Hämatom und lang lebe der Hass

Bereits am 04.11.2022 veröffentlichten Hämatom mit „Lang lebe der Hass“ ihr 8. Studioalbum. Dem direkten Nachfolger von ihrem Werk „Die Liebe ist tot“, welches wir euch damals hier vorstellten. Es markierte bis dorthin das härteste und kompromissloseste Schaffenswerk der maskierten Chaoten. So weit, so gut. Schlappe 11 Monate später steht die Band jetzt mit der nächsten Scheibe vor der Tür, die in Hinblick auf Wertigkeit und Cover-Artwork absolut gleichwertig zu sein scheint. Das tolle Artwork stammt, wie auch beim Vorgänger, von 360 Grad Design. Auch ist der Produzent Vincent Sorg weiterhin dabei. Ja, selbst die Spielzeit von 36 Minuten ist fast identisch. Das ist zwar nicht allzu lang für ein Album, dafür aber komprimiert und knackig.

Verschiedene Versionen

Der neue Tonträger, der ebenfalls über das Label Anti-Alles veröffentlicht wurde, kann als Digipack-CD, als limitierte Freak-Bag Edition, sowie als „Lang lebe der Hass“-Bundle erworben werden. Die nützlichen Links dazu könnt ihr weiter unten finden.

Es regnet Bier

Kommen wir zur Musik und zu einer, nicht neuen, Erkenntnis: Hämatom polarisieren! Das tun sie schon immer und werden sie wohl auch immer. Das bedeutet: entweder mag man die Band und ihre Message oder nicht. Da macht auch das 8. Studio-Werk der Oberfranken keine Ausnahme und startet direkt mit einem Angriff auf die (Musik-) Geschmacksnerven. Der Track „Es regnet Bier“, der letztes Jahr auf dem Wacken Open Air Festival seine Live-Premiere feierte und das Produkt einer Band-Challenge ist, dürfte so manchen Fan die Haare zu Berge stehen lassen. Die Band agiert frei nach dem Motto: wie lassen wir ein breites Publikum, mit übersichtlichen Mitteln, ganz schnell komplett ausrasten? Ein Blick aufs Oktoberfest-Mallorca-Schlager-Wacken Open Air verrät es.

Der Text ist definitiv griffig

Es muss relativ wenig Text sein, der sich bestenfalls auch im besoffenen Kopf mitgrölen lässt. Der Sound dazu sollte natürlich sehr eingängig, mitreißend und wenig progressiv sein. Fertig ist der vermeidliche Hit. Und jetzt kommt das Erschreckende. Hört euch den Song 3-4 mal an und ihr stellt fest, dass die Rechnung aufgeht. Danach bleiben nur noch zwei Meinungen übrig: cool oder uncool. Und mit Blick auf den Wacken Auftritt und der dazu einhergehenden Genreübergreifung, samt Völkerverständigung, muss man Hämatom attestieren, dass der anfänglich eher platt wirkende Song, eigentlich ganz gut ist, oder zumindest für gute Laune sorgt. Warum soll denn mal nicht die Party im Vordergrund stehen?

GAGA

Beim folgenden Track „Gaga“ stehen anfangs 80er Jahre Synthesizer im Vordergrund. Im Verlauf dominieren dann pumpende Bassspuren und ein Schlagzeug-Sound, der in Verbindung mit Nord´s Stimme, stark an Rammstein erinnert. Im Text besingen Hämatom ihren gefühlten Geisteszustand und darüber, dass es verdammt gut ist, anders zu sein.

Lang lebe der Hass

Darauf folgt mit dem Titeltrack „Lang lebe der Hass“ der erste Ur-typische Hämatom-Rocker. Hier zeigen Nord, Ost, Süd und West endlich ihr gewohnt (maskiertes) Gesicht und beziehen klar politische Stellung gegen Hass, Dummheit und sonstigem Geschwurbel. Hier wird Klartext geredet und der Sound dazu ist dementsprechend aggressiv. Keine Party, kein Mi-mi-mi! Hämatom grätschen mit vollem Stolz in die Beine einer Nation, in der Hass, Missgunst, Neid und Egoismus täglich immer mehr die Oberhand gewinnen. Sehr starker Song! Top!

Kein Bock auf Menschen

Es folgt „Kein Bock auf Menschen“ . Und der Name verrät schon, worum es geht. Trifft vielleicht nicht auf tendenziell kontaktfreudige Mitmenschen zu, aber die Misanthropen unter uns werden wohl zu hundert Prozent zustimmen. Neben dem harten Text, überzeugt der Song mit schön melodiösen Strophen und einem richtig coolen Mitsing-Refrain.

Strassenbande 666

„Strassenbande 666“ erinnert im ersten Moment vom Namen her, an Tom Angelripper’s Ballermann 666. Wir fragen uns, ob das so etwas wie ein Remake sein könnte. Mal sehen, aber spätestens mit dem „My Sharona“- artigen Eröffnungsriff sind diese Überlegungen schon dahin. Der Song geht schön nach vorne und beschwört wiederholt das Hämatom’sche Gruppengefüge und bezieht alle mit ein, die positiv zur Band stehen. Und genau diese werden spätestens zum Refrain „Six-Six-Six“ die Pommesgabel gen Himmel strecken. „Strassenbande“ gehört eher zur Kategorie „Konzert-Abgeh-Song“ und wird live sehr gut funktionieren.

Nobody´s perfect … außer ich!

Gleiches gilt auch für „Nobody´s perfect“ … außer ich! Der Song greift nochmal die Thematik von „Kein Bock auf Menschen“ auf. Kerngedanke dürfte hier wohl sein: verlasse dich auf andere und du bist verlassen. Traue nur dir selbst, damit bist du gut beraten. Musikalisch und lyrisch ist „Nobody´s perfect“ ein solider Rocker, mit Synthesizern und Doublebass-Schlagzeug.

SOS

Nach den zwei Augenzwinkern-Tracks zuvor wird es mit „SOS“ dann überraschenderweise ernst und bedrückend. Hierbei geht es um stille Hilferufe und dem Gefühl, alleine und unverstanden inmitten der Gesellschaft zu stehen. Depressionen und Mobbing können diese Gefühle und Gedanken sehr schnell hervorrufen und stehen mittlerweile an der Tagesordnung. Darüber geht es in „SOS“. Wenn es dir schlecht geht, suche dir unbedingt professionelle Hilfe. Du wirst sehen, dass du mit deinem Leid nicht alleine bist. Raffe dich auf und bleibe nicht liegen! Wow, hier wird ein sehr ernstes Thema erstklassig abgearbeitet! Textlich und musikalisch wirklich sehr stark! Auch dank der unterstützenden Stimme von Sängerin Vivjan. Highlight!

Ein Freund

Mit „Ein Freund“ wird es nachfolgend etwas positiver. Eine Ode auf die Freundschaft. Mit allen positiven und negativen Eigenschaften. Einen richtigen Freund kann man sich halt nicht kaufen. Und wenn Nord skandiert: „Mit einem Freund kann man am besten saufen“ hat er ebenfalls recht. Musikalisch macht der Track, alleine schon durch sein poppiges Synthesizer-Intro, mächtig Spaß! Der Song bleibt komplett druckvoll, schubst die Hörer kompromisslos nach vorne und wartet zwischenzeitlich sogar mit einem kurzen, doomigen Part auf. Was möchte man mehr? Coole Nummer!

Räche sich wer kann

Mit „Räche sich wer kann“ wird es wieder etwas metallischer in mittlerer Geschwindigkeit. Den herrlich kranken Text über Rachegelüste teilen sich Nord und Robert Robse Dahn (ex-Equilibrium). Das funktioniert sehr gut und bietet eine gelungene Abwechslung, da Robert den härteren Gesangs-Part übernimmt. Als zweiter Gast kommt dann noch Equilibrium-Gitarrist Dom R. Cey für ein exzellentes Lead-Solo vorbei, was den Song komplett abrundet. Cooler Ohrwurm!

Olympia

Im Anschluss daran wird es getragener und für Hämatom-Verhältnisse schon sehr, sehr hymnisch! Ja, schon fast episch! Im Text handelt es sich quasi um den einen wertvollen Moment im Leben, für den wir alles und jeden geben würden. Nur für ein wenig Anerkennung und Ruhm. Trifft gleichermaßen auf alte Krieger wie auch auf moderne Gladiatoren (z. B. Sportler) zu. Die Thematik war und bleibt allgegenwärtig. Genauso wie die schnörkellosen Gitarren-Solos von Ost, die sehr treffsicher platziert wurden. Also ehrlich! Dieser Track ist wirklich sehr schön geworden und gehört definitiv zu den Top 4 des kompletten Albums und tendenziell zu den besten Songs von Hämatom!

It´s raining beer!

Zum Finale gibt es noch eine zweite Version vom Song „Es regnet Bier“ . Eine Cover-Version vom eigenen Song auf demselben Album. Hat auch nicht jeder. Und damit es sich richtig lohnt, gibt es das gute Stück in englischer Sprache. Darüber hinaus sind Saltatio Mortis mit von der Partie und bringen noch ein wenig Folklore Vibes in das Stück. Das macht „Raining beer“ enorm vielschichtiger und abwechslungsreicher. Diese zweite Version geht, unserer Meinung nach, als klarer Sieger über die Ziellinie!

Das MH-DE Fazit

Da ist es, das 8. Studioalbum der maskierten Freaks. Die logische Fortsetzung vom Album „Die Liebe ist tot“ . Es kommt mit seinen 11 Songs auf die Spielzeit von 36 Minuten und ist somit minimal länger als sein Vorgänger. Daraus hätten andere Bands sicherlich ein Album mit Überlänge gemacht. Hier wurde darauf aber glücklicherweise verzichtet. So bleibt es knackig und frisch. Es gibt keine Langeweile oder überflüssiges Gezumpel, was „Lang lebe der Hass“ zu einem sehr guten Album macht. Allerdings braucht das Stück 2-3 Hördurchläufe, um richtig zu zünden. Ist der Funken dann aber entflammt, kann man sich nur noch schwer dem Album entziehen und kann auch mal über einen Comedy-Song wie „Es regnet Bier“ hinweghören.

Die Top-Vier

Hämatom präsentieren ihr komplettes Repertoire. Nichts und niemand ist vor den vier Maskierten sicher. Mal lustig und schwachsinnig und im nächsten Moment todernst und nachdenklich. Und so gefallen uns Hämatom am besten. Im Rückblick kristallisieren sich, neben den hauptsächlich sehr soliden Songs, 4 richtig großartige Stücke heraus! Die Songs „Lang lebe der Hass“ , „SOS“ , „Ein Freund“ und das epische „Olympia“ ragen überdeutlich aus der Setlist heraus und machen „Lang lebe der Hass“ zu einem klaren Highlight und bekommt von uns den Pflichtkauf-Stempel aufgedrückt! Die komplette Produktion ist wie immer qualitativ hochwertig und auf dem Punkt. Metal-Heads.de vergibt 9 von 10 Punkten auf der imaginären Punkteskala!

Übrigens sind Hämatom jetzt auf Tour

So, wer jetzt Interesse an Album und Band bekommen hat, der hat aktuell die Chance, die Songs direkt vor Ort live hören zu können. Hämatom sind derzeit, zusammen mit Dymytry, auf großer Deutschland Tour! Alle News zu den Spielstätten und zu den Tickets findet ihr hier!

Nützliche Hämatom Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Twitter

4. Instagram

5. You Tube

6. Spotify

7. Ticket-Shop

Die Metal-Heads.de Links

1. Facebook

2. Instagram

3. You Tube

Die Liebe ist tot zu Weihnachten

Anfang Dezember 2021 schockten die maskierten Freaks von Hämatom mit ihrem 7. Album >Die Liebe Ist Tot< die Plattenläden der Republik. Die Liebe ist tot…was für eine Feststellung. Und das so kurz vor Weihnachten! Das dürfte einigen Herrschaften übel aufgestoßen sein. Ist dem tatsächlich so? Ist die Liebe wirklich tot, oder erlauben sich die vier Musiker einfach nur einen Scherz? Nüchterne Antwort: Nein, sie meinen es ernst! Auf dem neuen Album findet sich textlich gesehen (fast) überhaupt nichts erfreuliches oder lustiges. Und Witze werden überhaupt schon gar nicht gemacht. Dafür ist es über die längste Zeit, dass vielleicht musikalisch härteste Album der Band geworden. Aber bevor wir in das neue Werk einsteigen gibt es erst einige Fakten.

10 brandneue Tracks

Auf der uns vorliegenden Digipack-Version haben es 10 brandneue Songs geschafft, die es auf insgesamt über 34 Minuten Spielzeit bringen. Das Album wurde, auf dem >Anti-Alles< Label veröffentlicht und kommt mit einem hochwertigen, matten Print daher. Dabei sieht es mit seinem Graffiti angelegten Artwork zuerst einmal sehr hübsch aus. Natürlich wird sich der eine oder die andere an dem Motiv stören, jedoch erfüllt es voll und ganz seinen Zweck. Darüber hinaus verfügt das Album über ein sehr schön illustriertes, 16 Seiten starkes Booklet, worin man alle Texte, sowie coole Bilder von den Freaks finden kann. Ganz nebenbei wurde >Die Liebe ist tot< von Vincent Sorg in den Principal Studios produziert.

Zwei Mittelfinger dagegen

Steigen wir also in die Materie ein. Als Opener fungiert der Song >Dagegen< . Der startet mit einem Kinderchor und erinnert mit seiner Melodie an Falco´s >Mutter der Mann mit dem Koks ist da< . Die Ruhe weicht aber recht schnell mit dem Einsetzen des Schlagzeuges, welches sofort ein ordentliches Tempo vorlegt. Die Tribal-Drums kommen sehr geil und sind sehr gut abgemischt. Die Gitarrenriffs sind ebenfalls sehr heftig und druckvoll. Im Text wird das Hauptthema >Die Liebe ist tot< aufgegriffen und handelt um den gemeinschaftlichen Widerstand und dem dagegen stehen. Mittelfingern und Wasserwerfern inklusive. Unserer Meinung nach ein sehr gelungener Auftakt!

Jeder gegen jeden

Im nachfolgenden >Jeder gegen jeden< geht es um das zwischenmenschliche Verhalten in unserer Zeit. Egoismus, Hass und Wut. Egal wohin man blickt. Das Unvermögen offen auf andere Meinungen einzugehen. Frei nach dem Motto: >Du bist mein Freund solange du meine Meinung teilst. Und willst du nicht mehr mein Freund sein, dann schlage ich dir deinen Schädel ein…(O-Text). Hier greift die Phrase >Die Liebe ist tot< natürlich auch. Musikalisch gibt es dementsprechend auch richtig auf die Fresse.

Ihr wisst gar nichts über mich

Weiter geht es mit >Ihr wisst gar nichts über mich< einem, aus unserer Sicht, ganz typischen Hämatom Song. Vor allem textlich gesehen. Hier geht es um Menschen und/oder Institutionen, die anderen ungefragt und ungewollt ihren Glauben und Meinungen aufdrücken wollen. Wer kennt es nicht? Also versuche du selbst zu bleiben und dich nicht fremdsteuern zu lassen. Auch wenn du am Ende vielleicht die Zeche zahlen musst. Musikalisch ist der Track ein richtiges Brett, der ganz stark in die Richtung von Rammstein geht.

Liebe auf den ersten Fick

Das studieren des Songtitels lässt erst mal schlimmes befürchten. Diese Befürchtungen lösen sich allerdings direkt mit einem, an ´80er Jahre Stadionrock angelegten, Gitarrenriff in Wohlgefallen auf! Der Song ist wirklich ein Phänomen welches nach circa 4-5 Wiederholungen hörbar wird! Eine richtig geile Ohrwurmnummer (um im Hämatom Jargon zu bleiben) ! Mit einer klasse Hookline und einem epischen Leadsolo! Worüber der Text handelt, wird sich wohl jeder denken können. Und dass das Substantiv Fick nur 9 Mal Erwähnung findet, bleibt unser Geheimnis.

Ich hasse euch alle

Song Nummer 5 lässt anschließend wieder tief in die Überzeugung der Band blicken. Mit >Ich hasse Euch alle< ist eigentlich schon alles gesagt. Nach dem Motto: Einfach mal die Fresse halten! Hier geht es wieder allen an den Kragen, die meinen sie hätten die Weisheit für sich alleine gepachtet. Ganz nebenbei bekommt auch das rechte Spektrum ordentlich einen ab. Musikalisch geht es recht metallisch, teilweise mit Blastbeats, aggressiv nach vorne. Die verwendete Vokabular wirkt hier natürlich besonders krass.

Ficken Unsren Kopf

Auch ein Track, der in den Achtzigern irgendwo auf dem Index jugendgefährdender Schriften gelandet wäre. Dabei handelt es sich hier eher um einen Party-Song. Oder über das was Hämatom eine Party nennen. Mit der Unterstützung von Shneezin und Mikroleader, von den Hip Hoppern 257er, geht es um Alkoholkonsum, Eskalation und gegen das Spießertum. Der richtige Soundtrack für einen ordentlichen Pogo. Erinnert ein wenig an Swiss & Die Andern sowie an SDP mit fetten Gitarren.

Zahltag

>Zahltag< hat dagegen einen sehr ernsten Hintergrund. Die Band schlüpft in die Perspektive eines Missbrauchsopfer mit Rache Absichten. Erschreckend bedrückend geschildert und instrumentalisiert. Der wiederholte Einsatz des Kinderchores Lucky Kids, unter der Leitung von Michael Kokott, treibt das Unbehagen komplett auf die Spitze. Sehr wichtiger Song zu einem sehr ernsten Thema.

So wie wir

Der nächste Song, behandelt die Hämatom´sche Definition von Glück. Ähnlich wie in Track 3 >Ihr wisst gar nichts über mich< geht es übergreifend darum sich nichts von der breiten Masse diktieren zu lassen. Tue was du willst, soll sein das ganze Gesetz. Ein bisschen Anarchie hier, ein bisschen Drogenkonsum da. Diese Einstellung kann man gut finden, muss man aber nicht. Nicht immer. Auch wenn wir schon verstehen, wie das gemeint ist. Aber können das jugendliche Fans auch genauso verstehen und vernünftig damit umgehen? Der Song passt zwar auf das Album, aber solche Texte haben wir leider schon zuhauf gehört.

Ich will erst schlafen wenn ich tot bin

Der vorletzte Titel >Ich will erst schlafen wenn ich tot bin< geht dagegen wieder komplett in Ordnung. Hier steht ein aussagekräftiger Text im Vordergrund. Es geht der Band um das Hier und Jetzt. Um das Leben an sich und um den Ausbruch aus dem Alltag. Das Leben ist endlich für alle: ob hässlich, schön, arm oder reich. Darüber lässt sich trefflich nicht streiten. Der Song ist ein ganz starker Rocker mit einem sehr coolen Refrain. Der Track wird zweifelsfrei auf Konzerten sehr gut funktionieren. Zumal er auch gerne auf das Gaspedal drückt. Bleibt nur zu Hoffen, dass das schwarze Loch noch lange zu bleiben möge!

Zeit zu gehen

Oh, sieh mal an. Da gibt es ja doch so etwas wie Gefühlsduselei. Da sind ja doch noch etwas ruhigere Töne. Der balladeske Song >Zeit zu gehen< ist ein würdiger Abschlusstitel eines sehr kurzweiligen, teilweise sehr heftigen, Albums. Zeit danke zu sagen und zu gehen, wenn es am schönsten ist. Gekonnter kann man wohl wirklich nicht abtreten, vor allem nicht bei Live-Auftritten. Die teilweise halb-akustischen Elemente kommen hier sehr schön zur Geltung und machen den Song und somit das ganz Album zu einer komplett runden Angelegenheit!

Das Metal-Heads.de Fazit

Kennt noch jemand dieses Parental Advisory Label, die in Amerika früher auf Grund von anstößigen Texten auf Tonträger geklebt wurden? Wenn es diese Aufkleber heute in Deutschland (noch) geben würde, hätten ihn sich Hämatom mit >Die Liebe ist tot< mal ganz locker erarbeitet. Allein die Wörtchen Fick und Fuck alleine kommen schon Rund 34 mal zum Einsatz. Soll heißen, die Band bedient sich weiterhin derber Vokabular um sich und /oder ihre Laune zu repräsentieren. Und das ist auch gut so! Hämatom geben weiterhin einen Furz auf alles und jeden, der es nicht 100% mit der Band hält.

Richtig Spaß gemacht

Uns gefällt die musikalische Ausrichtung auf >Die Liebe ist tot< sehr gut. Das Album ist sehr kurzweilig, was für Qualität spricht. Das Aggressionspotential stimmt ebenso wie die vorhandene Heaviness. Die Freaks beweisen zu jeder Zeit, dass sie wie gehabt ein gutes Gespür für Tempo und Groove besitzen. Die Produktion unter der Aufsicht von Vincent Sorg hält selbstredend auch allen Standards stand. >Die Liebe ist tot< beinhaltet alle Trademarks die man von den maskierten Freaks seit jeher gewohnt ist. Deswegen ist es auch wiederholt ein Top 10 Album (Platz 6 in den Charts) geworden. Das Album kann jedem Fan von harter, deutschsprachiger Musik empfohlen werden. Das Leben ist zu kurz, um nicht Hämatom zu hören!

Nützliche Hämatom Links

1: Homepage-Shop

2: Facebook

3: Instagram

4: Twitter

5: Spotify

Nützliche Anti Alles Links

1: Anti Alles Homepage

Nützliche Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

ASP – Kosmonautilus in der Doppel-CD und -Vinyl Version

Das Doppel-CD Digibook ist schon beim ersten Anfassen sehr hochwertig, ist numeriert und mit einem wunderschön gestaltetem Booklet versehen. Das Artwork, welches eine phantastische Tiefsee zum Leben erweckt, stammt von Thomas Klieber. Die nicht minder fantasiereichen Fotos von ASP selber wurden geschaffen und bearbeitet von Heilemania. Aufgenommen wurde übrigens wieder von Lutz Demmler selber im Twilight Sound Studio. Gemischt und gemastert wurde vom renommierten Vincent Sorg in den Principal Studios. Aber das nur am Rande. Die LPs selber gibt es in

Und so sieht dann die Box aus

drei Versionen, jeweils limitiert auf 333 Stück und versehen mit einer handschriftlichen Zertifikatnummer. Die Splatter-Version ist schon nicht mehr erhältlich. Aber bei Blue Marble oder Red Marble könnt ihr noch euer Glück versuchen. In dem Format kommt das tolle Artwork noch viel, viel besser zur Geltung. Manchmal ist eben doch die Größe entscheidend. Gleiches gilt für die Plattenhüllen, die jeweils ein anderes Motiv zeigen. Einfach wow! Einziger Wermutstropfen, es fehlt ein zusätzliches Inlay mit den Texten. Und es sei noch angemerkt, dass die Titel eine leicht andere Reihenfolge als auf CD haben („Schatten eilen uns voraus“ und „Abyssus 3-5“ sind vertauscht. Als Bonustrack bietet die LP-Version nur „Torpedos (Live in Stuttgart)“, während die Doppel-CD Version gleich mit acht mehr aufwarten kann. Es macht also durchaus Sinn sich beides zuzulegen. Denn alleine die Optik ist bei Vinyl schon den Kauf wert.

ASP – Kosmonautilus, die Musik

Wie oben schon angedeutet, bin ich neu im ASP-Kosmos und kenne den Fremder-Zyklus überhaupt nicht. Daher jetzt also mein ganz und gar unvoreingenommener Überblick. Es beginnt mit einem „Rückfall“ und den Worten „Zurück zum Start“. Was auffällt ist die zunehmende Energie die der Song in seinen knapp neun Minuten gewinnt und die wunderbare Bildsprache die ASP verwendet. Tolle Gesangsmelodien und ein packender Refrain weben einen Anfang, der mich gefangen nimmt. Von der Tiefsee geht es passend zum Albumtitel in den Kosmos. „Morgengrauen Irgendwo“ geht direkt ins Ohr und kann ich mir live richtig gut vorstellen. „Phragmakontrolle“ nimmt sphärisch wieder den Weg zurück in die Tiefe. Im Abgrund Musik hören? Wenn dann mir „Abyssus 2 (Musik)“ wo der Gesang von ASP schön über der Instrumentierung schwebt. Darauf folgt mit „Tritons Fall“ eine düstere Hymne und vom Wassermann geht es zum „Eishimmel“. Und wieder muss ich die tolle Bildsprache loben, ergänzt durch bisher durchweg gelungenen Arrangements. Und wenn ich die ganze Zeit den künstlerischen ASPekt schon so hervorhebe und lobe, ist es an der Zeit für das Meeresschildkröten-Special:

ASP – Kosmonautilus ist noch lange nicht zuende

Flöte, akustische Gitarre und ein Hauch von Mittelalter prägen das traurige und berührende „Liebes Licht“. Im Gegensatz dazu steht die Singleauskopplung „Tintakel“, ein rockiges Tintenbild und mit Sicherheit auch in der Setlist der kommenden Tour zu finden. „Schatten eilen uns voraus“ wirft textlich einen sehr pessimistischen Blick auf unseren Gegenwart und bleibt dabei in der Sprache des Nautiluskosmos, toller Song. Es folgen als Einheit „Abyssus 3 – 5“, die man zwar einzeln anwählen kann, die aber zusammengenommen einfach besser wirken. Beeindruckend ist die musikalische Vielfalt, die ASP in diesem Dreiklang unterbringen. Danach kommt der Titeltrack und nach all der Komplexität zuvor ist dieser richtig eingängig, geht nach vorn und lädt zum Tanzen ein. Zum Schluss gibt es mit „Bones“ noch eine englischsprachige Überraschung, die recht spärlich instrumentiert ist und den Gesang in den Vordergrund stellt. Jetzt habe ich schon so viele Worte gefunden, aber was kann euch die Musik näherbringen als die Musik selbst? Eben, deswegen hier der Albumplayer und ein fünfzehnminütiger Streifzug durch die Lieder:

ASP schaffen mit Kosmonautilus ein Jahreshighlight

ASP haben mit „Kosmonautilus“ für mich ein Jahreshighlight erschaffen, das auch ohne Vorkenntnisse des Fremder-Zyklus funktioniert. Es ist das Zusammenspiel von Musik, der bildgewaltigen Sprache und dem Artwork die für mich dieses Album so besonders machen. Jedes ist für sich genommen schon sehr gelungen, aber als Einheit wird „Kosmonautilus“ zu Kunst. Und ich bin dankbar, dass sich auch heute noch Künstler finden die soviel Liebe und Hingabe in ihre Werke stecken. Also tut mir, ASP und euch selbst den Gefallen und beschenkt euch oder andere zu Weihnachten mit der Platte oder CD. Wem das nicht genug ist, der kann sich ja noch schnell ein Ticket für die anstehende Tour im Januar und Februar 2020 sichern. Die Daten gibt es weiter unten und wie das sein kann, verraten euch unter anderem die fünf Livetracks auf der Bonus-CD.

ASP – die Tour und Kontakt

Mehr zu ASP findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Tickets gibt es zum Beispiel direkt bei ASP im Shop und folgende Städte werden mit einem Besuch beehrt:

16.01.2020 – Saarbrücken, Garage
17.01.2020 – Pratteln, Z7 (CH)
18.01.2020 – München, Backstage Werk
23.01.2020 – Würzburg, Posthalle
24.01.2020 – Oberhausen, Turbinenhalle
25.01.2020 – Wiesbaden, Schlachthof
30.01.2020 – Hannover, Pavillon
31.01.2020 – Leipzig, Haus Auensee
01.02.2020 – Stuttgart, Im Wizemann
06.02.2020 – Hamburg, Markthalle
07.02.2020 – Berlin, Huxleys Neue Welt
08.02.2020 – Erfurt, Central
13.02.2020 – Memmingen, Kaminwerk
14.02.2020 – Wien, Simm City (A)
15.02.2020 – Dresden , Alter Schlachthof

Wir werden auf jeden Fall versuchen dabei zu sein und wenn ihr wissen wollt, wie wir es fanden und auch sonst nichts verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Unsere schönsten Bilder findet ihr auf Instagram und neben einem ASP Unboxing zu „Zaubererbruder“ gibt es auch noch jede Menge Interviews auf unserem YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir sind gespannt wie es euch gefällt.

Hämatom! Die maskierten Freaks sind wieder da!

Haematom aus dem Süden der Republik! Fast zwei Jahre nach dem erfolgreichen Album „Wir sind Gott“ kommt jetzt der Nachfolger „Bestie der Freiheit„! Eine Kampfansage an den (politischen) Irrsinn unserer Zeit. Laut, hungrig, wild und wütend! Die Musiker Nord, Sued, West und Ost haben uns viel zu sagen! Dazu verlangt es nach neuen Hymnen! Insgesamt 15 Stück (inklusive Bonus-Tracks) sind es geworden. Jede einzelne vollgepackt mit durchdachten, aussagekräftigen, massenkompatiblen Texten. Mal nachdenklich und ruhig, mal laut und hart! Irgendwo zwischen deutschsprachigen Punk-Rock, neuer Deutscher Härte und groovendem Metal angesiedelt! Abwechslung gibt es auf „Bestie der Freiheit“ also genug!

Produziert wurde das Album von niemand geringeren als Vincent Sorg [u.a. Die Toten Hosen, Broilers, In Extremo, Betontod u.v.m.] und das hört man der Scheibe deutlich an! In den knapp 52 Minuten gibt es keinen einzigen Hänger. Auch keinen Track, der irgendwie halbherzig oder fehlplatziert wirkt!

Auch möchte die Scheibe nicht in eine musikalische Schublade gesteckt werden. Gekonnt werden hier die besten Zutaten verschiedenster Musikstile miteinander vermischt! Das macht „BdF“ unberechenbar und aufregend! Die Produktion wurde durchgehend auf höchstem Niveau abgemischt und knallt (mal mehr, mal weniger) ordentlich aus den Boxen!

Ein Album wie ein Hämatom!

Hämatom-Mainband-Bestie der Freiheit

Die Scheibe Bestie der Freiheit ist wie ein Hämatom! Tritt es erst einmal zu Tage, bleibt es eine Weile! So verhält es sich auch mit den 15 Titeln des Albums! Die Titel bleiben flott im Gedächtnis hängen und die Texte lassen sich recht schnell abrufen. Nach einigen Durchläufen entfacht die Bestie dann ihre ganze Kraft! Der passende Soundtrack um Mauern einzureißen!

Und das ist es, was Hämatom wollen! Aufrütteln! Aufstehen! Abrechnen! Abrechnen mit der spießigen Scheinheiligkeit unserer Gesellschaft und deren Institutionen (Zur Hölle mit eurem Himmel). Natürlich bekommen auch die Ansammlungen der ewig jammernden Bersorgtbürgern (Wehleidige Monster) zurecht ihr Fett weg. Genauso wie die größenwahnsinnigen Kriegstreiber auf unserem Planeten (Totenmarsch). Der Song beginnt übrigens mit einem Kinderchor und einem Piano. Zu ruhigem, klaren Gesang, warnt Sänger Nord vor dem stummen befolgen von Befehlen. Die orchestralische Untermalung passt sehr gut in das Stück und verstärkt die bedrückende Atmosphäre des Textes. Stark!

„Für mich seid ihr nur Mörder“

Starke Momente gibt es auf „BdF“ sehr viele! Einer von ihnen ist der wütende, sozialkritische Knaller „Mörder“ ! Hier gibt es böses, tief gestimmtes Gitarrenriffing in bester Beatdown Manier! Krasser Song, mit krasser Aussage! Wurde auch zurecht als Video ausgekoppelt!

Aber es geht nicht nur mit Geschwindigkeit gerade aus. Es gibt auch Zeit zum Luftholen. Zum Beispiel zur Ballade „Lichterloh„! Erinnert ziemlich an Betontod oder auch an die Die Toten Hosen. Ruhig, melancholisch mit klarem Gesang. Im Mittelteil gibt es Streicher und richtige Chöre. Ein Song für nachdenkliche Minuten.

„Ich hasse dich zu lieben“

„Ich hasse dich zu lieben“ im Anschluss, ist so ein richtig metallischer Klopper. Gitarrensoli inklusive! Der Song besticht mit einem extrem coolen Refrain. Im Mittelteil wird es etwas ruhiger mit pumpenden Keyboard klängen im Hintergrund. Klasse Track mit Ohrwurmcharakter!

Das Dach steht schon in Flammen

Erwähnenswert wäre auch noch „Lauter“ ! Der Song hält, was der Name verspricht! Irgendwo zwischen elektronischen Dancecore und Industrial der MarkeRammstein.  Textzeilen wie „Heute werden wir nicht satt und machen einfach alles platt!“ laden einfach nur zum Abgehen ein! Hartes Gitarrenriffing im Zusammenspiel mit präzisen Schlagzeug machen „Lauter“ zum Club-Hit! Der Chorus möchte unbedingt laut rausgeschrien werden!

Das Metal-Heads.de – Fazit:

 „Bestie der Freiheit“ ist ein sehr starkes Album geworden! Kommt stilistisch und musikalisch überraschend abwechslungsreich daher. Die durchgehend kraftvolle Produktion macht richtig Spaß und ist ihr Geld wert. Hämatom bescheren uns eine Bestie im musikalischem Gewand, die zu hundert Prozent authentisch und glaubwürdig ist! Damit haben sie definitiv das erste Ausrufezeichen im noch jungen Jahr 2018 geliefert und die Messlatte dementsprechend hoch angesetzt! Hut ab!

Wer auf Bands wie Betontod, In Extremo, Die Toten Hosen, Rammstein, Broilers und ähnlichen steht, kann hier absolut bedenkenlos zugreifen! Es lohnt sich!

Tracklist:

Hämatom – Bestie der Freiheit

01:Zeit für neue Hymnen

02:Mein Leben, meine Regeln

03:Warum kann ich nicht glücklich sein?

04:Mörder

05:Lichterloh

06:Ich hasse dich zu lieben

07:Lange nicht perfekt

08:Zur Hölle mit eurem Himmel

09:Lauter

10:Unter Strom

11:Bis zum letzten Atemzug

12:Wehleidige Monster

13:Todesmarsch

14:Schrei nach Verschwörung (Bonus-Track)

15:Bon Voyage (Bonus-Track)

Das Album kann in folgenden Formaten erworben werden:

Digi-Pack-CD ; Vinyl Limited Edition (rotes Doppelvinyl und CD) und als Limited Edition „Freak-Box“ (inkl. Digipack-CD,Extra DVD Wacken-Show, Je 1 von 4 Bandfiguren,4 Buttons, 1 Poster und 4 handsignierte Autogrammkarten)!

[amazonjs asin=“B0765T9PGY“ locale=“DE“ title=“Bestie der Freiheit (Digipack Limited Edition)“]

Wem das neue Album alleine nicht reicht, kann Hämatom auch auf der Release-Tour besuchen!

Die Band würde sich sicherlich freuen!

Hier sind die Tour-Daten:

25.01. Backstage Werk, München

26.01. Essigfabrik, Köln

27.01. Grosse Freiheit 36, Hamburg

28.01. Huxley’s, Berlin

01.02. Arena, Wien

03.02. Schüür, Luzern

30.03. Aladin, Bremen mit J.B.O.

02.04. – 08.04. Full Metal Mountain

Die Revolution hat begonnen!

Die Zeichen stehen auf Revolution! Knapp zwei Jahre mussten die Anhänger auf den Nachfolger von „Traum von Freiheit“ warten. Doch seit dem 13. Februar 2017 hat der Freiheitskampf einen neuen Soundtrack! Insgesamt 12 Gassenhauer wurden zusammen mit Vincent Sorg (u.a. Die Toten Hosen, In Extremo) in den Principal Studios produziert und veredelt. Dabei kommen die Punk-Rocker auf knapp 40 Minuten Spielzeit, die sehr kurzweilig aus den Boxen knallen! Gemeinsam mit dem neuen Label Arising Empire möchte man dem Mainstream wieder richtig in den Arsch treten. Ob es der Band gelungen ist? Ob sich das warten sich gelohnt hat? Metal- Heads.de weiß es!

Die Macht des Schwefelholzes!

Den Anfang macht ein schön wehmütig inzeniertes Intro. Aber mit der Ruhe ist es sehr schnell vorbei. Denn schon beim Titeltrack „Revolution“ entzünden sich die Betontod– Bengalos. Klasse Opener mit einem warnenden Text, der den Zuhörer direkt am Kragen packt. Ein schneller Song, der durch die Stimme von Sänger Oliver Meister zur unverkennbaren Band-Hymne avancieren könnte. Stark auch das metallische Gitarrenriffing zum Songfinale!

Song Nummero 3 ist dann schon ein alter Bekannter. „Küss mich“ wurde als erste Singleauskopplung von „Revolution“ ausgewählt. Natürlich hat Euch Metal-Heads.de seinerzeit darüber informiert. (HIER könnt ihr Euch nochmal die NEWS und das Video dazu reinziehen.)

„Küss mich“ rockt nach wie vor. Das Riff, dass dem Song zugrunde liegt, frisst sich direkt ins Gedächtnis. Ein Ohrwurm über die Unbeschwertheit vergangener Tage. Die geschaffene Atmosphäre erzeugt eine Gänsehaut am ganzen Körper. Sehr stark! Und mittlerweile auch schon live ein absoluter Gewinn! Zu „Welt in Flammen“ wird es dann ernst und sozialkritisch. Textlich sehr zeitnah und sehr aktuell. Intelligente, nachdenkliche Zeilen über Krieg und verlorene Hoffnung. Verpackt in einen aggressiven Sound, der auch auf „Traum von Freiheit“ hätte stehen können. Highlight ist hier das schöne Lead-Solo im Songmittelteil. Und weil der Song echt Klasse ist, gibts bei Metal-Heads.de auch direkt  noch das brandneue Lyrik-Video dazu! Voilá:

Im DeLorean back to the roots!

„Ich nehme dich mit“ entspannt dann ein wenig das Gemüt. Auch dieser Track wurde schon im Vorfeld als Single- Video ausgekoppelt. (Das Video mit Ralf Richter gibts HIER !) In mittlerem Tempo geht es back to the roots. Ein klassischer Punk-Rocker ohne Metal Einschlag. Obwohl der Text etwas melancholisch ist, verbreitet er trotzdem sehr viel Freude! Früher war doch halt so vieles besser! Aber schnell zurück in die Gegenwart. „Herz an Herz“ überrascht mit einem Gitarrenlick, dass sehr an die guten alten Therapy? erinnert. Ein Song über Freundschaft, Liebe und Loyalität. Gekonnt typischer Betontod– Rocker! Straight und ohne Schnörkel!

Verdammt schwere Ballade!

Darauf folgt mit „Verdammt schwer“ eine Akustik- Ballade. Relativ schwere Kost für Betontod-Verhältnisse! Nur von einer Gitarre begleitet, singt der Meister über den Tod, Verlust und Vergänglichkeit. Der Track macht betroffen und trifft direkt ins Herz. Die charismatische Stimme des Fronters kommt hier voll zur Geltung und macht diesen Song zu einen ganz besonderen Moment. „Freiheit oder Tod“ ist dann wieder an alle Straßen- Revoluzzer gerichtet, die gegen jeden Widerstand für ihren Glauben und ihre Ideale kämpfen. Der schon etwas poppig gestaltete Song, ist sehr eingängig und reiht sich ohne größere Überraschungen nahtlos in die Betontod-Historie ein.

Gast- Engagements bei  „Bambule & Randale“!

Für „Bambule & Randale“ indes haben sich die Rheinberger einige Freunde zur Unterstützung ins Studio geholt. Textlich gehts hier um den Ausbruch aus dem Alltag. Angriff zum Abriss halt. Die wechselnden Gesangspassagen der namhaften Gäste bieten eine wohlwollende Abwechslung. Dem Song hört man schon an, das alle Beteiligten denn gleichen Spirit hegen. Die Fans von Dritte Wahl, Massendefekt, Swiss und den andern und den Schmutzkis mögen vor Begeisterung der Message des Titels folgen!

„Zeiten ändern sich, doch sie ändern nichts!“

Betontod

Aller guten Dinge sind Drei? Das trifft bei „Freunde“ leider nur bedingt zu. Zwar handelt es sich hier um den 3. vor-ausgekoppelten Video- Song des Albums, er hat aber einen ernsten Hintergrund! Der Song solidarisiert sich mit einem schwer erkrankten Freund des Hauses und soll die Unterstützung und Verbundenheit der Band symbolisieren. (HIER könnt ihr das Benefit- Video sehen!). Wohl dem, der auf solche Freunde zählen kann. Schöne, nennenswerte Aktion! Ein weiterer Ohrwurmsong! Dem zunächst ruhigen Anfangspart folgt sehr schnell das Tempo. Ein Plädoyer für die Freundschaft! Eine schöne Melodie und ein Stadion tauglicher Refrain machen „Freunde“ zu einem Klasse Song, der aller Ehren wert ist!

„Es lebe die Freiheit“ kommt danach etwas wehmütiger daher. Lebe den Augenblick, lautet das Motto. Genieße den Moment, auch wenn es keinen Morgen gibt. Der Track geht raus an alle Festivalgänger, die jemals ihr Herz auf dem Zeltplatz oder im Schlammbad vor der Bühne verloren haben. Treibende Drums schieben den Song kompromisslos nach vorne. Ein prima Rocker mit einer famosen Melodie. Ein Gitarrensolo und ein Mitsing-Chorus runden diese Komposition schön ab!

Kein Mann geht von Bord!

Zu guter Letzt wird´s dann nochmal richtig metallisch! „Mann über Bord“ ist ganz klar eine Metal- Nummer. Verzerrte Gitarren und hartes Powerdrumming mit Double- Bass-Einsatz versetzen den Zuhörer direkt in Extase! Hier zeigen die Punker, dass sie auch Metalheads sind! Die Verbundenheit zu Bands wie Iron Maiden ist ja sowieso kein Geheimnis. Und so riffen sich die Gitarreros Frank und Mario durch die letzten 4 Minuten des Albums. Zum letzten Male schwört Kapitän Oliver seine Jungs ein. Und die geben Vollgas! Zur Mitte hin hat der Song eine atemberaubende Geschwindigkeit, welche in einem superben Lead- Solo mündet. Richtig cool! Genial auch die melodiösen Gitarrenharmonien! Wirklich ein starkes Ende für ein starkes Album!

Hat sich das Warten gelohnt?

Wir von Metal-Heads.de finden, dass sich das Warten definitiv gelohnt hat! „Revolution“ ist mehr als nur ein Nachfolger von „Traum von Freiheit“ geworden. Intelligente Texte und musikalische Raffinesse zeichnen diese Scheibe aus. Das Album steht so eigenständig auf festen Füßen, dass Vergleiche zu anderen Genre- Acts komplett ausfallen. Punk-Rocker wie Metal- Heads werden hier gleichermaßen bedient. Was kann man mehr verlangen?

Wer das sympatische Quintett vom Niederrhein kennt, weiß das die Jungs in „Revolution“ sehr viel Herzblut gesteckt haben. Diese Mühen haben sich voll und ganz gelohnt! In diesem Sinne: „Viva la revolución!“

Wenn Ihr die „REVOLUTION“ – LIVE erleben möchtet, habt Ihr in folgenden Städten die möglichkeit dazu!

Die Tourdaten:

10.03.2017 Dresden – Reithalle Straße E
11.03.2017 München – Backstage Werk
17.03.2017 Berlin – Huxleys Neue Welt
18.03.2017 Hamburg – Große Freiheit 36
24.03.2017 Frankfurt – Batschkapp
25.03.2017 Zürich – Volkshaus
31.03.2017 Stuttgart – LKA Longhorn
01.04.2017 Essen – Weststadthalle

Hier gibt es noch einige nützliche LINKS!

Den offiziellen Trailer dazu gibt es hier zu sehen:  Tour Trailer 2017

Tickets gibt es unter: BetontodTour

»Revolution« kann als limitiertes Boxset, Vinyl, Digipak, Shotglass-Set etc. hier bestellt werden: BETONTODRevolution

Was sich alles in dem limitierten Boxset befindet, zeigt euch Ralf Richter hier: Kalle Grabowski

[amazonjs asin=“B01JNI8YRA“ locale=“DE“ title=“Revolution (CD Jewelcase)“]

[amazonjs asin=“B01MU9NCSC“ locale=“DE“ title=“BETONTOD, Revolution GREEN VINYL – LP“]

[amazonjs asin=“B01MZ2HIBV“ locale=“DE“ title=“BETONTOD – Revolution – Cover – T-Shirt Größe L“]