SAVATAGE sind Kult und dennoch konnte die großartige Band nie die umfassende Aufmerksamkeit erlangen, die die Musiker und deren hochwertigen Kompositionen verdient gehabt hätten. Anders verhält es sich da mit dem TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA mit über 10 Millionen verkauften Alben. SAVATAGE-Mastermind Jon Oliva hat sich u.a. mit dem 2017 verstorbenen Paul O’Neill zusammengetan und hat anno 1993 die neue Formation gegründet. Der Bezug lässt sich nicht leugnen. Musikalisch erkennt man gewisse Gemeinsamkeiten und auch was die Besetzung angeht, gibt es Überschneidungen.

TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA – „The christmas attic“ (25th anniversary edition)

Das TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA (oder kurz TSO) hat sich in den vergangenen Jahrzehnten einen Namen in den USA erspielt und so gibt es schon länger jährliche Tourneen in der Weihnachtszeit mit großer Begeisterung und entsprechender Nachfrage bei den Ticketverkäufen. Nachdem SAVATAGE ja zwischenzeitlich mehr oder weniger aktiv waren, blieb den Musikern wie Drummer Jeff Plate oder Bassist Johnny Lee Middleton die Zeit, sich dort musikalisch zu verwirklichen.

Jedes Jahr zur Weihnachtszeit…

Wir haben schon öfter bei metal-heads.de über das TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA berichtet und haben euch zuletzt hier auch das heute besprochene Release angekündigt. Passend zu den Weihnachtseinkäufen, die ja langsam losgehen, ist also nun in diesem Herbst pünktlich zum 25-jährigen Jubiläum eine limitierte Edition als Doppel-LP in schwarzem Vinyl erschienen.

17 Songs, darunter das zauberhafte „The ghosts of christmas eve“, „The snow came down“, „The world he sees“ und nicht zu vergessen, die wohl bekannteste Auskopplung „Christmas canon“. Das Material wurde von Paul O’Neill selbst produziert.

Fazit: das TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA (TSO) verzückt auch 30 Jahre nach seiner Gründung noch mit seiner Musik und verleiht der Weihnachtszeit für Metalfans eine rockig-orchestrale Note. Symphonisch, emotional und doch die richtige Stimmung verbreitend. Das ist sehr hörenswert und so hat man es auch zum Metal-Mekka auf das Wacken Open Air geschafft. Zurecht…Vinyl-Fans sollten jetzt also zugreifen und sich dieses Release sichern.

Heute wollen wir uns hier bei metal-heads.de einmal mehr einer weniger bekannten Band namens BELLS AND RAVENS widmen. Gegründet im Jahr 2018 gab es anno 2020 das Debüt namens „In our blood“. Und jetzt freuen wir uns, euch für den 22.07.2022 die zweite Langrille mit dem Titel „What death cannot end“ ankündigen zu können. Zehn Tracks mit einer Spielzeit von 64 Minuten werden enthalten sein. Der süddeutsche Gitarrist Matt Carviero – die Kenner können ihn seiner ehemaligen Formation CONTRACRASH zuordnen – ist die treibende Kraft hinter BELLS AND RAVENS und er hat sich eine Ansammlung von Sängern und Musikern ins Boot geholt.

Aber kommen wir zum Material des neuen Albums. Was für eine Eröffnung! Bombast, Power, aber auch Melodie. Und die ergreifenden stimmlichen Qualitäten vom CHINCHILLA-Frontmann Tommy Laasch. Ein starker Opener! Dann beim zweiten Song ein Einstieg mit High Speed Drums. Am Mikro Tim „Ripper“ Owens. Heavy Gitarrenriffs. Das trifft die Hörer messerscharf. Dazu epische Arrangements. Bei „Scourge of the seven seas“ empfängt uns nach einem längeren Instrumentalpart die warme Stimme des großartigen Zak Stevens (SAVATAGE, TSO etc.). Diese dominiert teils, dann spielen melodische Gitarren die tragende Rolle. , zwischenzeitlich hören wir Violinenklänge. Ein emotional vorgetragener Song – die längste Nummer auf der neuen Scheibe. In der zweiten Hälfte steigert sich die Intensität, insbesondere bei den Vocals – stark! Und es gibt auch einen „klassischen“ Part mit Anleihen an „Der fliegende Holländer“ von Richard Wagner.

BELLS AND RAVENS – „What death cannot end“ (VÖ: 22.07.2022)

Mit dem vierten Song geht es wieder heavier zur Sache und der Track rockt amtlich. Der Gesang ist rauher und hebt sich von dem im vorherigen Song deutlich ab. Dann bekommen wir auch hier wieder melodische Gitarrenarbeit. Es handelt sich hier um den ersten Teil des Antikriegs-Zweiteilers und musikalisch wird – passend zum Thema – ein düsteres Bild gezeichnet. Wow! Es hat fast 20 Jahre gedauert, bis zu diesen brandneuen Studioaufnahmen von Jürgen Volk. Und der Sänger hat auch die Texte beigesteuert. „Zone of pain“ weist – insbesondere durch die Drums – einen gewissen Prog-Einschlag auf. Aber auch genug Härte – passt so. Coole Nummer! Das 6. Stück auf dem Release vereint bombastische Arrangements und wuchtige Härte. Außerdem bekommen wir ein Duett der Sänger Tobias Hübner und Andreas Mozer sowie ein Gitarrenduell von Matt Carviero und Thomas Schmeer (TRIAZ). Mir ist das persönlich etwas zu unruhig.

Vielseitigkeit ist gegeben…

Yeah! Bei „Dishonored“ empfangen uns an der Gitarrenfront wieder heavy Riffs. Fett. Die Vocals kommen wieder von Tommy Laasch, der ja schon beim Opener gesungen hat. Das Schlagzeug erweist sich als treibende Kraft. Ein Highlight auf der neuen Scheibe. Bei „Masters of my fate“ übernimmt noch einmal der Ripper das Mikro. Auch hier meine ich eine gewisse Progressivität zu entdecken. Mittleres Tempo, eine feine Portion Melodie. Dafür mal weniger Härte. Trotzdem packend und gut umgesetzt. Mit dem neunten Track bekommen wir mal was Instrumentelles serviert. Wie auch beim Debüt gibt es hier eine Metal Version eines klassischen Stückes. Dieses Mal von Mozart. Coole Idee…und auch die Umsetzung ist gelungen. Mir gefällt die Kombination von Metal und Orchester.

Ein sentimentaler Ausklang folgt mit dem 2. Teil von “Martyrs & illusionists“. Pianoklänge. Noch einmal Tobias Hübner am Mikro. Eine stimmungsvolle Ballade, die sich inhaltlich mit der Rückkehr eines Soldaten aus dem Krieg befasst. Leider ein sehr aktuelles Thema! Gefühlvolle Streicherarrangements fügen sich in das Gesamtbild des Songs ein.

Das Fazit zum Release bei metal-heads.de

Fazit: Das Coverdesign des renommierten schwedischen Künstlers Pär Olofsson erinnert vom Stil her an ein altes Ölgemälde. Das ist schon beeindruckend. Mittlerweile ist es eine verbreitete Tradition, berühmte Sänger oder angesehene Musiker auf seinem Release mitwirken zu lassen. So auch hier mit u.a. Tim „Ripper“ Owens und Zak Stevens (SAVATAGE etc.). Bei den Songs kamen mehrere verschiedene Sänger zum Einsatz. Das sorgt für Vielseitigkeit. An den Drums hören wir den inzwischen verstorbenen Claudio Sisto, dem das Album auch gewidmet ist. Insgesamt bekommen wir ein abwechslungsreiches Material. Die verschiedenen Sänger in Kombination mit den unterschiedlichen Musikern sorgen für ein buntes Bild. Unterschiedliche Stile und Härtegrade kommen zum Tragen. Da sollte fast für jeden was dabei sein. Checkt es mal an!!

Mehr zur Band gibt es hier.

Power Of The Night – das erste richtige Savatage Album

Zum Zeitpunkt seiner ursprünglichen Veröffentlichung am 20. Mai 1985, wurde das Album von Fans für seinen einzigartigen Sound, der dem Begriff „Metal“ im wahrsten Sinne des Wortes gerecht wurde, gefeiert: Heftig und brutal, und doch war jeder Ton durch seine perfekte Platzierung im Mix klar herauszuhören. Jon Oliva nennt es SAVATAGEs “erstes echtes Album”, dasjenige, auf dem sie ihre elegante, charakteristische Härte ausfeilten, während zum ersten Mal orchestrale Elemente und Tasteninstrumente zum Einsatz kamen. Aus der Möglichkeit, sich in einer waschechten Studioumgebung genügend Zeit fürs Entdecken nehmen zu können – inklusive Zugang zu einem geschichtsträchtigen Ort zum Proben, in dem es sie bisweilen sogar etwas gruselte – schöpfte die Band unermessliche Inspiration, und machten sich diese Gegebenheiten schnell zu eigen. Bis heute ranken sich Legenden um einige der Sounds, die auf „Power Of The Night“ zu hören sind. Darüber verraten wir euch gerne mehr, wenn wir euch die Platte ausführlich vorstellen.

Power Of The Night – die Tracklist

1. Power Of The Night
2. Unusual
3. Warriors
4. Necrophilia
5. Washed Out
6. Hard For Love
7. Mountain Of Youth
8. Skull Session
9. Stuck On You
10. In The Dream
11. No More Saturday Nights
(Bearsville Studios Demo)

Savatage – der Wahnsinn geht weiter

Gute Nachricht für alle Fans unter uns: Der Wahnsinn geht weiter. Mit „Fight For The Rock“ steht am 17. Dezember das nächste Rerelease in den Startlöchern. Mehr zu Savatage findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält viele Interviews und Dokumentationen bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Dankeschön!

SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, CIRCLE II CIRCLE…die Liste der illustren Bands und Projekte in denen Zachary „Zak“ Stevens als Sänger aktiv war oder ist, ist beeindruckend. Und jetzt – mit mittlerweile 53 Jahren ist es mal wieder Zeit für einen neuen Schritt. Wir hatten euch bereits eine erste Ankündigung geliefert, aber leider ist die Lage mit den Informationen dürftig. Was wir bisher basierend auf der Mitteilung des Labels FRONTIERS RECORDS sagen können ist folgendes.

ARCHON ANGEL – das neue Baby von Zak Stevens

Unter dem Namen ARCHON ANGEL hat Zak Stevens mit seinen musikalischen Mitstreitern einen Deal unterschrieben und somit steht der Veröffentlichung des Debütalbums eigentlich nichts mehr im Wege. Als Termin ist das Frühjahr 2020 anvisiert, ein genauer VÖ-Termin steht aber noch nicht fest. Die Live-Premiere der Band wird exklusiv auf der bekannten 70000 tons of metal-Schiffsreise im Januar 2020 stattfinden. Cooler Start für eine neue Formation!!

Wie kam es zu der ganzen Geschichte? Nun, Gitarrist und Produzent Aldo Lonobile war in dieser Doppelrolle an den Aufnahmen zu Timo Tolkki´s AVALON`s „Return to eden“-Album beteiligt und Mr. Stevens seinerseits steuerte ein paar Gast-Vocals bei…man kam also ins Gespräch. Die Zusammenarbeit war offenbar recht harmonisch, man scheint auf der gleichen Wellenlänge zu liegen. So überlegte man also, gemeinsam mehr Musik zu erschaffen und einige Demos von Lonobile dienten dabei als Ausgangspunkt.

Musikalische Mitstreiter bei ARCHON ANGEL

Weitere Musiker wurden involviert und so übernahm Yves Campion den Bass, Drummer Marco Lazzarini steuerte die Schlagzeugparts bei und Antonio Agate spielte im Studio Keyboards und Klavier. Was dabei herausgekommen ist? Seit Dezember 2019 ist ein erster Song von ARCHON ANGEL online, es gibt ein Video zum Titeltrack von „Fallen“. Pianoklänge…E-Gitarren, Drums und eben Zak Stevens…das rockt ordentlich. Aber schaut doch selber…

Inhaltlich eine interessante Story

Mehr zum neuen Material kann man dann hoffentlich bald erfahren, wenn es mehr zum Anhören gibt. Inhaltlich geht es um eine zentrale Figur, den „Archon“, eine Art moderner Engel. In der Vorstellung der Band bringt dieser Archon Nachrichten der Menschen auf der Erde zu Gott. Das Albumcover (siehe oben) ist auf jeden Fall schon einmal imposant geworden…da freuen wir uns schon richtig auf mehr Musik und am besten auch gleich ein paar Gigs in den hiesigen Breiten. Wir von metal-heads.de halten euch informiert!!

Das Trans-Siberian Orchestra (TSO) kündigt, zur Freude der Fans auf der ganzen Welt, den Release von THE GHOSTS OF CHRISTMAS EVE als Audio-Package an. Zusätzlich zu den Liedern, die TSO-Fans bereits von der gleichnamigen 2001er Multi-Platin-DVD kennen und lieben, wird diese neue Album-Version einen besonderen Bonustrack enthalten, „Music Box Blues (Daryl Pediford Tribute New York 2004)”. Außerdem werden die Songs „Christmas Dreams“ und „What Child Is This“ von The Lost Christmas Eve auf The Ghosts of Christmas Eve vorhanden sein, um die Geschichte, die auf Tour präsentiert wird, besser widerzuspiegeln.

Die hinreißende Rock-Oper behandelt die Reise einer jungen Ausreißerin, die in ein verlassenes Varieté-Theater einbricht, um dort am kalten 24. Dezember Unterschlupf zu suchen. Drinnen wird die Teenagerin von dem Hausmeister des Theaters entdeckt, der die Geister der Vergangenheit einsetzt, um ihr Leben in eine neue Richtung zu lenken.

Perfekt zur kalten Jahreszeit

THE GHOSTS OF CHRISTMAS EVE wird am 4. November als CD und digitales Audio-Album über Universal veröffentlicht, pünktlich zu TSO’s 2016er Nordamerika Winter Tour, die ebenfalls auf The Ghosts Of Christmas Eve basiert und durch 61 Städte führen wird. Die Tour startet am 17. November und wird nach 105 Shows mit speziellen Neujahrs-Performances in Cleveland und Seattle beendet. Letztes Jahr gestartet, beinhaltet die Rock-Oper beständige Favoriten wie “Christmas Eve/Sarajevo 12/24,“ „O‘ Come All Ye Faithful,“ „Good King Joy,“ „Christmas Canon,“ „Music Box Blues,“ „Promises To Keep,“ und „This Christmas Day” und wurde bereits von Fans wie von Kritikern gefeiert. Die 2016er Tour wird ein komplett neues zweites Set, das einige von TSO’s größten Hits und beliebteste Stücke beinhaltet.

Rekorde von TSO

TSO’s rekordbrechende “Rock Theater”-Tourneen sind Jahr für Jahr ausverkauft und haben dafür gesorgt, dass sich ihre Touren zu einer generationenübergreifenden Festtags-Tradition entwickelt haben. Seit 1996 hat TSO sich die Position als einer der größten Rock-Acts der Welt erarbeitet, indem es etwa 2.000 Shows für 13 Millionen Fans spielt und somit Tour-Einnahmen von ca. 580 Millionen USD erzielt und mehr als 10 Millionen Alben und DVDs verkauft hat. 2009 hat das Billboard Magazin TSO auf Nr. 25 der “Top Touring Artists of the Decade” platziert.

2015 war ein weiteres bahnbrechendes Jahr für TSO, durch ihre Hit-Tour und dem Release ihres chartstürmenden Albums Letters From The Labyrinth (TSO’s dritter Top 10-Einstieg in Folge in den USA, es war sechs Wochen lang auf Platz 1 der Billboard Rock Charts). Die 2015er Tour ging durch 60 Städte in Nordamerika und verzeichnete mehr als 850.000 Besucher, während über 41 Millionen USD in nur 45 Tagen eingenommen wurden.

Gute Tat

Wie in den vorherigen Jahren werden 1 bis 2 USD pro verkauftem Ticket an lokale Wohltätigkeitsorganisationen gespendet. Bis heute konnten dadurch über 13 Millionen USD an Spendengeldern in Stiftungen in ganz Nordamerika einfließen.

The Ghosts Of Christmas Eve Tracklist:
1. O’ Come All Ye Faithful/ O Holy Night (Instrumental)
2. Good King Joy
3. Christmas Dreams
4. Christmas Eve/Sarajevo 12/24 (Instrumental)
5. Christmas Canon
6. What Child Is This?
7. Music Box Blues
8. Promises To Keep
9. This Christmas Day
10. First Snow (Instrumental)
11. Music Box Blues Live (Daryl Pediford Tribute New York 2004) – Bonustrack

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TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA

LETTERS FROM THE LABYRINTH

UNIVERSAL

Was vor einigen Jahren als eine kurzzeitige „Projektidee“ aus dem Umfeld der US-Band SAVATAGE aussah ist mittlerweile in Amerika eine feste Institution und begeistert jenseits des großen Teiches Millionen.

Inzwischen ist – nach all den Jahren ohne Live-Spektakel und „nur“ mit dem Genuss der CDs des TSO – auch zuletzt in Europa eine Aufführung des Materials auf hiesigen Bühnen erfolgt. Das Ganze ist ziemlich gut eingeschlagen und der Auftritt beim WACKEN OPEN AIR mit einer Performance auf zwei Bühnen nebeneinander parallel war schon echt was Besonderes.

10 Millionen Käufer können nicht irren…

Aber wer etwa 10 Millionen Tonträger verkauft hat, der setzt auch zukünftig (und gerade jetzt im Weihnachtsgeschäft, dass von den musikalischen Ansätzen her in der Vergangenheit für das TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA oft interessant war) auf weiteren Studio-Releases.

Am heutigen Freitag, den 13.11.2015 erblickt das neueste Opus aus dem Lager von Paul O´Neill das Licht der Welt. „Letters from the labyrinth“ heißt das neue Album und es bringt uns 14 Tracks. Thematisch führt uns der Weg diesmal für den Sammler antiker Gegenstände, Paul O´Neill in die Vergangenheit.

Gerade alte Schriftstücke, wie z.B. ein Brief des ehemaligen US-Präsidenten Lincoln, ließen den Songwriter und Komponisten in eine andere Welt abtauchen.

Weisheiten von früher und Hoffnung für Morgen…

Es geht inhaltlich um die Erkenntnisse und Weisheiten der Vergangenheit, die Hoffnung für eine gute Zukunft und die menschlichen Eigenschaften, die immer wieder für Streit und Missgunst sorgen (können). Musikalisch hat das Material den gewohnt klassischen Touch mit Streichern und Bläsern, wobei es auch amtlich rockt. Es gelingt halt, aufbauend auf dem personellen SAVATAGE-Korsett ergänzt durch weitere Musiker und mit zahlreicher stimmlicher Manpower eine überzeugende Stimmung an den Start zu bringen.

Wobei man sagen muss, dass das TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA schon stärkere Alben abgeliefert hat. Auch nach mehrmaligem Hören finde ich auf dem Silberling nicht den Knaller-Song, es ist eher verhältnismäßige Durchschnittsware, gemessen an den Erwartungen – basierend auf den musikalischen Meisterleistungen der Vergangenheit.

TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA – Steigerung beim nächsten Mal erwünscht…

Das geht besser. Wir hoffen also auf die nächste Scheibe und eine Steigerung auf das gewohnte Niveau des TSO…frohes Fest. Rock on!!

CIRCLE II CIRCLE

REIGN OF DARKNESS

EARMUSIC/EDEL

Zak Stevens hat in seiner langjährigen Karriere schon diverse Erfolge feiern dürfen. Gemeinsam mit der Formation SAVATAGE nach seinem Einstieg als Frontmann oder aber auch – wie zuletzt beim großartigen Auftritt des TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA beim Auftritt beim 2015er WACKEN OEPN AIR mit einem spektakulären „parallelen“ Auftritt auf zwei nebeneinander stehenden Bühnen.

Nicht zuletzt aber sollte man auch die von Zak Stevens nach seinem Fortgang von SAVATAGE gegründete Formation CIRLCE II CIRCLE in den Blick nehmen.

Heftig drehendes Bandkarussell bei CIRCLE II CIRCLE

Was anfangs vielleicht wie eine Eintagsfliege anmutete, hat mittlerweile schon ein gutes Dutzend Jahre auf dem Buckel und die Reise geht weiter. Auch wenn das Bandkarussell sich teils heftig gedreht hat, so ist der Sänger an Bord geblieben und hat das Steuer offenbar fest in der Hand.

In dieser Woche erscheint nun das neueste Release der Band aus Florida, USA. Das Album hört auf den Namen „Reign of darkness“ und hält 11 Songs für uns bereit. Der amerikanische Sechser liefert uns Track für Track soliden progressiven Power Metal, dafür steht die Band seit Jahren. Aber das aus dem qualitativ gut produzierten Material sticht kaum ein Song wirklich auffallend heraus, so dass man diesen positiv hervorheben möchte.

Leider wenig überraschende Momente

Bei Stücken wie „Ghost of the devil“ geht es zwar mal etwas gemächlicher los, aber schon bald gerät man zurück in das reguläre Durchschnittstempo. Melodisch…ja, ein amtlicher Drive…sicher. Aber Alles nichts, was mich so umhauen würde. Eine Ausnahme bildet da vielleicht „Deep within“ – da finde ich kommt die Vielseitigkeit des Gesangs besser zur Geltung und auch die Songstruktur ist ansprechender.

Leider geht es aber schon in dem Song ansatzweise mit der Drum-Walze weiter…

Der Song danach bringt einen kleinen Stilbruch und kommt deutlich heavier ´rüber. Etwas überraschend in der sonstigen Abfolge der vorherigen Tracks. Am Ende wird noch mal eine Ballade ausgepackt. Da kommen die stimmlichen Qualitäten des Zak Stevens noch einmal spürbar hervor. So sollte man den guten Mann öfter mal in Szene setzen. Der Song ist wieder stark!

Für nächstes Mal deutlich Luft nach oben…

Fazit: sicherlich kein schlechtes Album. Das hatte wohl auch keiner erwartet. Der Überhammer und bahnbrechende Kracher ist die neue Scheibe aber auch nicht geworden. Daher aus meiner Sicht etwas enttäuschend das Ganze. Nur zwei etwas „herausragende“ Stücke sind für ein ganzes Studio-Release zu wenig!

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www.circle2circle.net

TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA

LETTERS FROM THE LABYRINTH

UNIVERSAL MUSIC

Sylvester 2014 bzw. zur Begrüßung des neuen Jahres spielte das TSO in Berlin am Brandenburger Tour vor einer Million Zuschauern und vielen weiteren an den Bildschirmen des heimischen TV.

Dann im Sommer der spezielle Auftritt beim WACKEN OPEN AIR 2015, als man parallel auf zwei riesigen nebeneinander stehenden Bühnen live performte – inklusive Wechseln der beteiligten Musiker von einer Bühne zur anderen während des Sets – und damit ein besonderes Zeichen setzte.

Zwei besondere Auftritte des TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA in wenigen Monaten

Jetzt also gibt es am 13.11.2015 das neue Album „Letters From The Labyrinth“ und nachdem die Band, die im Laufe ihrer Geschichte schon Millionen Menschen live on stage und auch mit ihren Alben begeistern konnte, mit Paul O´Neill als Strippenzieher Jemanden an Bord hat, dem so schnell die Ideen nicht ausgehen, sollte es auch bei dem anstehenden Release wieder einiges „auf die Ohren“ geben.

Der Blick zurück als Quelle der Ideen

O´Neill ist Sammler alter Dinge und antiker Dokumente und schöpft aus diesem Fundus neue Themen für die neue Langrille.

Der Blick in die Geschichte der Menschheit ist ja vielfältig und birgt reichlich Gesprächsstoff…

www.trans-siberian.com

Nicht nur der beispiellose Akt, dass zwei Bands zur selben Zeit für die gleiche Sache auf den Bühnen stehen, machte diese Show unvergesslich, denn sie war zugleich auch die erste Show der Progressive Metal-Begründer Savatage nach über einem Jahrzehnt sowie TSOs erste europäische Festival-Performance. Außerdem: der einzige gemeinsame Live-Auftritt beider Bands in Europa für 2015.

Die Nähe zwischen den beiden Bands ist unter denjenigen, die sich mit Rock und Metal auskennen, altbekannt. TSO wurde 1993 von Produzent/Komponist/Texter ​ Paul O´Neill gegründet, der Savatages Jon Oliva und Al Pitrelli zusammen brachte. Gemeinsam konnten sie die Vision einer Gruppe zum Leben erwecken, die den Sound klassischer Musik und die Härte der Rockmusik mit der Erzählkunst vom Broadway verbindet und so eine einzigartige Verschmelzung erzeugt, die O´Neill als “Rock Theater” bezeichnet. Da TSO, seit sie im Jahr 1999 zu touren begonnen hatten, massenweise Fans gewinnen konnten, befinden sich mittlerweile zusätzliche Mitglieder von Savatage in den Reihen der Gruppe.

Um 21:45 Uhr spielte Savatage um Mitglieder Oliva, ​ Pitrelli, ​ Johnny Lee Middleton, Chris Caffery, Jeff Plate, Zak Stevens und Bill Hudson mit einigen Backing-Musikern (unter anderem TSOs ​ Vitalij Kuprij ​ ) Songs wie “Gutter Ballet”, “Hall of the Mountain King”, “Edge of Thorns”, „Jesus Saves“ und mehr.

Als das Savatage-Set fast zu Ende war, rannte Gitarrist Pitrelli auf die andere Bühne, um sich TSO für eine wilde Live-Performance anzuschließen, die unter anderem Stücke ihres kommenden Albums „Letters From The Labyrinth“ und Songs wie “Prometheus”,​ “Toccata/Carpimus Noctem” vom Platin-Album ​ Night Castle und mehr beinhaltete. Für TSOs erstes Set bestand die Band aus John O.Reilly und Jeff Plate (Schlagzeug), David Z und Middleton (Bass), Angus Clark und Caffery (Gitarren), Mee Eun Kim und Derek Wieland (Keyboards), Asha Melvana und Roddy Chong (Streichinstrumente). Der Gesang wurde von Jeff Scott Soto, Kayla Reeves und Andrew Ross übernommen, zum Teil verstärkt von Tänzern, Background-Sängern und weiteren.

Um 23:00 Uhr folgte der Teil der Performance, der das Publikum ins Staunen versetzte: alle Band-Mitglieder begannen auf ihrer jeweiligen Bühne das einstündige, parallel laufende Set und spielten zeitgleich die selben Songs. Sie performten unter anderem Savatages “Turns To Me”, eine mitreißende Version von “Believe” mit einem Duett von Oliva und​ Robin Borneman ​ und TSO-Lieblinge wie “A Last Illusion”, “Requiem”, „Beethoven“, und ​“King Rurick” von TSOs kommendem Album. Beim gesamten Trans-Siberian Orchestra wirken vier Gitarristen, vier Keyboarder, zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten, Streicher und mehrere Sänger mit (inklusive TSOs Russell Allen und Savatages Stevens). Das Ganze war ein unvergesslicher Anblick, besonders die verschiedenen Generationen auf der Bühne: von Teenagern, die ihre ersten Schritte auf einer internationalen Rock-Bühne machten, zu erfahrenen Veteranen, die bereits um die Welt getourt sind.

(Foto: Archiv)