Wie bei der Ankündigung des Albums schon geschrieben, verspricht uns der Pressetext ja eine Menge von dem Album:

…zehn Songs, die vor Spielfreude, Power und Ohrwurm Melodien strotzen und gleichzeitig den rauen Charme klassischer Heavy-Rock Attitüde versprühen.“

Heute kann ich mit gutem Gewissen sagen, dass uns nicht zu viel versprochen wurde.

Besser als „Ave Goddess“

Das Quintett hat den Abgang ihres langjährigen Gitarristen Boarz super verkraftet und mit Mike Nero einen mehr als würdigen Ersatz gefunden. Ich weiß nicht, ob es alleine an Mike Nero liegt, aber Midnite Masters stellt den hochgelobten Vorgänger Ave Goddess in den Schatten.

Die Songs klingen frischer, gefälliger und man findet mit „Destyna“ und „Jaguarette“ sogar echtes Hitpotential. Aber auch die restlichen 8 Songs haben es in sich. Nur beim Opener – standesgemäß der Titelsong – „Midnite Masters“ stört der sperrige Übergang vom Intro zum ersten Gesangspart von Pete 9. Wer die Band noch nicht kennt, wird von der tiefen Stimme überrascht werden, da hier eigentlich eine höhere Gesangslage erwartet wird. Das gibt sich aber spätestens nach den ersten zwei Minuten, denn dann steckt der Hörer mitten im Song fest.

Serviert wird Hard Rock, der mit einer spielerischen Leichtigkeit aus den Boxen schallt. Es macht Spaß hier zuzuhören.

Zeitgemäß

Mit „Son Of Light“ und „Holler In The Hollow“ geht es munter weiter. Die Essener spielen die bekannte Klaviatur des Hard Rock gekonnt runter. Für einige wirkt es langweilig, da schon zu oft gehört. Ich finde es gut und für mich passt es auch in die Zeit.

Mit „Destyna“ folgt dann der erste Song, den ich ganz oben auf meine Reihenfolge der Songs des Albums setze. Es könnte an der zweiten Gesangsstimme liegen, von der ich leider nicht rausfinden konnte, wer da mitsingt. Wie soll ich ihn beschreiben? Rockige Powerballade mit viel Wumms?

„Jaguarette“ geht da schon eine Stufe härter zur Sache. Entweder werde ich alt oder meine Ohren funktionieren nicht mehr so gut. Hab ich doch immer Giraffe am Anfang verstanden, was für mich null Sinn macht. Macht es auch nicht, denn es heißt Cheer Uo; Doc ich brauche einen Termin. Ach, hört doch selbst rein.

Es geht auch ohne Gesang

Instrumental geht es mit „Call Of The Wayward Ones“ weiter. Leider ist das Stück viel zu kurz, da hätte man mehr draus machen können. Er erinnert mich ein bisschen an alte Italo-Western Musik. „Mustang Baby“ hat wieder das Problem mit dem Intro, oder doch zum Glück? So richtig fahrt nimmt der Song erst nach der ersten Minute auf, dann aber macht er wieder Spaß.

Bei „Netherworld In Flames“ habe ich aber ganz genau hingehört, da sich der Refrain doch stark nach einem Song von Spidergawd anhört (Oceanchild). Dafür geht das Stück aber rockig und rollig nach vorne. Die beiden verbleibenden Lieder („I Wish It Could Be) Night All Day“ und „Tyger Of Fate“ machen genau da weiter wo „Netherworld In Flames“ aufgehört hat. Ab nach vorne und – wie wir hier sagen – und gibbet.

Jo, das war es mit „Midnite Masters“. Was ist von den 10 Songs geblieben? Bei mir auf jeden Fall das gute Gefühl nicht meine Zeit verschwendet zu haben. Besser geht fast immer und schlechter genauso. Jeder findet was zu meckern, wenn er genug sucht.

Wo Licht ist, ist auch Schatten – oder Kritik muss sein

Ich brauche nicht viel suchen. Mein Kritikpunkt ist, dass „Midnite Masters“ ein gutes und spielfreudiges Album mit abwechslungsreichem Gesang geworden ist, aber mit einer Einschränkung. Es driftet fast ab in den Pop-Rock Bereich.

Bitte lasst es sein und macht damit weiter, was ihr könnt und hoffentlich auch wollt: Rocken und zwar Hard Rocken! Ich persönlich würde mich über ein weiteres Album der härteren Gangart freuen.

Hard Facts

„Midnite Masters“ von Wolfskull erscheint am 25. Juli 2025 auf den Labeln Metalapolis Records (für CD + digital) und Sinners Bleed Records (für Vinyl). Vertrieben wird es von SPV GmbH.

Tracklist:

1. Midnite Masters
2. Son Of Light
3. Holler In The Hollow
4. Destyna
5. Jaguarette
6. Call Of The Wayward Ones
7. Mustang Baby
8. Netherworld In Flames
9. (I Wish It Could Be) Night All Day
10. Tyger Of Fate

Wolfskull sind:

• Pete 9 – Gesang
• Feratu – Gitarre
• Mike Nero – Gitarre
• Drop D. – Bass
• Styx – Schlagzeug

Eigentlich handelt es sich hierbei schon um die dritte Veröffentlichung der Band, denn 2019 und damit einem Jahr nach der Bandgründung kam mit Hexum eine EP auf den Markt.

Erstlingswerk mit überraschendem Erfolg

2022 folgte mit Ave Goddess das erste Album und es schlug direkt ein wie eine Bombe. Wolfskull sicherte sich Supportshows für Skid Row und auch einen Auftritt im WDR Rockpalast.

Drei Jahre später folgt Midnite Masters. Und eine Frage bleibt offen:

Kann es den Erfolg bestätigen?

Der Pressetext verspricht uns schon mal einiges und das Cover auch. Ich hoffe die hohen Erwartungen werden nicht enttäuscht werden. Die Vorzeichen sprechen aber eine eindeutige und gute Sprache. Anfang 2024 kam mit Mike Nero ein neuer zweiter Gitarrist hinzu. Dadurch kam dann auch frischer Wind in die Band.

Im September 2024 ging es zusammen mit Jörg Uken (u.a. Anvil, Suicide Angels, Dew Scented, Temple of Dread) ins Soundlodge Studio. Herausgekommen sind 10 Songs, die es auf Midnite Masters geschafft haben.

Was genau die Band mit Sänger Pete 9, Feratu und Mike Nero an den Gitarren, Drop D. am Bass und Styx am Schlagzeug auf das Album gepackt hat, und ob und wie es mir gefällt, dass erfahrt ihr später hier bei uns.

Titeltrack als Video

Bis dahin könnt ihr hier schon mal in den Titeltrack Midnite Masters reinhören.

Hard Facts

Midnite Masters von Wolfskull erscheint am 25. Juli 2025 auf den Labeln Metalapolis Records (für CD + digital) und Sinners Bleed Records (für Vinyl). Vertrieben wird es von SPV GmbH.

Tracklist:

1. Midnite Masters
2. Son Of Light
3. Holler In The Hollow
4. Destyna
5. Jaguarette
6. Call Of The Wayward Ones
7. Mustang Baby
8. Netherworld In Flames
9. (I Wish It Could Be) Night All Day
10. Tyger Of Fate

Wolfskull sind:

• Pete 9 – Gesang
• Feratu – Gitarre
• Mike Nero – Gitarre
• Drop D. – Bass
• Styx – Schlagzeug

Und wieder einmal hat die internationale Rockszene so produktiv gezeigt, dass wir genügend Material zusammen bekommen haben, um euch hier bei metal-heads.de einen entsprechenden Newsbeitrag zu servieren. Aktuelle und kommende Musik der verschiedenen Stile des Rock. Loslegen wollen wir mit den NOVA TWINS. Die Band will Ende August ihr neues Studioalbum „Parasites & butterflies“ veröffentlichen. Einen der Songs – es ist insgesamt ein ganzes Dutzend – haben wir jetzt mit dem dazugehörigen Video für euch: „Piranha“:

DE’WAYNE stammt aus Los Angeles und der Rocker will sein neues Album am 30.07.2025 über Fearless Records in den Handel bringen. Die Scheibe heißt ganz schlicht „june“ und der Titeltrack liegt uns bereits jetzt vor. Wir zeigen euch das Video dazu:

Für das neue Studioalbum „Stone cold creature“ müssen wir uns noch bis zum 12.09.2025 gedulden. Dann kommt das Release über Mighty Music heraus. Fette 14 Songs haben die fünf Herren von der norwegischen Rock Formation STARGAZER auf den Silberling gebannt. Wir stellen euch heute die Single „Make a deal with the devil“ vor. Musik ab:

Auch die deutsche Band WOLFSKULL hat eine neue Langrille in der Mache. Das mit „Midnite masters“ betitelte Album soll am 25.07.2025 über Metalapolis Records erscheinen und die fünfköpfige Truppe hat jetzt schon das offizielle Lyric Video zum Song „Holler the hollow“ (einem von zehn enthaltenen Stücken) für uns parat:

NOVA TWINS, DE’WAYNE, STARGAZER & mehr

INTERCOURSE sind eine Noise Rock Formation aus dem amerikanischen Connecticut. Der Vierer mit Frontmann Tarek Ahmed will diesen Herbst sein viertes Studioalbum rausbringen. Schon jetzt gibt es die Musik zu einer standalone Single für euch. Hier kommt „Running a cemetary without a license“:

Album orientierten Rock (AOR) gibt es von ROULETTE. Das kommende Album der vier Herren erscheint am 25.07.2025 und trägt den schlichten Titel „Go!“. Um euch die Wartezeit zu verkürzen, gibt es jetzt das Lyric Video zum Song „Fire in your eyes“:

Deutscher Hard Rock gefällig? Könnt ihr bekommen. Mit DREAM LEGACY und „The anthem of surya“, einem ersten Vorgeschmack zum noch in diesem Jahr für ein Release vorgesehenen neuen Album, an dem man gerade arbeitet. Dann sind wir mal gespannt, was der Fünfer da noch so in der Pipeline hat: 

Dann können wir noch ein Release für den Herbst ankündigen. Die Alternative Rocker CIEL wollen am 24.10.2025 ihr erstes Full Length Album veröffentlichen, nachdem man schon 2 EPs unter die Leute gebracht hat. Die Scheibe soll „Call me silent“ heißen und 11 Songs enthalten. Wir stellen euch die Single „Swallowing your pride“ vor:

Zum guten Schluss gibt es den Song „Outsiders“. Den verdanken wir den Indie Rockern von MULE JENNY. Die Formation aus Paris will am 19.09.2025 über Vicious Circle Records ihr neues Album „Take enough leeway“ herausbringen. Wie gefällt euch die Musik des Trios?

Tue Gutes

Tue Gutes und rede darüber. Nach diesem Motto wird am 06.05.2023 das zweite Charity Unleashed Festival im Duisburger Parkhaus stattfinden. Nach dem erfolgreichen Festival-Debüt im letzten Jahr hoffen die Veranstalter des Benefiz-Festivals auch dieses Jahr auf gute oder Resonanzen bei den Besuchern. Um dieses zu gewährleisten, haben die Veranstalter des Jugendkultur DU-Nord e. V. wiederholt ein erstklassiges Line-up zusammengestellt.

Die Bands

Bestätigt sind — Stand heute – folgende Bands:

1: The Very End (Massive / Melodic Death Metal aus Essen)

2: Words Of Farewell (Progressive Melodic Death Metal aus dem Ruhrgebiet und Münster)

3: Ignition (US- Power Metal aus Duisburg)

4: Battlesword (Melodic Death Metal aus Viersen)

5: Wolfskull (Dark Heavy Rock aus Essen)

6: Convictive (Modern Black Metal aus Duisburg)

Hier findet das CUF statt

Parkhaus Meiderich

Bürgermeister- Pütz- Straße 123

47137 Duisburg

Wissenswertes über das Charity Unleashed Festival

Das CUF ist ein rein ehrenamtlich/unentgeltlich organisiertes Hard Rock/Metal Benefiz-Festival im Herzen von Duisburg. Das Festival wird vom „Jugendkultur DU-Nord e.V.“ veranstaltet. Dieser eingetragene Verein hat es sich zum Ziel gesetzt, zwischenmenschliche Solidarität durch Musikverbundenheit zu stärken und vor allem für diejenigen Mitmenschen da zu sein, die oft am Rande unserer Gesellschaft stehen. Aus diesem Grund werden die überschüssigen Gewinne des Festivals vom e.V. an den regionalen, gemeinnützigen Verein „Herzenswärme Duisburg e.V.“ gespendet. Alles Weitere zu diesen sehr ehrenwerten Vereinen könnt ihr auf deren Homepages nachlesen. Alles, was ihr tun müsst, ist die Tickets zur Veranstaltung zu kaufen. Tue Gutes mit Heavy Metal! Jedes einzelne Ticket zählt! Alle nützlichen Links werden wir weiter unten zur Verfügung stellen. Übrigens wurde der Vorverkauf am 15.01.2023 gestartet! Be quick or be sad!

Nützliche Links zum Charity Unleashed Festival

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: Tickets

Link zum Parkhaus Meiderich

1: Homepage

Link zum Herzenswärme Duisburg e.V.

1: Homepage

Die Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

10.11.2022 – Oberhausen, Turbinenhalle 2

Die amerikanische Formation SKID ROW hat vor etwa einem Monat ein neues Album mit dem Titel „The gang´s all here“ herausgebracht (wir hatten euch hier die Review dazu geliefert) und jetzt ging es auf die gleichnamige Tour durch Europa. Als Supportact hatte man die Band WOLFSKULL aus dem nahen Essen mit dabei. Zu einer ungewöhnlich schrägen Zeit – um 19:50 Uhr – ging es los mit der Performance des Fünfers. Warum muss man als deutsche Band in Deutschland Ansagen auf Englisch machen? Komplett überflüssig. Leider waren die Ansagen eh kaum verständlich, selbst die in deutscher Sprache. Der Bassist zeigte sich recht agil auf der Bühne, ansonsten standen musikalisch die beiden Gitarristen am ehesten im Fokus. Einer der beiden spielte eine weiße Flying V. Es gab teils Material vom in etwa 5 Wochen erscheinenden neuen Album. Musikalisch: solide ist fast zu viel. Aber ansatzweise hat es gereicht. Im Wesentlichen aber fand man ein fast regungsloses Publikum in der kleinen Turbinenhalle vor.

Ganz schwacher Auftritt…insbesondere vom Frontmann

Der Gesang war – ebenso wie die Performance (öfter mal auf die Knie und andere komische Verrenkungen) absolut belanglos, einfach schlecht. Ein Sänger ohne jeden Ausdruck. Ein sehr mäßiger Sound machte das Ganze nicht besser. Das Schlagzeugspiel war eigentlich solide, aber sonst wenig mitreißend. Die beiden Gitarristen waren da noch am ehesten überzeugend. Insgesamt ein absoluter Reinfall. Und damit ein sehr schwacher Start in diesen Konzertabend. Die Kommentare der Leute um mich herum waren dann auch entsprechend vernichtend. Man spielte Songs wie „Echo muerto“, „Dark spirits fly“ und das vor etwa 3 Wochen veröffentlichte „Nocturnal blue“. Wie lange würde man der Band an Spielzeit einräumen? Gegen 20:30 Uhr war dann Schluss…da konnte es mit dem Headliner ja nur besser werden.

SKID ROW, Support: WOLFSKULL

Gegen 21:15 Uhr eröffneten SKID ROW ihr Set mit dem Knaller „Slave to the grind“, dem Titeltrack des gleichnamigen Albums. Die Fans sangen begeistert mit. Knapp die Hälfte der Setlist sollte sich von dieser Scheibe rekrutieren, ein ebenso großer Anteil vom nach der Band benannten Release. Beim zweiten Song gab es massive Soundprobleme mit einem mehrfachen lauten „Knacken“ aus den Lautsprecherboxen…unangenehm für die Ohren. Alles in allem waren die geschätzt 500-600 Fans im Venue aus dem Häuschen und froh, die Band performen zu sehen. Basser Rachel Bolan zeigte sich zu Beginn cool mit einer verspiegelten Sonnenbrille. Die Bühne zierte ein vom Albumcover inspiriertes Backdrop und auch das Schlagzeug und die Amps waren mit Sternen ausgestattet. Die Lightshow war schlicht, aber effektvoll. Bei Gassenhauern wie „18 and life“ ging die Menge gut mit. Nach Aufforderung wurden zahlreiche Fäuste in die Höhe gereckt oder man klatschte im Takt mit.

Der neue Sänger – Erik Grönwall – verpasst der Band einen „europäischen Touch“. Der erst 34-jährige Schwede war zuvor Frontmann der Band H.E.A.T. und drückte seinen Stolz aus, jetzt ein Teil von SKID ROW zu sein. Amtliches Posen der beiden Gitarristen und zwischendurch zeigte sich Dave „Snake“ Sabo dankbar, dass er – durch die Fans – diesen Job bestreiten kann, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Auch der Bassist zeigte sich ergriffen vom Support – gerade auch aus Deutschland – seit 1989. Beim Coversong „Psycho therapy“ von den RAMONES übernahm er dann auch gleich mal den Leadgesang. Mit „In a darkened room“ schlug man dann im Ruhrgebiet auch mal ruhigere Töne an. Klasse. Beim Titeltrack des neuen Albums ging es dann wieder deutlich energiegeladener zur Sache.

Mal rockig, mal sanfter

Einmal mehr emotional wurde es beim Klassiker „I remember you“, bei dem Mr. Sabo die Akustikgitarre auspackte. Noch mal richtig punkten konnte die Band mit zwei beliebten und bekannten Songs aus dem Backkatalog: „Monkey business“ und „Youth gone wild“. Aber auch die zweite Nummer, die man vom neuen Release spielte – „Time bomb“ – wurde von den Fans gut aufgenommen. Insgesamt rockten SKID ROW ordentlich in der alten Industriekulisse und lieferten musikalisch eine vernünftige Leistung ab. Beim Gesang schienen mir die neuen Stücke besser auf die Stimme des Frontmanns zugeschnitten und er schien sich bei manch älterem Song etwas schwer mit den Höhen zu tun. Zum Schluss wurden dann noch riesige schwarze, rote und weiße Luftballons ins Publikum befördert, die über die Leute „hüpften“. Ich persönlich finde 70 Minuten für einen Headliner ein wenig knapp. Aber vielleicht wollte man früher mit dem Feiern beginnen, den der Sänger hatte erwähnt, dass der Soundmann an dem Abend Geburtstag hatte…

Zum Ende dieses Konzertberichtes haben wir noch das vor wenigen Tagen erschienene Lyric Video zum Song „October’s Song“ für euch:

Hier bekommt ihr die Fotostrecke zum Headliner SKID ROW:

The Virus Project – We Are The Virus

Da ist sie endlich: die Wurzel allen Übels! Gemeint ist damit natürlich nicht eine neue Mutation des unsäglichen Covid-19 Erregers, sondern die lang erwartete 4- Track EP „We Are The Virus“ von The Virus Project! Seit dem 18.12.2020 offiziell im Handel. Auch wenn sich der Handel ausschließlich auf die Internet- Plattform Bandcamp.com beschränkt, wo die EP für faire 10 Euro (plus Porto) angeboten wird.

Rund um das Projekt

The Virus Project! Die Idee – oder besser gesagt: die Motivation – hinter diesem Projekt stammt von Gregor Vogt. Wohl den meisten bekannt als Gitarrist der Power- Metal Band Greydon Fields und als Label- Chef von Roll The Bones Records. Aufgrund seiner Tätigkeiten wurde der Gute im Frühjahr direkt doppelt von der Pandemie getroffen. Keine Bandaktivitäten mehr, weder aktiv noch passiv. Dafür jedoch sehr viel leere Zeit. Schnell wurde aus der Not eine Tugend gemacht und aus der Idee eine bärenstarke Formation geformt. Das „The Virus Project“ war geboren. Der musikalische Grundstein wurde mit der Rhythmusfraktion um Gregor Vogt (Git.), Frank Stellmacher (Bass) und Markus Siegemund (Schlagzeug) relativ schnell gelegt.

Björn Gooßes und Olaf Reimann

Die Stimmen zur Musik wurden wenig später mit Björn Gooßes (The Very End / Harkon) und Olaf Reimann (RA´s Dawn) präsentiert. Kurz nachdem die endgültige Besetzung verkündet war, nahm der Zug Fahrt auf und The Virus Project (TVP) erarbeiteten sich im Zeitraum von Mai bis November die finalen Songs, die Gegenstand unserer Rezension sind. Während alle 4 Tracks von Gregor Vogt geschrieben wurden, lassen sich die Credits bei den Lyrics fein säuberlich auf die 3 Musiker aufteilen. Neben dem Gespann Gooßes/ Reimann steuerte auch Schlagzeuger Siegemund zu „My Personal Demon“ einen Text bei. Diese Tatsache alleine deutet schon auf eine wirklich homogene Truppe hin. The Virus Project ist somit kein Ego- Projekt, sondern hat eher schon mehr Bandcharakter.

Für den guten Zweck

Zusätzlich setzt der gute Zweck hinter der Sache dem Ganzen noch die Krone auf. Denn die gute Sache ist als reine Spendenaktion zu verstehen. So werden alle Einnahmen abzüglich der Produktionskosten an die Essener Club- Szene fließen. So sollen z. B. das Café Nord, das Turock, das Don´t Panic und die Bar Freakshow unterstützt werden. Letzten Informationen zufolge ist bereits jetzt schon ein feiner Spendenbetrag zustande gekommen. Wo wir bei der Auflage von „We Are The Virus“ angelangt wären. Die Auflage des in Hochglanz erscheinenden Digipacks wurde auf 300 Einheiten limitiert. Das Coverartwork wurde von Björn Gooßes (killustrations.com) höchstpersönlich gestaltet und gibt der Unternehmung auch optisch einen sehr professionellen Touch!

Jetzt kommt der Virus

Wie oben schon erwähnt, befinden sich auf „We Are The Virus“ vier Songs, die es insgesamt auf über 18 Minuten Spielzeit bringen. Als Opener wurde der Track „The Root Of Evil“ gewählt, in dem sich das Gespann Gooßes/ Reimann sofort mal die Strophen teilt. Der Song beginnt düster und schleppend in gekonnter Nackenbecher-Manier. Klar und druckvoll produziert. Bei TVP wird Qualität ohnehin sehr groß geschrieben. Alles wirkt bis auf das Letzte ausgearbeitet und professionell komponiert. „The Root Of Evil“ ist ein richtiger Power- Rocker der einige Ähnlichkeiten zu den ganz großen Bands der Heavy Metal- Rockszene aufweist. Um es kurz zu machen: Hier wird Heavy Metal zelebriert!

Zwischen Greydon Fields und Nevermore

TVP bewegen sich irgendwo in der Schnittmenge von Helloween, Megadeth und Nevermore. Die doppelten Gesänge erinnern entfernt an Blind Guardian oder auch an Tobias Sammet´s EdGuy/ Avantasia, um plötzlich doch wieder nach Ruhrpott, Greydon Fields oder The Very End zu klingen. Die Vielschichtigkeit ist echt enorm. Kaum zu glauben, dass die Musiker eigentlich gar nicht zusammen gehören. Um die Frage von Gooßes/ Reimann aufzugreifen: „What Have I Done?“ Ganz einfach! Ihr habt etwas richtig geiles getan und alles richtig gemacht!

My Personal Demon

Song Nummer Zwei trägt den Namen „My Personal Demon“ und beginnt mit einem Intro von Frank Stellmacher (Ghosther) . Wie schon erwähnt, wurde der Text von Markus Siegemund (Wolfskull) geschrieben und wird hier von Björn Gooßes performt. Der Fokus liegt auf mittelschnellen, melodischem Power- Metal, der dank einer fetten Bassspur richtig Volumen aufweist.

Die Querdenker Schelte

In „That´s Why I Laugh (Lateral Thinker)“ wird es etwas thrashiger und vor allem gesellschaftskritischer. Der Track geht in Richtung Querdenker- Bewegung und hat somit eine politische Haltung. Hier eine Anmerkung: Wer Corona leugnet, wird bei The Virus Project keine Freunde finden. Der Song, der aus der Feder von Olaf Reimann stammt und auch vertont wird, geht im Mittelteil dank Doppelfußmaschine richtig fett ab. Das ist thrashiger Power- Metal mit Gespür für Tempo, harte, schöne Melodien und spielerische Raffinesse. Hier wird richtig aufgefahren. Von fetten Bassspuren über Frickel- Gitarrensoli, Twin-Guitar Parts bis hin zur Manowar-Gedächtnismelodie am Ende. Es ist alles da! Wirklich erstklassig!!!

We Are The Virus!

Das letzte Ausrufezeichen setzt der Titeltrack „We Are The Virus“ von und mit Björn Gooßes! An der zweiten Gitarre unterstützt von Martin Rosemann. Hier wird es textlich nochmal düster und bedrohlich. Performance- technisch gesehen bietet „We Are The Virus“ definitiv die größte Durchschlagskraft. Neben der Gesangsleistung ist sicherlich das Hochgeschwindigkeits- Solo in der Mitte ein Höhepunkt. Es macht einfach riesigen Spaß, der Musik zu lauschen! Ohne Wenn und Aber!

Das MH-DE Fazit

The Virus Project schaffen es in 18 Minuten ganz locker, die Hörerin / den Hörer in ihren Bann zu ziehen! Ja, sie schaffen es sogar, die oder denjenige(n) sprachlos zurückzulassen. Nicht zu vergessen, es handelt sich nur um ein Projekt! Aber dafür um ein Projekt aus professionell Wahnsinnigen (Achtung: positiv gemeint) ! Diese EP kann, nein, sie muss sich ungeniert sehen lassen! Es gibt Bands auf diesem Planeten, die hätten Jahre für dieses Ergebnis gebraucht. Davon sind wir überzeugt! International beständiger Power- Thrash Metal aus Essen für nur 10 Euro! Das ist unschlagbar! Bitte helft den Musikern und auch dem kleinen, aber feinen Label Roll The Bones Records, bei ihrem Vorhaben die lokale Szenekultur zu unterstützen. Ohne sie wird es still! In diesem Sinne: Glück Auf!

Die The Virus Project Links

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3: Label

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4: Twitter