Brutaler Auftakt, melodischer Mittelteil

Den Anfang machten Frozen Soul, die mit ihrer wuchtigen Old-School-Kante keinen Zweifel daran ließen, woher der Wind weht. Schwerer, sägender Death Metal, der hörbar und gewollt an Bolt Thrower erinnert – Panzerketten statt Tanzschuhe. Ein kompromissloser Opener.

The Black Dahlia Murder führten das Soundgewitter nahtlos fort. Brachial, technisch präzise, mit der ihnen eigenen Mischung aus Brutalität und Schärfe.

Mit The Halo Effect wurde es anschließend spürbar „schwedischer“. Göteborg-Vibes, große Hooks, hymnische Leads – Retro-Melodic-Death-Metal in Reinform, getragen von routinierter Bühnenpräsenz.

Gemeinsam mit dem Headliner des Abends veröffentlichten die zwei letztgenannten Bands erst am 27.02.2026 ihre Single „Lest We Fall“ (feat. Heaven Shall Burn, The Black Dahlia Murder) – ein starkes Zeichen internationaler Metal-Vernetzung. Live war davon vor allem eines zu spüren: kollektive Energie. Die einmalige Gelegenheit, den Song zusammen zu spielen und zu performen, nutzte man aber leider nicht.

Headliner mit klarer Kante

Als Heaven Shall Burn schließlich die Bühne betraten, war klar, wer hier das inhaltliche Gravitationszentrum bildet. Politische Botschaften gegen Krieg, Rassismus, Faschismus und Überwachung, für Freiheit und Natur – klar, unmissverständlich, ohne Relativierung.

Frontmann Marcus Bischoff stand in Köln selbst am Mikrofon. Nach seinen jüngsten Stimmproblemen – inklusive des abgebrochenen Auftritts bei Rock am Ring – hatte zuletzt Britta Görtz (Hiraes) die Vocals übernommen. Sie trat bei späteren Shows immer wieder als Gastsängerin auf. In Köln war jedoch glücklicherweise keine Gastvertretung notwendig, aber auch keine Duette geboten. Der Auftritt: druckvoll, geschlossen, energiegeladen.

Anspruch und Realität – ein organisatorisches Foul

Doch der Abend begann bereits mit einem Dämpfer: Statt um 17:00 Uhr öffneten die Türen erst rund 30 Minuten später. Hunderte Fans standen im einsetzenden Regen. Bei einer Produktion dieser Größenordnung ist das kein Schönheitsfehler, sondern ein Organisationsproblem.

Im Eingangsbereich informierte Animal Rights Watch (ARIWA) über Tierleid, Pelzproduktion und veganen Lebensstil – thematisch absolut passend. Ein Großteil der Bandmitglieder von Heaven Shall Burn lebt vegan, alle vegetarisch, vier von fünf sind Straight Edge. Klare Sache: Haltung ist hier kein Marketing-Gag.

Ironischerweise spiegelte sich diese Haltung im Angebot für die Fans kaum wider: Neben Nachos mit Salsa gab es nur exakt ein veganes Hauptgericht – eine Art Crispy-Chicken-Alternative im Brötchen. Nach rund 30 Minuten: ausverkauft! – Bei einem Publikum, das sich in Teilen sicher stark mit veganen und Straight-Edge-Idealen identifiziert und insgesamt sechs Stunden durchhalten sollte, ist das mehr als nur schlechte Planung. Das ist ein grobes Foul!

Symbolik auf Baumwolle – ein irritierender Kontrast

Noch widersprüchlicher wurde es während des Sets von The Black Dahlia Murder. Der Bassist betrat die Bühne im Shirt von Dissection. – Zur Erinnerung: Dissections Frontmann Jon Nödtveidt wurde 1997 wegen Beihilfe zu einem rassistisch und homophob motivierten Mord sowie illegalen Waffenbesitzes verhaftet und verurteilt.

In einem Tour-Paket mit einer Band, die sich offensiv gegen Rassismus und Faschismus positioniert, wirkt diese Referenz mindestens unreflektiert – wenn nicht provokant und total unpassend.

Der Kontrast wurde noch deutlicher, weil ein Gitarrist derselben Band ein Shirt von Minor Threat trug – jener politisch links zu verortenden Hardcore-Legende, die als Keimzelle der Straight-Edge-Bewegung gilt. Zwei Shirts, zwei ideologische Welten – auf derselben Bühne, im selben Set. Wie passiert so etwas?

Fazit

Musikalisch war der Abend in Köln ein Hochkaräter: vier starke Bands, eine dichte Dramaturgie, enorme Energie. Absoluter Hammer!

Doch organisatorische Patzer und symbolische Widersprüche hinterließen einen faden Beigeschmack. Gerade wenn eine Headliner-Band wie Heaven Shall Burn für klare Werte, politische Haltung und ethische Konsequenz steht, wird das Umfeld zum Prüfstein.

Metal ist laut. Politische Botschaften sind es auch. Aber Glaubwürdigkeit entsteht im Detail.

Die Tour verspricht intensive Abende zwischen Metalcore, melodischem Death Metal und kompromisslosem Old-School-Death. Heaven Shall Burn knüpfen damit konsequent an ihre Position als eine der prägendsten Heavy-Bands Europas an – musikalisch maximal druckvoll und live seit Jahren eine feste Größe.

Die Deutschland-Termine im Überblick

• 27.02.2026 – Hamburg, Inselpark Arena
• 28.02.2026 – Köln, Palladium
• 06.03.2026 – Stuttgart, Porsche-Arena
• 07.03.2026 – Wiesbaden, Schlachthof
• 13.03.2026 – Berlin, Columbiahalle
• 14.03.2026 – Jena, Sparkassen-Arena
• 20.03.2026 – Dresden, Messe Dresden
• 21.03.2026 – München, Zenith

Besonders die Mischung der Supports unterstreicht den Anspruch der Tour: The Halo Effect stehen für die moderne Rückbesinnung auf den Göteborg-Sound, The Black Dahlia Murder liefern seit Jahren Präzision und Raserei auf höchstem Niveau, während Frozen Soul mit wuchtigem, frostigem Death Metal die Old-School-Fahne hochhalten. Zusammen mit Heaven Shall Burn ergibt das ein Line-up, das gleichermaßen Szene-Leute wie neue Fans ansprechen dürfte.

Musik aus der Konserve ist das eine, aber ist es nicht auch eine feine Sache, wenn man die Songs seiner Bands live on stage erleben kann? Wir von metal-heads.de haben für euch eine Übersicht über in den kommenden Monaten anstehenden Touren.

Als erstes blicken wir auf das Frühjahr 2026. Dort werden sich VICTORIOUS mit TERRA ATLANTICA auf Tour begeben. Wir haben jetzt die Auftrittsorte für euch aufgelistet:

16.04.2026 Münchenstein – Rockfact (CH)

17.04.2026 Frankfurt am Main – Nachtleben

18.04.2026 München – Backstage

19.04.2026 Wien – Viper Room (A)

24.04.2026 Bochum – Rockpalast

25.04.2026 Hamburg – Logo

30.04.2026 Berlin – Badehaus

01.05.2026 Dresden – Puschkin

02.05.2026 Leipzig – Hellraiser

08.05.2026 Braunschweig – Rock In Rautheim

15.05.2026 Nürnberg – Cult

16.05.2026 Annaberg-B. – Alte Brauerei

SIENA ROOT sind mit ihrem Special Guest KANT (*) auf Tour im Oktober. Hier kommen die Dates:

01.10.2025 Jena – KuBa (Releaseparty w/ Special Guests)
02.10.2025 Köln – Kantine (Yard Club) *
03.10.2025 Bensheim – Musiktheater REX *
04.10.2025 Pratteln – Up In Smoke * (CH)
05.10.2025 Karlsruhe – Kohi *
06.10.2025 Dresden – Beatpol *
09.10.2025 Wien – B72 * (A)
10.10.2025 München – Keep It Low *
11.10.2025 Graz – p.p.c. (A)
13.10.2025 Salzburg – Rockhouse (A)
19.10.2025 Breda – Mezz (NL)

Hier live in Köln im Jahr 2022 – LARKIN POE

LARKIN POE könnt ihr hier live erleben:

26.10.25, Köln – E-Werk
01.11.25, Berlin – Tempodrom
04.11.25, Wien – Gasometer (A)
05.11.25, München – Tonhalle
08.11.25, Genf – Alhambra (CH)

TERRA ATLANTICA, SIENA ROOT, DOGMA & mehr

Im April und Mai 2026 werden DOGMA auf eine ausgedehntere Tour gehen. Einerseits mit Headline Gigs und andererseits als Support für LORD OF THE LOST (*). Wir haben die Liste der Daten für euch:

09.04.2026 – Amsterdam, Milkweed Max (NL) (*)

18.04.2026 – Bomal-Sur-Ourthe, Durbuy Rock Festival (B)

19.04.2026 – Eindhoven, Effenaar (NL)

20.04.2026 – Hamburg, Bahnhof Pauli

22.04.2026 – München, Backstage Club

23.04.2026 – Lichtenfels, Paunchy Cats

24.04.2026 – Thallichtenberg, Hexentanz Festival 

25.04.2026 – Pratteln, Z7 (CH) (*)

03.05.2026 – Diest, Hell Open Air @Club Hell (B)

05.05.2026 – Leipzig, Hellraiser

07.05.2026 – Herford, X (*)

08.05.2026 – Stuttgart, LKA Longhorn (*)

09.05.2026 – Köln, Carlswerk (*)

Aus Japan stammen coldrain. Die Band um Frontmann Masato ist an den folgenden Dates live mit ihrer Musik zu sehen:

25.11.2025 – Antwerpen, Trix (B)
27.11.2025 – Köln, Carlswerk Victoria
28.11.2025 – Hamburg, Große Freiheit 36
30.11.2025 – Amsterdam, Melkweg (NL)
01.12.2025 – Saarbrücken, Garage
02.12.2025 – Aarau, Kiff (CH)
03.12.2025 – Stuttgart, LKA Longhorn
07.12.2025 – Wien, Szene (A)
10.12.2025 – Berlin, Lido
12.12.2025 – München, Backstage
13.12.2025 – Frankfurt, ZOO

Hier ein Gig im Jahr 2025 in Köln – THE HALO EFFECT

Nach dem plötzlichen Abbruch des Live-Auftritts beim diesjährigen ROCK AM RING-Festival freuen sich HEAVEN SHALL BURN, im kommenden Jahr ausgedehnt auf Tour zu gehen und für die Fans zu performen. Man hat THE HALO EFFECT, FROZEN SOUL und THE BLACK DAHLIA MURDER mit dabei. Hier kommen die Konzerttermine:

27.02.26 Hamburg – Inselpark Arena
28.02.26 Köln – Palladium
01.03.26 Tilburg – 013 (NL)
05.03.26 Brüssel – Ancienne Belgique (B)
06.03.26 Stuttgart – Porsche-Arena
07.03.26 Wiesbaden – Schlachthof
08.03.26 Zürich – Halle 622 (CH)
11.03.26 Esch sur Alzette – Rockhal (LUX)
13.03.26 Berlin – Columbiahalle
14.03.26 Jena – SPK-Arena Jena
19.03.26 Wien – Gasometer (A)
20.03.26 Dresden – Messe Dresden
21.03.26 München – Zenith

Ein sanfter Start – und dann direkt auf die Zwölf

Zum Auftakt legten DEADEND los – ein früher Slot, der trotzdem schon die ersten Metalheads auf den Plan rief. Kurz darauf feuerten Gun Called Britney ein solides Set ins Haldenrund, bevor Vanaheim das erste große Stimmungs-Highlight setzten: Die niederländische Pagan-Metal-Truppe präsentierte eine mitreißende Mischung aus Folk, Fantasy und Feierlaune – inklusive Hüpf-Garantie und Met-Romantik. Wer sich schon auf Ensiferum freute, fühlte sich hier sofort heimisch.

Mit Neurotic Machinery folgte ein technischer Kontrastpunkt: Zwei Sänger, filigranes Tech-Death-Riffing und viel Präzision machten den Auftritt zur Schaulektion für alle anwesenden Musiknerds. Dass das Saxofon im letzten Song vom Band kam, irritierte – gerade weil der Rest so handwerklich sauber abgeliefert wurde.

Vielfalt statt Formel

Spätestens mit Rezet wurde klar: Der erste Festivaltag setzt auf Abwechslung. Die Nordlichter brachten klassisch angehauchten Thrash mit und hielten die Fahne des gepflegten Riffmetalls hoch, bevor Doomcrusher das Feld übernahmen – und damit das Energielevel noch einmal drastisch anhoben. Vier von fünf Musikern übernahmen Gesangsparts, darunter ein beeindruckendes Wechselspiel aus brutalen Growls und melodischem Klargesang. Der emotionale Höhepunkt: Das Disturbed-Cover „Down with the Sickness“, das das Publikum endgültig zum Ausrasten brachte. Die Band war definitiv der Geheimtipp und eines der Highlights des Tages!

Abendprogramm mit Wucht

Ensiferum lieferten danach erwartungsgemäß ab: Wie kaum eine andere Band schaffen es die Finnen, ein Death-Metal-affines Publikum zu schunkelndem Frohsinn zu animieren – inklusive synchronem Hüpfen und reichlich Bier in der Luft. Die Kombi aus hartem Folk-Death-Metal und Partylaune par excellence machen Ensiferum immer zum Live-Garanten. Vom ersten bis zum letzten Ton wird Feierlaune geboten, die Fans treffsicher und Musikstil übergreifend mitreißt. Immer wieder eine Wucht und Freude zugleich!

The Halo Effect – Göteborgs neuester Melodic Death Metal mit Gänsehautgarantie

Den krönenden Abschluss des ersten Tages auf dem Dong Open Air 2025 lieferten The Halo Effect – und die Band aus Göteborg enttäuschte nicht. Mit im Gepäck hatten Mikael Stanne und seine Mitstreiter nicht nur reichlich Routine, sondern auch jede Menge frisches Material von ihrem aktuellen Album March Of The Unheard. Die Setlist zog sich gekonnt durch beide Studioalben und bot eine klug kuratierte Mischung aus Atmosphäre, Melodik und Härte. Besonders die Single „Become Surrender“ entfaltete live eine Wucht, die sich unmittelbar auf das Publikum übertrug.

Von Beginn an war die Spielfreude der Band spürbar – nicht als Pose, sondern als echte Bühnenenergie. Das Dong-Publikum dankte es mit offener Begeisterung: Es wurde nicht nur gebangt, sondern vor allem mitgesungen, mitgefühlt und mitgelebt. Zum emotionalen Höhepunkt avancierte erwartungsgemäß „Shadowminds“: kollektive Gänsehaut! Ein intensiver, musikalisch hochklassiger und atmosphärisch aufgeladener Abschluss für einen ersten Festivaltag, der ohnehin schon viele starke Momente bereithielt.

Was gab’s außenrum noch so?

So überzeugend das musikalische Programm – abseits der Bühne offenbarte der Festivalstart auch Schwächen. Zwar wurde der Gastrobereich angenehm verlagert: Hinter einer kleinen Erhebung abgeschirmt vom Bühnensound entstand eine ruhige Chill-out-Zone, die zum Verschnaufen einlud. Doch das kulinarische Angebot blieb einfallslos: Pizza, Döner, überbackenes Fleisch im Brötchen und Burger bestimmten die Auswahl. Vegetarische und vor allem vegane Optionen wirkten wie Pflichtübungen, gesundes Essen war Mangelware. Auch alkoholfreies Bier gab es nur auf Nachfrage – auf der Karte war es nicht gelistet, obwohl man es offenbar überall hätte bekommen können.

Das kleine Händlerareal fiel ebenfalls mager aus: Neben einem Lederwarenstand und Merch gab es lediglich den obligatorischen Radio-BOB-Shelter. Non-Profit-Organisationen oder interaktive Stände? Fehlanzeige. Dabei wäre hier Potenzial, dem Festival jenseits der Musik mehr Tiefe und Charme zu verleihen – ohne die Grundstimmung zu gefährden.

Fazit: Atmosphärisch unschlagbar – mit Luft nach oben

Der erste Tag des Dong Open Air 2025 zeigte einmal mehr, warum die Fans seit Jahrzehnten den Aufstieg auf die Halde nicht scheuen: Die Atmosphäre ist einzigartig, das Line-up immer sorgsam zusammengestellt, das Publikum stets bestens gelaunt. Doch gerade, weil das Festival auf so viel Enthusiasmus und Identifikation trifft, wären kleine Verbesserungen abseits der Bühne umso lohnender. Ein bisschen mehr Vielfalt auf der Gabel – und etwas mehr kulturelle Substanz neben der Musik – würden dem „Festival with a view“ mehr als gut stehen.

Festivalgröße mit Heimatnähe

Seit 25 Jahren existiert das Highlight-Metal-Event am Niederrhein; das Festival selbst findet 2025 zum 23. Mal statt. Veranstaltungsort ist wie gewohnt die Halde Norddeutschland in Neukirchen-Vluyn – oder wie die Fans respekt- und liebevoll sagen: Mount Moshmore. Rund 300 ehrenamtlich Engagierte stemmen die dreitägige Veranstaltung. Die Headliner 2025: The Halo Effect (Schweden), Kissin’ Dynamite (Deutschland) und die Essener Thrash-Ikonen Kreator.

Neben internationalen Geheimtipps wie Khirki (Griechenland) liegt ein Fokus traditionell auf regionalen Newcomer-Bands: Old Ruins (Gelsenkirchen) oder die blutjungen CrashPilots aus Moers (Durchschnittsalter: 16 Jahre) stehen beispielhaft für das Credo der Festivalmacher, jungen Talenten eine Bühne zu bieten. „Wir wollen junge, unbekannte Bands ins Fahrwasser großer Headliner bringen“, so Sebastian Arnold, einer der beiden neuen Festivalleiter. Die Band-Auswahl erfolgt dabei intern per Teamabstimmung innerhalb von Genre-Blöcken – ein bewährtes und gerechtes System, das sowohl Vielfalt als auch Qualität sichern soll.

Mehrwegbecher „verschwinden“ als Merch

Doch während die Programmgestaltung überzeugt, offenbaren sich im Bereich Nachhaltigkeit Defizite. Positiv: Das Dong Open Air setzt beim Getränkeausschank auf ein Mehrwegbechersystem mit kurzen Transportwegen bei Rückgabe und Endreinigung. Fun Fact: Nach Angaben der Festivalleitung verschwinden jedes Jahr mehrere tausend Becher – laut Schätzung nehmen bis zu 75 % der Besuchenden einen Becher als Merch und Erinnerungsstück mit nach Hause.

Kritischer: Auf dem Gelände selbst gibt es keinerlei Mülltrennung. Alles landet am Ende im Restmüll, getrennt wird lediglich in begrenztem Umfang innerhalb des Teams – backstage und während der Aufbauphase.

Ein wunder Punkt ist die An- und Abreise. Die Halde ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln kaum zu erreichen, ein Ausbau entsprechender Verbindungen ist laut Stadt und Veranstaltern „nicht vorgesehen“ und eine ÖPNV-Erreichbarkeit hält Sebastian Arnold auch „nicht für sinnvoll“. Denn: „Die Leute wollen das nicht“, heißt es von Seiten der Organisation. Wegen des vielen Gepäcks. Dass ÖPNV-Mobilität bei einem Festival dieser Größenordnung nicht einmal erwogen wird, ist in Zeiten klimapolitischer Verantwortung zumindest fragwürdig. Auch die Stadt sieht sich nicht in der Verantwortung, verweist auf den Kreis – und bleibt damit Teil des Problems.

Ein Festival mit Herz – und Handlungsbedarf

Das Dong Open Air bleibt trotz dieser Kritikpunkte ein Festival mit Charme, Herzblut und hohem Identifikationspotenzial. Es ist und bleibt eines der ganz großen Metal-Highlights am westlichen Rand des Ruhrgebiets und am Niederrhein. Der Community-Gedanke, das Engagement der Ehrenamtlichen als Rückgrat des Events und die Förderung junger Talente sind starke Säulen, auf denen das erfolgreiche Open Air ruht. Sie sind ein relevanter Faktor des langjährigen Erfolgs eines Festivals, das schon längst größer ist als viele glauben. Doch wer sich heute zukunftsfähig aufstellen will, muss auch übergeordnete Themen ernsthaft angehen – von der Mülltrennung bis hin zum Mobilitätskonzept. Der Ausblick vom Mount Moshmore ist weit. Man muss ihn nur nutzen.

Die Festivalsaison 2025 ist noch in vollem Gange und wir wollen euch noch ein paar Infos zu anstehenden Events geben. Außerdem haben schon einige Festivals die diesjährige Ausgabe hinter sich und es gilt das Datum für die nächste Edition im 2026er-Kalender zu markieren. Auch dazu haben wir von metal-heads.de Fakten für euch. Das INTO THE GRAVE Festival hat neulich mit der „Rückkehr“ von SAVATAGE die Fans angezogen. Es war neben wenigen einzelnen Konzerten die einzige Chance die Amerikaner in den hiesigen Breiten live zu erleben. Weitere Acts waren u.a. PARADISE LOST und POWERWOLF. Jetzt wurden erste Informationen für 2026 veröffentlicht. Wir dürfen uns in Leeuwarden (NL) auf Acts wie QUEENSRYCHE, CRIMSON GLORY und VANDENBERG freuen – als Datum notieren wir uns den 12.-14.06.2026. Tickets gibt es hier.

RUDE steht für Rock unter den Eichen. Das Festival findet am 18. & 19.07.2025 in der Nähre von Magdeburg statt. Das Billing ist beachtlich und für ca. 90 Euro inkl. Gebühren könnt ihr an den beiden Tagen Bands wie SOULFLY, ROTTING CHRIST, NAGLFAR, STILLBIRTH, MAGGOTS, MENERRA und weitere erleben. Die Karten für das Event gibt es hier.

Wenn der Sommer weiter fortgeschritten ist, liegt am 08.08. und 09.08.2025 das KRAWALL ’O‘ ROCK an. In Büdesheim könnt ihr an 2 Tagen ein illustres Live-Programm erleben. Am Freitag treten u.a. Ronnie Romero & Gus G., MASTERPLAN, LEGION OF THE DAMNED und Headliner THE HALO EFFECT auf, samstags bekommt ihr dann Bands wie GHOSTER, PRO-PAIN, FLOTSAM AND JETSAM, bevor ENSIFERUM mit ihrem Auftritt den Abschluss bilden. Hier könnt ihr euch den Zutritt zum Festival erkaufen.

GUS G. – live (Archivbild)

Und dann gehen wir noch einen Monat weiter. Am 20.09.2025 steigt in der Markthalle in Hamburg das METAL FORCES Festival. Die Sause geht schon um 17:00 Uhr los. Dann eröffnen MEGATON SWORD das Programm. Wir haben für euch die weiteren Bands:

18:15 – 19:00 HIGH SPIRITS

19:30 – 20:20 LOTUNN

20:50 – 21:50 AFSKY

22:20 – 23:50 SORCERER

Die Herrschaften von SORCERER sind als Headliner am Start. Die schwedische Truppe konntet ihr bereits kürzlich beim RAGE AGAINST RACISM live erleben (hier der Bericht mit Fotostrecke)

INTO THE GRAVE, RUDE, METAL FORCES & mehr

Erste Infos für die 2026er-Ausgabe des WIR LEBEN LAUT-Festivals sind jetzt verfügbar. Zwischen Magdeburg und Berlin lokalisiert, bekommt ihr am 22.05-24.05.2026 zur vierten Ausgabe des Events in Loburg große Namen wie EISBRECHER und UNANTASTBAR ebenso wie TORFROCK, TOXPACK, 9mm, SCHATTENMANN und weitere Acts. Tickets gibt es hier.

Eine Woche davor steigt in der EventArena in Wittstock das Metal Power Open Air. Am 14.-16.05.2026 könnt ihr dort diverse Metalbands performen sehen. Mit LEGION OF THE DAMNED und BENEDICTION sind schon 2 amtliche Acts bekannt, am Donnerstag sorgen einige Coverbands für das „Warm up“, dabei sind z.B. JUST PRIEST und CHILDREN OF DECADENCE.

Hier könnt ihr Tickets kaufen.

SAXON – live in 2018

Zum Schluss kommen wir zu einem Event, bei dem man schon von einer Institution sprechen kann. Am Weissenhäuser Strand findet vom 28.-29.11.2025 das Metal Hammer Paradise statt. Der Vorverkauf hat begonnen und das Festival ist im Normalfall recht zügig ausverkauft…daher bald hier zuschlagen. Was bekommt ihr geboten? Die finnischen Cellisten von APOCALYPTICA, die britischen Metal Veteranen von SAXON, die deutschen Metaller TANKARD und IRON SAVIOR sowie Death Metal von der Insel mit BENEDICTION…und viele weitere Bands.

Bloodred Hourglass: Ein Auftakt voller Druck

Den Anfang machten Bloodred Hourglass und setzten direkt ein gewaltiges Ausrufezeichen. Die finnische Band, die mit drei Gitarristen und einem Bassisten aufwartete, sorgte für einen brachialen Klangteppich, der den Raum zum Beben brachte. Die Energie der Band übertrug sich sofort auf das Publikum, insbesondere auf die ersten Reihen, wo textsichere Fans jede Zeile mitsangen. Ein fulminanter Auftakt, der die Messlatte für den Abend hochlegte.

PAIN: Eine Show für alle Sinne

Als zweite Band betraten PAIN die Bühne, angeführt von Mastermind Peter Tägtgren, der sowohl mit HYPOCRISY als auch als Produzent einen herausragenden Ruf genießt. Die Fanbase der Band war enorm – die Zahl der PAIN-Shirts im Publikum stand der der The Halo Effect-Shirts in nichts nach. PAIN bot eine beeindruckende Lichtshow und setzte mit zahlreichen Requisiten Akzente. Besonders der Song „Party in my Head“ stach hervor, bei dem Plüschtier-Westen, Sonnenbrillen und sogar eine Plüschgitarre zum Einsatz kamen. Der fulminante Abschluss kam mit dem Hit „Shut Your Mouth“, bei dem ein als Alien verkleideter Performer auf der Bühne und im Graben herumwirbelte. Ein bombastisches Drum-Solo rundete den Song ab, bevor die Band stilvoll zu Frank Sinatras „My Way“ die Bühne verließ – ein rundum gelungener Auftritt.

The Halo Effect: Helden des Abends

Den Abschluss des Abends bildeten The Halo Effect, die mit ihrem brandneuen zweiten Album „March Of The Unheard“ reichlich frisches Material im Gepäck hatten. Mikael Stanne und seine Bandkollegen aus Göteborg präsentierten eine Setlist, die sich quer durch beide Alben zog und mit der Single „Become Surrender“ ein weiteres Highlight bot. Die Spielfreude der Band war von der ersten Sekunde an spürbar, und das Publikum feierte die Songs ekstatisch mit. Besonders das Outro des finalen Zugaben-Stücks „Shadowminds“ hinterließ Gänsehaut, als das gesamte Publikum die Melodie lautstark mitsang und die Band minutenlang nicht von der Bühne ließ. Ein intensiver und emotionaler Abschluss eines grandiosen Abends.

Fazit: Drei Bands, ein Energielevel

Das gestrige Konzert war ein Triumphzug für alle drei Bands. Bloodred Hourglass, PAIN und The Halo Effect zeigten eindrucksvoll, warum sie jeweils für sich eine starke Fangemeinde haben. Vom druckvollen Auftakt über eine spektakuläre Show bis hin zu einem emotionalen Höhepunkt war dieser Abend ein Paradebeispiel für die Power, die Live-Metal entfalten kann. Wer nicht dabei war, hat definitiv etwas verpasst! Aber das lässt sich kitten, denn die Band spielt noch so einige Termine in diesem Jahr:

• 29. Januar 2025: Frankfurt am Main
• 31. Januar 2025: Stuttgart
• 1. Februar 2025: München
• 4. Februar 2025: Berlin
• 5. Februar 2025: Leipzig/Engelsdorf

Tickets für die Shows sind noch erhältlich. Einzelne Shows sind bereits ausverkauft. Fans, die ein besonders exklusives Erlebnis suchen, können zudem VIP-Upgrades erwerben, die Meet-and-Greets, signierte Merchandise-Artikel und frühen Zugang zur Location beinhalten.

Außerdem sind The Halo Effect schon für ein paar Festivals im Sommer angekündigt:

• 17. Juli 2025: Dong Open Air, Neukirchen-Vluyn
• 17. Juli 2025: Baden in Blut Open Air, Weil am Rhein
• 8. August 2025: Krawall’O’Rock, Büdesheim
• 13. August 2025: Summer Breeze Open Air, Dinkelsbühl
• 14. August 2025: Reload Festival, Sulingen

In eigener Sache

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THE HALO EFFECT + EX DEO + THY KINGDOM WILL BURN + KOSMOGONIA + PATRIARKH + DROWN IN SULPHUR

THE HALO EFFECT „March Of The Unheard“

Genre: Melodic Death Metal

Release: 10.01.2025

Label: Nuclear Blast

THE HALO EFFECT (Facebook) sind schon sehr bekannt und beliebt in der Szene. Die Band liefert mit ihrem zweiten Album „March Of The Unheard“ wieder Songs, die von einwandfreier Qualität sind. Ihre Interpretation des modernen melodischen Death Metal sind es immer wert gehört zu werden. Auf dem neuen Album gibt es keine Überraschungen und man bleibt sich treu. Von gemäßigten Auftritten bis hin zu hammerharten Bangern ist alles vertreten. Alles wird mit feinen Details verziert und sorgt für das gewisse Etwas. „Our Channel To The Darkness“ ist z.B. ein fieses Monster, dass sich erst nach harmlosem Beginn offenbart. Ein Song mit vielen Gesichtern. Insgesamt sind die Songs dem Sound von den geinalen „Dark Tranquillity nicht unähnlich, was mir vor allem bei Songs wie „Forever Astray“ oder „Between Directions“ mit seinen cleanen Gesangsparts in den Sinn kommt. Und auch bei THE HALO EFFECT kann man bedenkenlos zugreifen, denn „March Of The Unheard“ gibt sich keine Blöße und liefert astreine Musik. (8,5 von 10 Punkten)

EX DEO „Year Of The Four Emperors“

Genre: Symphonic Melodic Death Metal

Release: 03.01.2025

Label: Reigning Phoenix Music

EX DEO sind ein Synonym für symphonischen melodischen Death Metal. Das Album „Caligvula“ (2013) ist für mich ein herausragendes Album gewesen und es begeistert mich noch immer. Die Nachfolgealben waren ebenfalls sehr beeindruckend. Nach „The Thirteen Years of Nero“ im Jahr 2021 bei Napalm Records kommt nach einem Label-Wechsel nun die EP „Year Of The Four Emperors“. Der Sound türmt sich wie gewohnt gigantisch auf und monumentale Soundberge erheben sich. Der Opener „Galba“ führt die Geschichte standesgemäß ein, haut mich aber noch nicht so richtig aus den Socken, doch mit dem zweiten Song „Otho“ ändert sich das. Der geht mir besser ins Ohr, weil ich ihn von der Songstruktur dynamischer und harmonischer finde. Auch die düsteren Blastbeatparts machen was her. „Vitellius“ ist ebenfalls klasse. Er hat natürlich seine wuchtigen Parts, aber der Song hat auch reduziertere Momente in Verbindung mit unterschiedlichen Stimmungen. Mit dem flott marschierenden „Vespasian“ rundet man kurze Reise gebührend ab. EX DEO liefern wieder richtig gut ab. (8,5 von 10 Punkten)

Thy Kingdom Will Burn „The Loss And Redemption“

Genre: Melodic Death Metal

Release: 17.01.2025

Label: Scarlet Records

Die Band THY KINGDOM WILL BURN (Facebook) kommt aus Finnland und „The Loss And Redemption“ ist ihr drittes Album. Und das kann sich wirklich hören lassen. Sami Kujala prägt den Sound mit seinen extremen Vocals, aber gesanglich gibt man sich doch recht vielseitig. Man macht aber auch von cleanen Vocals Gebrauch, was man zum ersten Mal beim zweiten Song „Obscure Existence“ zu hören bekommt. Insgesamt ist der Sound episch ausgerichtet, was mitunter mit passenden Keys intensiviert wird. Dazu kommen haufenweise melodische Gitarrenleads, die fantastisch klingen. Trotzdem klingt der Sound hart und macht mächtig Druck. Der höchst energische Song „Martyrs Of Killing Floor“ dürfte hier als Anspieltipp dienlich sein.

Ansonsten bieten die Songs ein hohe Fülle an unterschiedlichen Eindrücken. Es gibt immer wieder neues zu entdecken. „Forever In Dark“ ist auch ein wundervoller Song mit einer echt starken Kombination verschiedener stimmlicher Elemente. Neben den extremen Vocals gibt es erzählerische Parts und tolle cleane Parts. Finde ich sehr genial umgesetzt! Ich finde es gut, wenn man gesanglich nicht immer das gleiche Konzept verwendet. THY KINGDOM WILL BURN tun genau das! Sie setzen auf Varianz, und das nicht nur bei der gesanglichen Präsentation. Das hält die Spannung aufrecht und den Unterhaltungswert hoch. Die Songs haben alle einen charakteristischen Anstrich ohne den grundlegenden musikalischen Weg zu verlassen. Großartig ist ebenfalls, wenn sie bis zum äußersten gehen und mit einer ungeheuren Energie nach vorne preschen wie z.B. bei „The End Of Times“. Ich fühle mich bestens unterhalten! Ein echt megastarkes Album! (9,5 von 10 Punkten)

KOSMOGONIA „Aella“

Genre: Melodic Death Metal (with symphonic and folk elements)

Release: 17.01.2025

Label: self release

KOSMOGONIA (Facebook) stammen aus Griechenland und beehren uns mit ihrem Album „Aella“. Das Album wurde komplett selbst ohne Label im Rücken finanziert. Als erstes ist mir die druckvolle satte Produktion aufgefallen. Da kann man schon mal nicht meckern. Gesanglich setzt man auf den bewährten Mix von männlichen Growls und weiblichen cleanen Vocals, wobei der weiblichen Vocals mehr Anteile haben. Als folkloristisches Element spielt hier die Flöte die Hauptrolle. Sie ist durchweg in den Songs inkludiert.

Zur Flöte gesellen sich noch einige symphonische Akzente und stimmige Keys, um noch mehr atmosphärische Tiefe zu generieren. Alles in allem gelingt es der Band mit allen Zutaten einen packenden Sound zu kreieren, der manchmal so ein wenig zwischen melodischem Death Metal und Power Metal hin- und herschwingt, indem man einerseits mit knackiger Härte agiert, aber andererseits zum Träumen einlädt. Mir persönlich hätte mehr Präsenz der härteren Sorte gefallen. Wer sich aber in beiden Welten wohl fühlt, der wird seine Freude mit dem Album haben. (7,5 von 10 Punkten)

PATRIARKH „ПРОРОК ИЛИЯ“

Genre: Atmospheric Black Metal

Release: 03.01.2025

Label: Napalm Records

Die polnische Band PATRIARKH (Facebook) zelebrieren auf ihrem neuen Album „ПРОРОК ИЛИЯ“ opulentes Black-Metal-Theater. Sie spielen weniger im klassischen Black Metal Gewand, sondern gehen das Ganze viel melodischer an und setzt auf viel atmosphärische sakrale Elemente, die zum Teil in epische oder mystische Gefilde mit religiösen Insignien abdriften. Das ist ziemlich extravagant und dürfte nicht jedem Black Metal Fan gefallen. Aber dem Sound ist eine Anziehungskraft nicht abzusprechen. Ich empfand beim Hören sogar eine gewisse meditative Wirkung. PATRIARKH binden darüber hinaus folkloristische Elemente mit ein, was nochmals für einen besonderen Flair sorgt. Der cleane weibliche Gesang und die Chöre sind sicherlich nicht typisch für Black Metal, erzeugen aber eine einzigartige Atmosphäre. Daher muss man schon sagen, dass PATRIARKH hier Genregrenzen überschreiten. Und warum auch nicht. Denn so entstehen immer wieder neue Hörerfahrungen. So ist das Album „ПРОРОК ИЛИЯ“ ist sicherlich als ungewöhnlich zu bezeichnen, aber es hat seinen Reiz. (8 von 10 Punkten)

Thema des Albums ist übrigens laut Pressetext eine wahre Geschichte, die sich in Podlasie, der Heimatregion der Band, genauer gesagt im Dorf Grzybowszczyzna, in den 1930er und 40er Jahren zugetragen hat. Das Album führt die Hörer in die Welt von Eliasz Klimowicz, dem titelgebenden Propheten Ilja. Klimowicz, ursprünglich ein einfacher Bauer, wurde später zum Anführer und Propheten der orthodoxen Grzybowska-Sekte, die bis in die 1960er Jahre aktiv war. In ihrem Zentrum stand der Kult um den selbsternannten Propheten. 

DROWN IN SULPHUR „Vengeance“

Genre: Deathcore/Metalcore

Release: 17.01.’25

Label: self release

DROWN IN SULPHUR kommen aus Italien und haben ihr letztes Album „Dark Secrets Of The Soul“ vor einem Jahr beim Label ‚Scarlet Records‘ veröffentlicht. Nun kommen sie schon mit dem nächsten Album „Vengeance“ um die Ecke. Doch man hatte sich im letzten Jahr für eine Trennung vom Label entschieden, um seiner musikalischen Kreativität völlig freien Lauf lassen zu können. Bei solchen Statements stellt sich mir immer wieder die Frage, inwieweit Labels Einfluß auf die musikalische Entfaltung ihrer Bands haben, gerade auch bei den ganz großen Labels. Aber nun gut… es ist wie es ist. Was bieten uns DROWN IN SULPHUR nun auf ihrem neuen Werk?

Das letzte Album hatte mir sehr gut gefallen und ich schätzte die Vielseitigkeit im Sound (Review). Wird sich der Sound nun geändert haben? Grundsätzlich natürlich nichts. Der größte Unterschied zum Vorgänger ist das Weglassen einer Ballade. So haben DROWN IN SULPHUR ihre typischen Trademarks behalten und reichern ihren Deathcore mit verschiedenen Zutaten an. Eintönig wird es jedenfalls nicht. Es gibt richtig harte Banger, die alles kurz und klein schlagen, aber es gibt auch Songs, die etwas gemäßigter daherkommen. Neben aller Härte sind die Songs vollgestopft mit melodischen Riffs. Es freut mich auch, dass sie nach wie vor einige Gitarrensolos zum Besten geben (z.B. „Seed Of Hate“ oder „Silence“) und die zum Teil abgedrehten Breakdowns sind echt klasse gemacht (z.B. „Inferno“). Uneingeschränkt empfehlenswert! (9 von 10 Punkten)

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THE HALO EFFECT + EX DEO + THY KINGDOM WILL BURN + KOSMOGONIA + PATRIARKH + DROWN IN SULPHUR

THE HALO EFFECT „March Of The Unheard“

Genre: Melodic Death Metal

Release: 10.01.2025

Label: Nuclear Blast

THE HALO EFFECT (Facebook) are very well known and popular in the scene. With their second album, the band once again delivers songs that are of impeccable quality. Their interpretation of modern melodic death metal is always worth a listen. There are no surprises on the new album and they remain true to their sound of the debut. From moderate performances to hard-hitting bangers, everything is represented. Everything is embellished with fine details and provides best entertainment. „Our Channel To The Darkness“, for example, is a nasty monster that only reveals itself after a harmless beginning. A song with many faces. Overall, the songs are not dissimilar to the sound of the legendary „Dark Tranquillity“, which comes to mind especially with songs like „Forever Astray“ or „Between Directions“ with its clean vocal parts. „March Of The Unheard“ doesn’t show any weakness and delivers flawless music. (8.5 out of 10 points)

EX DEO „Year Of The Four Emperors“

Genre: Symphonic Melodic Death Metal

Release: 03.01.2025

Label: Reigning Phoenix Music

EX DEO are synonymous with symphonic melodic death metal. The album „Caligvula“ (2013) was an outstanding album for me and it still inspires me. The follow-up albums were also very impressive. After „The Thirteen Years of Nero“ in 2021 on Napalm Records, the EP „Year Of The Four Emperors“ is now coming after a label change to RPM Music. As usual, the sound piles up gigantically and monumental mountains of sound rise up. The opener „Galba“ introduces the story appropriately, but doesn’t really knock my socks off yet, but that changes with the second song „Otho“. I like it more because I find the song structure more dynamic and harmonious. The dark blastbeat parts are also quite impressive. „Vitellius“ is also great. Of course it has its powerful parts, but the song also has more reduced moments in combination with different moods. The briskly marching „Vespasian“ rounds off the short journey in a fitting manner. EX DEO deliver really well again. (8.5 out of 10 points)

Thy Kingdom Will Burn „The Loss And Redemption“

Genre: Melodic Death Metal

Release: 17.01.2025

Label: Scarlet Records

The band THY KINGDOM WILL BURN (Facebook) comes from Finland and „The Loss And Redemption“ is their third album. And it’s really something to be heard. Sami Kujala characterizes the sound with his extreme vocals, but the vocals are quite versatile. They also make use of clean vocals, which you can hear for the first time on the second song „Obscure Existence“. Overall, the sound is epic, which is sometimes intensified with matching keys. There are also lots of melodic guitar leads that sound fantastic. Despite this, the sound is hard and powerful. The highly energetic song „Martyrs Of Killing Floor“ should serve as a tip for playing.

Otherwise, the songs offer a wealth of different impressions. There is always something new to discover. „Forever In Dark“ is also a wonderful song with a really strong combination of different vocal elements. In addition to the extreme vocals, there are narrative parts and great clean vocal parts. I think it’s brilliantly realized! I think it’s good when you don’t always use the same concept vocally. THY KINGDOM WILL BURN do exactly that! They rely on variance, and not just in the vocal presentation. This keeps the tension up and the entertainment value high. The songs all have a very characteristic touch without leaving the basic musical path. It’s also great when they go to the extreme and push forward with tremendous energy, such as on „The End Of Times“. I feel very entertained! A really great album! (9.5 out of 10 points)

KOSMOGONIA „Aella“

Genre: Melodic Death Metal (with symphonic and folk elements)

Release: 17.01.2025

Label: self release

KOSMOGONIA (Facebook) hail from Greece and are honoring us with their album „Aella“. The album was completely self-financed without a label behind it. The first thing I noticed was the powerful, rich production. You can’t complain about that. Vocally, they rely on the tried and tested mix of male growls and female clean vocals, whereby the female vocals have a greater share. The flute plays the main role here as a folkloristic element. It is included throughout the songs.

The flute is joined by some symphonic accents and harmonious keys to generate even more atmospheric depth. All in all, the band manages to create a gripping sound with all the ingredients, which sometimes swings back and forth between melodic death metal and power metal, on the one hand playing with crisp heaviness, but on the other hand inviting you to dream. Personally, I would have liked more presence of the heavier variety. But those who feel comfortable in both worlds will enjoy the album. (7.5 out of 10 points)

PATRIARKH „ПРОРОК ИЛИЯ“

Genre: Atmospheric Black Metal

Release: 03.01.2025

Label: Napalm Records

The Polish band PATRIARKH (Facebook) celebrate opulent black metal theater on their new album „ПРОРОК ИЛИЯ“. They play less in the classic black metal guise, but take a much more melodic approach and rely on a lot of atmospheric sacred elements, some of which drift into epic or mystical realms with religious insignia. This is quite extravagant and might not appeal to every black metal fan. But there’s no denying the appeal of the sound. I even felt a certain meditative effect when listening to it.

PATRIARKH also incorporate folkloristic elements, which adds a special flair. The clean female vocals and the choirs are certainly not typical for black metal, but they create a unique atmosphere. So it has to be said that PATRIARKH cross genre boundaries here. And why not? Because this always creates new listening experiences. So the album „ПРОРОК ИЛИЯ“ can certainly be described as unusual, but it has its appeal. (8 out of 10 points)

According to the press release, the album is based on a true story that took place in Podlasie, the band’s home region, more precisely in the village of Grzybowszczyzna, in the 1930s and 40s. The album takes listeners into the world of Eliasz Klimowicz, the eponymous prophet Ilja. Klimowicz, originally a simple farmer, later became the leader and prophet of the orthodox Grzybowska sect, which was active until the 1960s. At its center was the cult of the self-proclaimed prophet.

DROWN IN SULPHUR „Vengeance“

Genre: Deathcore/Metalcore

Release: 17.01.’25

Label: self release

DROWN IN SULPHUR come from Italy and released their last album „Dark Secrets Of The Soul“ a year ago on the label ‚Scarlet Records‘. Now they are already coming around the corner with their next album „Vengeance“. However, they decided to part ways with the label last year in order to give their musical creativity free rein. Statements like this always make me wonder to what extent labels have an influence on the musical development of their bands, especially with the really big labels. But well… it is what it is. What do DROWN IN SULPHUR offer us on their new album?

I really like the last album and I appreciated the versatility of the sound (Review). Will the sound have changed now? Basically nothing, of course. The biggest difference to the predecessor is the omission of a ballad. DROWN IN SULPHUR have kept their typical trademarks and enrich their deathcore with different ingredients. It certainly doesn’t get monotonous. There are really hard bangers that make short work of everything, but there are also songs that are a little more moderate. Besides all the heaviness, the songs are packed with melodic riffs. I’m also pleased that they still play some guitar solos (e.g. „Seed Of Hate“ or „Silence“) and the sometimes crazy breakdowns are really great (e.g. „Inferno“). Highly recommended! (9 out of 10 points)

Ausgewählte Termine:

• 17. Januar 2025: Hamburg
• 18. Januar 2025: Köln
• 29. Januar 2025: Frankfurt am Main
• 31. Januar 2025: Stuttgart
• 1. Februar 2025: München
• 4. Februar 2025: Berlin
• 5. Februar 2025: Leipzig/Engelsdorf

Tickets für die Shows sind noch erhältlich. Einzelne Shows sind bereits ausverkauft. Fans, die ein besonders exklusives Erlebnis suchen, können zudem VIP-Upgrades erwerben, die Meet-and-Greets, signierte Merchandise-Artikel und frühen Zugang zur Location beinhalten.

Außerdem sind The Halo Effect schon für ein paar Festivals im Sommer angekündigt:

• 17. Juli 2025: Dong Open Air, Neukirchen-Vluyn
• 17. Juli 2025: Baden in Blut Open Air, Weil am Rhein
• 8. August 2025: Krawall’O’Rock, Büdesheim
• 13. August 2025: Summer Breeze Open Air, Dinkelsbühl
• 14. August 2025: Reload Festival, Sulingen

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

KREATOR auf dem Dongberg

Mit KREATOR (und DESTRUCTION) werden 50% der Big Teutonic Four auf dem Dong vertreten sein! Die Essener sind bereits über vierzig Jahre auf der Bühne und maßgeblich daran beteiligt gewesen, dass Thrash Genre aufzubauen und zu beeinflussen wie wenig andere. Trotzdem sind sie immer noch in der Lage euch live den Kopp wegzublasen. Für die, sie noch nicht live gesehen haben, wird es höchste Zeit. Für alle anderen gilt ebenfalls, den Termin ROT im Kalender einzutragen.

Die weiteren Bands

The Halo Effect sind eine schwedische Melodic Death Metal Supergroup mit Bandmitgliedern, die unter anderem schon bei In Flames und Dark Tranquillity aktiv waren oder sind. Ihre Musik bringt den ursprünglichen 1990er Gothenburg Sound zurück, der das Genre hervorgebracht habt. Dieser Mission wollen sie auf dem Dong gerecht werden.

Suidakra waren da, als 2004 der legendäre Dongsturm alles platt gemacht hat und haben trotzdem auch bei Laternenlicht (gehalten vom headbangenden Organisator Atze) ihre Celtic Metal Show durchgezogen. Die Monheimer Truppe kommt nunmehr zum fünften Mal zurück, um euch ihre kriegerisch anmutende Melange aus schnellem Melodeath und Irish Folk nahezubringen.

Weiterhin sind Doomcrusher mit einer Mischung aus Metalcore, Industrial-Elementen und elektronischen Einflüssen und Rezet mit ihrer ganz eigenen Mischung aus traditionellem Thrash, modernen Kompositionen und melodischen Parts, angekündigt. Weckörhead spielen mit maximalem Herzblut (primär, aber nicht ausschließlich) Songs von Motörhead, aber mit cleveren, deutschen Texten.

Der Vorverkauf startet HIER am 8. Dezember 2024!