Heute wollen wir uns in einem weiteren Newsbeitrag bei metal-heads.de einmal einer speziellen Stilrichtung im Metalgenre widmen – es geht um Death Metal. Den Anfang machen heute die fünf Herren von FLESHCRAWL. Die deutsche Formation hat einen Deal mit der Distortion Music Group unterzeichnet und damit soll die Veröffentlichung des bereits zehnten Studioalbums namens „Epitome of carnage“ möglich werden. Das Release ist für den 12.06.2026 geplant und von dem Dutzend Songs auf dem Longplayer stellen wir euch heute „Blood dominion“ vor:

Progressiven Death Metal bekommen wir von den Herrschaften von COGNIZANCE serviert. Das britische Quartett will am 01.05.2026 sein neues Studioalbum „Inlight, no shape“ über Willowtip Records veröffentlichen. Als musikalischen Vorgeschmack hat man heute die Single „The zone“ mit dem dazugehörigen Video für uns parat:

Kommen wir zu ABANDON AGONY. Der melodische Death Metal Vierer aus Schweden hat sein Debütalbum für ein Release am 22.05.2026 in der Pipeline. Die zehn Tracks umfassende Scheibe mit dem Titel „Endbringer“ enthält unter anderem die Single „Writing on the wall“, die wir euch jetzt vorstellen:

Bis zum 07.07.2026 müssen wir uns noch gedulden, bis wir das neue HROTHGAR-Langeisen namens „Tales of Valhöll“ in Händen halten können. Dier Herren aus Frankreich wollen zehn Songs auf dem Silberling veröffentlichen und wir spielen euch als Appetizer diese Nummer vor – hier kommt „Ulfhednar“:

FLESHCRAWL, COGNIZANCE, INTHRACED & mehr

Ein weiteres Erstlingswerk soll am 15.05.2026 über Inverse Records in den Handel kommen. Es handelt sich um das Album der finnischen Symphonic Death Metaller von INTHRACED. Das mit „Constellation zero“ betitelte Release soll sieben Stücke enthalten und wir stellen euch den Titeltrack als Singleauskopplung vor – Musik ab:

„At dusk they rise“ ist die erste Vorabkostprobe zum bereits zehnten (!!) Studioalbum der Schweden von REVOLTING. Die Death Metaller wollen die kommende Langrille am 04.06.2026 über Xtreem Music herausbringen. Der Titel soll „Supernatural anthems“ sein. Hier kommt der Song:

Weiter geht es mit BLOODHUNTER. Die spanischen Melodic Death Metaller wollen ihr nächstes Studioalbum am 12.06.2026 unter die Leute bringen. Was die fünfköpfige Combo musikalisch mit „Sons of the abandoned“ für uns bereithält? Dazu liefert vielleicht die neue Single „Threshold of hell“ unter Mitwirkung des MOONSPELL-Frontmanns Fernando Ribeiro einen Anhaltspunkt. Bitte sehr:

Zuletzt kommen wir zu BALASHTOTH. Die Band aus Irland will ihr erstes Fulllength Album „Equation II – The Antithesis of Life and Free Will“ am 12.06.2026 herausbringen. Neun Songs sollen den Weg auf den Silberling finden. Um euch auf das kommende Material einzustimmen, spielen wir euch die erste Auskopplung vor. Hier kommt das Video zu „÷ Misunderstanding“ vor:

Genre: Symphonic Death Metal

Release: 29.08.2025

Label: independent release

WOLVES OF WAR (Facebook) kommen aus Elmshorn und haben seinerzeit als Industrial-Metal-Band angefangen. Jedoch entstanden irgendwann neue musikalische Visionen und der Sound entwickelte sich. Die Musik wurde komplexer und vielschichtiger und so steht nun die Veröffentlichung des wohl ambitioniertesten Albums „Wasteland Warfare“ kurz bevor.

WOLVES OF WAR wollen apokalyptische Geschichten erzählen, indem sie den Hörer mit ihrer hart ausgerichteten Musik in eine andere Welt ziehen, die sich an fiktiven Geschichten orientiert, die man beispielsweise von ‚Mad Max‘ oder ‚Fallout“ kennt. Um eine dichte Atmosphäre zu erschaffen, ist die Band nun neue Wege bei der Produktion gegangen. Mögen die Songs auf dem Album „Dystopia“ schon ansprechend gewesen sein, so waren sie doch etwas eindimensional. Das verhält sich bei dem kommenden Release völlig anders.

Zunächst einmal nutzt man orchestrale Arrangements, um die Atmosphäre epischer und tiefer zu gestalten. Das ist natürlich keine neues Stilmittel, aber ungewöhnlich ist schon, dass WOLVES OF WAR das Orchester hier nicht als Ergänzung zu den klassischen Instrumenten komponiert haben, sondern umgekehrt. Die Band erklärt, dass die Bandinstrumente gezielt nachträglich eingearbeitet wurden. Durch die Verwendung asiatischer, arabischer und nordischer Instrumente würden die Songs ein für Metal eher untypisches, aber immersives Klangbild, ergeben.

Da hört sich alles sehr interessant an und macht neugierig. Mal sehen, ob sich diese Versprechungen auch beim Hören bewahrheiten. Tatsächlich hatte ich die erste Single „Lægjarn“ zufällig schon vor vier Wochen gehört, als ich auf der Suche nach neuen Songs für unsere Playlist ‚METALHEADs new stuff‘ war. Ich war sehr angetan von der Musik und ruckizucki landete der Song in der Playlist. Der Sound klingt richtig fett und macht echt was her. Und es ist nicht so, dass die orchestralen Klänge nun im Vordergrund stehen würden. Die knallharte Ausrichtung ist immer noch im Fokus und die hat es in sich.

Der Sound ist vielschichtig, aber nicht überladen. Es gibt auch genügend Passagen, die sich reduzierter darstellen, aber nicht weniger imposant auftreten. Man nehme z.B. die Passage ab Minute 01:40 im Song „Lægjarn“. Ein echt cooler Part mit wuchtigen Drums und megafetten Riffs! Ganz anders fügt sich dann ab Minute 02:50 ein sphärischer Part ein, der von Synthies getragen wird, um dann in einem hochmelodischen Instrumentalpart zu zünden, der sich imposant aufbaut und in einem furiosen Soundgewitter endet. Ein sehr starker Song!

Ich springe mal kurz zurück zum Titeltrack „Wasteland Warfare“, der das Album einleitet. Es gibt kein extra Intro. Stattdessen wird es einfach im Song selbst eingebaut. Hier spielen zunächst Synthies mit orchestralen Elementen und Chören die Hauptrolle, was dem Ganzen schon direkt einen cineastischen Anstrich verleiht. Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist die Ausrichtung größtenteils ausgesprochen hart und wuchtig gestaltet. Demensprechend steigert sich der Intensitätsgrad beträchtlich, bis nach Minute 02:40 dann die ersten Vocals Einzug erhalten, die fast ausschließlich extremer Natur sind. Hier vereint sich alles zu einem monumentalen Hörerlebnis.

Der zweite Song „Ostankino Redemption“ hat einen leichten Industrial Touch inne und klingt zunächst recht monoton. Diese Phase dauert mir einen Tick zu lang, bis der Song nach 02:30 plötzlich eine andere Wendung nimmt. Während die Härte zurückfährt, nimmt das Tempo zu und ein Männerchor erklingt und wird von Synthies begleitet. Später kehrt man zur gewohnten Härte zurück. Insgesamt dann doch wieder ein gelungener Song mit überraschenden Wendungen, die den Unterhaltungswert hoch halten.

Sehr gelungen finde ich auch den Song „Einherjer“, der zu den wildesten Erlebnissen auf dem Album gehört, gepaart mit schönen melodischen und mystischen Folk-Elementen. WOLVES OF WAR spielen auch mit nordischen Symboliken. Der Song „Fenrir“ ist in Zusammenarbeit mit Sänger Haldruhir von der Band ‚Sagenbringer“ entstanden, der auch mit einem coolen stimmungsvollen Video bedacht wurde. Der Song macht keine Gefangenen und ist ein gnadenlos guter Banger, der keine Wünsche offen lässt. Was ich als sehr angenehm empfinde, ist die Ausgewogenheit des Sounds. Es gibt nicht nur die volle Wucht, sondern viele unterschiedliche stimmungsschwangere Parts, die das Eintauchen in die Geschichten einfach macht.

Was mir ebenfalls immer ungemein zusagt, ist eine gut herausgearbeitete Eigenständigkeit der Songs. Und auch dieses Qualitätsmerkmal wurde hier gut herausgearbeitet. Insgesamt hat man sich wirklich viel Gedanken über die Kompositionen gemacht und geizt nicht mit schönen Ideen, welche ansprechend umgesetzt werden. Der Gesang passt gut zu dem Sound, wobei sich da noch Steigerungspotential erkennen lässt. Ich denke, dass ein wenig mehr Varianz bei den Vocals möglich wäre und zusätzliche Stimmungsbilder produzieren könnte.

Einen Ansatz hat man beim Song „Vârcolac“ gefunden, wo man einige Textzeilen in deutscher Sprache verwirklicht. Warum nicht? Das könnte man meiner Meinung nach mehr verfolgen. Ich denke, damit könnte man interessante Songs generieren.

Alles in allem läuft das Zusammenspiel mit den eingesetzten Chören gut, die für Abwechslung und zusätzliche Atmosphäre sorgen. Ansonsten hätte es ein wenig eintönig werden können. Auch das Gitarrenspiel könnte stellenweise noch ausgefeilter klingen, aber insgesamt ergibt sich ein absolut schlüssiges spannendes Gesamtkonzept mit hochwertiger Umsetzung.

Die letzten 20 Minuten werden rein instrumental geboten. Und auch diese sind sehr hörenswert. „Reprise“ bietet dabei noch eine dramatische Mischung aus Metal und Orchester, wobei das folgende Medley mit über 13 Minuten Spielzeit ein rein ochestrale Erfahrung schenkt, was ebenfalls seinen Reiz hat und deshalb ganz und gar nicht überflüssig erscheint, sondern eine zusätzliche Bereicherung darstellt.

Fazit

WOLVES OF WAR liefern mit „Wasted Warfare“ ein grandioses Epos, das mit cineastischen Ausmaßen triumphiert. Extremer Metal mit verschiedenen Einflüßen wird mit symphonischen Elementen verziert. So hauchen WOLVES OF WAR ihren Geschichten musikalisches Leben ein. „Wasted Warfare“ ist ein sehr ambitioniertes und zugleich eindrucksvoll ausgereiftes Album, so dass sich dem Hörer ein atmosphärisches und vielseitiges Erlebnis offenbart.

english review

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Genre: Symphonic Death Metal

Release: 29.08.2025

Label: independent release

WOLVES OF WAR (Facebook) come from Germany and started out as an industrial metal band. However, at some point new musical visions emerged and the sound developed. The music became more complex and multi-layered and now the release of their most ambitious album „Wasteland Warfare“ is imminent.

WOLVES OF WAR want to tell apocalyptic stories by drawing the listener into another world with their hard-edged music, which is based on fictional stories known from ‚Mad Max‘ or ‚Fallout‘, for example. In order to create a dense atmosphere, the band has now taken a new approach to production. While the songs on the album „Dystopia“ may have been appealing, they were somewhat one-dimensional. This is completely different with the upcoming release.

First of all, orchestral arrangements are used to create a more epic and deeper atmosphere. Of course, this is not a new thing, but it is unusual that WOLVES OF WAR did not compose the orchestra to complement the classical instruments, but the other way around. The band explains that the band instruments were deliberately incorporated afterwards. By using Asian, Arabic and Nordic instruments, the songs create a rather atypical but immersive sound for metal.

That sounds very interesting and arouses curiosity. Let’s see if these promises come true while listening to the music. I had actually heard the first single „Lægjarn“ by chance four weeks ago when I was looking for new songs for our playlist ‚METALHEAD’s new stuff‘. I was really taken with the music and the song ended up in the playlist in no time at all. The sound is really fat and makes a real impression. And it’s not that the orchestral sounds are now in the foreground. The hard-hitting orientation is still the focus and it’s really something.

The sound is multi-layered, but not overloaded. There are also enough passages that are more reduced, but no less good. Take, for example, the passage from minute 01:40 in the song „Lægjarn“. A really cool part with powerful drums and mega-fat riffs! From minute 02:50 onwards, a spherical part carried by synths is inserted in a completely different way, only to ignite in a highly melodic instrumental part that builds up impressively and ends in a furious thunderstorm of sound. A very strong song!

Let me jump back to the title track „Wasteland Warfare“, which introduces the album. There is no extra intro. Instead, it is simply built into the song itself. Synths with orchestral elements and choirs play the main role here, which immediately gives the whole thing a cinematic feel. But as I have already mentioned, the direction is for the most part extremely hard and powerful. Accordingly, the level of intensity increases considerably until the first vocals, which are almost exclusively of an extreme nature, enter after minute 02:40. Everything comes together here to create a monumental listening experience.

The second song „Ostankino Redemption“ has a slight industrial touch and sounds quite monotonous at first. This phase lasts a little too long for me until the song suddenly takes a different turn after 02:30. While the heaviness is reduced, the tempo increases and a male choir is heard, accompanied by synths. Later, the usual heaviness returns. All in all, this is another successful song with surprising twists and turns that keep the entertainment high.

I also find the song „Einherjer“ very successful, which is one of the wildest experiences on the album, paired with beautiful melodic and mystical folk elements. WOLVES OF WAR also play with Nordic symbolism. The song „Fenrir“ was created in collaboration with singer Haldruhir from the band ‚Sagenbringer“, who was also provided with a cool atmospheric video. The song takes no prisoners and is a mercilessly good banger that leaves nothing to be desired. What I find very pleasant is the balance of the sound. There is not only the full force, but many different atmospheric parts that make it easy to immerse yourself in the stories.

Another thing that always appeals to me is the well-developed individuality of the songs. And this quality feature has also been worked out well here. All in all, a lot of thought has been put into the compositions and they are not stingy with nice ideas, which are implemented in an appealing way. The vocals go well with the sound, although there is still room for improvement. I think that a little more variance in the vocals would be possible and could produce additional atmospheric images.

One approach was found in the song „Vârcolac“, where some of the lyrics were realized in German. Why not? In my opinion, that could be pursued more. I think it could generate interesting songs.

All in all, the interplay with the choirs works well, providing variety and additional atmosphere. Otherwise it could have become a little monotonous. The guitar playing could also sound more sophisticated in places, but overall the result is an absolutely coherent, exciting overall concept with a high-quality level.

The last 20 minutes are purely instrumental. And these are also well worth listening to. „Reprise“ offers a dramatic mixture of metal and orchestra, whereby the following medley with a playing time of over 13 minutes offers a purely orchestral experience, which also has its charm and therefore doesn’t seem superfluous at all, but is an additional enrichment.

Conclusion

With „Wasted Warfare“, WOLVES OF WAR deliver a grandiose epic that triumphs with cinematic dimensions. Extreme metal with various influences is embellished with symphonic elements. This is how WOLVES OF WAR breathe musical life into their stories. „Wasted Warfare“ is a very ambitious and at the same time impressively mature album, revealing an atmospheric and versatile experience to the listener.

Genre: Symphonic Death/Black Metal

Release: 27.05.’24

Label: Self Release

DAEGONIAN (Facebook) aus Italien sind im extremen Metal beheimatet. Sie spielen symphonischen Death/Black Metal und haben nun ihr Debüt „Through The Great Beyond“ geboren. Und wir würden es hier bei ‚metal-heads.de‘ nicht vorstellen, wenn es nicht gute musikalische Kost wäre. Wie gut die Scheibe wirklich ist, werdet ihr jetzt in unserem Review erfahren.

Thematisch taucht man in die unheimliche Welt von H.P. Lovecraft ein. Der weltbekannte Autor (1890-1937) war mit seinen fantasievollen Horrorgeschichten Wegbereiter und Ideengeber für viele Schriftsteller nach ihm. Bekannte Monster wie z.B. ‚Ctuhlhu‘ und ‚Azazoth‘ spielen in seinem Horroruniversum neben vielen anderen eine wichtige Rolle. Das Cover-Artwork ist dementsprechend gestaltet.

Der Beginn des Albums ist aber erst einmal eine ruhige und zähe Angelegenheit. Das Intro versucht eine dunkle mysteriöse Stimmung zu erzeugen, aber in mehr als vier Minuten passiert so gut wie nichts. Es wird lediglich eine düsterer Synthieteppich ausgebreitet, auf dem man fast einschlafen könnte. Da hätte man ruhig für mehr Substanz sorgen können. Keine orchestralen Elemente oder Gitarrensounds peppen das Geschehen auf und sorgen für atmosphärische Tiefe. Das wirkt nicht sehr fesselnd. So kann ich das getrost überspringen und komme zum ersten richtigen Track „The Court of Azathoth“.

Angesichts dessen, was ich bei diesem Song zu hören bekomme, kann ich das unscheinbare Intro noch weniger nachvollziehen. Denn was DAEGONIAN hier plötzlich explodieren lassen, ist eine ganz andere Erfahrung. Wer vorher beim Intro die Stereoanlage lauter gedreht hat, um überhaupt etwas zu hören, der könnte Gefahr laufen, sich bei diesem Song sofort die Boxen zu zerstören. Hier dröhnt umgehend ein aggressiver Sound hervor, der einen prächtigen Eindruck macht und den Hörer quasi umhaut. Rüde massive Riffs und brutale (Blastbeat-)Drums prägen das Geschehen. Die rabiaten Vocals passen sich hervorragend dem Sound an. Ja, das gefällt mir sehr. Und wer hätte es gedacht! Bei einer Spielzeit von über sechs Minuten kommt keinerlei Langeweile auf, denn das Songwriting besticht durch viel Dynamik und atmosphärische Komponenten.

Und dieser Song ist nicht der einzige Höhepunkt des Albums. DAEGONIAN haben davon noch einige mehr zu bieten. Wenn man sich diese ausgereiften Songs anhört, würde man nicht meinen, dass wir es mit einem Debüt zu tun hätten. So kann man sicher sein, dass die Musiker schon einiges an Erfahrung mitbringen. Diese Erfahrung und das künstlerische Geschick kann man wirklich raushören. Die Songs können sich durchaus mit den Großen der Szene messen und würden viele davon noch übertreffen. DAEGONIAN gehen überaus vehement vor. Die pulsierende Energie ist spürbar und die meiste Zeit fegt der Sound wie ein Sturm über den Hörer hinweg. Dabei geht man nicht planlos vor. Alles ist gut arrangiert, so dass kein Gewöhnungseffekt eintritt. Es bleibt also aufregend.

Doch dann mitten im Album, wo ich mich gerade so schön daran gewöhnt habe vom musikalischen Sturm mitgerissen zu werden, kommt wieder so ein Durchhänger. Fast fünf Minuten muss ich mir bei „Echoes from the Black Cosmos„ einen Instrumenaltrack anhören, der mich einfach langweilt. Das passt einfach nicht zu den ansonsten geilen energiegeladenen Tracks, die das Album zu bieten hat. Das hätte man angesichts der vorhandenen musikalischen Fertigkeiten sicherlich unterhaltsamer gestalten können, damit solche Parts die Atmosphäre des Albums untermauern und nicht stören. So ist zumindest mein Empfinden!

Ich nehme es mal vorweg. Das Outro klingt genauso langweilig und von daher möchte ich dann lieber auf die wirklich grandiosen Songs verweisen. „At the Mountains of Madness“ beispielsweise bricht mit aller Vehemenz durch und offenbart wieder einmal eindrucksvoll die Stärken der Band, die es durchaus versteht einen unerbittlichen Sound mit symphonischen Elementen sinnvoll zu begleiten, um eine prachtvolle Stimmung zu erzeugen.

Fazit

DAEGONIAN liefern mit „Through The Great Beyond“ ein beeindruckendes Debüt. Die Band spielt auf einem hochwertigen Level und kann mit einer Reihe sehr starker Songs begeistern, die überwältigend sind. Die Band verfügt über sehr große musikalische Fähigkeiten. Leider hat die Band ihr Potential nicht in allen Belangen voll ausgenutzt. Wie ich bereits in meinem Review erwähnt habe, mindern die instrumentalen synthiegeprägten Stücke leider etwas den ansonsten großartigen Gesamteindruck. Aber ich möchte fair bleiben und das Album mit acht Punkten belohnen, weil die anderen Tracks wirklich super gelungen sind.

english review

Genre: Symphonic Death/Black Metal

Release: 27.05.’24

Label: Self Release

DAEGONIAN (Facebook) from Italy play symphonic death/black metal and have now released their debut album „Through The Great Beyond“. And we wouldn’t be presenting it here at ‚metal-heads.de‘ if it wasn’t good musical fare. You can find out how good the album really is in our review.

Thematically, you are immersed in the eerie world of H.P. Lovecraft. With his imaginative horror stories, the world-famous author (1890-1937) was a pioneer and source of ideas for many authors after him. Well-known monsters such as ‚Ctuhlhu‘ and ‚Azazoth‘ play an important role in his horror universe, along with many others. The cover artwork is designed accordingly.

However, the beginning of the album is a quiet and slow affair. The intro tries to create a dark, mysterious atmosphere, but virtually nothing happens for more than four minutes. Only a gloomy synth carpet is spread out. There could have been more substance. No orchestral elements or guitar sounds spice up the action and provide atmospheric depth. It doesn’t seem very spectacular and you have to be careful not to fall asleep. So I can safely skip that and move on to the first real track, „The Court of Azathoth“.

In view of what I get to hear on this song, I can understand the inconspicuous intro even less. Because what DAEGONIAN suddenly explode here is a completely different experience. Anyone who has previously turned up the volume on the stereo during the calm intro to hear something could run the risk of immediately destroying their speakers with this song. An aggressive sound immediately booms out, which makes a magnificent impression and virtually blows the listener away. Rude, massive riffs and brutal (blastbeat) drums characterize the action. The brutal vocals fit in perfectly with the sound. Yes, I really like that. And who would have thought it! With a playing time of over six minutes, there’s no room for boredom, because the songwriting is characterized by a lot of dynamics and atmospheric components.

And this song is not the only highlight of the album. DAEGONIAN have a few more to offer. Listening to these mature songs, you wouldn’t think we were dealing with a debut. So you can be sure that the musicians already have a lot of experience. You can really hear this experience and artistic skill. The songs can certainly hold their own with the greats of the scene and would even surpass many of them. DAEGONIAN are extremely vehement in their approach. The pulsating energy is palpable and most of the time the sound sweeps over the listener like a storm. But the approach is not haphazard. Everything is well arranged so that no habituation effect occurs. So it remains exciting.

But then, in the middle of the album, just as I’m getting used to being swept along by the musical storm, there’s another lull. I have to listen to an instrumental track on „Echoes from the Black Cosmos“ for almost five minutes, which simply bores me. It just doesn’t fit in with the otherwise great, energetic tracks that the album has to offer. Given the existing musical skills, this could certainly have been made more entertaining so that such parts underpin the atmosphere of the album and don’t disturb it. At least that’s how I feel!

I’ll say it up front. The outro goes the same way and so I’d rather refer to the really great songs. „At the Mountains of Madness“, for example, breaks through with all its vehemence and once again impressively reveals the band’s strengths, who certainly know how to accompany a relentless sound with symphonic elements to create a magnificent atmosphere.

Conclusion

DAEGONIAN deliver an impressive debut with „Through The Great Beyond“. The band plays at a high-quality level and can inspire with a series of very strong and overwhelming songs. The band has great musical skills. Unfortunately, the band has not fully exploited its potential in all respects. As I already mentioned in my review, the instrumental synth-influenced tracks unfortunately somewhat diminish the otherwise great overall impression. But I would like to remain fair and award the album eight points because the other tracks are really super successful.

Genre: Symphonic-Melodic-Death-Metal

Release: 27.10.2023

Label: Hammerheart Records

GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) hatten im Jahre 2021 ihr Debüt „3.6.2.4“ veröffentlicht. Dieses Debüt hatte ich mich sehr begeistert und wurde dementsprechend gewürdigt (Review). Die Single „The Third Pillar“ hat es auf fast 90.000 Views gebracht. Für eine Newcomer-Band ein wahnsinniger Erfolg.

Mit viel Spannung habe ich dem Nachfolger entgegengefiebert. Nun ist es bald soweit und der Nachfolger „Riddles Of The Sycophants“ wird kommenden Freitag am 27.10.2023 unter dem Label Hammerheart Records erscheinen.

Es bleibt bombastisch

GHOSTS OF ATLANTIS bleiben ihrer eingeschlagenen Richtung treu. Das offenbart sich schon mit dem bombastischen Opener „March Of Titans“. Es ist zwar kaum zu glauben, aber der Sound hat noch einmal an Bombast zugelegt. Es passiert noch eine Menge mehr im Sound als auf dem Debüt. Unglaublich, mit was für einer Vehemenz hier agiert wird. Man hat von allem eben noch eine große Schüppe mehr in den Sound geschaufelt. Ich kann mich kaum entscheiden wo ich zuerst hinhören soll. Das könnte so manchen schon überfordern. Doch mit dem Opener hat man auf jeden Fall direkt ein fettes Ausrufezeichen gesetzt.

Cineastisch

Der zweite Song „Lands Of Snow“ ist ein wenig überschaubarer und imponiert mit wunderbaren Chören, die auch schon bei der Single „The Third Pillar“ vom Debüt ein herausragendes Merkmal waren. Und auch hier verfehlen diese Chöre nicht ihre Wirkung. Es fällt durchweg auf, dass in jedem Bereich viel passiert. GHOSTS OF ATLANTIS haben ihren Sound nochmals aufgepimpt. Gesanglich bekommt man die gesamte Palette geboten. Screams, Growls, cleaner Gesang und Chöre werden hier gekonnt vereinigt und auch instrumental tut sich verdammt viel. Es ist wahrlich eine Kunst so viel in einen Song zu packen und es trotzdem als Einheit wirken zu lassen.

Überwältigend

Genau mittig hat man den Song „The Alkonost“ plaziert. Und auch wenn wir hier nicht von einer Ballade sprechen können, so ist der Song trotzdem eine Rast inmitten der überwältigenden Soundeskapaden auf dem Album. Ruhig wird es zwar auch hier nicht so richtig, aber man hält sich hier vergleichsweise noch zurück und legt die Melodik in den Vordergrund. Und tatsächlich enthält der Song einen wahrhaftigen Ruhepol in der zweiten Hälfte, wobei man zum Ende hin jedoch noch von einem gnadenlosen Angriff überrannt wird.

Also auf in die zweite Hälfte des Albums. Und man fackelt nicht lange. Mit „Sacremental“ geht es heftig rund, denn hier werden euch rasende Blastbeats schwindelig prügeln. Schon irre, dass man hier noch cleane Vocals in einem wunderbaren Refrain einbauen konnte. Aber GHOSTS OF ATLANTIS lassen es geschehen.

„Behind The Wall“

sticht von seiner Machart wieder heraus. Ist das die Ballade des Albums? Nun, man könnte es fast als solche bezeichnen. Denn der Song wirkt deutlich entspannter und das Tempo bleibt auf einem moderaten Level. Der Song hat aber eine tolle Rhythmik und wunderschöne Melodik, die ohne Frage eine starke Faszination ausübt. Auch hier hat der parallele Einsatz extremer und cleaner Vocals eine starke Ausstrahlung.

Kommen wir zum Titeltrack des Albums, welcher gleichzeitig das opulente Finale darstellt. „Riddles Of The Sycophants“ geht mit sieben Minuten einen langen Weg. Aber dieser Weg fordert noch einmal alles von der Band und dem Hörer. Zunächst schlägt man einen melodischen Weg ein, der im Vergleich zum Einstieg in das Album relativ gemäßigt daherkommt. Aber das ist nicht negativ gemeint, denn hier werden die Aspekte zunächst anderes priorisiert. Der Song findet sich in einem Wechsel von Beschleunigung und Entschleunigung. Im Mittelteil baut sich dann langsam eine bedrohliche Kulisse auf, die sich dann schließlich voll entfaltet und so in den martialischen Teil des Songs mündet. Anschließend wird man wieder versöhnlich zum Ende des Albums geleitet.

Fazit

GHOSTS OF ATLANTIS haben mit „Riddles Of The Sycophants“ einen würdigen Nachfolger des Debütalbums „3.6.2.4“ erschaffen. Wieder einmal imponieren sie mit einem cineastischen Erlebnis der Extraklasse, dass mit einer bombastischen Opulenz den Hörer überwältigt. Symphonischer extremer Bombastmetal der Extraklasse!

Die Story

Zum Abschluss möchte ich hier noch den Pressetext zitieren, in dem die erzählten Geschichten des Albums näher erläutert werden.

Nach den heldenhaften Taten des atlantischen Volkes in „3.6.2.4“ werden diejenigen, die das Glück hatten, den großen Fluten zu entkommen, nun an einem neuen Land angeschwemmt. Die Nachricht von den Überlebenden hat sich über die Länder und Meere verbreitet. Es kursieren Geschichten über die Überlebenden, die die Gunst der Götter gewonnen haben. Die Rätsel der Sykophanten verursachen große Unruhe und setzen Chaos und Zerstörung in Bewegung.

Geister von Atlantis

Aus Angst wird das Siegel der Büchse der Pandora in der Hoffnung entfernt, ein gewisses Gleichgewicht der Kräfte auf der Erde herzustellen. In der Zwischenzeit haben die Gier und Habsucht der Menschen katastrophale Folgen und bringen eine so verheerende Zerstörung hervor, dass die Geister von Atlantis noch einmal zu den drei Säulen reisen, um ein Portal zu öffnen. „Riddles Of Sycophants“ ist eine Sammlung von Geschichten mit vielen bekannten und weniger bekannten Figuren aus verschiedenen Mythologien.

Chaos in der Welt

Die Geschichten des Albums sind inspiriert von der Folklore verschiedener Nationen. Das Album beginnt damit, dass die Atlanter unter der Führung der ältesten Weisen die großen Titanen ausfindig machen. Nach ihrer Rückkehr stellen sie fest, dass die Welt sich gewandelt hat. Es ist eine Welt, die durch das vorangegangene Chaos auf den Kopf gestellt wurde. Dieses Land ist weit entfernt von dem sandigen und vertrauten Boden der alten Heimat. Nun ist es mit Schnee und Gefahren bedeckt. Ein Durchqueren scheint unmöglich.

Hier stoßen die Geister wieder zu ihnen und kämpfen sich durch die härtesten Gefilde und die größten Gefahren. Nachdem sie nun durch das Portal gereist sind, werden die Geister Zeugen, wie die Büchse der Pandora geöffnet wird, und sehen das Chaos, das sich nun in den vielen Reichen entfaltet. Könige werden zu Kannibalen, Sand wird zu Schnee, mythische Kreaturen
aus anderen Reichen tauchen auf. Die Götter sind wütend geworden. Es spricht sich herum, dass eine mythische geflügelte Frau die Vergangenheit auslöschen kann, und zwar für alle Zeiten.

Verräter und Lügner

mit vergoldeter Zunge versuchen die mächtigsten Könige zu beeinflussen. Damit die Menschen all das hinter sich lassen können, müssen sie hinter einer großen Mauer Schutz suchen, obwohl sie wissen, dass sie nie wieder hindurch können. Es herrscht große Angst und Verzweiflung. Doch sie wissen, dass sie alles, was sie kennen, hinter sich lassen müssen, um zu überleben. Das letzte Kapitel ist Titelstück des Albums, in dem die Geister der Entscheidungen des atlantischen Volkes überdrüssig geworden sind.

Die Überlebenden sind nun verwirrt und verängstigt, und nach einem Treffen mit dem Alkonost beschließen sie, die Clans trotz aller Warnungen hinter die Mauer zu führen. Das Album schließt damit, dass die Geister dieses Reich verlassen und zu neuen Horizonten der Grünen Länder und Könige reisen. Sie lassen die Überlebenden von Atlantis in ihrem neuen Land zurück.

english review

Genre: Symphonic-Melodic-Death-Metal

Release: 27.10.2023

Label: Hammerheart Records

GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) had released their debut „3.6.2.4“ in 2021. This debut had me very excited and was appreciated accordingly (Review). The single „The Third Pillar“ made it to almost 90,000 views. For a newcomer band an insane success.

With much excitement I have awaited the successor. Now the time has come and the successor „Riddles Of The Sycophants“ will be released next Friday on 27.10.2023 with Hammerheart Records.

It remains bombastic

GHOSTS OF ATLANTIS remain true to their chosen direction. This is instantly revealed with the bombastic opener „March Of Titans“. It’s hard to believe, but the sound has become even more bombastic and it is more happening in the sound than on the debut. Incredibly, with which for a vehemence is acted here. The band has just shoveled a big scoop of everything more into the sound. I can hardly decide where to listen first. This could already overwhelm some. But with the opener they have directly served a real blast.

Cineastic

The second song „Lands Of Snow“ impresses with wonderful choirs, which were already an outstanding feature on the single „The Third Pillar“ from the debut, but sound different here. And also here these choruses do not miss their effect. GHOSTS OF ATLANTIS have pimped their sound. Vocally you get the whole stuff. Screams, growls, clean vocals and choirs are skillfully combined here and also instrumentally there is a hell of a lot going on. It is truly remarkable to pack so much into one song and still let it work as a homogeneous unit.

Stunning

Exactly in the middle they have placed the song „The Alkonost“. And even if we can not speak of a ballad here, so the song is still a rest in the midst of the overwhelming sound attacks on the album. It doesn’t really get quiet here, but they hold back here comparatively and put the melodicism in the foreground. And actually the song contains a true resting place in the second half, whereby you are overrun by a merciless attack towards the end, however.

So into the second half of the album. And they don’t hold back. „Sacremental“ goes violently round, because here raging blast beats will beat you dizzy. It’s crazy that they could still incorporate clean vocals in a wonderful chorus. But GHOSTS OF ATLANTIS let it happen.

„Behind The Wall“

stands out again from its making. Is this the ballad of the album? Well, you could almost call it such. Because the song seems much more relaxed and the tempo remains at a moderate level. However, the song has a great rhythm and beautiful melodicism, which without question exerts a strong fascination. Also here the parallel use of extreme and clean vocals has a strong charisma.

Let’s move on to the album’s title track, which is also the opulent finale. „Riddles Of The Sycophants“ goes a long way with seven minutes. But this path once again demands everything from the band and the listener. First, they take a melodic path, which comes along relatively moderate compared to the entry into the album. But this is not meant negatively, because here the aspects are initially prioritized differently. The song finds itself alternating between acceleration and deceleration. In the middle part, a threatening backdrop slowly builds up, which then finally fully unfolds and thus leads into the martial part of the song. Afterwards, you will be led conciliatory to the end of the album.

Conclusion

GHOSTS OF ATLANTIS have created with „Riddles Of The Sycophants“ a worthy successor to the debut album „3.6.2.4“. Once again they impress with a cinematic experience of the extra class that overwhelms the listener with a bombastic opulence. Symphonic extreme bombast metal at its best!

The background story

Finally, I would like to quote here the press text, in which the told stories of the album are explained in more detail.

After the heroic deeds of the Atlantean people in the last story of „3.6.2.4“, those who were lucky enough to escape the great floods are now washed up on a new land. News of the survivors has spread across the lands and seas. Stories circulate about the survivors who have won the favor of the gods. The riddles of the Sycophants cause great unrest and set chaos and destruction in motion.

Ghosts of Atlantis

Out of fear, the seal of Pandora’s Box is removed in hopes of establishing some balance of power on Earth. Meanwhile, the greed and avarice of mankind have disastrous consequences, bringing about destruction so devastating that the spirits of Atlantis travel once again to the Three Pillars to open a portal. „Riddles Of Sycophants“ is a collection of stories with many well-known and lesser-known characters from different mythologies.

Chaos in the world

The stories of the album are inspired by the folklore of different nations. The album begins with the Atlanteans, led by the oldest sages, seeking out the great Titans. Upon their return, they find that the world has changed. It is a world that has been turned upside down by the chaos that preceded it. This land is far from the sandy and familiar soil of the old home. Now it is covered with snow and danger. Crossing it seems impossible.

Here the spirits join them again and fight their way through the toughest realms and the greatest dangers. Having now traveled through the portal, the spirits witness Pandora’s Box being opened and see the chaos that now unfolds in the many realms. Kings become cannibals, sand turns to snow, mythical creatures from other realms appear.
The gods have become angry. Word spreads that a mythical winged woman can erase the past, for all time.

The sycophants

with gilded tongue try to influence the most powerful kings. In order for people to leave all this behind, they have to seek shelter behind a great wall, even though they know they will never be able to pass through again. There is great fear and despair. But they know that they have to leave everything they know behind in order to survive. „Riddles Of The Sycophants“ is the last chapter of the album, in which the spirits are tired of the decisions of the Atlantean people.

The survivors are now confused and frightened, and after a meeting with the Alkonost, they decide to lead the clans behind the wall, despite all warnings. The album concludes with the spirits leaving this realm and traveling to new horizons of the Green Lands and Kings. They leave the survivors of Atlantis in their new land.

Die griechischen Symphonic Death Metaller SEPTICFLESH freuen sich, ihre 45-tägige Europatournee durch 22 Länder ankündigen zu können, die sie im Frühjahr 2019 starten werden.

Unterstützt von den brasilianischen Death Metallern KRISIUN und dem schwedischen DIABOLICAL beginnt die große »Codex Omega« Europa Tour 2019 in Essen und schließt nach knapp zwei Monaten in Ludwigsburg ab. Wir stellen euch wie gewohnt, die für uns relevanten Termine vor.

Tourdaten

»Codex Omega« European Tour
w/ KRISIUN, DIABOLICAL

08.03.                  D            Essen – Turock
09.03.                   NL          Arnhem – Willemeen
10.03.                   B             Brugge – Het Entrepot
22.03.                   CH          Monthey – Pont Rouge
05.04.                   A             Vienna – Szene
20.04.                   NL          Amstelveen – P60
21.04.                  D            Berlin – Lido
23.04.                  D            Munich – Backstage
24.04.                   CH          Pratteln – Z7
25.04.                  D            Jena – F-Haus
26.04.                  D            Münster – Sputnikhalle
27.04.                   F             Pagney-derrière-Barine – Chez Paulette
28.04.                  D            Ludwigsburg – Rockfabrik

Einzigartiges Live-Event

Septicflesh_Tour2019

Erst vor Kurzem hat die Band ein einzigartiges Live-Event angekündigt, bei dem sie endlich ihrem symphonischen Stil gemäß mit einem über 100 Mann starken Orchester und Chor auftreten wird! Die bereits ausverkaufte Show wird im Metropolitan Theater in Mexico City am 2. Februar 2019 stattfinden und auf Film festgehalten, um später als DVD veröffentlicht zu werden.

Moderne Klassiker im Repertoire

SEPTICFLESHs einmalige Mischung aus sinfonischen Arrangements, Avant Garde-Elementen, Atmosphäre und brutalem Extreme Metal hat der Band seit den 90ern bereits ganze Legionen an Fans beschert. Und jetzt, mit einem Bündel an potentiellen modernen Klassikern im Repertoire, wie zum Beispiel die Alben »Sumerian Daemons« (2002), »Communion« (2008), »The Great Mass« (2011), »Titan« (2014) und das aktuelle »Codex Omega« (2017) scheint es, als könne diesen Kreativ-Giganten niemand etwas entgegensetzen.

Oud trifft Duduk

SEPTICFLESHs aktuelles Album »Codex Omega« ist das erste, auf dem der ehemalige DECAPITATED Drummer Kerim „Krimh“ Lechner zu hören ist. Hinter dem Album stecken Monate harter Arbeit und Experimentierung und das Ergebnis sind 10 Tracks von faszinierender klanglicher Dunkelheit. Lyrisch und musikalisch ist »Codex Omega« das bei weitem infernalischste SEPTICFLESH Album bis dato. Es wurde in Zusammenarbeit mit dem vielgefeierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, AMON AMARTH, KREATOR) geschaffen. Neben der orchestralen Seite, die auch in diesem Album vom Filmharmonic Orchestra of Prague beigesteuert wurde, verwendete die Band traditionelle Instrumente wie der Oud und dem Duduk und auch eine 12-seitige Electro-Akustic Gitarre, um die mystische Atmosphäre der Kompositionen noch weiter auszubauen. Natürlich wird »Codex Omega« wie immer von gnadenlosen Death Metal Riffs und von den blassen Melodien, die kennzeichnend für SEPTICFLESH sind, geprägt.

SEPTICFLESH sind:

Seth (Vocals, Bass)
Christos Antoniou (Gitarren, Orchestralparts)
Sotiris V. (Gitarren, Clean Vocals)
Kerim „Krimh“ Lechner (Schlagzeug)

Weitere Infos findet Ihr hier:
FACEBOOK | HOMEPAGE

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Nachdem vor wenigen Tagen das Artwork der Platte enthüllt worden ist, kann die Band heute voller Stolz die Tracklist und die erhältlichen Formate von King präsentieren.

Tracklist

01. Marche Royale
02. In Aeternum
03. Healing Through War
04. The Fool
05. Cold As Perfection
06. Mitra
07. Paramour (Die Leidenschaft bringt Leiden)
08. And The Vulture Beholds
09. Gravity
10. A Million Deaths
11. Syphilis
12. King

Bonus-Orchestral-CD (nur Digipak)
01. Marche Royale
02. In Aeternum
03. Healing Through War
04. The Fool
05. Cold As Perfection
06. Mitra
07. And The Vulture Beholds
08. Gravity
09. A Million Deaths
10. Syphilis

Packages

King wird in den folgenden Formaten erhältlich sein:
– Digipak (inkl. Bonus-Orchestral-CD)
– CD
– Digipak + TS-Bundle (verschiedene Größen)

Bestellt FLESHGOD APOCALYPSEs neue Platte »King« jetzt hier vor:

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Tourdates

Bis jetzt wurde in D/A/CH oder BENELUX nur das folgende Konzert bestätigt

17.06.  B          Dessel – Graspop Metal Meeting

Weitere Infos zu Fleshgod Apocalypse auf der Website der Band oder auf Facebook.