The Three Tremors haben ihr zweites Album auf den Markt gebracht. Die Protagonisten sind die drei Sänger. Ja, genau. Drei. Das wären Sean Peck (Cage, Death Dealer), Harry Conklin (Jag Panzer, Titan Force) und Tim (The Ripper) Owens, der wohl durch seinen Aufenthalt bei Judas Priest und Iced Earth am bekanntesten sein dürfte und der auch KKs Priest seine Stimme lieh.

US Power Metal

Wie auch schon auf dem Vorgänger, bekommen hier die Hörer eine ordentliche Portion fetten Metal auf’s Ohr gedrückt. Alle drei Sänger sind ja durchaus bekannt für ihre hohen Vocals und Screams. Die Namen sind hier Programm. Hier gehen die Stimmen bis in die höchsten Höhen, meistens singen sogar alle auf einmal. Für Freunde dieser Stimmakrobatik ist das natürlich Gold, alle anderen sollten sich vorsichtiger an die Jungs wagen. Das ist oftmals schon extrem.

Mit an Bord sind dazu noch alle Member von Cage. Der Sound der Three Tremors geht auch genau in diese Richtung. Heavy Metal bis der Arzt kommt.

Guardians of the Void

Das Album beginnt mit einem Brecher. „Bonebreaker“. Hart, schnell, laut. Schaut euch das Video dazu einfach mal an.

Wer glaubt, es könnte nicht noch schneller und härter, der hat den Titelsong noch nicht gehört. Die Bassdrum tackert erbarmungslos und die Gitarren von Casey Trask und David „Conan“ Garcia riffen sich in messerscharf durch den Song. „Kryptonia Steel“ kommt etwas schleppend daher, nimmt mit den ersten Riffsalven aber Fahrt auf. Wie in allen Songs singen die drei Vokalisten sich die Seele aus dem Leib. Eine Spur Judas Priest auf Speed steckt auch in den Songs.

Ballade, oder so

„Crucifier“ stellt eine kleine Ausnahme im Schön-auf-die-12-Kosmos der Three Tremors dar. Feine Powermetalballade. „Operation: Neptune Spear“ schlägt, wie die anderen Songs, auch musikalisch in die gleiche Kerbe. Textlich geht es dort aber sehr amerikanisch-patriotisch zu, handelt der Song doch von der Operation, die zur Tötung von Osama bin Laden führte. Ich könnte mir vorstellen, dass sowas eher kontrovers aufgenommen werden könnte.

Sean Peck

Sean Peck ist eindeutig Mastermind der Three Tremors, besteht doch die Backingband für die drei Sirenen aus Mitgliedern seiner Band Cage. Das hört man, wie bereits beim ersten Album, den Songs auch an. Das bedeutet aber nichts Schlechtes. Für mich sind die Songs im Vergleich zum Debut noch ein wenig besser geworden. Alle, die auf Cage, Judas Priest und anverwandte Bands stehen, werden mit „Guardians of the Void“ viel Freude haben. Ich muss zugeben, dass bei den vielen Screams und dem sehr hohen Gesang aller Beteiligten, das Hören des Albums am Stück nicht immer stressfrei ist. Wer jedoch die Sangeskünste der Männer am Mikro kennt, weiß ja, was ihn da erwartet. Es gibt richtig was auf die Metalglocke. Ich hoffe, die Band mal live in Deutschland zu sehen.

Das Interessante ist übrigens, dass man das Album nicht im Stream bekommt. Wer es hören möchte, der muss zu einem physischen Produkt, wie CD oder Schallplatte greifen. Aber macht der Metalfan das nicht sowieso?

Tracklist

1. Bone Breaker
2. Guardians of The Void
3. Kryptonian Steel
4. Crucifier
5. I Can’t Be Stopped
6. Frailty
7. Operation: Neptune Spear
8. Chained to The Oar
9. Catastrophe 
10. Wickedness and Sin
11. Fall of Rome
12. War of Nations

Einer der ersten schönen Tage dieses Sommers wird noch schöner werden. Ich befinde mich im Essener Turock. Das Package, bestehend aus Amulet, Seven Sisters und der US-Metal Kulttruppe Jag Panzer, steht heute auf dem Programm. Ich bin schwer gespannt, wie das so wird.

Amulet

Die Londoner Amulet dürfen als erstes ran. Das Turock ist gut gefüllt, bietet aber noch ein wenig Platz für Zuwachs. Nach einigen Minuten Eingewöhnung, in denen Amulet mich noch nicht überzeugen können, drehen die vier aber auf und werden lockerer. Der oldschoolige britische Metalsound mit siebziger Jahre Einschlag gefällt mir ganz gut, ist mir jedoch auf Dauer ein bisschen eintönig. Nur wenige Songs können mich ernsthaft mitreissen. Musikalisch gesehen ist das aber alles nicht schlecht. Gitarrist James ‚Nippy‘ Blackford haut beachtlich flotte Soli vom Griffbrett und Marek ‚Heathen‘ Steven sieht mit der Weste auf nacktem Oberkörper und der lustigen Lockenhelmfrisur aus, wie aus den Siebzigern rübergebeamt. Besonders Sänger Federico ‚Mace‘ Mazza kann mich überzeugen. Mazza geht dabei sehr theatralisch zu Werke, mit viel Gestik und Mimik. Die Stimme ist klasse und klingt irgendwie nach Bruce Dickinson meets Geoff Tate für mich. Das reisst die nicht immer so hochklassigen Songs wieder hoch. Wer auf alte Maiden und Anverwandtes steht, sollte mal ein Ohr riskieren. Dem überwiegend älteren Publikum heute Abend hat es scheinbar gefallen.

Seven Sisters

Ebenfalls aus London kommen Seven Sisters. Die sieben Schwestern, die in Wirklichkeit vier Männer sind, fröhnen ebenso dem Sound des NWOBHM. Der Opener fällt direkt mal ne Nummer härter aus, als bei den Kollegen von Amulet. Klingt frisch, aber bleibt den Wurzeln treu. Hier wird im Grunde nichts Neues geboten, aber das auf gutem Niveau. Standesgemäß werden zweistimmige Soli zelebriert und man sieht der Band an, dass sie ihren Job mit Leidenschaft und Spass macht.
Gareth Martin am Bass muss ich hier besonders erwähnen. Der kleine Mann mit dem langen Bart spielt immer wieder mit den Zuschauern und macht ordentlich Stageacting. Die Seven Sisters haben auch einen guten Stand bei den Zuschauern und werden mit Applaus belohnt. Gegen Ende der Show kommt noch ein schneller, härterer Song. Da haben sie mich dann auch gehabt. Gute Show der Jungs. Würde ich mir nochmal anschauen. Ich denke, hier werde ich auch mal die Musik aus der Konserve zuhause auflegen, um genauer hinhören zu können.

Jag Panzer

Nach zwei Supportacts, die beide einen 40-minütigen Set spielen durften, ist es endlich soweit. Unter Jag Panzer-Rufen kommt die Band auf die Bühne. Spätestens jetzt weiss man, für wen die Anwesenden den Weg nach Essen auf sich genommen haben. Was für ein Empfang.

Nach dem Opener „Far beyond all fear“ kommt mit „Chain of Command“ direkt der erste Knaller. Harry „The Tyrant“ Conklin hält im Refrain den Microständer in die Menge, die ausnahmslos mitsingt. Wow. Soviel Stimmung und das schon im zweiten Song. Wahnsinn, wie laut hier mitgesungen wird. Sowas hab ich ganz selten erlebt. Jag Panzer sind aber auch in Spiellaune. Da grinsen die beiden Gitarristen Marc Briody und Ken Rodarte um die Wette, agieren mit den Zuschauern, zeigen auf sie und begrüssen einzelne ihnen wohl bekannte Leute in der Menge. Da fühlt man sich willkommen. Jeder Song wird gnadenlos abgefeiert. Die Setlist ist aber auch gut. Durch die Bank wird jedes Album bedacht, wobei zur Freude der Anwesenden die meisten Songs vom Überalbum „Ample Destruction“ kommen.

Obwohl Joe Tafolla auf dem Papier noch Mitglied von Jag Panzer ist, ist er leider nicht dabei. Ken Rodarte ist aber ein vollwertiger Ersatz, stehen seine technischen Fähigkeiten denen von Tafolla in nichts nach. Gründungsmitglied Marc Briody macht natürlich auch einen guten Job, wobei der größte Teil der Leads von Ken gespielt wird.

The Tyrant

Harry Conklin ist aber der Mann des Abends. Mein Gott, was für eine Stimme! Da ist in den Jahren nichts verloren gegangen. Er kommt immer noch ohne Schwierigkeiten in die höchsten Lagen. Das ist einfach nur der Hammer. Zweimal wird die Band nach dem regulären Set mit lautstarken Jag Panzer-Rufen wieder auf die Bühne geholt. Heute sind echt nur Die-Hard-Fans am Start.

Jag Panzer spielen eine fabelhafte neunzigminütige Show voller Spass und Spielfreude. Da wird man einfach mitgerissen. Schade, dass sie so selten in unseren Clubs zu sehen sind. Für noch nicht mal 30 Euro gab es einen kurzweiligen Konzertabend mit zwei guten und einer hervorragenden Band.

Anstand

Als ich nach dem Auftritt Harry Conklin begrüßen wollte, nahm der mich erstmal in den Arm anstatt meine ihm entgegengestreckte Hand zu nehmen. Coole Geste. Absolut netter Kerl, der sich noch viel Zeit für seine Fans nimmt, Selfies macht, Gespräche führt und Autogramme schreibt. Von soviel Fannähe sollten sich einige Bands mal eine Scheibe abschneiden. Trotz wahrscheinlich keiner übermäßig großen Verdienste, wird hier kein VIP-Fan-Paket zu Wahnsinnspreisen angeboten. Hier kommt man noch nach dem Gig zu den Fans, und das ganz kostenlos.

Setlist Jag Panzer
Far Beyond All Fear
Chain of Command
Achilles
Overlord
Licensed to Kill
Harder Than Steel
Black
Iron Eagle
King at a Price
Fire of Our Spirit
The Mission (1943)
Foggy Dew
The Scarlet Letter
Shadow Thief
Born of the Flame
Warfare
Generally Hostile

Jag Panzer

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Seven Sister

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Amulet

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Metal Church – Damned if you don’t listen

Wer nicht gucken will, dem sei gesagt, dass „Damned If You Do“ Metal Church in Reinkultur bietet. Mit einem stimmlich bestens aufgelegtem Mike Howe. Überraschenderweise nehmen Metal Church beim zweiten Song „The Black Things“ ein wenig das Tempo raus. Aber je öfter ich ihn höre, desto mehr gewinnt der Song. „By The Numbers“ orientiert sich an den Frühwerken der Band, ist mir im Refrain einen Ticken zu sehr gewollt. Gut, aber das können die Jungs auch besser. Das zeigen sie auch sofort mit „Revolution Underway“. Ein ruhiger Beginn und dann zieht der Song immer weiter an. Melodiös, schöner Chorus und gute Gitarrenarbeit. So mag ich Metal Church am liebsten. Wer es anders sieht, den soll die „Guillotine“ treffen. Denn da kann man nicht anders als heftig mit dem Kopf zu schütteln.

Metal Church wissen wie es geht

Keine Pause, denn mit „Rot Away“ geht es mit rasantem Drumming gnadenlos weiter. Live mit Sicherheit ein Kracher. Mag man bei den ersten Tönen von „Into The Fold“ noch an eine Verschnaufpause glauben, wird man schnell eines Besseren belehrt. Ein abwechslungsreicher Song mit vielen Tempowechseln, gut gemacht. Ich weiß nicht was der „Monkey Finger“ ist, aber das Eröffnungsriff ist allererste Klasse und auch wenn Metal Church hier ein wenig gemächlicher zur Sache gehen, ist der Song für die Bühne prädestiniert. Und da gehört auch „Out Of The Balance“ hin, damit wir uns auch den letzten Rest Verstand aus der Rübe bangen können. Leider ist schon das Ende des Albums erreicht und „The War Electric“ beendet krachend den Reigen.

Metal Church gehören noch lange nicht zum alten Eisen

Kurdt Vanderhoof und Mike Howe haben mit ihren Mitstreitern wieder ein verdammt gutes Album abgeliefert.  An mein Lieblingsalbum „The Human Factor“ kommt es zwar nicht heran, aber Metal Church gehören noch lange nicht zum alten Eisen. „Damned If You Do“ ist ein Album ohne Ausfälle und hat mit „The Black Things“ und „Revolution Underway“ zwei Songs zu bieten, die mir richtig gut gefallen. Und „Rot Away“ ist ein echter Kracher. Also, allen Metal Church Fans hat der Nikolaus hier genau das Richtige gebracht und wer Speed-, Thrash oder einfach Heavy Metal Freunden zu Weihnachten eine Freude bereiten will, sollte das Album direkt über den Link unten bestellen und auf den Gabentisch legen.

Metal Church – Line-Up und Kontakt

Mike Howe – Gesang
Kurdt Vanderhof – Gitarre
Rick van Zandt – Gitarre
Steve Unger – Bass
Stet Howland – Schlagzeug

Mehr zu Metal Church findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer keine News, Reviews und Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Schaut auch mal in unseren YouTube Channel. Dort findet ihr neben Unboxing-Videos, Dokumentationen auch viele Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde. Rock On!

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White Wizzards Jon Leon über das Album

Wir können es kaum erwarten ENDLICH das offizielle Artwork und den Titel unseres neuen Albums ‘Infernal Overdrive’ bekanntzugeben. Trotz einiger steiniger Pfade und Rückschläge, die wir durch harte Arbeit und Entschlossenheit hinter uns gelassen haben, ist dieses Album nun endlich Wirklichkeit. Wir sind uns alle einig, dass dies ein besonderes und gleichzeitig unser bisher stärkstes Album geworden ist. Es ist sehr dynamisch, Wyatts Leistung am Mikrofon und die fantastische Gitarrenarbeit von James L. LaRue tragen maßgeblich dazu bei. Das Coverartwork des Albums stammt von einem Fan aus England namens Christopher Hardy und basiert auf meinem neuen Pontiac GTO. Er hat nicht nur für das Cover, sondern für jeden einzelnen Song ein individuelles Artwork entworfen und einen klasse Job abgeliefert. Einige seiner Werke werden wir definitiv auch für neue T-Shirts verwenden! Ich bin sehr stolz auf die Arbeit, die wir alle in dieses Album gesteckt haben. Schon als ich angefangen habe die Songs zu schreiben, war mir klar, dass es etwas besonderes werden würde, letztendlich hat es aber sogar meine kühnsten Erwartungen übertroffen. Dank gebührt natürlich auch unseren Fans, speziell allen, die uns bei der Kickstarter-Kampagne unterstützt haben und sich jetzt auf ihre Pakete noch vor der Veröffentlichung freuen können. Wir können es kaum erwarten euch alle auf Tour wiederzusehen und danken euch für euren Support und eure Leidenschaft.

White Wizzard – Line-Up und Kontakt

Wyatt „Screaming Demon“ Anderson – Gesang
Jon Leon – Bass und Gitarre
James J LaRue – Lead Gitarre und Keyboards/Orchestration
Dylan Marks – Schlagzeug

Mehr zu White Wizzard findet ihr direkt bei Facebook. In den USA sind schon ein paar Shows geplant. Für Europa steht erst ein Konzert am 31. März 2018 in London fest. Weitere Europatermine sind aber in Planung. Wer nichts verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter. Das letzte Album „The Devil’S Cut“ ist noch, direkt über den Link unten, erhältlich.

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Iced Earth lassen die Heiden marschieren

Die Platte beginnt mit Chorgesang, aber bevor ich mich enttäuscht abwenden kann, mausert sich die „Great Heathen Army“ zu einem klassischen Iced Earth-Song. Gitarrenläufe und Vocal-Lines wie man sie von früher kennt und liebt. Weiter geht es mit „Black Flag“, einem von Piraten inspirierten eher langsamen Stück, das mich jetzt nicht so packt. Noch langsamer, fast balladesk wird es mit „Raven Wing„. Dazu gibt es unten auch das passende Video. Mir gefällt der Song recht gut, ist vielleicht einen Ticken zu lang geraten. „The Veil“ schlägt in dieselbe Kerbe, gefällt mir aber weniger. Ist nicht schlecht, aber für Jon Schaffer´s Verhältnisse eher durchschnittlich. Das er es besser kann, zeigt er mit „Seven Headed Whore„. Jetzt mal ein schneller, aggressiver Song, bei dem Stu Block mehr kreischt als singt. Aber auch das beherrscht er gut. Die Gitarren sind wieder typisch gute alte Iced Earth. Ein Nackenbrecher, der ruhig länger hätte ausfallen dürfen.

Iced Earth noch lange kein Relikt

Die zweite Hälfte der Platte wird mit „The Relic (Part 1)“ eröffnet. Ein guter Midtempo-Metalsong, der vom Arrangement für Iced Earth eher untypisch ist. Wenn man sich von seiner Erwartungshaltung lösen kann, gefällt er durchaus. Native wird es bei „Ghost Dance (Awaken The Ancestors)„, ebenfalls von der Instrumentierung (Flöten zwischendurch) her untypisch und mit 6:35 Minuten ein langes Instrumental-Stück. Aufgelockert durch ein paar indianisch anmutende Gesänge. Vermisst hätte ich den Song jetzt nicht, groß stören tut er mich aber auch nicht. Mit „Brothers“ liefern Iced Earth einen Song über Männerfreundschaft ab. Das Thema ist zwar recht ausgelutscht, aber gut gemacht immer wieder gut. Daumen hoch! „Defiance“ klingt wieder nach den frühen Iced Earth. Aggressiv und einfach gut gemachter US Power Metal. Zum Abschluss serviert uns Jon Schaffer noch etwas historisches, das 9:30 Minuten lange „Clear The Way (December 13th, 1862)„. Sein Faible für den Bürgerkrieg ist bekannt und lange epische Songs kann er auch. Nach einem ruhigen Beginn wird es heavy und schnell. Tolle Gitarren und tolle Vocal Perfomance. Trotz Überlänge wird der Song nicht langweilig, da zwischendurch immer wieder ruhigere, marschartige Zwischenparts eingebaut sind.

Iced Earth – viel Licht, aber auch Schatten

Wie im Titel postuliert, finde ich durchaus, dass Iced Earth zu alter Stärke zurückfinden. Klar, es sind auch ein paar durchschnittliche Songs dabei. Aber zwei, drei hätten ohne weiteres auch auf den Klassikern der 90er Platz gefunden. Neben dem Opener, siehe auch das Video unten, würde ich noch „Raven Wing“ und „Seven Headed Whore“ dazu zählen. Mit Abstrichen auch noch „Clear The Way (December 13th, 1862)“. Hervorheben möchte ich die Vocal Perfomance  von Stu Block, für mich der bisher beste Sänger der Iced Earth-Historie. In der Summe ist „Incorruptible“ ein gutes, wenn auch nicht überdurchschnittliches Album geworden. Aber es zeigt Iced Earth auf einem guten Weg. Ich persönlich hätte mir noch mehr von den schnelleren und aggressiveren Songs gewünscht. Die fehlen mir ein wenig. Beim Artwork waren übrigens echte Künstler am Werk. Wem das gefällt, dem möchte ich das Artbook (direkt hier bei Century Media erhältlich) ans Herz legen. Der Sound ist auch in Ordnung. Dafür verantwortlich war neben Jon Schaffer als Produzent der schon von Sanctuary oder Queensryche bekannte Christopher „Zeuss“ Harris für Engineering, Mixing und Mastering.

Iced Earth – Line-Up und Festivals

Homepage | Facebook

Jon Schaffer – Rhythm, Lead, and Acoustic Guitars, Keyboards/MIDI, Vocals
Stu Block – Lead Vocals
Brent Smedley – Drums, Percussion
Luke Appleton – Bass Guitar, Vocals
Jake Dreyer – Lead Guitar

Live sind Iced Earth auch diesen Sommer definitiv schon auf diversen Festivals zu bewundern. Hier schon mal die deutschen Dates:

23.06. 2017 – Saarmageddon Festival- Saarbrücken
05.07.2017 – Rock Harz Open Air – Ballenstedt
13.-15-07.2017 – Dong Open Air – Neukirchen-Vluyn

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Iced Earth – Incorruptible, die Tracklist

1. Great Heathen Army
2. Black Flag
3. Raven Wing
4. The Veil
5. Seven Headed Whore
6. The Relic (Part 1)
7. Ghost Dance (Awaken The Ancestors)
8. Brothers
9. Defiance
10. Clear The Way (December 13th, 1862)

Die verschiedenen Versionen

„Incorruptible“ wird in verschiedenen Versionen erhältlich sein. Neben der normalen CD, dem Download und dem CD-Digipack (inkl. Booklet und Poster) gibt es noch ein Artbook und verschiedene LP-Versionen. Das Artbook ist weltweit auf 3000 Stück limitiert, wartet mit einem 36-seitigem Booklet (Einleitung, zusätzliches Artwort, Sketche und Kommentare von Jon Schaffer zu jedem einzelnen Song), der CD und Doppel 10″-Vinyl im verschiedenen Farben. Darüber hinaus gibt es das Ganze noch als Deluxe 180 g Doppel-LP (black anti-static inner sleeves, etching) im Gatefold Sleeve, 4-seitigem Lyric-Heft und 12-seitigem LP-Booklet mit Artwork zu jedem der zehn Songs. Und jetzt noch das Video zu „Raven Wing“:

Farben, Farben und noch mehr Farben

Die Doppel-LP gibt es in folgenden Ausführungen:

1. Black vinyl: unlimitiert und überall erhältlich
2. Dark-green vinyl: limitiert auf 200 Kopien, exklusiv erhältlich in UK
3. Yellow vinyl: limitiert auf 200 Kopien, exklusiv erhältlich in Frankreich
4. Clear vinyl: limitiert auf 200 Kopien, exklusiv erhältlich im  Century Media’s European Online Store
5. Lilac vinyl: limitiert auf 200 Kopien, exklusiv erhältlich bei Nuclear Blast
6. Silver vinyl: limitiert auf 200 Kopien, exklusiv erhältlich bei EMP
7. Transparent-red vinyl: limitiert auf 500 Kopien, vertrieben durch RED in den USA
8. White vinyl: limitiert auf 300 Kopien, exklusiv angeboten in den USA durch F.Y.E.
9. Transparent-orange vinyl: limitiert auf 200 Kopien, wird exklusiv verkauft durch Iced Earth auf Tour

Das Artbook Vinyl kommt auch in verschiedenen Ausführungen:

1. Transparent-red vinyl: Normalversion, überall erhältlich
2. Clear vinyl: limitiert auf 100 Kopien, exklusiv erhältlich im  Century Media’s European Online Store
3. Golden vinyl: limitiert auf 200 Kopien, erhältlich bei diversen Online Stores
4. Black vinyl: limitiert auf 200 Kopien, erhältlich bei diversen Online Stores
5. Silver vinyl: limitiert auf 200 Kopien, exklusiv erhältlich bei Nuclear Blast
6. Transparent-orange vinyl: limitiert auf 200 Kopien, wird exklusiv verkauft durch Iced Earth auf Tour

Line-up, Kontakt und Festivals

Homepage | Facebook

Jon Schaffer – Rhythm, Lead, and Acoustic Guitars, Keyboards/MIDI, Vocals
Stu Block – Lead Vocals
Brent Smedley – Drums, Percussion
Luke Appleton – Bass Guitar, Vocals
Jake Dreyer – Lead Guitar

Live sind Iced Earth auch diesen Sommer definitiv schon auf diversen Festivals zu bewundern. Hier schon mal die deutschen Dates:

23.06. 2017 – Saarmageddon Festival- Saarbrücken
05.07.2017 – Rock Harz Open Air – Ballenstedt
13.-15-07.2017 – Dong Open Air – Neukirchen-Vluyn

Wer mag kann das neue Werk von Iced Earth schon direkt bei Century Media hier ordern. Alternativ geht es natürlich auch über den Link unten. Viel Spaß!

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Sanctuary – Inception, das Beiwerk

Der geneigte Fan kauft sich natürlich die LP-Version, die wie folgt daher kommt:  Gatefold LP auf 180 g Vinyl mit einem 12seitigen Booklet im LP-Format, einem Poster und der CD als zusätzliches Extra. Das Booklet wartet mit vielen, tollen Fotos aus der Zeit, Hintergrundinfos und Linernotes von Lenny Rutledge auf. Obendrauf noch die Lyrics von „Dream Of The Incubus“ und „I Am Insane“ gepackt, macht das ein rundes Package und erfreut das Sammlerherz. Das passt schon mal, aber kann der Inhalt mit der Verpackung mithalten?

Sanctuary – oll aber doll

Los geht’s mit dem bisher unbekannten „Dream Of The Incubus„, ein Kracher den ihr euch im obigen Video schon mal zu Gemüte führen könnt. Ein klassischer US-Metal Song mit einem – für damalige Verhältnisse – progressiven Touch. Sehr gut und für mich unverständlich warum er nicht auch auf dem Debüt gelandet ist. „Die For My Sins“ kommt der Version auf dem Debüt recht nah. „Soldiers Of Steel“ ist hier über eine Minute länger. Ebenfalls deutlich anders fällt die Version von „White Rabbit„, dem Jefferson Airplane Cover aus. Auf „Inception“ kommt es wesentlich wilder und ungezügelter aus den Boxen und gefällt mir wesentlich besser als die bisherige Version. In der zweiten Hälfte der Platte gibt es mit „I Am Insane“ dann noch den zweiten neuen Song zu hören. Ein vergleichsweise simpler Heavy Metal Song, den ich aber immer noch im oberen Durchschnitt ansiedeln würde. Die anderen Songs sind ja schon von „Refuge Denied“ bekannt, klingen ein wenig anders. Es sind halt frühere Versionen, haben aber auch so Klasse und bieten das, was man von Sanctuary kennt: Klassischen US-Metal aus den 80ern  mit einem komplexen Touch. Dazu mit Warrel Dane einen Sänger der Extraklasse, macht in der Summe ein gutes Album. Aber braucht man das?

Durch die rosarote Brille betrachtet

Bleiben wir mal bei den Hard Facts… Es handelt sich um restaurierte Demoaufnahmen. Ich finde das Ergebnis vom Sound und Gefühl her richtig gelungen. Es atmet den 80er Jahre Spirit. Zwei neue Song und mit dem Opener „Dream Of The Incubus“ ein richtig guter, der das Werk von Sanctuary bereichert. Ansonsten kriegt man natürlich 80er Jahre US-Metal geboten und einen Warrel Dane, der viel mit Kopfstimme in den hohen Lagen singt und kreischt. Noch einmal die Frage: Braucht man das? Die Antwort ist ein klares Jein! Sanctuary-Fans sollten zuschlagen. Neue Songs, umfangreiches Booklet und andere Versionen reichen da als Argument. Geschichtsinteressierte Metal-Fans kriegen hier einen tollen Einblick in die Frühphase einer herausragenden Band. Ich selber will hier gar nicht versuchen objektiv zu bleiben. Sound, Artwork, der hohe Gesang, Songstrukturen haben mich beim ersten Hören ein Vierteljahrhundert zurückversetzt. Ich kann und will „Inception“ daher nur durch die rosarote Brille betrachten. Wer es auch so halten will, dem kann ich das Album nur empfehlen. Alle anderen sollten sich zumindest die regulären Veröffentlichungen von Sanctuary zulegen.

Sanctuary – Inception, die Tracklist

1. Dream Of The Incubus
2. Die For My Sins
3. Soldiers Of Steel
4. Death Rider / Third War
5. White Rabbit (Jefferson Airplane cover)
6. Ascension To Destiny
7. Battle Angels
8. I Am Insane
9. Veil Of Disguise

Sanctuary – Kontakt und Termine

Im Sommer sind Sanctuary auch auf ein paar Festivals zu sehen. Hier auf die schnelle die wichtigsten Termine:

15.06.2017 – 17.06.2017 (DE) ST. GOARSHAUSEN / Rockfels, Loreley
12.07.2017 (DE) BALINGEN / Bang Your Head!!!, Messegelände
27.07.2017 – 29.07.2017 (DE) BRANDE-HOERNERKIRCHEN / Headbangers Open Air
03.08.2017 – 05.08.2017 (DE) WACKEN / Wacken Open Air

Weitere Termine und Infos zu Sanctuary wie immer auf der Website, bei Facebook oder direkt bei Century Media. Wer es noch nicht hat, kann Inception direkt über den Link unten bequem nach Hause ordern.

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