Die Dokumentation „Around the World“ über die erste Tour von The Police, wird es zum ersten Mal auf DVD und Blu-Ray geben. Hier folgen alle wichtigen Informationen.

MERCURY STUDIOS PRÄSENTIERT

AROUND THE WORLD RESTORED & EXPANDED

ERSTMALIG AUF DVD+CD, BLU-RAY+CD UND DVD+LP

INKLUSIVE BISHER UNVERÖFFENTLICHTER LIVEAUFNAHMEN

VÖ: 20. MAI 2022

Video – The Police: “Around The World”:

In den Jahren 1979 und 1980 gingen The Police zum allerersten Mal auf eine Welttournee, die sie durch alle Kontinente führte. Mit spannenden, persönlichen Aufnahmen und einem ausführlichen Blick hinter die Kulissen begleitet The Police: „Around The World Restored & Expanded“ die Band dabei, wie sie neues Territorium erkundet und dokumentiert die Anfänge ihres kometenhaften Aufstiegs.

The Police: „Around The World Restored & Expanded“ ist eine bedeutende Momentaufnahme dieses entscheidenden Zeitpunkts in der Karriere der Band und verbindet Liveaufnahmen mit ganz persönlichen Eindrücken von Sting, Andy Summers und Stewart Copeland in Japan, Hong Kong, Australien, Indien, Ägypten, Griechenland, Frankreich, Südamerika und in den Vereinigten Staaten. Die Musiker wurden nicht nur auf der Bühne gefilmt, sondern auch abseits davon – wie sie die örtlichen Sehenswürdigkeiten besuchten, fremdes Essen probierten und sich ein weltweites Publikum erschlossen.

Neuveröffentlichung

Am 20. Mai 2022 präsentiert Mercury Studios The Police: „Around The World Restored & Expanded“ auf DVD+CD, Blu-ray+CD und DVD+LP (auf blauem Vinyl). Der Film erschien ursprünglich auf VHS und Laserdisc. Jetzt wird er zum ersten Mal auf DVD und Blu-ray erhältlich sein; mit restauriertem Bildmaterial und neu gemastertem Audio. Das „Documentary“ überrascht zusätzlich mit Performances von vier Bonussongs.

Außerdem enthält The Police: „Around The World Restored & Expanded“ bisher unveröffentlichte Liveaufnahmen auf CD und LP. The Police spielten Songs von ihren ersten beiden Alben, darunter „Walking On The Moon“, „Message In A Bottle“, „So Lonely“ oder zum Beispiel „Roxanne“. Die Aufnahmen zeigen die Leidenschaft und Energie, mit der sie zu einer der größten Bands der Welt avancierten.

Zur gleichen Zeit feierte die britische Band mit “Roxanne” und “Message In A Bottle“ ihre ersten Charterfolge in Großbritannien. Sie waren jung, hungrig und bereit für ihren großen Durchbruch. Im Begleittext schwärmt Andy Summers: “Wir wollten die Welt erobern wie Napoleon. In der chaotischen und brodelnden Atmosphäre, die damals in London herrschte, kam uns die Idee, um die Welt zu reisen und das ganze Abenteuer mit der Kamera festzuhalten. Soweit uns bekannt war, hatte das noch keine Rockband vor uns gemacht. Unser Bekanntheitsgrad reichte gerade aus, um eine Welttournee zu buchen. Und so schmiedeten wir einen Plan.”

Der Rest ist Geschichte … eine Geschichte, die man auf The Police: „Around The World Restored & Expanded“ sehr gut nachvollziehen kann.

Über Mercury Studios

Mercury Studios ist ein facettenreiches Content-Studio, das gegründet wurde, um innovative, musikbasierte Geschichten zu entwickeln, zu produzieren, weltweit zu vertreiben und in unterschiedliche Medien wie Film, Fernsehen, Podcasting, Publishing und Live-Streaming-Performance zu investieren. Das Studio ist nach dem Label Mercury Records benannt und gehört zur Universal Music Group. Mercury Studios schafft einen offenen Raum für Experimente, um sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler zu fördern und zu unterstützen. Mit Niederlassungen in London und Los Angeles nutzt Mercury Studios seine langjährigen Beziehungen zu den talentiertesten Kreativen in Musik und Film und überbrückt die beiden Welten nahtlos, um eine ganz eigenständige Gemeinschaft bahnbrechender Künstler zu schaffen, die von Originalwerken, Innovation und enger Zusammenarbeit angetrieben wird.

Es ist schon gut zwei Jahre her, dass wir bei metal-heads.de über die letzte Scheibe von GODSTICKS berichtet haben (hier findet ihr die Review dazu). Jetzt gibt es mit der folgenden ersten Single „Desintegrate“ (siehe das Video weiter unten) aus dem am 07.02.2020 erscheinenden Album „Inescapable“ ein Lebenszeichen der Briten. Neun Songs wird es geben und der erste Höreindruck macht schon auf jeden Fall Lust auf mehr. Die Mischung der Stile, wie sie der Band gelingt, hat etwas Erfrischendes…

Hier eine Übersicht aller Stücke auf dem Album:

1. Denigrate [03:53]
2. Victim [06:14]
3. Relief [05:40]
4. Surrender [04:44]
5. Numb [05:08]
6. Change [09:31]
7. Breathe [05:17]
8. Time [05:48]
9. Resist [04:36]

Wir planen für euch im neuen Jahr eine Review! Also immer wieder bei uns vorbeischauen!!

STING kommt auf Tour

STING muss man hoffentlich nicht mehr vorstellen. Zahlreiche Auszeichnungen, denkwürdige Konzerte und viele weltweit bekannte Kompositionen hat der gute Mann solo (und auch mit THE POLICE) erschaffen. Jetzt können wir uns freuen, dass er unter dem Titel „My songs“ im Sommer durch Deutschland tourt. Es soll eine Sammlung seiner beliebtesten bzw. erfolgreichsten Tracks werden. Wenn ich an meine bisherigen Besuche bei STING-Konzerten denke – auch wenn das schon eine Weile her ist – dann waren das durchweg tolle Erlebnisse. Wer weiß, wie lange er noch auf Konzertreisen geht…besser noch mal hingehen. Hier die Dates…

STING: MY SONGS

Mo.,     15. Juni 2020           Köln                Lanxess Arena

Di.,      16. Juni 2020            Erfurt              Messehalle

Sa.,      27. Juni 2020           Neu-Ulm         Wiley Sport Park

So.,      28. Juni 2020           Halle/Westf.  Gerry Weber Stadion

Mo.,     29. Juni 2020           Berlin              Zitadelle

Mo.,     06. Juli 2020            München        Tollwood

Do.,     09. Juli 2020             Bonn               Kunst!Rasen

Sa.,      11. Juli 2020             Würzburg       Residenzplatz

Mo.,     20. Juli 2020             Tüssling         Schlosspark Tüssling

3 Herren aus Kanada

Es sind nur noch wenige Wochen, bis dieses Album mit dem Titel „Unsought salvation“ am 21.12.2019 in den Regalen steht. Seit dem Erscheinen der 2015er EP „Carried away“ hatten die Fans eine Menge Geduld aufbringen müssen. Jetzt aber kam die Ankündigung der neuen Langrille. Freuen wir uns also auf das kommende Werk des 2012 gegründeten Trios. Damit ihr eine Idee davon bekommt, was euch erwartet…hier gibt es einen ersten Vorgeschmack. Musikalisch sagt mir das zu, aber ehrlich gesagt, fand ich das Video teilweise anstrengend bei der Betrachtung. Ich glaube, ich werde alt.

Wir würden dem TYLOR DORY TRIO wünschen, dass das neue Release voll einschlägt, denn man spielt eine kraftvolle und energiegeladene Musik. Das macht Bock! Auch die Emotionen bleiben nicht außen vor.

GODSTICKS, STING und 3 Herren aus Kanada

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Rock – Teil 4: Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check

In „Rock – Teil 4“ findet sich eine vollständige Analyse des Gesamtwerks von zwanzig der wichtigsten Rock-Acts. Dafür wurden circa 800 Alben und DVDs / Blu-rays ausgewertet. Das Grundkonzept der Teile 1 – 3 (hier eine kurze Vorstellung) wurde beibehalten. Es gibt einen Starttext und eine Zeitleiste, die das jeweilige Gesamtwerk visuell anhand der Albencover darstellt. Dann gibt es eine Einordnung der Alben in fünf Kategorien (Kaufrausch, Pflichtkauf, Qualitätskauf, Verlegenheitskauf und Fehlkauf) mit allen relevanten Informationen dazu. Darüber hinaus gibt es immer einen kurzen Text, Pressespiegel und manchmal sogar Kommentare der Künstler selber. Für Listenfreunde gibt es noch die Top 20/30/40 Songs in einer Übersicht. Besonders schön, weil zum Diskutieren anregend, sind die Songbewertungen zu jedem einzelnen Album.

Rock – Teil 4: die Bands

Die Eclipsed-Redaktion hat sich wieder bemüht ein breites Spektrum abzudecken: AOR, Bluesrock, Hard Rock, Heavy Metal, Jazzrock, Krautrock, Progressive Rock, Psychedelic Rock und Surf Rock. Es geht los mit A wie Amon Düül II und hört mit W wie Wishbone Ash auf. Die Bands oder Künstler dazwischen sind: Barclay James Harvest, The Beach Boys / Brian Wilson, Jeff Beck, Colosseum, Crosby, Stills, Nash (& Young), Eagles, Rory Gallagher, Gentle Giant, Golden Earring, Gong, Journey, Judas Priest, John Lennon, Paul McCartney, The Police / Sting, Procol Harum, Saga und Whitesnake.

Rock – Teil 4: Mein Eindruck

Manche der Alben sind erschienen, da hatte ich noch nicht das Licht der Welt erblickt. Einige Bands kannte ich nur dem Namen nach, andere überhaupt nicht und von manchen nur ein paar Songs. Und genau das macht dieses Buch so spannend und lesenswert. Selten ist Musikgeschichte so spannend und gleichzeitig informativ verpackt wie hier. Gerade die kleinen, eingestreuten Zitate lassen alles so leibhaftig werden und die haptische und optische Qualität des Buches ist herausragend. Man hat es in der Hand und merkt förmlich wieviel Liebe und Herzblut in dieses Projekt geflossen sind. Ich habe viel Neues entdeckt und war überrascht wieviel es selbst bei vermeintlich „bekannten“ Künstlern wie John Lennon oder Paul McCartney noch zu entdecken gibt. Meine Einkaufsliste ist auf jeden Fall erheblich gewachsen. Aber das Beste am Buch sind die Bewertungen. Man kann und muss damit nicht konform gehen. Aber sie lassen sich wunderbar als Diskussionsgrundlage nutzen und so macht das Werk – wie eingangs erwähnt – auch am meisten Spaß. Man hole sich eine lustige Runde zum gemeinsamen Lesen, dann Hören und dann Diskutieren. Um in der Bewertungsskala des Buches zu bleiben, kriegt „Rock – Teil 4“ von mir die Bewertung Kaufrausch. Und da Weihnachten, Neujahr und vielleicht noch ein paar Geburtstage anstehen, denkt an eure Lieben und beglückt sie ebenfalls.

Rock – Teil 4: Bestellung und hard facts

Bestellen könnt ihr das gute Stück am besten direkt im eclipsed-shop oder über den link unten und hier noch die hard Facts im Überblick:

• 304 Seiten
• Hardcover, Schutzumschlag
• farbiger Bilderdruck
• Format 29,7 cm x 24 cm
• Preis: 32,95 EUR
• ab 17.10.2019 überall im Handel erhältlich
•  ISBN 978-3-944957-03-6

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Die Enstehungsgeschichte zu „No One Will Ever Know“

Kein Wunder: lange fünf Jahre haben sich Rob Holliday (Gesang, Gitarre), Steve Monti (Schlagzeug), Davey Bennet (Bass) und Andy Spillane (Gitarre) Zeit gelassen, um dieses neue Werk einzustudieren. Aufgenommen wurde die CD im Londoner Winch Studio. Man merkt sofort die liebevolle Detailarbeit, die in dieser CD-Produktion steckt. Ab Freitag, den 31.08.2018, könnt auch ihr euch ein eigenes Bild von „No One Will Ever Know“ machen. Es erwartet euch eine echt tolle Scheibe. Wir von metal-heads.de haben uns bereits vor der Veröffentlichung mit dem Silberling auseinandergesetzt.

Die Stimme von SULPHER

Doch bevor wir euch „No One Will Ever Know“ im Detail vorstellen, noch ein paar Worte zum Bandleader: bekannt wurde Rob Holliday als Gitarrist von Bands wie THE PRODIGY oder MARILYN MANSON. Im Jahr 2000 gründetete er SULPHER und bereits 2003 erschien mit „Spray“ das Erstlingswerk der Band. Trotz vielversprechender Prognosen, dass SULPHER als eine der progressivsten europäischen Industrial-Metalbands durchstarten würden, verpassten die Briten irgendwie den dauerhaften Sprung in den Rock-Olymp. Nach mehrjähriger Pause und nunmehr in neuer Formatkon will die UK-Truppe durchstarten. Ob es mit „No One Will Ever Know“ wieder ein paar Stufen höher aufs Treppchen im Rock-Olymp gehen wird, erfahrt ihr hier bei uns.

Widersprüche beim 1. Hören der CD

Vielleicht merkt ihr es bereits beim Lesen bis hierhin. Als Autor tut man sich unheimlich schwer, die Musik von SULPHER zu definieren. Handelt es sich nun um Industrial-Metal, Progressive-, Indie- oder Alternativ Rock? Auch wenn Vergleiche bekanntlich hinken, fallen einem beim ersten Durchzappen sofort die Namen Smashing Pumpkins, SR 71 und Placebo ein. Was sicherlich an der zumeist butterweichen Stimme von Rob Holliday liegt. Musikalisch – oder besser gesagt: vom Arrangement her – gibt es jedoch nichts Vergleichbares. Der Opener „No One Will Ever Know“ beginnt heavy, dazu die zarte Stimme als Kontrast und plötzlich, bei Minute 2:06 der totale Break. Man hat das Gefühl, es beginnt ein neues Stück. Und ab hier könnte der Song auch als Soundtrack für einen Action-Blockbuster dienen. Sanfte Pianoklänge, die sich aufbauen und im Donnerwetter-Refrain enden. Das Wort „episch“ ist hier nicht übertrieben.

Mal Episch, mal Flüstertüte: ein Ohrenschmaus

Gut, dass Rob nachfolgend bei „Follow You Down“ die Flüstertüte auspackt. „Used“ erinnert ein wenig an THE CURE und THE MISSION. Es würde hier den Rahmen sprengen, jeden Song in Gänze zu sezieren. Daher konzentrieren wir uns auf das 4. von insgesamt 10 Stücken der neuen CD. Mit „You Threw It All Away“ lässt sich das Thema der Scheibe gut umschreiben. Um Beziehungen geht es. Hier natürlich um die Zerrissenheit bei einer Trennung. Diese Zerrissenheit hört man auch gleich zu Beginn des Songs, denn das Klavier wechselt vom DUR in den MOLL-Akkord. Alle Gefühle steckt Rob dann in den Schrei zu Beginn des Refrains „You Threw All Away, You Never Knew Me.“ Großartig. Emotional. Und die Scheibe bleibt extrem abwechslungsreich. Stopps, elektronic parts, ruhig geflüsterte Texte und dann mit „Tomorrow“ eine wunderschöne Ballade. Cleaner Gitarrensound. Ein Ohrenschmaus. Fast schade daher, dass nach dem Midtempo-Stück  mit den Indianer-Trommeln „Fell Threw“ der Titel des letzten Songs Programm ist. „Feels Like the End.“ Hier machen SULPHER mit punkig daherkommenden Gitarrenriffs Bock auf alte THE POLICE-Stücke.  Thematisch bleibt das Songwriting beim Thema „Liebe“ und die Frage der Fragen im letzten Lied lautet denn auch zurecht: „Why Am I Afraid To Ever Love?“

Fazit

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Sicherlich muss man sich mit dem Album „No One Will Ever Know“ noch intensiver auseinandersetzen als es sich nur dreimal anzuhören. Es gibt derart viel zu entdecken in jedem Song. Kurzum: SULPHER machen Freude. SULPHER sind spannend. SULPHER halten stets die Waage zwischen Schwermut und Rock. Daher wirken auch die ruhigeren Lieder an keiner Stelle kitschig. Wer sich 5 Jahre Zeit für 43 Minuten und 21 Sekunden Spielzeit lässt, hat was zu sagen. Hört euch SULPHER daher einfach mal an. Aber dreht die Boxen laut auf, damit sich euch das ganze Facettenreichtum der Band erschließt. Vielleicht seid ihr genauso positiv überrascht wie ich. Viel Spaß!