Was haben die Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag des Festivals und METALLICA gemeinsam? Das erfahrt ihr später. Zunächst einmal wurde vorab viel Geheimniskrämerei betrieben, was die Auftritte von 3 Very Special Guests angeht. Einen der Acts gab man schon vorab bekannt, die Rede ist von KNOCKED LOOSE. Die Band aus dem amerikanischen Kentucky liefert einen heftigen Stilmix aus Metalcore, Hardcore und weiteren Einflüssen. Auf jeden Fall ging es gewaltig zur Sache. Dies wurde beim Auftritt am Nachmittag auf der Hauptbühne deutlich, als man den Fans Songs wie „Blinding faith“, God knows“ und „Suffocate“ um die Ohren feuerte. Mir persönlich ist das „too much“, aber das ist ja zum Glück Geschmacksache. Der eigentliche Opener des Festivals war dagegen richtig fett. Eine Band, die sonst ja eher am Abend auftritt und eigene große Headlinergigs auf ihren Touren spielt. ESKIMO CALLBOY räumten entsprechend ab. Mit einem einstündigen Set begeisterten sie schon zu Beginn des Events das Publikum am Nürburgring. Man spielte überwiegend eigene Tracks wie „Spaceman“ und „Hurrikan“ aber auch Coversongs wie die Akustikversion von LINKIN PARK’s Hit „Crawling“ und „Still waiting“ von SUM 41. Ein Knaller ist auch „RATATATA“, die Gemeinschaftsproduktion mit BABYMETAL. Aufgrund einer recht „beschwerlichen“ Anreise haben wir leider nicht den ganzen Auftritt von Beginn an erleben können.

Wer’s braucht: Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys

Auf manche Überraschungen kann man gerne verzichten…

Dann kam der zweite Überraschungsact und wenn man die Reaktionen der Anwesenden vor der Bühne erlebt hat, kann man durchaus von geteilten Ansichten sprechen. Denn Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys spielen das, was sie selbst als deutsch-italienischen Schlager-Pop bezeichnen. Die bayerische Formation existiert seit 2016 (auch wenn man eine fiktive schon lange währende Bandgeschichte angibt). Nicht ernst zu nehmende Texte und dazu simple Schlagermusik. Das ist das Konzept der sechsköpfigen Truppe. Wer’s mag…für mich komplett verzichtbar. Auf der Mandora Stage – das ist die zweitgrößte Bühne am Nürburgring – eröffneten derweil HOUSE OF PROTECTION den bunten Reigen des Festivalwochenendes. Wem die beiden Akteure bekannt vorkommen…kein Wunder, sie waren früher bei FEVER 333 aktiv. Man kann schon mal vorwegnehmen, dass es echt beeindruckend war, was die beiden Herren da abgerissen haben. Eine interessante Mischung aus Hardcore, Punk und auch elektronischen Elementen, sorgte für Begeisterung im Publikum. Schlagzeuger Aric Improta sang teils auch, ansonsten sprang er zwischendurch plötzlich auf den Drumhocker. Das sah spektakulär aus. Stephen Harrison war für den Gesang und die Bedienung der Gitarre zuständig. Er wirbelte ordentlich über die Bühne und seine Haare entsprechend durch die Luft. Wer Bock auf mehr hat, die Beiden sind im Oktober auf Tour in Deutschland (u.a. in München und Düsseldorf).

Zwei Mann sorgen für richtig Alarm – HOUSE OF PROTECTION

Was METALLICA kann, kann ROCK AM RING 2025 auch…

Was war das denn für eine Geschichte mit METALLICA, wollt ihr wissen!? Naja, das bezieht sich auf die Projektionsflächen auf dem Gelände. Während die vierte Bühne ganz ohne auskommen muss, ist bei der Orbit Stage (dritte Bühne) die Hinterseite der Bühne eine „Leinwand“. Bei den beiden großen Bühnen hat man mittlerweile die riesigen LED-Flächen an den Seiten der Auftrittsfläche in die Gesamtbühne integriert (schaut euch die Fotos in unseren Artikeln zum ROCK AM RING-Wochenende an, dann wisst ihr, was gemeint ist). Zusätzlich – und das ist in der Form neu – gibt es auf der großen Fläche vor den beiden Hauptbühnen mehrere eckige Türme, an deren Spitze rundherum LED-Projektionen erfolgen. Früher gab es nur mit Blick auf die Bühne sichtbare Flächen, auf denen die Auftritte auch weiter hinten verfolgt werden konnten. Und diese Türme (auch wenn sie bei der US-Band rund gestaltet sind) kennen wir von der aktuellen METALLICA-Tour. Die sind echt cool, weil sie echt eine gute Sicht aus allen Richtungen ermöglichen. Aber weiter mit der Musik.

Myles Kennedy auf der Mandora Stage

Auf der Mandora Stage enterte jetzt Jemand die Bühnenbretter, der meinte, es könnte sein, dass er persönlich mit seinen diversen Bands heute schon so zum zehnten oder elften Mal bei ROCK AM RING dabei ist: Myles Kennedy (nachdem zuvor die Band FROG LEAP diverse Coversongs wie z.B. „Zombie“ von THE CRANBERRIES und „Africa“ von TOTO performed hatte). Er möge das Festival und die Leute. Das äußerte sich auch in guter Stimmung bei ihm und einer entsprechenden Spielfreude. Der sympathische Frontmann, der zum Gesang auch die Gitarre fest im Griff hat, rockte direkt mit „The art of letting go“ (der Titeltrack vom gleichnamigen Release) richtig los. Weitere Songs des Trios, dass noch durch Drums und Bass ergänzt wurde, waren u.a. „Behind the veil“ und „Say what you will“. Beide stammen vom selben Album, dieses machte auch heute den Großteil des Sets aus. Ein überzeugender und ansprechender Auftritt.

Aus Aachen kommen nicht nur leckere Printen und die Alemannia – auch FJØRT

Dann machten wir uns auf den Weg zur kleinsten Bühne. Das Kult-Festival in der Eifel hat ja sonst die drei üblichen Bühnen am Start. Zum runden Geburtstag hat man sich also nicht lumpen lassen und noch eine weitere Bühne aufgestellt. Die stand recht weit „draußen“, eine ganze Ecke „hinter“ der Orbit Stage. Aus dem recht nahegelegenen Aachen legten FJØRT einen Gig hin. Das Trio mit Frontmann und Gitarrist Chris Hell bewegt sich im Post-Hardcore Genre. Es gab Kommentare gegen Rechtsradikalismus und insgesamt eine ausdrucksstarke Performance. Man zeigte sich ehrlich dankbar, dass doch einige Zuschauer den (weiten) Weg zu diesem Auftritt gefunden hatten, obwohl ja andere namhafte Bands parallel gespielt haben. Diesen Kommentar sollte man von den Bands auf der Atmos Stage an diesem Tag noch öfter hören, verbunden mit der Dankbarkeit, sich gerade diesen (kleinen) Gig anzuschauen.

Chris Hell und FJØRT performten auf der Atmos Stage

Schön, dass die Leute auch noch mal was Neues anchecken wollen. Mit überwiegend deutschen Texten und einer recht kraftvollen Musik, wobei ich die Arrangements (gerade die Drums) teils geradezu progressiv empfand, kam man gut an. Die Resonanz im Publikum war jedenfalls positiv. Nachdem es den Tag über recht dicht bewölkt und eher windig gewesen war (mit einzelnen Regentropfen, die aber nicht nennenswert auffielen), kam in Richtung 18:00 Uhr sogar die Sonne durch. Damit wurde es richtig warm.

Wundert euch nicht, wenn wir von manchen Bands mit Relevanz keine Fotos zeigen können. Das liegt dann schlicht daran, dass (in der Regel) das Management entscheidet, dass manche Medien nicht zugelassen werden (Oder manchmal auch Niemand, so wie am letzten Abend bei SLEEP TOKEN!).

Soundcheck mal anders

So spielten gegen 19:20 Uhr auf der Utopia Stage A DAY TO REMEMBER ein einstündiges Set. Mit dabei u.a. „Paranoia“ vom „Bad vibrations“-Album, „All I want“ (von „What separates me from you“) und „Flowers“ von der aktuellen Studioscheibe der amerikanischen Formation um Frontmann und Gründungsmitglied Jeremy McKinnon. Bilder können wir euch dazu entsprechend leider nicht liefern. Etwa zeitgleich sollte auf der vierten Bühne der Auftritt von STATIC DRESS stattfinden. Und da passierte vor Ort etwas Witziges. Ihr kennt das sicher. Vor dem Konzert macht die Crew den Soundcheck der Mikrofone mit „Hey, Hey…“, One, two, check…“ und so. Heute war es so, dass die Leute vor der Bühne diese Worte oder „Rufe“ wie ein Echo permanent wiederholt haben. Das war echt lustig anzuschauen bzw. -hören und alles Beteiligten hatten sichtlich Spaß. STATIC DRESS sind eine Combo aus dem britischen Leeds. Der Stil ist derzeit angesagt und auch auf dem diesjährigen ROCK AM RING-Festival treten zahlreiche Bands auf, die Metalcore oder zumindest Einflüsse daraus für sich entdeckt haben. Die Sonne war langsam hinter Wolken verschwunden und es wurde kühler und auch wieder windiger. Der Frontmann, mit auffällig geschminktem Gesicht und sehr speziell designten Fingernägeln bewegte sich agil über die Bühne, meistens zu seiner linken agierte der Gitarrist George Holding.

Sehrt hier, wie STATIC DRESS abgeliefert haben:

Man sei jetzt erst das dritte Mal in Deutschland und freue sich, dass einige Zuschauer sich aufgemacht hatten, dem Gig beizuwohnen. Es ging amtlich zur Sache und die Fans folgten brav dem Aufruf zum Bilden von Circle Pits. Als Sänger Olli Appleyard dann auch mindestens zehn Crowdsurfer vor Ende der Performance sehen wolle, wurde es interessant, denn das Publikum vor der Bühne war eigentlich nicht so dicht gruppiert. Aber, man war folgsam, stellte sich enger zusammen und bekam tatsächlich einige Leute dazu, auf der (eher überschaubaren) „Menge“ in Richtung Bühne zu „treiben“. Auffällig war seitens der Band, das Drummer Sam Ogden sein eher recht klein gehaltenes Schlagzeug massive bearbeitete. Auf der Orbit Stage betätigten sich ab etwa 20:30 Uhr die DESTROY BOYS, um den Menschen vor der Bühne in etwa 45 Minuten ihren Punkrock mit Alternative-Einschlag näherzubringen. Man bezeichnet extrem unterschiedliche Künstler von Lady Gaga bis BLACK SABBATH als seine musikalischen Einflüsse. Die kalifornische Combo besteht seit nunmehr 10 Jahren und man konnte durchaus an diesem Tag seine Begeisterung für die Musik auf das Publikum übertragen. Ebenfalls aus den USA – genauer gesagt aus dem schönen Boston – stammen FLESHWATER. Man war auf der vierten Bühne, also am anderen Ende des Festivalgeländes, unterwegs. Ein interessanter Stilmix aus Post-Hardcore, Soft-Grunge und weiteren Genres sorgte musikalisch für genügend Härte, aber auch gemäßigte Anteile. Melodischer Gesang, die Drums powern schon amtlich nach vorne, dazu verzerrte E-Gitarren. Das macht echt Bock beim Zuhören.

Erst einmal die Fotos zu den DESTROY BOYS:

Und dann die Bilderstrecke zu FLESHWATER:

Auftritt vor großer Fanbase – BIFFY CLYRO

Auf der Utopia Stage waren derweil Simon Neil und seine beiden musikalischen Mitstreiter von BIFFY CLYRO aktiv. Die schottische Formation ist längt ein angesagter Act und so feierten Tausende Fans an der Rennstrecke ihre Idole. Man hatte ein 75-minütiges Set parat und spielte 16 Tracks, darunter „The captain“, „Mountains“ und eher heavy „Wolves of winter“. Insbesondere die Hits wie „Black chandelier“ und das eher nachdenkliche „Many of horrer“ kamen super an. Es dämmerte bereits langsam, da kam natürlich die Lightshow optisch besser zur Geltung – es gab „LED-Licht-Säulen“ im Bühnenhintergrund, dazu die zahlreichen Spots von oben. Man muss sich heutzutage echt was einfallen lassen, wenn man in der gigantischen Vielfalt und auch Größe der weltweiten Musikszene auffallen und gesehen werden will. Zu Zeiten von KISS war das Maskieren schon Thema, diesbezüglich ist die Vielfalt aber anno 2025 enorm gewachsen. Wenn ihr euch nur mal anschaut, wie viele Bands beim diesjährigen ROCK AM RING-Festival zur Schminke gegriffen haben. So auch CREEPER, der vorletzte Act auf der Atmos Stage an diesem ersten Tag. Nennt es Horror Punk oder Gothic Rock, jedenfalls hat man sich optisch und auch vom Musikstil her, in der düsteren Ecke angesiedelt. Die Performance des etwa einstündigen Gigs umfasste unter anderem Songs wie „Ghosts over calvary“, „Cry to heaven“ und „Chapel gates“. Wem der Gig des Fünfers aus Southampton gefallen hat, der kann die britische Combo ab 12.06.2025 bei weiteren Auftritten im Rahmen ihrer Deutschlandtour (u.a. in Köln) sehen. Dort werden Will Gould und seine Leute euch noch einmal das Fürchten lehren.

CREEPER in Aktion – habt ihr euch gegruselt?

Britisches Finale auf der Hauptbühne

Auch der Headliner des Freitagabends kommt von der Insel. Die Rede ist von BRING ME THE HORIZON. Schon zu Beginn der Hinweis, dass auch hier aufgrund von Zulassungsbeschränkungen keine Fotos durch uns geschossen werden durften. Viele Tausend Fans harrten aus, um ihre Lieblingsband live zu erleben. Die riesige Menge erstreckte sich bis zum Horizont. Die gute 20 Jahre alte Band hat schon wirklich eine beachtliche Anhängerschaft. Dies würdigte man mit einem 2-Stunden-Aufritt, der auch eine Zugabe von 3 Stücken enthielt. Dabei durfte natürlich „Drown“ gegen Ende nicht fehlen. Man performte ansonsten Songs wie „Teardrops“, „Kingslayer“, „Throne“ und das starke „Can you feel my heart“. Mit „Wonderwall“ von OASIS war auch ein Coversong dabei. Die Bühne hatte verschiedene Ebenen, die mit LED-Flächen ausgekleidet waren. Zwischenzeitlich schossen Nebensäulen in die Höhe, optisch ansprechend war der Einsatz von Lasern. Ein cooler Moment kam dann, als man zum Song „Antivist“ einen weiblichen Fan namens Kristina nach oben holte. Solche Momente sind ja teils eher peinlich. Nicht so an diesem Abend. Sie hatte nämlich die Nummer textlich ziemlich gut drauf, den Gesang ebenso und auch Frontmann Oli Sykes war sichtlich beeindruckt. Teils half er stimmlich etwas aus. Großartig! Beim nachfolgenden „Follow you“ forderte der Sänger die Leute im Publikum auf, Jemanden auf die Schultern zu nehmen. Bei der „Ballade“ gingen Tausende Arme in den Himmel gereckt hin und her. Auf Ansage des Frontmanns leuchteten Hunderte von Handylampen…was für eine schöne Stimmung. Beim nächsten Song wurden dann unzählige Papierschnipsel per Druckluft über die Zuschauermenge geschossen. Ja, es wurde einem wirklich was geboten…optisch und für die Ohren.

So geht es 2026 weiter – ein erster Ausblick…

Im Laufe des Abends wurde – verbunden mit einem Feuerwerk – der erste Headliner für die 2026er-Ausgabe des Events bekannt gegeben. Am Wochenende vom 05.-07.06.2026 treten LINKIN PARK auf (schaut mal hier). Es hatte ja lange Hoffnungen und Gerüchte gegeben, dass dies schon in diesem Jahr passieren soll. So endete der Eröffnungstag der Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag und man durfte gespannt sein, welche Überraschungen am Folgetag für das Publikum bereitgehalten würden. Und ob der Wettergott sich weiter milde mit den vielen Campern zeigen würde, oder ob das berüchtigte Eifelwetter wieder zuschlagen würde.

In Kürze geht es hier bei uns von metal-heads.de weiter mit dem Bericht zum Festivalsamstag. Dranbleiben…bzw. wiederkommen ist also empfohlen.

Das Jahr neigt sich dem Ende zu und es beginnt die Zeit, wo so Hobbyjournalisten und Musikfreunde wie ich ihre Top10 Listen des Jahres der Nachwelt hinterlassen. Ob die Leute das nun lesen wollen, oder nicht. Und ich gucke in solche Dinger immer ziemlich gerne rein, schließlich findet man den ein oder anderen Treffer, wenn man mal hier oder dort ein Liedchen anspielt. So erging es mir auch im Falle von Brutus…nur wurde aus dem Treffer instant ein Volltreffer. Schon beim abspielen vom ersten Lied fühlte sich das irgendwie…anders an. Bei vielen Bands skippt man schnell den Song oder direkt die ganze Band. Aber nicht hier. Dieses mal war alles anders…

Die Band

Brutus, das sind Sängerin Stefanie, die gleichzeitig auch an den Drums sitzt, Gitarrist Stijn und Bassist Peter. Das Trio kommt aus Leuven in Belgien und ist zusammen seit 2013 aktiv. 2017 kam ihr Erstling „Burst“ auf den Markt, 2019 sollte dann „Nest“ folgen.

Das Album

11 Songs und 42 Minuten pure Energie…das ist Nest. „Fire“ startet erst mal ganz ruhig, melodisch…noch merkt man nichts von der Power, die folgen wird. Sobald der Gesang einsetzt…wow, diese Stimme…ich fühle mich sofort an Björk erinnert. Dazu der treibende Sound der Drums, eigentlich einfach gestrickt und trotzdem so emotional und tief. Ich wusste sofort, da mußt Du mehr von hören.

Und „Django“ enttäuscht ebenfalls nicht. Wieder diese Björk Momente in der Stimme…aber manchmal erinnert sie mich auch an Dolores O’Riordan…ich bin gefangen. Mit „Cemetery“ folgt der nächste Kracher. Irgendwie rotzig punkig ins Mikro geschrien…wow, richtig geil. Was macht das Spaß, solch ein Album für sich zu entdecken und zu erleben.

Hit folgt auf Hit

Und weiter geht es mit dem Song „Techno“, der wieder melodischer startet, dann aber noch richtig Fahrt aufnimmt. Vor allem die Gitarre steuert hier viele Post Rock Elemente hinzu, was mir richtig gut gefällt. „Carry“ besticht wieder durch die Drums, die das Tempo vorgeben. Brutus geben Gas, ohne krawallig oder aufdringlich zu sein….einfach nur super angenehm zu hören. „War“ lässt es dann wieder deutlich ruhiger angehen, um in der zweiten Hälfte zu explodieren. Die Songs sind sehr abwechslungsreich arrangiert, was das Album unheimlich kurzweilig macht. „Blind“ legt unvermittelt los und erinnert mich mit seiner Unbekümmertheit ein wenig an die Band „The Departure“, die es leider nicht mehr gibt (das ganze Album „Dirty Words“ ist ein Kracher).

Endspurt

„Distance“ startet dann wieder mit diesen Cranberries bzw. Dolores O’Riordan Momenten und geht unheimlich gut ins Ohr. In der Stimme von Sängerin Stefanie kann man sich einfach nur verlieren. Und so geht es mit „Space“ weiter, wo vor allem auch mal der Bass heraus sticht. Als vorletzter Track geht „Horde V“ dann wieder mehr nach vorne, die Drums geben beeindruckend das Tempo vor und die Tempowechsel zeigen die Vielseitigkeit der Band. Als Abschluß folgt „Sugar Dragon“ und dieser Song ist einfach das Bombon der Scheibe. Alles was die Band für mich ausmacht, kombiniert in einem Lied. Die Melodien, die Stimme, die Wucht, die Komposition, die Energie, die Post-Rock Elemente…alles da und vermixt zu einer wahren Schönheit. Seht euch das Video an, da ist die geballte Energie förmlich zu spüren.

Fazit

Wow. Einfach nur Wow. Jahresende und ich stolper nochmal über so ein Brett von einem Album. Ich kann gerade noch nicht einordnen, ob das Teil Platz 1 in meinen eigenen Jahres Top Ten belegen wird…..aber vorstellen könnte ich mir das gut. Für mich sind Brutus wie Björk, nur endlich mit geiler Musik untermalt, die sich nicht so im künstlerisch experimentellen verliert. Was auch immer der einzelne darin finden mag…hört sie euch an und urteilt selbst…aber hört sie euch auf jeden Fall an. So ganz in Ruhe und mit etwas Zeit Der Sound geht dermaßen smooth ins Ohr und strotzt trotzdem vor Kraft, Energie und Spielfreude, wie ich es selten gehört habe. Wenn man die Sängerin in den Live Videos auf ihre Drums einknüppeln sieht, springt der Funke einfach direkt über. Meisterwerk, von vorne bis hinten….10/10, mehr geht nicht.

Das Geheimnis des Erfolges

Ergeizig wie die Irin mit der besonderen Stimme nun einmal war, hatte sie sich selbst zum Ziel gesetzt, mit einem großartigen Album die Welt im Sturm zu erorbern. Was ja dann auch gut funktioniert hat. Platz 1 in den Albumcharts in Irland und Großbritanien und weltweit ein Riesenerfolg. Allein 5 der 6 Millionen verkauften Exemplare des Debüt-Albums gingen über die Ladentische in den USA . Damit hat „Everybody else is doing it, so why can´t we?“ einen festen Platz im Regal der ultimativen Indie-Alben aller Zeiten sicher.

Vergleiche

Wie schaffte das irische Quartett den Sprung von Null auf Hundert? Zum einen sicherlich aufgrund des seinerzeit unverwechselbaren, hellen Gitarren-Sounds der Band. Hauptsächlich aber aufgrund der außergewöhnlichen Mixtur aus gälischen und Indie-Gesangparts. Sicherlich lag es auch an der Authenzität, die Sängerlin Dolores mit ihren Texten, die aus eigenen Lebenserfahrungen basierten, ihren Fans vermittelte. Und natürlich war es auch das richtige Album zur richtigen Zeit, dem Beginn der 90´er. Einer Epoche des musikalischen Aufbruchs um Grunge-Bands wie PEARL JAM und NIRVANA. Hier hatten sich THE CRANBERRIES mit ihren musikalischen Vorbildern The Smiths, The Cure und New Order eine eigene, neue Indie-Nische geschaffen.

Das hier und heute

Was ist im Jahr 2018 davon übrig geblieben? Wenn man sich die Neuauflage, die 25th Anniversary Edition des Erstlingswerks anhört, wird man sofort wieder zurückkatapultiert in letzte Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends. Songs wie „Dreams“ oder „Linger“ verzaubern noch heute. Die zerbrechliche Stimme von Dolores klingt einfach unglaublich schön und zeitlos. Auch der Sound von Schlagzeuger und Percussionist Fergal Lawler, Bassist Mike Hogan und Gitarrist sowie Background-Sänger Noel Hogan brilliert wie damals. Uns von metal-heads.de lag für diese CD- Review das 2CD-Set vor.  Seit dem 19. Oktober 2018 können jedoch auch weitere Formate wie das Boxset oder auch die Doppel-LP-Variante erworben werden.

Was ist drauf auf THE CRANBERRIES ?

Die 2CD-Variante wartet mit dem remasterten Original-Album auf. Vom Opener „I Still Do“ bis zum 12. und letzten Song „Put Me Down“ gehen sämtliche Lieder voll ins Mark. Nicht falsch verstehen, liebe metal-heads. Wir reden hier nicht von Heavy Metal oder ewigen Gassauern wie dem Lied „Zombie.“ Es handelte sich immer noch um die Debütscheibe einer jungen, frischen, damals total unerfahrenen Band. Mit im Gepäck ist eine wirklich beeindruckende Sammlung seltener CRANBERRIES-Stücke auf der 2.CD. Mit Album out-takes wie der Alternative-Version vom Song „How“ oder aber raren B-Seiten (für Vinyl-Nichtkenner: damals gab es noch Singles). Doch nicht genug: die mit 4 Songs bestückte Debüt-EP ist ebenso auf diese 2. CD gepresst worden wie auch „early demos“ von wahrhaftigen Songperlen wie „Shine Down“ oder „Chrome Paint.“ Für Fans uns Nostalgiker ein absolutes Muss.

Gewidmet

Einziger Wermutstropfen: im Januar 2018 wurde Sängerin Dolores O´Riordan im Alter von nur 46 Jahren tot aufgefunden. Laut Polizeibericht soll es sich um einen tragischen Unfall in einem Londoner Hotel gehandelt haben. Man fand die Sängerin der CRANBERRIES tot in einer Badewanne. Gerüchte über Selbstmord machten schnell die Runde, erwiesen sich jedoch als nicht stichhaltig. Alkohol- und Medikamentenmissbrauch werden nunmehr als Ursache angegeben. Wie dem auch sei: die Musikwelt trauert um eine großartige Frontfrau und Stimme. Ihr ist die 25th Anniversary Edition gewidmet, die die restliche Band nach einigem Zögern dann doch noch mit einer Verspätung von rund 7 Monaten auf den Markt brachte. Danke dafür!

BOSPOP 2016 – Steve Vai komplettiert das Programm

Steve Vai – live in Action

Zu den ohnehin schon illustren Namen wie FLOGGING MOLLY, K´S CHOICE, SANTANA, EISBRECHER und  COUNTING CROWS gesellte sich jetzt noch der Ausnahme-Gitarrist Steve Vai hinzu. Unter anderem bekannt für sein regelmäßiges Mitwirken bei der G3-Tour mit Saiten-Kollege Joe Satriani blickt der talentierte Musiker auf eine langjährige Karriere im Business zurück und hat für uns so manchen bahnbrecheneden Song erschaffen. Seine 15 Millionen verkauften Tonträger sprechen da eine deutliche Sprache.

Abwechslungsreiches Programm – auch 2016

Auch in diesem Jahr ist es den Veranstalter in unserem Nachbarland gelungen, ein abwechslungsreiches Programm auf die Beine zu stellen. Wie der Name des Events in den Niederlanden schon andeutet, sind durchaus auch Bands aus dem eher poppigen Genre mit am Start. Da können wir unter anderem mit THE CRANBERRIES, ROXETTE und SEAL auf große Namen blicken.

Die Bogen wird also weit gespannt, von rockiger Musik am einen Ende des Spektrums bis hin zu radiotauglichem Pop am anderen Ende. Aber diese Vielseitigkeit ist es ja, die so mancher Besucher an diesem Festival schätzt. Was außerdem? Die eher entspannte und familiäre Atmosphäre. Keine 50.000 oder 100.000 Zuschauer, die über gigantische Areale pilgern. Nein, vielmehr ein überschaubares Terrain mit 2 Bühnen für einige Tausend Fans, die friedlich die Musik ihrer Stars genießen wollen.

Harmonie, Sommer, großartige Musik…

Wie eine Gegenbewegung zu den immer weiter wachsenden Mega-Events andernorts hat man es beim BOSPOP-Festival vorgezogen, sich auf seine Stärken zu besinnen und das Ganze zu einer Tugend zu machen.

Und hier die Video-Nachlese zum letzten Jahr:

Lieber in Ruhe im Kleinen und dafür traditionell familienfreundlich und basisnah. Wenn ihr mehr zum Festival, dem Ticketerwerb und anderen Infos wissen wollt, hier steht´s:

www.bospop.nl