Hexenritual zum Auftakt

Den Anfang machte Witch Club Satan, ein rein weibliches Black-Metal-Trio mit klar feministischer Botschaft. Schon der Bühnenauftritt ließ keinen Zweifel daran, dass hier nicht einfach nur Musik gespielt werden sollte, sondern eine bewusst provokative Inszenierung stattfand.

Alle drei Musikerinnen betraten die Bühne zunächst mit rauchenden Requisiten – ob klassisches Räucherwerk oder anderes „Räucherwerk“, blieb unklar, dürfte aber genau so beabsichtigt gewesen sein. Die Reste wurden anschließend demonstrativ ans Publikum übergeben, während die Musik irgendwo zwischen rohem Black Metal, Hexenritual und performativer Kunst oszillierte.

Interessant war vor allem die musikalische Umsetzung: Statt der üblichen Blastbeat-Gewitter setzte die Band auf rotzige, teils fast punkige Strukturen, durchsetzt mit überraschenden Momenten – etwa dreistimmigem A-capella-Satzgesang, der eher an pagane Beschwörungsrituale erinnerte als an klassischen Black Metal. Aber genau deswegen natürlich auch perfekt passte!

Auch optisch setzte das Trio ein Statement: Die Musikerinnen traten mit teilweise entblößtem Oberkörper auf, lediglich die Brustwarzen mit hautfarbenem Tape abgeklebt. Provokation als bewusst eingesetztes Stilmittel.

Im Publikum fanden sich dafür durchaus viele Fans – erkennbar an den zahlreichen Black-Metal-Maniacs im Saal. Gleichzeitig wirkte der Auftritt stilistisch wie aus einer anderen Welt als die folgenden Bands des Abends. Heißt: Viele Gäste dürften primär für Witch Club Satan angereist sein.

Maori-Metal mit Wucht

Deutlich geradliniger ging es anschließend mit Alien Weaponry weiter. Das Trio aus Neuseeland gilt seit einigen Jahren als musikalischer Botschafter der Māori-Kultur und verbindet Thrash-Metal-Riffs und Groove-Metal mit Texten in Te Reo Māori.

In Europa ist die Band vergleichsweise selten zu sehen, was ihren Auftritten einen gewissen Seltenheitswert verleiht – entsprechend hatte sich auch für diese Band in Köln eine eigene Fanbase eingefunden.

Trotzdem wollte der Funke an diesem Abend nicht vollständig überspringen. Die Band wirkte konzentriert, fast abwesend, interagierte kaum mit der Crowd. Statt einzelne Fans anzuspielen oder das Publikum aktiv einzubeziehen, blickten die Musiker eher über die Menge hinweg.

Musikalisch gab es dennoch ordentlich auf die Zwölf. Mit ihrem aktuellen dritten Album „Te Rā“ (VÖ: 28.03.25) haben Alien Weaponry einen spürbaren Stilwechsel vollzogen – stärker in Richtung Metalcore, teilweise auch mit Nu-Metal-Anleihen. Live funktionierte das erstaunlich gut.

Der Sound hatte mächtig Druck, besonders Bass und Bassdrum trafen mit voller Wucht. Insgesamt wirkte der Auftritt sogar noch intensiver als auf Platte – groovig, wuchtig und mit ordentlich Energie.

Avatar: Metal als große Show

Und dann waren da natürlich noch Avatar. Die Schweden sind live längst ein Phänomen für sich. Kaum eine Band schafft es derzeit so überzeugend, Metal mit theatralischer Inszenierung zu verbinden.

Schon beim Opener „Captain Goat“ zeigte sich, wohin die Reise gehen würde: Der ganze Saal sang das Intro sofort mit – ein perfekter Einstieg in eine Show, die fast zwei Stunden lang kaum Luft zum Durchatmen ließ.

Was Avatar besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Für nahezu jeden Song hat sich die Band kleine oder große Showelemente ausgedacht. Trotz vergleichsweise überschaubarer Bühnenmittel entstand so eine erstaunlich abwechslungsreiche Performance.

Musikalisch pendeln Avatar ständig zwischen verschiedenen Welten. Manche Songs sind dank harscher Vocals deutlich härter, andere leben von der starken, fast schon stadionrock-tauglichen Stimme von Frontmann Johannes Eckerström.

Das Ergebnis: Alles groovt, alles ist tanzbar – und die Stimmung im Saal ist durchgehend ausgelassen. Für Metal fast schon ungewöhnlich.

Insgesamt wirkt die Band sogar so sehr zugänglich, dass man sich fragt, warum sie nicht längst noch viel größer ist. Mit ihrem Mix aus Show, Humor und eingängigen Songs könnten Avatar vermutlich sogar den Eurovision Song Contest problemlos rocken. Mainstream, breitentauglich oder einfach nur auf ihre eigene Weise einfach richtig gut. – Polarisiert? Sicher!

Aber eines steht fest: Diese Band liefert eine verdammt große Show, der man sich kaum entziehen kann!

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Das zweitägige Event versteht sich als Festival „für alle, die zu queer für die Metal-Szene und zu metal für die queere Szene sind“ – und will damit sichtbar machen, was in der Szene bislang zu oft übersehen wird: die Vielfalt, Kreativität und Energie queerer Musikeracts im Metal. Denn obwohl Metal seit Jahrzehnten für Rebellion und Nonkonformität steht, haftet der Szene noch immer ein hypermaskulines und wenig LGBTQI+-freundliches Image an. Das Loud & Proud setzt hier ein bewusstes Gegensignal – mit lauten Gitarren, feministischen Perspektiven und einer klaren Haltung für Offenheit und Inklusion.

Zwölf internationale Acts

Auf der Bühne stehen zwölf internationale Acts, deren Besetzungen bewusst vielfältig und nicht ausschließlich männlich sind – Bands, die zeigen, wie kraftvoll, eigenständig und facettenreich Metal jenseits klassischer Männlichkeitsbilder klingen kann. Im Line-up: Divide and Dissolve (Australien), Witch Club Satan (Norwegen), Meatdripper (UK), Lurch (Österreich), Tower (USA), Scimitar, Wrath und Riders of Rohan (Skandinavien) sowie Pfarre, EAERES (beide Österreich) und die deutschen Acts Cherokee und The Divine Accolade.

Neben den Konzerten bietet das Festival Dragshows, offene Dungeons-&-Dragons-Runden und einen Raum für Begegnung und Austausch – für alle, die Lust auf „frische Sounds, unkonventionelle Perspektiven und neue Communities“ haben. Damit wird das Loud & Proud nicht nur zu einem neuen Fixpunkt im alternativen Festivalkalender, sondern auch zu einem wichtigen Schritt hin zu mehr Sichtbarkeit, Diversität und Solidarität in der Metal-Welt.

Eugen von Pripjat über Witch Club Satan

I guess it’s not a secret that I fucking hate the larger part of the black metal scene. There are many reasons for that and you can absolutely hold your breath to convince me otherwise, since you will not.

But of course there are many acts and counter movements to the rassist-elitist-antisemitic-misogynist swamp. And this year I discovered an all-female femenistic, left-wing, political group called Witch Club Satan with songs about menstruation, environmentalism or the Israeli-Palestinian conflict – and I absolutely dig it. I mean – their mere existence is pissing off all the trve cringe lords in their parent’s basements. How not to love it? Looking forward to see them in Cologne.

Fresh blood! Fresh pussy!

Witch Club Satan – die Tourdaten

25.09.2025 – Hamburg, Bahnhof Pauli
26.09.2025 – Hengelo (NL), Metropool
27.09.2025 – Breda (NL), Pier 15
28.09.2025 – Frankfurt, Das Bett
29.09.2025 – München, Backstage
30.09.2025 – Karlsruhe, P8
01.10.2025 – Basel (CH), Sudhaus
02.10.2025 – Lyon, L’Epicerie Modeme
03.10.2025 – Paris, Petit Bain
04.10.2025 – Brüssel (BE), Tumult Festival
05.10.2025 – Köln, Gebäude 9

In eigener Sache

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