Wer ist Stan Silver und wer sind The Brave Puppies?

Ein Blick aufs CD-Cover hilft und man erkennt sie schon, die Brave Puppies aus der Hansestadt Hamburg um Sänger und Gitarrist Stan Silver. Da haben wir zum einen Bassmann und Zweitstimme Manuel de Rien. Und dann gibt es noch Schlagzeuger Marlon Fertinger. Der ist übrigens Drummer bei der Ska-Punk-Formation Rantanplan. Was man angenehm hört auf dieser Scheibe. Und ist nebenbei auch noch der Sohn von Stan Silver. Die Band könnte man daher auch unter dem Slogan „Wenn der Vater mit dem Sohne“ verorten. In seinem vorherigen Leben hat sich Stan Silver übrigens als Country-Solo-Künstler vornehmlich in den USA verdingt. Und seine Wurzeln hört man auf diesem Album unverkennbar.

Die Platte „All In“

Südstaaten-Flair und Wild West Feeling sind auf dem Debüt-Album „All In“ von Stan Silver and The Brave Puppies garantiert. Neben rockigen Hymnen wie „Blow You A Kiss“ (hier geht es textlich um die Forderung nach Respekt und Verständnis für die LGBTQIA+ Gemeinde, ein wichtiges Thema, wie wir finden) kommt auch feinster Bluesrock nicht zu kurz. Noch lange nach dem dem letzten Ton von „Devil On Your Shoulder“ wippt der Fuß im 12-Takte Blues-Schema weiter. Fein, was sich das Trio da an 12 unterschiedlichen Songs ausgedacht hat. Bereits der Opener „Cuddle Up Baby“ macht gute Laune, denn er hat diese punkige Attitüde. Die Stimme von Stan erinnert hierbei ein wenig an Herrn Armstrong von Green Day. Während des ersten Durchgangs blättern wir fröhlich durchs 12-seitige Booklet. Dieses ist hübsch gemacht und die Songtexte sind hierin erfreulicherweise in einer Schriftgröße enthalten, das der Redakteur diese auch mal ohne Brille lesen und mitsingen kann.

Country and Blues

Um es klar zu stellen: Stan Silver and The Brave Puppies klingen nicht wie irgendeine andere Band. Sie sind also keine bloße Kopie. Sondern haben wirklich ihren eigenen Stil. Und der ist – wie eingangs bereits erwähnt – äußerst abwechslungsreich. Mal ist es Country („Cool Water“ ) , dann Südstaaten-Rock („Cowboy City Saloon“ ) und ein anderes Mal die melodische Midtempo-Nummer („Time To Be Free“ ) . Das Gitarrenspiel ist hierbei sehr facettenreich, ohne dass die Licks und Hooks zu sehr in den Vordergrund rücken. Der Gesang steht hier stets im Vordergrund. Die Rhythmus-Abteilung groovt durchgehend und gibt der Scheibe einen soliden Untergrund Hier ist wirklich für jeden Musik-Geschmack ein Song dabei. „Sinister Angel“ zum Beispiel mit seinen „Ooohs und Aaahs“ in der Zweitstimme und den Gitarren-Hooks sowie dem Mini-Solo können wir getrost jedem Rolling Stones-Fan sehr ans Herz legen.

Unser Fazit

Kurzum: Wir von metal-heads.de würden hier auch (auf) „All In „setzen. Das Debüt ist einfach stimmig. Und dies nicht nur, weil eine süße Kinderstimme beim Song „Candy“ zu hören ist. Stan Silver and The Brave Puppies machen nicht nur einfach guten Rock ´n´ Roll, sondern verbinden ihre Musik auch mit tiefgründigen, kritischen Songtexten. Was wir immer sehr wertschätzen, wenn eine Band auch eine Message hat. So wird „Silver Lining“ zur Hymne für die Menschheit, endlich mal wieder zusammenzurücken, auch wenn nicht immer alle einer Meinung sind. Hirn einschalten, zusammenarbeiten und was Gutes entstehen lassen. So ist ja schließlich auch „All In“ entstanden. Hört unbedingt mal rein bei Stan Silver and The Brave Puppies. Unser Anspieltipp ist übrigens das fröhliche, krachend letzte Stück mit dem Titel „Going To Town“ . Die Debüt-CD erscheint am 4. Oktober 2024 via SPV (Label: LuckyBob Records).

Gerade auf Tour

Während das Album noch gar nicht auf dem Markt ist (Veröffentlichung ist der 4. Oktober 2024), touren Stan Silver and The Brave Puppies bereits fleißig als Support von The Sweet durch deutsche Gefilden. Hier könnt ihr das Gute-Laune-Rocker-Trio live erleben:

15.10.2024 – Mannheim, Capitol

16.10.2024 – Augsburg, Specktrum

17.10.2024 – Obertraubling, Airport Eventhall

18.10.2024 – Stuttgart, LKA Longhorn

19.10.2024 – Nürnberg, Löwensaal

22.10.2024 – München, Circus Krone

Mehr Infos zu Stan Silver and the Brave Puppies findet ihr auch auf deren Homepage.

Rock Meets Classic feiert 2019 sein 10-Jähriges Jubiläum und dieses tolle Jubiläum können nun auch die Fans in Nordrhein-Westfalen mitfeiern! RMC-Veranstalter Manfred Hertlein gab bekannt:

Wir werden am 17. März 2019 im RuhrCongress Bochum gastieren! Wir wollten unbedingt  wieder zurück nach NRW, weil dort viele RMC-Fans schon lange auf uns warten. Jetzt ist es soweit, denn wir haben dort mit Continental Concerts endlich genau den richtigen Partner gefunden. Rock Meets Classic freut sich sehr auf Bochum.

Aber auch für die Fans im schönen Frankenland gibt es eine weitere tolle Neuigkeit in Sachen Rock Meets Classic.  Denn die Manfred Hertlein Veranstaltungs GmbH kündigte bereits jetzt an, dass für den 07.03.2019 auch wieder die Stadt Bamberg auf dem RMC-Tourkalender steht.

THE SWEET rocken 2019 zum großen Jubiläum

Nicht nur die Menschen im bevölkerungsreichsten Bundesland können sich also auf geniale Künstler und Bands freuen wie Ian Gillan (Deep Purple), Kevin Cronin (REO Speedwagon), Mike Reno (Loverboy) und weitere Special Guests. Darunter werden auch die legendären Glamrocker The Sweet sein, die aktuell ihr 50-jähriges (!) Bühnenjubiläum feiern und die Fans bei den Rock Meets Classic Shows 2019 mit fantastischen Stücken wie „Ballroom Blitz“, „Fox On The Run“ oder „Hell Raiser“ begeistern werden, die allesamt Musikgeschichte schrieben.

Mat Sinner, der Musikalische Leiter von RMC:

Wir sind sehr froh, The Sweet bei unserem Jubiläum präsentieren zu können. Andy Scott und sein Sänger Peter Lincoln haben schon bei der RMC-Tour 2016 jeden Abend für sensationelle Stimmung im Saal gesorgt. Das wird 2019 nicht anders sein.

Eintrittskarten für die neuen Shows in Bochum und Bamberg sowie für alle weiteren zwölf RMC-Tourstädte 2019 sind ab sofort erhältlich (unter anderem bei www.ticketmaster.de und www.eventim.de).

Terminplan Rock Meets Classic 2019

27.02.2019 Passau – Dreiländerhalle

01.03.2019 München – Olympiahalle

02.03.2019 Nürnberg – Arena

03.03.2019 Frankfurt – Jahrhunderthalle

06.03.2019 Zürich (CH) – Hallenstadion

07.03.2019 Bamberg –  Brose Arena

08.03.2019 Regensburg – Donau-Arena

09.03.2019 Ingolstadt – Saturn-Arena

10.03.2019 Berlin – Tempodrom

12.03.2019 Kempten – bigBox

14.03.2019 Neu-Ulm – ratiopharm arena

15.03.2019 Würzburg – S.Oliver-Arena

16.03.2019 Ludwigsburg – MHP Arena

17.03.2019 Bochum – RuhrCongress

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Hallo Nodeng und Chriss! Mein Name ist Stahl vom Online-Magazin metal-heads.de. Ich freue mich sehr, dass wir die Möglichkeit haben, im Rahmen der Wiederveröffentlichung eures Albums „Hate Injection“, ein Interview führen zu können.

MH.de: Da euch wahrscheinlich noch nicht alle unsere Leser kennen, bitte ich euch zunächst die Band Battlecreek vorzustellen.

Nodeng: Hallo auch! Wir sind Battlecreek aus Schnaitsee in Oberbayern. Seit 2004 machen wir zusammen Musik in der gleichen 4-köpfigen Besetzung. Anfangs eher Speed Metal, doch daraus wurde relativ schnell der Thrash Metal, den wir bis heute auf der Bühne schmettern.

Thrash Metal und „normale“ Berufe

MH.de: Von der Musik allein könnt ihr euren Lebensunterhalt wahrscheinlich nicht bestreiten. Welche Jobs übt ihr im normalen Alltag aus, wenn ihr keine Vollzeitmusiker seid?

Nodeng: Vollzeitmusiker ist bei uns nur Gitarrist Chriss. Er hat das Munich Guitar Institut (MGI) absolviert und arbeitet seitdem an einer Musikschule als Gitarren-Lehrer. Unser Sänger Berne ist Heilerziehungspfleger und arbeitet derzeit mit benachteiligten Jugendlichen. Phill, unser Drummer, hat gerade begonnen seinen Doktor in Literaturwissenschaften zu machen und ich selbst heiße Nodeng und bin Elektro-Techniker, wenn ich nicht gerade den 4-Seiter schwinge.

Die Entwicklung von „Hate Injection“

MH.de: Ich muss euch ganz ehrlich meinen vollen Respekt aussprechen. „Hate Injection“ ist meiner Meinung nach eines der besten Thrash-Alben, welches ich seit langer Zeit gehört habe. Es hat alles was ein Album dieses Musikstils braucht und geht voll durch die Decke. Könnt ihr ein wenig zur Entstehungsgeschichte von „Hate Injection“ berichten?

Nodeng: Danke für die Blumen! So ein Feedback geht natürlich runter wie Öl. Die Songs auf „Hate Injection“ entstanden über einen relativ langen Zeitraum von 2011 bis 2014, wobei der Großteil der Songs erst kurz, bevor wir Mitte 2014 ins Studio gingen, fertig wurde. Wir haben das große Glück mit den „S&C Studios“, welches ein guter Freund von uns führt, ein professionelles Studio gleich bei uns ums Eck‘ zu haben. So hatten wir keinen Termindruck, wie das oft bei größeren Studios der Fall ist. Wir ließen uns fast ein Jahr Zeit um an den Aufnahmen und dem Sound zu feilen. Das Artwork stammt von Peter Tikos, der auch schon bei unserem Erstling „Wake The Plage“ den virtuellen Pinsel schwang.

MH.de: Nachdem ihr „Hate Injection“ bereits im November 2015 in Eigenregie auf den Markt gebracht habt, wurde das Album nun am 11.11.2016 über das Label „Violent Creek Records“ als Special-Edition mit drei zusätzlichen Bonustracks veröffentlicht. Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit „Violent Creek Records“ und wie wurde die Auswahl der Coversongs getroffen?

Nodeng: Zur Veröffentlichung in Eigenregie kam es, da die Labelsuche erst einmal erfolglos blieb. Dadurch, dass unser letztes Album schon 2011 erschien und wir die fertige Aufnahme hatten, wollten wir nicht noch länger warten und das Teil unter die Leute bringen. Die Labelsuche ging trotzdem weiter. Als unsere Freunde von Toxic Waltz ihre neue Scheibe dann auf Violent Creek veröffentlichten nahmen wir zum ersten mal Kontakt auf. Nach einiger Zeit bekamen wir dann ein faires Angebot für das Re-Release von „Hate Injection“ und stimmten zu. Von den Bonus-Tracks sind nur zwei Coverversionen. „Set Me Free“ war schon immer ein Klassiker in der Band und ist einfach ein Hammer-Brett, wobei wir uns an der Version von Saxon orientiert haben und nicht am Original von The Sweet. „Bomb Under Your Pillow“ ist ein Song von Sarepta, einer Band aus unserer Region, die damals nur knapp den Sprung auf die ganz großen Bühnen verpassten. Einfach voll auf die Fresse wie man ab der ersten Sekunde hört. „Turbodestroyer“ dagegen ist eine unserer ersten Eigenkompositionen überhaupt. Ein gutes Beispiel dafür, wie wir damals geklungen haben.

„Wake The Plague“ ebenfalls als Special-Edition?

MH.de: Die Vorgänger-Scheibe „Wake The Plague“ (2011) kann man meiner Recherche nach über eure Homepage als Download und als physischen Tonträger (CD) käuflich erwerben. Gibt es auch hier Pläne das Album erneut als Special-Edition zu veröffentlichen?

Nodeng: Derzeit ist nichts geplant, aber wie du schon sagtest, wer auf den Geschmack gekommen ist kann „Wake The Plague“gerne bei uns direkt erwerben.

Ein uriges Splatter-Video und Thrash der alten Schule

MH.de: Zum Track „Kill Or Be Killed“ habt ihr einen Splatter Video-Clip abgedreht, der sehr an Sam Raimis Kultstreifen „Evil Dead“ erinnert. Zufall oder Absicht? Wer von euch kam auf die Idee das Thema so zu verarbeiten?

Chriss: Ich war gerade im Fitness-Studio als mir das Ganze eingefallen ist. Ich wollte ein Video machen, dass gleichermaßen urig und griabig (bedeutet soviel wie angenehm oder gemütlich, Anmerkung des Verfassers) aber auch splatter-mäßig daherkommt. Zuhause habe ich das Ganze dann gleich aufgeschrieben und im Laufe der nächsten Wochen an nichts anderes Gedacht. Anfangs war ich mir nicht sicher, ob man das überhaupt alles realisieren kann, aber durch unser Filmteam und einen guten Freund, der die Maske übernahm hat’s dann doch super funktioniert.

MH.de: Die Formation Battlecreek besteht bereits seit dem Jahr 2004 und eure Musik ist stark von den Thrash-Bands der 80er Jahre wie Overkill, Anthrax, Exodus, Kreator oder meiner Meinung nach auch von Possessed beeinflusst. Ihr zieht gewisse Essenzen heraus, verfolgt aber trotzdem eine eigene Linie. Wie seht ihr im Rückblick die Entwicklung von Battlecreek und auf welche Details legt ihr beim Schreiben der Songs besonderen wert?

Chriss: Am wichtigsten ist natürlich das Gitarren- Solo!!! Und darum herum baut man ein paar Riffs und eventuell lässt man den Sänger auch mal kurz „drübersingen“ (Scherz). Nein, ich finde jeder Song sollte ein paar eingängige Teile haben z.B. der Refrain oder das Solo. Trotzdem darf er nicht zu schnell langweilig werden, da sind Tempowechsel und eventuell mal ungerade Takte oder so gefragt. Stilistisch sind wir da auch recht offen. Es wird alles eingebaut was anschiebt. Manchmal haben wir eher Bock auf Death Metal und dann wieder auf Speed und Heavy Metal. Das halten wir uns offen und ich finde, dass es gerade deshalb ein sehr abwechslungsreiches Album geworden ist.

Keine Abweichung vom Kurs!

MH.de: Könnt ihr euch vorstellen, ähnlich wie Sodom, einen Song in deutscher Sprache zu verfassen oder gar eine Ballade nach Metallica-Art zu schreiben?

Nodeng: Ehrlich gesagt haben wir über beides noch nicht mal wirklich nachgedacht. Meiner Meinung nach passen deutsche Texte nicht wirklich zum Thrash. Bei Sodom funktioniert das schon ganz gut, weil deren Songs auf Deutsch auch sehr punkig und rotzig sind, aber zu uns passt das nicht. Ordentliche Balladen könnten wir eventuell sogar schreiben, wenn wir Lust dazu hätten. Live würde das bei uns aber nicht funktionieren. Wir sind einfach Vollgas gewohnt und das ist auch gut so!

Tourpläne und Tourgeflüster

MH.de: Ihr befindet euch seit November 2016 auf einer kleinen Tour in Deutschland. Ihr spielt u.a. auch mit Dust Bolt zusammen. Dust Bolt haben dieses Jahr bei uns in Duisburg-Rheinhausen auf dem „Rage Against Racism“ Festival gespielt. Wäre das für euch auch eine Option?

Nodeng: Wir versuchen natürlich so viel zu spielen wie uns möglich ist. Zurzeit arbeiten wir auch am Booking für die Festival-Saison 2017. Das „Rage Against Racism“ wäre natürlich auch eine Reise wert. Wir freuen uns über alle Angebote! Immer her damit!

MH.de: Und wenn wir schon beim Thema „Tour“ sind, kann ich mir folgende Fragen nicht verkneifen: Was war der schlechteste bzw. beste Auftritt den ihr je hingelegt habt und für welche Metal-Band würdet ihr gerne mal den Anheizer machen?

Nodeng: Richtig schlechte Auftritte gibt es eigentlich nicht für uns. Das Live-Spielen macht uns immer einen riesigen Spaß und gehört definitiv zu unseren Stärken. Ob vor 5 oder 500 Leuten ist da eher Nebensache solange die Crowd gut mitgeht. Wir sind einmal 8 Stunden nach Luxemburg gefahren um am Ende vor ca. 10 Leuten zu zocken, aber die Party in dieser Stadt war umso besser. Einer unserer besten Auftritte war wohl die Release-Show zu unserer ersten Platte „Wake The Plague“. Damals konnten wir die Jungs von Dust Bolt noch als Support anheuern. An dem Abend passte einfach alles! Überhaupt ist es immer toll bei uns zu Hause zu spielen. Das ist immer eine sehr familiäre Sache bei uns in der Szene. Was das Anheizen betrifft, so wären da Testament und Exodus ganz oben auf meiner Wunschliste. Diese beiden Bands sind zurzeit das Maß aller Dinge im Thrash und liefern besonders auch auf Ihren neuen Scheiben eine Wahnsinns-Performance ab!

MH.de: Elton John hat zwar nichts mit Metal zu tun, aber er sagte mal, dass er es hasse, wenn seine Fans im Publikum ständig mit Ihren Handys und Tablets herumhantieren würden und somit das Konzert im eigentlichen Sinne verpassen. Wie seht ihr das? Nervt euch das auch? Habt ihr überhaupt solche Fans?

Nodeng: So was gibt es normalerweise nicht bei unseren Gigs. Klar, wird mal ein Foto gemacht und mal ein Song gefilmt, aber das hält sich alles in Grenzen. Wir sind sogar eher froh, wenn sich wer die Mühe macht und ein ganzes Konzert filmt und uns das dann zukommen lässt.

Zukunftsmusik

MH.de: Zum Abschluss noch folgende Fragen: Gibt es bereits Pläne für ein richtig „neues“ Album? Habt ihr schon neue Songs für einen Nachfolger von „Hate Injection“ geschrieben? Und wenn ja, wann können wir mit der Veröffentlichung eines weiteren Albums rechnen?

Nodeng: Wir fangen gerade wieder an neue Songs zu schreiben, aber ich denke vor 2018 ist nicht mit einer neuen Scheibe zu rechnen. Gut Ding will Weile haben oder wie heisst das?

MH.de: Ich bedanke mich bei euch ganz herzlich für das Interview und wünsche euch alles Gute für die Zukunft. Vielleicht sieht man sich ja mal auf Tour, wenn ihr in unseren Breiten seid. Würde mich sehr freuen.

Nodeng: Wir bedanken uns auch für den Support! Wir hoffen natürlich so vielen Metalheads wie möglich die Chance zu geben uns Live zu sehen.

MH.de: Das ist genau das passende Schlusswort. Liebe Thrasher da draußen, hört euch das aktuelle Album von Battlecreek an, besucht die Konzerte und überzeugt euch von den Qualitäten der Band.

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Battlecreek bergen mit „Hate Injection“ einen metallischen Schatz

Zu den Vorteilen eines Rezensierenden gehört es, dass man immer wieder mit nicht ganz so bekannten Bands konfrontiert wird und dabei gelegentlich auf unentdeckte Schätze trifft. Die bajuwarische Thrash Metal Band Battlecreek sagte mir bis vor kurzem gar nichts und liefert mir mit „Hate Injection“ so einen unentdeckten (metallischen) Schatz.

Special-Edition mit drei Bonustracks

Bereits im November 2015 hat das Quartett aus dem Chiemgau das mir vorliegende Album „Hate Injection“ – welches nach „Wake The Plague“ (2011) bereits das Zweite ist – in Eigenregie auf den Markt gebracht. Der Longplayer sorgte für Aufmerksamkeit in der Metal-Szene. Dies entging auch nicht den wachsamen Mitarbeitern des Label „Violent Creek Records“. Dort entschloss man sich kurzerhand, die Thrasher unter Vertrag zu nehmen und „Hate Injection“ am 11.11.2016 als aufgepimpte Special-Edition mit drei zusätzlichen Bonustracks auf den Markt zu bringen. Neben den bereits bekannten Songs wurden „Bomb Under Your Pillow“ von Sarepta sowie „Set Me Free“ von The Sweet gecovert und mit „Turbodestroyer“ eine alte Nummer aus dem Jahre 2005 auf den Silberling gebrannt.

Thrash-Granaten und Nackenbrecher der alten Schule

Ich kann euch sagen, das Werk hat es in sich. Ich bin total begeistert.  Schon der Opener „Dealing Death“ ballert einem nach einem kurzen Akkustik-Gitarren Intro das Hirn an die Schädeldecke.  Songs wie „Kill Or Be Killed“ oder das wirklich superbe „Hell In A Cell“ animierten mich alten Sack beim Hören wie ein Derwisch in der Wohnung herumzuspringen. Und das will schon was heißen – einfach große Klasse! Als weitere Anspieltipps sind auch die Tracks „Redneck Riot“ und der Titeltrack „Hate Injection“ sehr empfehlenswert.

Ein Album ohne Lückenfüller!

Cover und Tracklist: Hate Injection

01. Dealing Death
02. Redneck Riot
03. Kill Or Be Killed
04. Hate Injection
05. Blood For The President
06. Fuck The Demon
07. Hell In A Cell
08. Dädldi Dädli Dä (Instrumental)
09. Nodeng Of Darkness
Bonustracks
10. Bomb Under Your Pillow (Coverversion Sarepta)
11. Set Me Free (Coverversion The Sweet)
12. Turbodestroyer (Song von 2005)

Weitere Informationen zu Battlecreek erhaltet ihr auch bei Violent Creek Records oder bei Facebook.

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Ouverture aus dem Proto-Prog

Nach dem instrumentalen Auftakt kündigt der SINNER-Gründer auch gleich den ersten Solokünstler an: Steve Walsh von der 70s-Legende KANSAS stürmt mit federndem Schritt auf die Bühne und eröffnet den Abend mit einem Aushängeschild seiner alten Band: „(Carry On) Wayward Son“. Der Song fehlt eigentlich auf keiner Genre-CD für Cabriolet-Fahrer. Hier wurde er etwas umarrangiert mit etwas weniger Bluesfeeling und fast schon Richtung Operette. Dazu Steve Walsh‘ melodische Stimme, mit der der bald 65jährige noch immer 90% der aktuellen Möchtegerns der Singer/Songwriter-Gilde auf beiden Seiten des Atlantiks deklassiert. Unter begeistertem Applaus kann der Mann aus St. Louis zufrieden den ersten Punkt mit hinter die Bühne nehmen…

Die Briten kommen!!!

…um der nächsten Abordnung einer Band Platz zu machen, an der man – nicht nur im Vereinigten Königreich – in den 1970ern nicht vorbei kam: THE SWEET. Wobei: wenn man es genau nimmt, kommen hier mit Andy Scott und Peter Lincoln 50% von ANDY SCOTT’S SWEET ins Rampenlicht, denn seit der „Zellteilung“ anno 1991 gibt es die Band quasi mehrfach.

Das tut jedoch der Begeisterung keinerlei Abbruch, als Bassist und Sänger Lincoln „Action“ ankündigt und den gleichnamigen Song unverzüglich runter zockt. Erstmals ist das Publikum auf den Beinen, um diese Zeitreise 40 Jahre zurück gebührend zu feiern. Andy Scott lässt das vor Begeisterung die mehr als schulterlange schlohweiße Mireille Matthieu-Gedächtnisfriese ins Wippen und Rotieren (!!!) bringen. Rockig geht es über zu Song Nummer zwei – „Fox on the Run“. Ebenfalls ein Abräumer, damals wie heute, wobei ja allen in der Halle klar ist, dass heute eher keine obskuren Single B-Seiten zum Zuge kommen werden. „Fuchs, geh voran“ (so der Titel der deutschsprachigen Coverversion der SCORPIONS) verfehlt auf alle Fälle seine Wirkung nicht. Weit abseits meines Musikgeschmacks, aber dass die Nummer knallt, gebe ich auf Nachfrage hiermit gerne schriftlich.

Lady’s Hour

Deutlich zielgruppenorientierter ist die Künstlerin, die Mat Sinner anschließend für das „Heimspiel“ ankündigt. Die einzige Dame des Abends und das altersmäßige Küken des Ensembles – Doro Pesch – lässt es erst noch ruhig angehen mit „Für Immer“, um dann die aktuelle Single zum bald erscheinenden neuen Album vorzustellen. Zu „Love’s Gone to Hell“ nimmt auch der Pyrotechniker seine Arbeit auf. Mich als Fan überzeugt diese Live-Premiere zu 100% und wenn der Track repräsentativ für das Album ist, steht uns ein Kracher ins Haus. Wort! Um den Hattrick rund zu machen, bleibt Doro rockig. „All We Are“ hat ja auch schon fast 30 Jahre auf dem Tacho, aber bringt sogar das altersgerecht hüftsteife Publikum in Bewegung. Visitenkarte für den Metal da lassen? – Check!

Rotzig-rockig geht immer…

Nach Doro bringt die nächste „Dame“ zwei Herren auf die Bühne: Scott Gorham und ex-THE ALMIGHTY-Röhre Ricky Warwick vertreten heute die Farben der Lady THIN LIZZY im Turnier. „Jailbreak“ und „Rosalie“ sind aus dem Fundus ausgewählt worden. Letzteres für mich eine echte Enttäuschung, denn mit einem Orchester zur Hand, wo über ein Dutzend Streicher fideln, wäre für mich „Emerald“ die logischere Wahl gewesen. Schade. Gleichwohl gibt Bad Boy Warwick Alles und sorgt dafür, dass auch die tätowierte Brust unter dem Jeanshemd zur Kenntnis genommen wird. Macho-Profi der alten Schule.

Dem Nachwuchs eine Chance

In den Kreisen, in denen ich mich heute Abend bewege, spricht man vornehm von einem Interludium, welches das Bohemian Symphony Orchestra jetzt alleine angeht. Nerd-Futter in Gestalt eines Medleys aus einem B-Movie, bestehend aus „Main Title“, „Binary Sunset (Luke’s Theme)“ und dem „Imperial March“ aus der Feder eines Nobodys namens John Williams.

The Return of Awesome

Danach schlägt die Stunde der Wiederholungstäter bei Rock Meets Classic. NAZARETH-Frontmann Dan McCafferty, den eine zunehmend schlimmer werdende Lungenkrankheit vor etwa drei Jahren gezwungen hat, den Job am Mikro bei NAZARETH an den Nagel zu hängen, lässt sich einen Hocker auf die Bühne bringen und gibt „Dream On“ zum Besten. Eine Stimme wie keine zweite unter einer Million. Das Publikum ist völlig aus dem Häuschen, als der Schotte, der im Oktober 70 wird, gemessenen Schrittes wieder nach Hinten verschwindet, weil er mehr Ausdauer nicht aufbringen kann.

Engtanz-Erinnerungen

Wiedergänger Nummer zwei ist aus 2014 Dan´s Landsmann Midge Ure, der mit „If I Was“ zunächst seinen erfolgreichsten Solosong präsentiert, um dann das Orchester für eine unglaublich atmosphärische Version des ULTRAVOX-Evergreens „Vienna“ einzuspannen. Folgerichtig macht „Hymn“ den Dreier komplett, wobei hier wieder Ure´s Gitarre und das Keyboard im Vordergrund spielen. Mit dieser gelungenen Referenz an die 1980er geht es in die Pause.

Die wilden Kombinationen

Das dritte Viertel in diesem Match eröffnet Mat Sinner mit seinen Jungs, die die Backgroundgruppe zu „Here I Go Again“ begleiten. Als Duett auch keine schlechte Idee. Der halbe Gang zurück schadet der Powerballade jedenfalls nicht.

Zumindest „balladesk“ geht es auch bei THE SWEET im zweiten Set weiter. „Love is Like Oxygen“ ist für das Disco-Repertoire der Band damals wie heute eher ungewöhnlich, hat aber den „Test of Time“ auch nach 38 Jahren bestanden. Es folgt das erste „Mixed“, das Rock Meets Classic so interessant macht: eine Kombination aus Künstlern, die anderenfalls nie und nimmer zusammen performen würden. Oder wo sonst nochmal wird Doro Pesch mit Andy Scott zu „Ballroom Blitz“ headbangen? – Ebend!

Begleitet von der aparten dunkelhäutigen Sängerin ist dann Steve Walsh nochmal zur Stelle, um „Dust in the Wind“ zu zelebrieren. Zum Solo ein Tänzchen mit der rassigen Schönheit, die einen halben Kopf größer ist. Großes Kino weit entfernt vom Kitsch.

Celtic Cousins im fliegenden Wechsel

Wieder eine Schüppe Kohlen drauf legt Ricky Warwick mit „Dancing in the Moonlight“, um sich dann von Midge Ure bei „The Boys are Back in Town“ Unterstützung an der Gitarre zu holen. Letzterer fordert nahtlos daran anschließend noch einmal orchestrale Verstärkung bei seinem „Dancing With Tears in my Eyes“ an. Mit einer kurzen Ansprache proklamiert der Synthi-Pop-Held kurzerhand sich selbst zum ungekrönten Prinzen der schottischen Highlands, aber nur, um sofort wieder abzudanken und dem unangefochteten König Platz zu machen…

Dan McCafferty nimmt noch einmal auf dem Hocker Platz, um Kraft zu schöpfen für das, was im Nachhinein mein Highlight des Abends sein wird: „Love Hurts“. Ich bin alles andere als eine sentimentale Socke, aber was der Meister da an Tönen aufrecht in die Halle stellt, treibt mir doch zunehmend das Pipi in die Augen. Die Standing Ovation im Saal kann gar nicht genug Respekt zollen für diesen Auftritt. Magisch. Zwölf von zehn Punkten.

Zeit für ein letztes Orchesterstück, das ich nicht an der Musik erkenne aber an der Animation auf den Leinwänden: Game of Thrones, das allgegenwärtige TV-Epos unseres Jahrzehnts. (P.S.: hier meldet sich dann mal der Fotograf zu Wort, der diese Darbietung angesichts der großartigen Melodie der Fernsehserie als vielleicht einzige Schwachstelle des Abends anmerken möchte!)

Feuchtgebiete anyone…?

Und nun gehört die Bühne einem Phänomen und der Platz vor der Bühne den Damen jeden Alters im Saal, nachdem Herr Sinner Joey Tempest angekündigt hat, den diesjährigen Star des Ensembles, den schwedischen Jon Bon Jovi.

Pünktlichst zum 30jährigen Jubiläum des Millionensellers „The Final Countdown“ legt der ewig junge 52jährige mit „Rock the Night“ los und hat spätestens mit dem folgenden „Superstitious“ auch Mann und Maus in der Halle hinter sich. Mit „Days of Rock’n’Roll“ gibt der EUROPE-Sänger einen Vorgeschmack auf das bald erscheinende Album, um sein Set mit dem unvermeidlichen „Carrie“ fortzusetzen. Dazu ist er während des Solos auch in der ersten Reihe unterwegs und bringt die knipsende Damenwelt damit vollends ans Herzklabastern. Küsschen hier, Umarmung da. Und da das Programm ROCK Meets Classic heisst, bläst die Band nun zum „Final Countdown“, bekannt aus Funk und besonders Fernsehen. Das Ende der heutigen Ultimativen Chartshow naht.

Das komplette Ensemble verabschiedet sich nach zweieinhalb Stunden mit „Rock’n’Roll“, der unverwüstlichen Hymne der großen LED ZEPPELIN.

Rock Meets Classic – Das Fazit

wie schon 2014 in Essen ein toller und abwechslungsreicher Abend. Hätte man eine weitere Preiskategorie eingeführt und für 40 Euro die seitlichen Tribünen geöffnet, hätte man weitaus mehr Leute begeistern können als es an diesem Abend der Fall war. Gleichwohl: die Idee hinter dem Konzept zündete auch in diesem Jahr mehr als amtlich. See you next time!

Alle Fotos von ROCK MEETS CLASSIC 2016: (c) metal-heads.de / Amir Djawadi

Joey Tempest

Aber…es kommt auch immer auf die Qualität bei der Umsetzung an. Und da hat das Konzept ROCK MEETS CLASSIC mehrjährige Erfahrung und wir konnten uns schon höchstselbst in der Vergangenheit von der gelungenen Umsetzung überzeugen. Das eine ist das Fundament, in diesem Fall das eingespielte Orchester und das Zusammenspiel mit der MATT SINNER BAND.

Der andere Part ist die Auswahl großartiger Sängerinnen und Sänger aus verschiedenen Bands der Rock- und Metalszene.

So kommt es gemeinsam zu einer Performance, die ihresgleichen sucht. Klassiker werden zusammen neu interpretiert. Die harten Sounds der Metalband im Kontrast bzw. geschickt arrangierten Zusammenspiel mit den Instrumenten des Orchesters…dazu die verschiedenen Sängerinnen und Sänger. Großartig…

Doro Pesch

Dieses Mal dabei, Doro Pesch, Joey Tempest (EUROPE), Steve Walsh (KANSAS) und einige andere Szene größen.

Am 06.04.2016 steht die nächste Auflage an…Gastgeber ist die Düsseldorfer MITSUBISHI ELECTRIC HALLE.

Mehr dazu hier

Die schwedischen Hard-Rocker von „The Gloria Story“ debütierten 2011 mit dem Album „Shades of White“, das in Schweden durchaus für einige Furore sorgte. 2013 folgte das Album „Born to Lose“, dem nunmehr mit „Greetings from Elecric Wasteland“ der dritte Streich folgt. The Gloria Story machen nach eigenem Bekunden Musik im Stil des Classic Rocks bzw. Hard Rocks der 70’er Jahre. Dabei soll besonders der Spaß an der Musik im Vordergrund stehen.

Gute Laune Rock im Stil der frühen KISS

Das Album startet mit „Beast of a Northern Light“ furios. Ein kerniger Rocker der mächtig abgeht und gute Laune verbreitet. Die Ähnlichkeit zu den frühen Kiss ist dabei nicht von der Hand zu weisen. Zumal die Stimme von Sänger Filip Rapp doch starke Ähnlichkeiten zu Paul Stanley aufweist. Im weiteren Verlauf des Albums bleiben die Ähnlichkeiten zu Kiss durchaus vorhanden, aber auch stilistische Vergleiche zu Whitesnake, Mötley Crue und The Sweet stellen sich ein.

Musik, die zu jeder Rock Party passt

Die Songs auf dem Album verbreiten wirklich mächtig gute Laune und gehören eigentlich auf jede Rock Party. Die Texte behandeln die üblichen Rock Themen, d.h. sie sind nicht gerade besonders tiefsinnig aber auch weit davon entfernt platt zu sein. Einzelne Songs herauszuheben fällt mir schwer, da eigentlich alle richtig gut abgehen. Als Anspieltipps kann ich vielleicht „Beast of a Northern Light“, die Halbballade „Hold me Tonight“ und „Down to the Liquor Store“ empfehlen, da sie ganz gut die Bandbreite der Musik von „The Gloria Story“ abdecken.

Im Dezember werden „The Gloria Story“ als Support von „The Quireboys“ in Deutschland zu sehen und hören sein. Hier die Daten:

8.12: Kellerclub, Stuttgart
9.12: Chollerhalle, Zug (Schweiz)
10.12: Das Bett, Frankfurt
11.12: Paunchy Cats, Lichtenfels
12.12: Stock, Hagen a.d.W
13.12: Rock Cafe, St. Pauli, Hamburg
14.12: MTC, Köln
15.12: The Tube, Düsseldorf
16.12: Frannz Club, Berlin