Genre: Progressive Extreme Metal (Black, Death…)

Release: 24.05.’24

Label: Black Lion Records

SUMMONER’S CIRCLE (Facebook/Homepage) aus Knoxville (Tennessee, U.S.A.) machen auf ihrem Album eine klare Ansage an die verschiedenen religiösen Institutionen und Vereinigungen. Auf ihrer Homepage lässt sich folgendes Statement entnehmen:

Das Album „Cult“ von Summoner’s Circle entfernt sich von den traditionellen Cosmichorror-Themen früherer Alben und ist eine Reaktion auf die unzähligen Anfeindungen, die die Band in den letzten Jahren von religiösen Menschen erhalten hat. Es ist eine Anklage gegen religiöse Gruppen und Theokratien auf der ganzen Welt und nennt sie alle als das, was sie sind: Sekten.

Homepage der Band SUMMONER’S CIRCLE

Dunkle Abgründe der Religion

„Sekte“ wird im englischen mit „Cult“ übersetzt, was den Albumtitel erklärt. Und wenn man sich einmal auch objektiv kritisch mit dem Thema Religionen auseinandersetzt, dann muss man erkennen und eingestehen, dass Glaube und Religion nicht immer nur positives hervorgebracht haben bzw. hervorbringen. Aber jeder muss für sich selbst entscheiden wie er mit dem Thema umgeht, doch sollte man Verständnis für diejenigen haben, die es für sich kritisch sehen oder sogar vollkommen ablehnen. SUMMONER’S CIRCLE haben diesbezüglich eine klare Position bezogen und bringen diese sowohl musikalisch als auch textlich drastisch zum Ausdruck.

Hochkomplex

SUMMONER’S CIRCLE gehen musikalisch allerdings feinfühliger und komplexer zu Werke, als man es vielleicht vermuten mag. Sie machen zwar extremen Metal, der grundsätzlich verdammt hart und düster klingt. Dabei haben sie aber eine progressive Herangehensweise, die mit vielerlei Überraschungen daherkommt. Die finstere Orgie aus Black, Doom & Death hat also eine Fülle von Eindrücken zu bieten, die nicht nur mit kompromissloser Härte zuschlagen, sondern eine rundum intensive Atmosphäre offenbaren.

Die erste Single „Irreverence of the Cross“ steigt brachial ins Geschehen ein. Blastbeats prügeln wütend umher, die Screams klingen fies und gemein. Doch schon bald wird es melodischer und die Vocals dunkler. Der Drummer hat mich hier schon überzeugt, denn er liefert ne geile Performance und dies nicht nur bei den wilden Blastbeat-Orgien. Doch dann vollzieht der Song schon vor Ender der zweiten Minute eine krasse Wendung und wirkt fast bedächtig. Dieser höchst melodische instrumentale Part ist famos und begeistert mit einem schönen Gitarrensolo. Doch damit nicht genug. Ein kleines aber feines Basssolo wird auch noch mit eingebunden. Der Übergang in den wieder härteren Part gelingt einwandfrei. Es folgt eine treibende Jagd, die sich noch einmal in purer Zerstörung ergießt. Sehr genial finde ich allerdings das Ende des Songs, wo tatsächlich noch mal ein echt fetziges Gitarrensolo abgerockt wird. Meine Güte! Wahnsinn, was in diesem Song alles reingepackt wurde. Muss man sich mehrmals anhören, um alles zu begreifen.

Die symphonischen Elemente

stellen eine wichtige Komponente auf dem Album dar. So markiert das instrumentale Intro „Apostle’s Dogma“ mit Glockenschlägen, Orgelklängen und Chören das Thema des Albums. Diese recht sanfte Einleitung wird vom Song „Cult of the Dead Son“ förmlich hinweggefegt. Ein musikalischer Sturm wirbelt alles umher und hinterlässt nur Zerstörung. Die Synthies sind hier genau auf den Punkt und liefern die richtige Portion opulente Dramatik. Was mir weiterhin auffällt, ist der sehr ansprechend klingende Bass und die oft auftretende lebendige Verspieltheit der Gitarren. Das ist mächtig viel los im Sound und nicht auf Anhieb fallen einem die ganzen Details auf, die in den Songs mal offensiver und mal versteckter auftreten.

Spektakulär

Was die bisherigen Singles noch nicht so offenbaren, sind die cleanen Elemente auf dem Album. Das gilt sowohl für Gesänge als auch für die instrumentale Seite. „Thirst of the Vulture“ beginnt mit einem sakralen Kinderchor, dann folgen akustische Gitarrenklänge, die im folgenden immer mal wieder ihren Auftritt haben. Selbstverständlich geht es auch martialisch zur Sache, jedoch finden sich hier häufiger cleane Gesänge wieder, die auch gerne mal im Duett mit den extremen Vocals erklingen. „Shroud Of Humanity“ zeugt von dieser Synthese, welche erstklassig miteinander harmoniert, auch was die symphonischen Elemente betrifft.

Das längste Stück ist „Profit Of Death“ und erstreckt sich über sieben Minuten. In melancholischer Atmosphäre wird der Song mit melodischen Vocals eingeführt, was selbstverständlich nicht von Dauer ist. Der Song steigert sich stetig in seiner Intensität, wobei die Übergänge schön fließend sind. Man spielt aber auch immer wieder mit den melodischen cleanen Elementen. Die Einbindung der Gitarrensolos ist stets super gelöst und sorgen regelmäßig für interessante Abwechslung und Höhepunkte. So vergehen die sieben Minuten als wären es drei.

Der Finaltrack „Dogmatic Defilings“ lässt nochmal richtig die Sau raus und die symphonischen Zutaten sind ein wahrer Genuß. Gesanglich und instrumental wird hier wirklich noch mal alles aufgefahren. Der Song ist noch mal ein wahres Feuerwerk der musikalischen Kunst und lässt den Hörer am Ende sprachlos zurück.

Fazit

SUMMONER’S CIRCLE verflechten auf ihrem Album „Cult“ verschiedene dunkle musikalische Fäden zu einem vielschichtigen Kunstwerk, dass sich wie ein gewaltiges Monument erhebt. Ein Monument finsterer Abgründe religiöser Absurditäten und Grausamkeiten, dass perfekt mit viel Akribie umgesetzt wurde. Auf den Hörer wartet eine imposante Exkursion voller faszinierender Momente, die mit einer überwältigenden Atmosphäre fesseln. Eine Album, dass mit jedem Durchlauf mehr von seiner Genialität preisgibt.

english review

Genre: Progressive Extreme Metal (Black, Death…)

Release: 24.05.’24

Label: Black Lion Records

SUMMONER’S CIRCLE (Facebook/Homepage) from Knoxville (Tennessee, U.S.A.) make a clear statement to the various religious institutions and associations on their album. They have a statement about the intention of the album that can be found on their homepage:

The album “Cult” by Summoner’s Circle, is a step away from the traditional cosmichorror themes of previous albums and stands as a reaction to the myriad vitriol the band hasreceived from religious people over the past few years. It’s an indictment of religious groups andtheocracies around the world, and calls them all out for what they are, cults.

Homepage SUMMONER’S CIRCLE

Dark abysses of religion

If you take an objective, critical look at the subject of religions, then you have to recognize and admit that faith and religion have not always produced or do not always produce only positive things. But everyone has to decide for themselves how to deal with the subject, but one should have understanding for those who see it critically or even reject it completely. SUMMONER’S CIRCLE have taken a clear position in this regard and express it drastically both musically and lyrically.

Highly complex

However, SUMMONER’S CIRCLE’s musical approach is more sensitive and complex than you might expect. They play extreme metal that sounds damn hard and dark. However, they have a progressive approach that comes with many surprises. The dark orgy of Black, Death, Doom…) therefore has a wealth of impressions to offer, which not only strike with uncompromising heaviness, but also reveal an all-round intense atmosphere.

The first single, „Irreverence of the Cross“, gets things off to a brutal start. Blast beats thrash around furiously, the screams sound mean and nasty. But it soon becomes more melodic and the vocals darker. The drummer has already convinced me here, because he delivers a great performance and not only during the wild blastbeat attacks But then the song takes a sharp turn before the end of the second minute and seems almost deliberate. This highly melodic instrumental part is superb and delights with a beautiful guitar solo. But that’s not all. A small but fine bass solo is also included. The transition to the harder part is flawless. This is followed by a driving chase that pours out once again in pure destruction. However, I find the end of the song very ingenious, where a really groovy guitar solo is rocked out again. It’s amazing what was packed into this song. You have to listen to it several times to understand everything.

The symphonic elements

are an important component of the album. The instrumental intro „Apostle’s Dogma“ marks the theme of the album with chimes, organ sounds and choirs. This rather gentle introduction is literally swept away by the song „Cult of the Dead Son“. A musical storm whirls everything around and leaves only destruction in its wake. The synths are right on point here and deliver the right amount of opulent drama. What continues to strike me is the very appealing sounding bass and the frequent lively playfulness of the guitars. There’s a lot going on in the sound and you don’t immediately notice all the details that are sometimes more obvious and sometimes more hidden in the songs.

Spectacular

What the previous singles have not yet revealed are the clean elements on the album. This applies to both the vocals and the instrumental side. „Thirst of the Vulture“ begins with a sacred children’s choir, followed by acoustic guitar sounds, which then make their appearance from time to time. Of course, there is also martial music, but clean vocals can be found more often here, which are sometimes heard in duets with the extreme vocals. „Shroud Of Humanity“ bears witness to this synthesis, which harmonizes perfectly with one another, also in terms of the symphonic elements.

The longest track is „Profit Of Death“ and stretches over seven minutes. The song is introduced in a melancholic atmosphere with melodic vocals, which of course doesn’t last long. The song steadily increases in intensity, whereby the transitions are beautifully flowing. However, the melodic clean elements are also come in again and again. The integration of the guitar solos is always a great success and regularly provides interesting variety and highlights. The seven minutes pass as if they were three.

The final track „Dogmatic Defilings“ really lets it rip again and the symphonic ingredients are a real treat. Vocally and instrumentally, everything is really brought out once again. The song is once again a real firework of musical art and leaves the listener speechless at the end.

Conclusion

On their album „Cult“, SUMMONER’S CIRCLE interweave various dark musical threads into a multi-layered work of art that rises up like a mighty monument. A monument to dark abysses of religious absurdities and cruelties, perfectly and meticulously realized. The listener is treated to an impressive excursion full of fascinating moments that captivate with an overwhelming atmosphere. An album that reveals more of its genius with every listen.

SEVEN SPIRES (Facebook, Homepage) haben jüngst im September ihren aktuellen Longplayer „God Of Debauchery“ zum Leben erweckt. Und hier kann man die Bezeichnung Longplayer tatsächlich wörtlich nehmen, denn das Album bietet satte 77 Minuten Unterhaltung. Das hört man sich nicht mal so nebenbei an, zumal es sich auch um ein Konzeptalbum handelt, welches den dritten Teil der Reihe repräsentiert. Die Geschichten drehen sich um Dämonen, einen Anti-Helden und seine Erlebnisse. Die Band um Frontfrau Adrienne Cowan präsentiert ihre Geschichten in allen möglichen harten und zarten Facetten. Also wollen wir mal hören, ob die Band über diese enorme Spielzeit begeistern kann oder ob man nach den ersten Kapiteln dann doch schon eingeschlafen ist.

Theatralisch

wird das Werk eingeleitet. Nach dem standesgemäßen Intro folgt der Einstieg in den Titelsong „Gods Of Debauchery“ mit cineastischen Ausmaßen, bevor Sängerin Adrienne gleich klar macht, das man es hier nicht mit einer Prinzessin zu tun hat. In diesem Song nimmt Adrienne ordentlich Fahrt auf und schmettert brutale Screams aus ihrer Kehle. Das macht sie mit so einer Energie, dass einem fast Angst und Bange wird. Es ist der Wahnsinn, was sie da aus sich herausholt.

Aber es handelt sich hier nicht um eine One-Woman-Show, sondern um ein Gesamtkunstwerk, dass von allen Bandmitgliedern gleichermaßen erschaffen wird. Technisch bewegen sich SEVEN SPIRES auf einem hohen Level, so dass die Anerkennung an alle Beteiligten gerichtet ist. Der Drummer Chris Dovas befeuert seine Schießbude nach allen Regeln der Kunst, denn die Songs bieten viel Variation, die ihm viel abverlangen. Der Gitarrist Jack Kosto ist ebenfalls ein Meister seiner Zunft und man darf sich an haufenweise geilen Leads und Solos erfreuen. Die symphonischen Elemente sind klar vorhanden, aber treten hier nicht permanent in der Vordergrund und sind eher schmuckes Beiwerk, um die passende epische Atmosphäre herzustellen. Und der Bassist Peter de Reyna spielt neben dem elektrischen Bass auch am klassischen Kontrabass, was ich persönlich sehr schätze, weil ein Kontrabass einen ganz eigenen Sound besitzt.

Wechselhaft

gibt sich das Quartett und sie lassen auch Songs erklingen, bei denen Adrienne abseits der Growls und Screams auch mal mit cleaner Stimme auftritt. „Ghost Of Yesterday“ macht da den Anfang und ist in der Kategorie leichte melodische Songs einzuordnen. Auch andere Songs wie „Oceans Of TIme“ bringen einen gewissen Kitschfaktor ins Spiel.

Der Song „Lightbringer“ mit Gastsängerin Casey Williams hat sogar schon fast ABBA-Feeling aufgrund der poppigen Attitüde im Refrain. Ein sehr untypischer Song auf dem Album, der aber irgendwie gerade dadurch seinen ganz speziellen Reiz versprüht und im Kopf hängen bleibt. Auf der anderen Seite ist das natürlich ein Spagat zwischen den Stühlen, der manchen Hörern vielleicht zu extrem ist. Aber das könnt Ihr direkt für Euch selbst entscheiden…

Das große Ganze

sollte in diesem Zusammenhang nicht außer Acht gelassen werden. Und die oben erwähnte Vielseitigkeit kann eine Stärke sein, die aber manchen Hörern eventuell zu extrem klingen mag. Solch poppig angehauchten Songs wie „Lightbringer“ sollten die überraschende Ausnahme bleiben. Ich sehe die Stärken bei der Band vor allem in den kraftvollen Momenten von Adrienne, egal ob mit extremen Vocals oder mit ihrer kraftvollen cleanen Stimme. Das transportiert starke Emotionen. Die liebliche gefühlvolle Seite ist natürlich ebenfalls eine feine Sache, hätte aber meiner Meinung nach weniger häufig eingesetzt werden können. Alles aber selbstverständlich eine reine Geschmacksfrage

Das Album bietet fantastische Monumente wie z.B. „Shadow On The Sea“ am Start, die so verdammt viel zu bieten haben und nichts weniger als eine Offenbarung sind. „Shadow On The Sea“ ist hochmelodischer Geniestreich, der eine gewaltige Kulisse aufbaut. Die ketzerischen Screams unterstreichen die Dramaturgie des Songs, die in einem kolossalen Refrain endet. Ein weiteres Highlight ist der Angriff mit den Blastbeats, der förmlich durch Euch hindurchfährt und in einem mächtigen Gitarrensolo endet. Besser kann man einen Song nicht performen. Absolut genial! Auch

„Gods Amongst Men“ hat für mich die richtige Mischung und ist von vorne bis hinten mitreißend. Der clean gesungene Chorus kommt sehr gut rüber.

Die Ballade „The Unforgotten Name“ besticht durch eine sehr gefühlvollen Twist und hört sich dabei gar nicht so kitschig an wie man meinen mag. Die einfühlsamen melancholischen ruhigen Parts sind bezaubernd. Und in den Zauber mischt sich noch eine melodisch zarte Härte, die den Zauber gewaltig werden lässt. Dabei harmoniert das Duett zwischen Adrienne und Jon Pyres einfach fantastisch und ist ein gefühlsmäßiger Kracher.

Fazit

SEVEN SPIRES ist mit „Gods Debauchery“ ein sehr beeindruckendes Album gelungen, welches mit beachtlicher Vielfalt den Hörer in diese lange epische Reise einlädt. Auch wenn mir persönlich die dunkleren und kraftvollen Teile des Albums besser gefallen, sind die Kompositionen durchweg auf einem hohen Niveau und werden hochprofessionell gespielt. Adrienne ist ein gesangliches Chamäleon und weiß sich vielseitig zu präsentieren. „Gods Debauchery“ ist ein expressionistisches Album voller Hingabe und mit einer beachtlichen schöpferischer Produktivität.

English review

Symphonic Death-/Black-Metal

SEVEN SPIRES (Facebook, Homepage) recently brought their current longplayer „God Of Debauchery“ to life in September. And here you can really take the term longplayer literally, because the album offers a full 77 minutes of entertainment. This is not something you listen to casually, especially since it is also a concept album, which represents the third part of the series. The stories revolve around demons, an anti-hero and his experiences. The band around singer Adrienne Cowan presents their stories in all possible hard and tender facets.So let’s hear if the band can inspire over this enormous playing time or if one has already fallen asleep after the first chapters.

Theatrical

the work is introduced. After the intro, the title track „Gods Of Debauchery“ follows with cinematic dimensions, before singer Adrienne immediately makes it clear that she is not behaving like a princess here. The sound wave picks up speed and Adrienne belts out brutal screams. She does this with such energy that it almost scares you. It is madness what she gets out of herself. But this is not a one-woman-show, but a total work of art, which is created by all band members equally.

Technically SEVEN SPIRES move on a high level, so the credit goes to all involved. The drummer Chris Dovas fires his shooting gallery by all rules of the art, because the songs offer a lot of variation, which demand a lot from him. Guitarist Jack Kosto is also a master of his craft and you can enjoy heaps of awesome leads and solos. The symphonic elements are clearly present, but do not permanently come to the fore here and are rather decorative accessories to create the appropriate epic atmosphere. And the bassist Peter de Reyna plays besides the electric bass also on the classical upright bass, which I personally appreciate very much, because an classical upright bass has a very unique sound.

Alternating

is the quartet’s style and they also let songs sound in which Adrienne sometimes appears with a clean voice apart from the growls and screams. „Ghost Of Yesterday“ makes the beginning and it sounds mostly quite light and melodic. Also other songs like „Oceans Of TIme“ bring a certain softly factor into play. The song „Lightbringer“ with guest singer Casey Williams even has almost ABBA feeling because of the poppy attitude in the chorus. A very untypical song on the album, but somehow it exudes its very special charm. On the other hand, this is of course a balancing act between the chairs, which may be too extreme for some listeners. But you can decide that directly for yourself…

The whole story

should not be ignored in this context. And the above-mentioned versatility can be a strength, but it might sound too extreme to some listeners. Such pop-inspired songs like „Lightbringer“ should remain the surprising exception. I see the strengths with the band mainly in the powerful moments of Adrienne, whether with extreme vocals or with her powerful clean voice. That transports strong emotions. The lovely soulful side is of course also a fine thing, but could have been used less often in my opinion. Everything but of course a pure question of taste.

„Gods Of Debauchery“ delivers fantastic monuments, such as „Shadow On The Sea“, which have so damn much to offer and are nothing less than a revelation. „Shadow On The Sea“ is highly melodic stroke of genius that builds a massive backdrop. The heretical screams underline the dramaturgy of the song, which ends in a colossal chorus. Another highlight is the attack with the blast beats, which literally drives through you and ends in a powerful guitar solo. You can’t perform a song better than that. Absolutely brilliant!

„Gods Amongst Men“ has also the right mix for me and is rousing from front to back. The clean sung chorus comes across very well.

The ballad „The Unforgotten Name“ captivates with a very soulful twist and doesn’t sound as cheesy as one might think. These sensitive melancholic quiet parts are enchanting. And into the magic a melodic tender hardness mixes itself, which lets the magic become enormous. Thereby the duet between Adrienne and Jon Pyres harmonizes simply fantastic and is an emotional firecracker.

Conclusion

SEVEN SPIRES has succeeded with „Gods Debauchery“ a very impressive album, which invites the listener into this long epic journey with formidable diversity. Even if I personally like the darker and powerful parts of the album better, the compositions are consistently on a high level and are played highly professionally. Singer Adrienne is a vocal chameleon and knows how to present herself in a versatile way. „Gods Debauchery“ is an expressionistic album full of dedication and with a remarkable creative productivity.

Dimmu Borgir und die Enthüllung

Passenderweise heißt der Opener auch gleich „The Unveiling“ und enthüllt erst einmal elektronische Beats, dann kommen Chor und Orchester dazu und lassen die Spannung steigen, die dann in einem mächtigen Gitarrenriff aufgelöst wird. Beschwörerischen Sprechgesang von Shagrath hätte man auch nicht unbedingt erwartet. Die Chöre klingen auch schon verdammt nach Soundtrack. Insgesamt ungewöhnlich, unerwartet, aber verdammt gut und voller Atmosphäre. „Interdimensional Summit“ war der erste vorab veröffentlichte Song und zog viel Kritik auf sich. Zu poppig, zu orchestral und zu kommerziell… Das mag ja alles zutreffen und es ist auch wirklich eingängig, aber ein guter Song bleibt ein guter Song und davon könnt ihr euch auch gerne noch mal im nächsten Video überzeugen. Härter, oldschoolig und mit Doublebass wird es bei „Ætheric“. Aber Dimmu Borgir wären nicht Dimmu Borgir, wenn sie nicht auch hier ab der zweiten Hälfte den Chor und orchestrale Elemente reinpacken würden. Mir gefällt’s, gut gemacht.

Dimmu Borgir ungewöhnlich experimentell

Die zweite Singleauskopplung „Council Of Wolves And Snakes“ gibt mir ein wenig Rätsel auf. Harte schnelle Parts wechseln mit langsamen und dazu noch eingestreute folkloristische Gesänge. Recht experimentell und vielleicht muss der Song einfach reifen. Passend dazu gibt es unten auch noch das Video. Auf „The Empyrean Phoenix“ sind die symphonischen Elemente sparsamer und dezenter eingesetzt und dürfte so auch die älteren Anhänger zufrieden stellen. Headbanging Atmosphäre beschert dann der „Lightbringer“ und dann diese Kombination aus harten Gitarren und Drums mit Chorgesang und melodiösen Elementen… Einfach grandios! Das Dimmu Borgir wieder Anspruch auf den Thron des Symphonic Black Metal erheben machen sie mit „I Am Sovereign“ noch einmal überzeugend deutlich.

Dimmu Borgir stark im letzten Drittel

„Archaic Correspondence“ ist wieder ein Song für die Old School Anhängerschaft. Düster, brutal und trotzdem voller Atmoshäre. Für mich ist aber „Alpha Aeon Omega“ einer der stärksten Songs auf „Eonian“. Hier zeigen Dimmu Borgir exemplarisch ihre ganze Klasse. Schnelles Drumming, brutales Riffing, untermalt und unterstrichen von dramatischer Orchestrierung. Dazu melodische Zwischenparts und Chöre. Alles passt perfekt zusammen und schafft eine beklemmende Atmosphäre. Da das nicht mehr zu toppen ist, kommt mit „Rites Of Passage“ zum Abschluss ein ruhiges und melancholisches Instrumental Stück, das die Platte so genau richtig ausklingen lässt.

Dimmu Borgir sind immer noch die Könige des Symphonic Black Metal

Wie eingangs schon erwähnt, hat sich meiner Meinung nach das lange Warten auf „Eonian“ gelohnt. Ich bin kein Black Metal Maniac und somit frei von Vorerwartungen und finde, dass sich Dimmu Borgir mit „Eonian“ den Thron des Symphonic Black Metal zurückgeholt haben. Falls sie ihn überhaupt je abgegeben hatten. Hinter der Platte steht auch ein inhaltliches Konzept über die Illusion der Zeit. Shagrath und Silenoz geben im Video unten dazu erste Hinweise. Diese inhaltliche Komponente wertet die ganze Platte noch einmal auf. Mir gefallen die orchestralen Elemente die Dimmu Borgir durchaus exzessiv in ihren Sound einfügen sehr gut. Puristen mögen hier Verrat und Kommerzialisierung anprangern. Mir egal, dann sollen sie halt die Platte nicht kaufen. Alle anderen greifen zu und freuen sich einfach, dass Dimmu Borgir zurück sind. Diese Kombination aus Härte, Orchester, Melodie und düsterer Atmosphäre kriegt kein anderer so gut hin wie Dimmu Borgir!

Dimmu Borgir – Line-Up und Kontakt

Shagrath – Gesang
Silenoz – Gitarre
Galder – Gitarre

Im Studio und auch live mit von der Partie sind wieder Daray an den Drums und Gerlioz an den Keyboards. Vor kurzem wurden die alten Klassiker auf Vinyl wieder aufgelegt, mehr dazu findet ihr hier. Weitere Infos von Dimmu Borgir findet ihr natürlich bei Facebook und einige Festival Shows sind auch schon bestätigt. Wer darüber hinaus keine Tourdaten von Dimmu Borgir verpassen will abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter.

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Dimmu Borgir – Silenoz über die Zeit

„Zeit kann nicht definiert werden, wenn wir uns dem Konstrukt nicht nähern, an das wir gewöhnt sind – sie ist eine reine Illusion„, erklärt Gitarrist Silenoz. „Es gibt nur ein ‚ewiges Jetzt‘, auf das der Albumtitel hindeutet. Wenn wir zwischen den sichtbaren und unsichtbaren Welten reisen, hört die Wahrnehmung der Zeit auf zu existieren, sie hat keinerlei Funktion mehr. Unsere mentale Energie ist die Fackel und unser Kompass auf dieser Reise – und wenn wir unseren eigenen Schleier der Wahrnehmung vor unserem Auge zerreißen, sind wir in der Lage, alles hinter uns zu lassen und in neue Welten vorzudringen.“

Dimmu Borgir – Shagrath über Eonian

Sänger Shagrath fügt hinzu: „»Eonian« spielt auf die Illusion der Zeit an, alles was ist und stets sein wird. Außerdem steht es für das 25-jährige Bandjubiläum, sodass wir mit diesem Album unserer eigenen Vergangenheit Tribut zollen und ebenso auch der allgemeinen norwegischen Black Metal-Geschichte.“

Dimmu Borgir heute

Der Songwriter-Kern von Dimmu Borgir besteht weiterhin aus der infernalen Stimmkraft Shagrath sowie den Saitenhexern Silenoz und Galder, doch auch andere vertraute Gesichter stießen im Studio dazu – so sind Schlagzeuger Daray und Keyboarder Gerlioz ebenfalls weiterhin an Bord und auch der norwegische Jazzkomponist Gaute Storaas half erneut bei den Chorarrangements, die die Band gemeinsam mit dem Schola Cantrum Chor umsetzte. Das in liebevollem Detail gestaltete Coverartwork stammt aus der Feder von Zbigniew M. Bielak (Ghost, Behemoth, Mayhem). Am 23. Februar 2018 erscheint die erste neue Single „Interdimensional Summit“ und wird in digitaler Form sowie der Veröffentlichung als 7“ Vinyl-EP einen ersten Eindruck vom neuen Album bieten.

Dimmu Borgir live 2018

Bereits jetzt stehen für 2018 die ersten Live Dates für Dimmu Borgir fest:

22.06.2018 – 24.06.2018 – Clisson, Hellfest (Frankreich)
05.07.2018 – 07.07.2018 – Barcelona, Rock Fest (Spanien)
02.08.2018 – 04.08.2018 – Wacken, Wacken Open Air
16.08.2018 – 18.08.2018 – Horten, Midgardsblot Metalfestival (Niederlande)

Mehr zu der Neuauflage der alten Klassiker auf Vinyl findet ihr hier. Weitere Infos von Dimmu Borgir findet ihr natürlich bei Facebook. Wer keine News zu Dimmu Borgir verpassen will abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter.

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Dimmu Borgir – die alten Klassiker neu auf Vinyl

Doch noch mehr wartet im Schatten: Zusätzlich legen Dimmu Borgir noch ihre frühen Klassiker neu auf Vinyl auf. Von dem rauen, bahnbrechenden Debüt „For All Tid“ von 1994 bis hin zu „Death Cult Armageddon“, das bis hoch auf Platz 2 der norwegischen Charts stürmte, könnt Ihr nun neue Pressungen der lange aufverkauften Vinyleditionen bei Nuclear Blast bestellen, die jeweils in schwarz und einer Sonderfarbe erhältlich sein werden.

Die folgenden LPs sind bereits erhältlich:
„Death Cult Armageddon“ (2 LP schwarzes Vinyl)
„Death Cult Armageddon“ (2 LP Silbernes Vinyl – exklusiv im NB-Mailorder)
„For All Tid“ (2 LP schwarzes Vinyl)
„For All Tid“ (2 LP Orangenes Vinyl)
„Enthrone Darkness Triumphant“ (Schwarzes Vinyl)

Diese Vinyl-Editionen gibt es erst ab dem 23. Februar 2018:
„Spiritual Black Dimensions“ (Schwarzes Vinyl)
„Spiritual Black Dimensions“ (Minzfarbenes Vinyl – exklusiv im NB-Mailorder!)
„Puritanical Euphoric Misanthropia“ (2 LP Schwarzes Vinyl)
„Puritanical Euphoric Misanthropia“ (2 LP Blaues Vinyl – exklusiv im NB-Mailorder!)
„Stormblåst“ (LP + 7“ EP, schwarzes Vinyl)
„Stormblåst“ (LP + 7“ EP, Clear Vinyl – exklusiv im NB-Mailorder!)

Dimmu Borgir – live in 2018

Bereits jetzt haben Dimmu Borgir für 2018 ein paar Festival-Shows geplant. Weitere Infos findet ihr natürlich bei Facebook. Wer keine News zu Dimmu Borgir verpassen will abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter. Aber hier jetzt die bereits bekannten Daten:

22.06.2018 – 24.06.2018 – Clisson, Hellfest (Frankreich)
05.07.2018 – 07.07.2018 – Barcelona, Rock Fest (Spanien)
02.08.2018 – 04.08.2018 – Wacken, Wacken Open Air
16.08.2018 – 18.08.2018 – Horten, Midgardsblot Metalfestival (Niederlande)

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Silenoz ist dankbar für die Treue der Fans

Silenoz: „Es fühlt sich grandios an, das Release endlich veröffentlicht zu haben und zu wissen, dass unsere Fans uns immer noch so sehr unterstützen, wie damals! Dies ist der Beweis!“

Dimmu Borgir – die Chartplatzierungen

Das sind die bisherigen Chart-Ergebnisse:

Deutschland DVD #1
Österreich DVD #1
Finnland DVD #1
Schweden DVD #1
Schweiz DVD #2
Frankreich DVD #4
Australien DVD #6
USA Hard Music #11
UK DVD #12
Niederlande DVD #13
Spanien DVD #13
Deutschland #17
UK Rock Top 40 #21

Dimmu Borgir – Forces Of The Northern Night, der Inhalt

Das in verschiedenen Formaten erhältliche Konzertpaket besteht aus der legendären Show in der norwegischen Hauptstadt, die Dimmu Borgir gemeinsam mit dem Kringkastingsorkestret und einem großen Chor zeigt, ebenso wie die mit beinahe 100 Musikern auf der Bühne. Diese akustische Kombination aus der Schönen und dem Biest erschien für Fans von Dimmu Borgir seit Jahren völlig logisch. Aber viel Zeit, Planung und Herzblut waren nötig, um diese gigantische Produktion auf die Bühnen zu bringen und mit jeweils anderthalbstündigen Sets durch zwei Jahrzehnte der Bandgeschichte zu führen – sei es mit dem majestätische Finisher „Mourning Palace“, dem infernalen Stampfer „Puritania“ oder dem ausgefallenen Duo „Gateways“. Dimmu Borgir wissen, wie man nichts als Asche zurücklässt.

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Dimmu Borgir auf Blu-ray

Zum äußeren Erscheinungsbild der Scheibe gibt es eigentlich nicht viel zu sagen. In einem Pappschuber gibt es das Digibook, in dem vorne zwei CDs mit den Oslo- und Wackenmitschnitten und hinten die beiden Blu-rays enthalten sind. Dazwischen wird uns ein festes Booklet mit vielen schönen Fotos und einer Liste der Mitwirkenden präsentiert. Zum Inhalt muss man direkt vorwegnehmen: Sound und Bild sind glasklar. Da gibt es nichts zu beanstanden. Zu den CDs will ich weiter auch nichts sagen. Es ist drin, was drauf steht; die beiden Live-Mitschnitte. Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Vornehmlich soll es bei dieser Plattenvorstellung hier um das Bildmaterial und die Extras gehen. Aber dazu gleich. Erst möchte ich noch das grandiose Artwork von Joachim Luetke hervorheben. Das ist wirklich mehr als gelungen und gefällt mir ausgesprochen gut. Es passt einfach perfekt zu Dimmu Borgir. Well done!

Dimmu Borgir – die Wacken-Show

Beginnen möchte ich mit der Wacken-Show, auch wenn sie als erst ein Jahr später als der Auftritt in Oslo stattfand. Als Orchester und Chor standen Dimmu Borgir hier damals der Schola Cantorum Chor und das Czech National Symphony Orchestra zur Seite. So suchten sich etwa 100 Musiker und Sänger auf der Main Stage in Wacken ihren Platz. Der relativ frühe Platz im Billing und somit ein teilweiser Auftritt im Hellen, mag der Tatsache geschuldet gewesen sein, dass so die Lichtverhältnisse fürs Filmen besser waren. Aber das Wacken ist nun mal ein Open Air-Festival und es kann nicht jede Band um 23 Uhr oder so spielen. Im Dunklen wäre der Auftritt sicher atmosphärischer geraten.  Aber auch so ist es sehr beeindruckend, wie präzise das Zusammenspiel klappt und auch die Stimmung kommt richtig gut rüber. Nicht umsonst stehen da schließlich zig zehntausende Fans vor der Bühne. Wie viel Spaß die Zuschauer bei der Show hatten, könnt ihr im obigen Clip „Mourning Palace (live in Wacken)“ selber sehen. Das war bereits der vorletzte Song des Sets – die komplette Setlist findet ihr am Ende dieses Berichts.

Dimmu Borgir – die Oslo-Show

Die Show im Osloer Spektrum fand zusammen mit dem renommierten Norwegian Radio Orchestra (KORK) und Chor statt. Die ganze Show wurde zudem noch im norwegischen Fernsehen übertragen. Man kann nur erahnen, welche Logistik und wieviel Planung dahinter steckte. Aber es hat sich gelohnt. Bühnenaufbau, -Dekoration, Stageclothing und Licht; alles passt, ist in sich stimmig und mehr als gelungen. Die Fans, die von überall aus der Welt angereist waren, wurden hier wirklich verwöhnt. Die Kameraführung nimmt den Zuschauer vor dem Bildschirm richtig mit ins Geschehen. So werden zu den Klängen von „Xibir (Orchestra only)“ die Musiker auf den Weg von der Garderobe zur Bühne begleitet. Überhaupt, die Bühne… Hier zeigt sich der große Unterschied zu Wacken. Während dort alles gedrängt war, ist in Oslo ausreichend Platz vorhanden. Orchester, Chor und Dimmu Borgir finden nebeneinander Platz, so das auch wirklich alles für jeden gut zu sehen ist. Ein Beispiel dafür findet ihr im obigen Clip zu „Gateways“ zusammen mit Agnete Kjoelsrud. Die komplette Setlist – die übrigens mit der vom W:O:A identisch ist, findet sich zum Ende dieses Berichts. Ebenfalls auf dieser Blu-ray enthalten sind die nachfolgend beschriebenen Extras.

Dimmu Borgir – die Extras

Das Salz in der Suppe sind die Extras. Leider nicht einzeln anwählbar, sondern nur als Komplettpaket. Los geht es mit der Frage nach Black Metal und, ob Dimmu Borgir Black Metal sind? Es kommen die Band, Orchester-Musiker und Experten zu Wort. Dimmu Borgir und Orchester? Das geht, auch wenn sie jetzt wohl Mainstream wären, wie Galder meint. Aber das ist cool!  Mit“The Forces Assemble“ ist der nächste Part dieser Extras überschrieben und hier wird einiges von der Vorbereitung und den Proben gezeigt. Der gegenseitige Respekt der Musiker ist hier gut spürbar. Zwei Welten treffen aufeinander, aber es funktioniert wunderbar. Für Dimmu Borgir scheint ein Traum wahr zu werden. Der weitere Teil der Extras ist den Fans gewidmet. Aus aller Welt strömten sie zu diesem Konzert in Norwegen. Da wird einem noch einmal bewusst, wie groß Dimmu Borgir sind. Und das für eine – im Endeffekt immer noch extreme – Black Metal Band. Schließlich werden in den Extras noch ein paar Einblicke in die Garderobe und die  Rituale, bevor es auf die Bühne geht, geboten. Interessant ist hier insbesondere der Einblick hinter die Kulissen der dazugehörigen TV-Produktion. Leider war es das dann leider schon.

Dimmu Borgir – mit Gänsehaut-Garantie

Wow, Dimmu Borgir und Nuclear Blast haben hier wirklich ein stimmiges Gesamtpaket abgeliefert. Gerade die Oslo-Show zeigt Dimmu Borgir in Topform. Ein großes Lob auch an die Beteiligten hinter den Kulissen, die dieses Event möglich gemacht haben. Symphonic Black Metal at its best! Band, Orchester und Chor harmonieren prächtigst miteinander. Licht, Deko und Bühnen-Setting sind bestens aufeinander abgestimmt. Die Atmosphäre und Stimmung kommen grandios rüber, jede Menge Gänsehautmomente! Für Freunde harter Musik, die sich gerne Live-Dokumente anschauen, ein Pflichtkauf. Einfach eine immens imposante Show, die auch Nicht-Fans beeindrucken sollte.

Dimmu Borgir – der Wunsch nach mehr

Im Vergleich zum Auftritt in Norwegen fällt die Wacken-Show zwar etwas ab. Aber dies lässt sich einfach erklären. Denn ein Open Air Festival kann halt nicht so gezielt auf den Auftritt einer einzelnen Band abgestimmt werden. Aber für all diejenigen, die in Wacken vor Ort waren, ist die filmische Darbietung hier ein schöner Erinnerungsmoment. Sehr gut gefallen haben mir auch die Extras. Da hätte es gerne etwas mehr sein dürfen. Ich für meinen Teil hätte zudem gerne wirklich noch mehr über die Arbeit hinter diesem großen Projekt erfahren. So etwas sieht man schließlich nicht alle Tage. Schön finde ich, dass bei allen Beteiligten der Respekt vor dieser gewaltigen Aufgabe immer zu spüren ist. Gleichzeitig kommt auch der Enthusiasmus aller Beteiligten in den Extras ziemlich gut rüber. Ohne Herzblut lässt sich so was auch nicht stemmen. Gerade bei den Jungs von Dimmu Borgir wird die Begeisterung – aber auch eine gewisse Ehrfurcht vor diesen Mammut-Auftritten – sehr deutlich. Abschließend möchte ich sagen: Well done Guys! Glad you’re back!

Dimmu Borgir – Forces Of The Northern Night, die Tracklist

01. Xibir (orchestra)
02. Born Treacherous
03. Gateways
04. Dimmu Borgir (orchestra)
05. Dimmu Borgir
06. Chess With The Abyss
07. Ritualist
08. A Jewel Traced Through Coal
09. Eradication Instincts Defined (orchestra)
10. Vredesbyrd
11. Progenies Of The Great Apocalypse
12. The Serpentine Offering
13. Fear And Wonder (orchestra)
14. Kings Of The Carnival Creation
15. Puritania
16. Mourning Palace
17. Perfection Or Vanity (orchestra)

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