Double Gatefold ) und natürlich auch digital . Zusätzlich ist es als 120-seitiges ear-BOOK inklusive der 2CD, DVD und Blu-ray erhältlich. Und zu guter Letzt hier noch für alle metal-heads-Leser die Tracklists:

Tracklist CD 1

1. Caroline
2. The Wonderer
3. Something About You I Like
4. Rain
5. Softer Ride
6. The Beginning Of The End
7. Hold Your Back
8. Proposion` Medley
9. Paper Plan
10. The Oriental
11. Creepin`Up on You

Tracklist CD 2

1. Gerdundula
2. In The Army Now
3. Caveman
4. Roll Over Lay Down
5. Down Down
6. Whatever You Want
7. Rocking All Over The World
8. Burning Bridges
9. Rock And Roll Music/ Bey Bey Johnny

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earMUSIC hat jetzt die Veröffentlichung von „The Last Night Of The Electrics“ von Status Quo, einer der erfolgreichsten Rockbands Großbritanniens, am 14. Juli 2017 bekannt gegeben. Es handelt sich um die sensationelle Aufnahme des fulminanten Live Sets, welches bei der gleichnamigen Tour 2016 in der Londoner O2 Arena aufgenommen wurde.

Francis Rossi erklärt dazu:

Diese Veröffentlichung fängt Quo in einer unglaublichen Form ein, bei einem Konzert, das mir noch lange in Erinnerung bleiben wird. Es war schwer, den Schritt auf die Bühne zu setzen, aber als es an Zeit war, wussten wir was zu tun war – und wir haben abgeliefert. Das war auf keinen Fall Alltagsgeschäft und das wird es auch niemals sein, aber die gespannte Stimmung, die Energie der Musik, der Band und des Publikums war für uns greifbar.

Überraschende Wende

Eigentlich als krönender Abschluss geplant, nahm die Winter Tour 2016 eine überraschende Wendung, als Rick Parfitt aufgrund gesundheitlicher Probleme, die sein Leben Ende letzten Jahres auf tragische Weise beendeten, nicht teilnehmen konnte. Durch Ricks Wunsch und den Wunsch der Fans, weiterhin Musik zu machen, machte die Band einen weiteren Schritt nach vorn und lieferte vor dem treuen Publikum der O2 Arena eine ehrenwürdige Show ab.

Tracklist „The Last Night Of The Electrics“

01 Caroline / 02 The Wanderer / 03 Something About You Baby I Like / 04 Rain / 05 Softer Ride / 06 Beginning Of The End / 07 Hold You Back / 08 Proposin’ Medley / 09 Paper Plane / 10 The Oriental / 11 Creepin‘ Up On You / 12 Gerdundula / 13 In The Army Now / 14 The Caveman / 15 Roll Over Lay Down / 16 Down Down / 17 Whatever You Want / 18 Rocking All Over The World / 19 Burning Bridges / 20 Rock and Roll Music/Bye Bye Johnny

Formate

„The Last Night Of The Electrics“ erscheint als 2CD, DVD, Blu-ray, Limited Edition 180g Black Triple Vinyl mit Seite 6 “etched” (Double Gatefold) und Digital. Zusätzlich ist es als 120-seitiges earBOOK inklusive der 2CD, DVD und Blu-ray erhältlich.

Die Formate 180g Coloured Triple Vinyl mit side 6 etched (Triple Gatefold), 2CD+DVD und 2CD+Blu-ray sowie weitere Bundles werden in einem exklusiven Web-Shop für die Fans zur Verfügung stehen. Wer das earBOOK dort noch vor Ende des Monats vorbestellt, wird namentlich im Nachwort erwähnt.

Eine der größten Rockbands der Welt

Status Quo sind eine der größten Rockbands der Welt. Ihr Weg hat viele Wendungen genommen. Die Ereignisse des vergangenen Jahres waren auch in der bisherigen Bandgeschichte unvergleichlich, aber „The Last Night Of The Electrics“ zeigt, dass sie auch in schweren Zeiten vorankommen und ihrem Erbe gerecht werden. Es ist der Sound von Quo.

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Status Quo, Großbritanniens beliebteste Rocker, haben die Veröffentlichung ihres neuen Albums bekannt gegeben.

Mir hat die erste Aquostic Stripped Bare schon außerordentlich gut gefallen und ich habe mich sehr über die Nachricht gefreut, dass mit Aquostic II – That’s A Fact der Nachfolger im Oktober 2016, genauer gesagt am 21.10.2016, das Licht der Welt erblicken wird.

Umso mehr habe ich mich darüber gefreut, dass ich vorab in die neue Platte reinhören durfte und ich lasse euch gerne an meinen Eindrücken teilhaben.

Let the good times roll

Der Opener That’s A Fact ist sehr einfach und minimalistisch gehalten und überzeugt durch eingängige Melodien mit überraschender Wendung: Einem Karibikabschluss! Lasst euch überraschen!

Die zweite Nummer Roll Over Lay Down ist ein schwergängiger und traditioneller Stampfer, der herrlich mehrstimmig zu Ende gebracht wird, bevor wir mit Dear John (genauso wie One For The Road auf Nummer 6) eine schicke Ballade vorgesetzt bekommen. Hier übernehmen klassische Streicher die Hauptarbeit unterstützt von dezent eingesetzten Akustikgitarren.

In The Army Now

wurde etwas moderner angelegt. Da mir die Nummer im Original auch nicht so wirklich gefällt, machen wir schnell weiter mit Hold You Back. Und der Song hat es in sich: Irish Folk Deluxe. Könnte aber auch von den Höhnern sein…Auf jeden Fall eine klasse Nummer zum abfeiern.

Backwater – erinnert vom Stil her an In Extremo und Konsorten. Muss ja nix schlechtes sein. Isses auch nicht. Außer dass hier keine Drachen getötet werden.

Kommen wir nun zu Belavista Man. Und? NA, ENDLICH DA ISSER. Der QUO Rhythmus…Unterstützt von reichlich Blut, Schweiß und Akkordeon…Fetzt wie Sau.

Ähnlich wir Dear John ist Lover Of The Human Race eine schöne verspielte Ballade mit schicken Gitarrenelementen und einem Refrain, der direkt ins Ohr geht und dort auch Stunden lang ausharrt. Versprochen.

Eine schmissige Neuvertonung des mittlerweile 48 (In Worten ACHTUNDVIERZIG) Jahre alten Klassikers Ice In The Sun erreicht den aufmerksamen Hörer als nächstes. Unfassbar gut!

Mess Of The Blues

Wie der Titel schon zuverlässig verrät: BLUES, Blues und nochmal Blues. Mit allem bewaffnet, was eine derartige Nummer braucht. Quo Gestampfe, Bassläufe bis nach Chicago, Klavier, Mundharmonika etc… Meine absolute Lieblingsnummer des Albums.

Mit Jam Side Down machen wir etwas poppiger aber trotzdem sehr Rock n‘ Roll-verwurzelt weiter.

Wie klingt die nächste Nummer: Resurrection? Ganz einfach: Man stelle sich in ein uriges Pub Mitte der 60er Jahre in England vor. Auf einer schlecht beleuchteten kleinen Bühne sitzen ein paar Musiker und spielen Rock n‘ Roll. Einfach. Gerade aus. Genau so klingt er. Gerne mehr davon.

Song Nummer 15 und 16. Mit etwas mehr Tempo aber genau soviel Swing und Tradition fetzen Lies und Little Dreamer aus den Lautsprechern. Man hat das Gefühl, die beiden Songs wurden direkt nacheinander ohne Pause auf Tape gebracht.

Etwas ruhiger und wehmütiger kommt Living On An Island daher. Bevor uns ein krachneuer Song ins Haus steht.

Is Someone Rocking Your Heart?

Das soll ein ganz neu geschriebenes Lied sein? Merkt man definitiv nicht. Klingt wie aus einer Feder. Nämlich der Feder, die  Anfang der 60er Jahre in die Hand genommen wurde und hoffentlich noch lange dort bleiben wird. Tinte haben die Jungs definitiv noch genug im Fass.

Mit Rockers Rollin’ schließen wir das zweite Akkustik Album nach Aquostic Stripped Bare aus dem Jahre 2014 auch schon. Genau so wie es sein soll. Im unverkenbaren Status Quo Stil.

Fazit

Was erwartet man von einer Band die 1968 ihr erstes Album und seitdem über 30 Alben veröffentlicht hat? Eigentlich nicht mehr viel neues, innovatives o.ä. Und genau das braucht Status Quo auch nicht. Die Engländer stehen sei Jahrzehnten für geradlinigen stampfenden Rock n Roll. Das war, ist und wird auch immer ihr „STATUS QUO“ bleiben. Die Songs sind erstaunlich facettenreich, sauber durchdacht und auf Platte umgesetzt. Für mich definitiv ein Pflichtkauf. Nachdem angeblich Ende des Jahres endgültig Schluss sein soll mit Live-Shows von Status Quo, bleibt nur zu hoffen, dass sie es sich 2017 nochmal anders überlegen. Diese Band wird niemals alt.

Das Album wird in drei verschidenen Editionen erscheinen:

Die Standard CD beinhaltet 14 ausgewählte, neu gestaltete Quo Klassiker wie „In The Army Now“, „Hold You Back“, „Roll Over Lay Down“ oder „Ice In The Sun“. Zudem finden sich hierauf mit „One For The Road“ und „One Of Everything“ zwei brandneue Songs.

Auf der Deluxe Edition bieten Status Quo als Bonus mit „Is Someone Rocking Your Heart“ einen weiteren, ganz neuen Song, sowie weitere fünf überarbeitete Hits (u.a. „Lies“ und „Living On An Island“).

Die Vinyl-Version ist ausgestattet mit allen 19 Studiosongs und dem Bonus-Song „For You“, der im Original vom Album „Rockin´All Over The World“ stammt und nur auf der Vinyl zu hören sein wird.

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Status Quo sind außerdem auf „Finaler“ Abschiedstour. Hier nochmal alle Deutschlanddaten und unser BERICHT über die „End of the Road“ Tour

11. November- Arena, Leipzig

12. November – Dreiländerhalle, Passau

14. November – Max-Schmeling-Halle, Berlin

15. November -Messehalle, Erfurt

17. November – Stadthalle, Rostock

18. November – Nordseehalle, Emden

19. November – Lanxess Arena, Köln

21. November – Jahrhunderthalle, Frankfurt

22. November – Brosearena, Bamberg

24. November – König-Pilsener-Arena, Oberhausen

25. November – Swiss Life Arena, Hannover

26. November – Stadthalle, Magdeburg

29. November – Porsche Arena, Stuttgart

30. November – Olympiahalle, München

Status Quo sind Großbritanniens beliebteste Rocker. Sie haben kürzlich die Veröffentlichung ihres neuen neuen Akustik Albums „Aquostic II – That´s A Fact!“ für den 21. Oktober 2016 auf dem Label earMUSIC/Edel bekannt gegeben.

„Aquostic II – That´s A Fact!“

ist der Nachfolger des phänomenal erfolgreichen „Aquostic (Stripped Bare)“ Albums, das in Großbritannien direkt in die Top 5 der Charts schoss.

Dies ist die höchste Chartplatzierung für Status Quo seit 18 Jahren und wurde mit Goldenen Schallplatten dekoriert. Das neue Album vereinigt erneut eine großzügige Ansammlung an Status Quo-Klassikern. Die Songs verfügen über einen immensen Wiedererkennungswert und doch wurden sie hörbar umarrangiert.

Dies ist der Sound einer Band, die in der Gegenwart lebt und die Zukunft entwickelt während sie die eigene Vergangenheit pflegt!

Album in drei Versionen

Das Album wird in drei verschiedenen Versionen erhältlich sein:

Die Standard-CD beinhaltet 14 sorgfältig ausgewählte und neu gestaltete Status Quo Klassiker, wie „In The Army Now“, „Hold You Back“, „Roll Over Lay Down“ oder auch „Ice In The Sun“. Zudem finden sich hier auch mit „One For The Road“ und „One Of Everything“ zwei brandneue Songs.

Auf der Deluxe Edition bieten Status Quo als Bonus mit „Is Someone Rocking Your Heart“ einen weiteren, ganz neuen Song, sowie weitere fünf überarbeitete Hits (u.a. „Lies“ und „Living On An Island“).

Die Vinyl-Version ist mit allen 19 Studiosongs und dem Bonus-Song „For You“ ausgestattet, der im Original vom Album „Rockin´All Over The World“ stammt und ausschließlich auf der Vinyl zu hören sein wird.

Die Veröffentlichung von „Aquostic II – That´s A Fact!“ läuteten Status Quo mit einer einmaligen Aquostic Show im Londoner Hyde Park beim BBC 2 „Festival In A Day“ am 11. September 2016 ein.

Hier geht es zu zwei großartigen Videos zu Whatever you want und Hold you Back

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Tour quer durch Deutschland

Zudem sind Herr Rossi und Band im Oktober für insgesamt 14 Shows quer durch die Bundesrepublik unterwegs

Tourdaten Herbst 2016

11. November- Arena, Leipzig

12. November – Dreiländerhalle, Passau

14. November – Max-Schmeling-Halle, Berlin

15. November -Messehalle, Erfurt

17. November – Stadthalle, Rostock

18. November – Nordseehalle, Emden

19. November – Lanxess Arena, Köln

21. November – Jahrhunderthalle, Frankfurt

22. November – Brosearena, Bamberg

24. November – König-Pilsener-Arena, Oberhausen

25. November – Swiss Life Arena, Hannover

26. November – Stadthalle, Magdeburg

29. November – Porsche Arena, Stuttgart

30. November – Olympiahalle, München

So wird sie heißen , die letzte Tour von STATUS QUO.

Francis Rossi, Rick Parfitt, Andy Bown, John „Rhino“ Edwards und Leon Cave haben bekannt gegeben, dass „The Last Night Of The Electrics“ die letzte Tour in der Geschichte von STATUS QUO sein wird!

Nach einer letzten hochkarätigen Europa-Tournee, die im Oktober beginnt und im Dezember 2016 endet, wird es keine weitere Tour für diese legendäre Band geben!!!

Es ist 30 Jahre her, als sie damals sagten, dass sie aufhören, aber jetzt ist es eine endgültige Entscheidung!

STATUS QUO ist eine britische Band, JEDER kennt sie, in den Jahren 1962/1965 wurde QUO gegründet und zählen Heute noch zu den erfolgreichsten und langlebigsten Rockgruppen aller Zeiten.
Insgesamt hat die Band um Francis Rossi bislang 31 Studioalben, mehrere Livealben und fast 100 Singles veröffentlicht. Zu den bekanntesten Stücken zählen „Caroline“, „Down Down“ und“ Whatever You Want“. Auch mit Coverversionen anderer Künstler sind  STATUS QUO erfolgreich. Jeder kennt Ihre Versionen von „Rockin’ All Over the World“ oder „In the Army Now“ sie sind vermutlich bekannter als die Originalfassungen. Der erste Hitparadenerfolg gelang ihnen 1968 mit „Pictures of Matchstick Men“.

Jetzt findet die suche nach dem vierten Akkord ein Ende!

Francis Rossi zur der Entscheidung:
“We’ve talked about it for some time and have decided that it’s time for us to hang up the electrics. It’s getting harder and harder for us to play those shows. It’s 30 years since we last said we were stopping but this is a final decision. It doesn’t mean we won’t do other things, perhaps the odd special, but we’re agreed that the moment has come. There’s more to come from us in the years ahead, but we won’t tour the electric set ever again”.

Rick Parfitt weiter:
“We always thought we’d see a red light when it was time to stop. The show hurts now, physically. It’s hard to maintain that level of energy and without that it’s not really a Quo show. So we don’t feel we should continue. This is definitely the end of our lives on the road with the electric set, life won’t be the same for us – or many of the fans – but we can’t go on at this pace any more”.

Es macht mich persönlich sehr traurig, das STATUS QUO in Zukunft nicht mehr Live zu sehen sein werden, aber meine ca. 40-45 Live Konzerte (besonders in Wembley) werden immer in meiner Erinnerung bleiben!

Ich kann nur jedem raten, der QUO noch nicht Live gesehen hat, sich diese Tour nicht entgehen zu lassen, denn es ist wohl wirklich das Ende einer Ära, seit dem ersten Erfolg im Jahr 1967, hat die Band einen immensen Einfluss auf die ganze Rock-Geschichte gehabt.

Die Welt der Musik wird nicht die gleiche sein, sobald die Tour „The Last Night Of The Electrics“ vorüber ist.

Aber auf CDs und anderen Tonträgern wird es immer ein Genuss sein diese Band zu feiern!!!!!