Die Ausstellung, die auf 220 Quadratmetern insgesamt 150 Exponate präsentiert, zeigt eine Auswahl an ikonischen E-Gitarren aus der renommierten „Rock Collection“. Viele dieser Instrumente werden erstmals öffentlich ausgestellt. Damit setzt das Museum einen neuen Maßstab für alle, die sich für die Geschichte und Ästhetik des Rock- und Metal-Gitarrenspiels begeistern.

Ein besonderes Highlight der Ausstellung ist die thematische Aufteilung in sechs Bereiche, die von den Wurzeln des Genres bis hin zu den „Metal Gods“ reicht. Dabei werden legendäre Gitarren wie K.K. Downings rote Hamer, bekannt aus den Shows von Judas Priest, ins Rampenlicht gerückt. Ergänzt wird die Sammlung durch die Geschichten und Errungenschaften von Musikergrößen wie Tony Iommi, Kirk Hammett, Eddie Van Halen, Gary Moore, Slash und Yngwie Malmsteen. Ihre Instrumente und Spieltechniken prägten nicht nur ihre jeweiligen Epochen, sondern beeinflussen bis heute Generationen von Guitar Heroes.

Immersives Erlebnis

Doch das rock’n’popmuseum wäre nicht das rock’n’popmuseum, würde es sich allein auf visuelle Highlights beschränken. Mit 23 Monitoren, Projektionen und einem immersiven Audiosystem (USOMO) verwandelt sich der Rundgang in ein synästhetisches Erlebnis. Gäste können mithilfe von Erklärvideos zu spezifischen Spieltechniken und weiteren audiovisuellen Inhalten tief in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eintauchen.

Als weiteres Alleinstellungsmerkmal gibt die Ausstellung Fachleuten und Künstlern der Szene eine Stimme. Interviews mit Persönlichkeiten wie Victor Smolski (Rage), Produzentenlegende Dieter Dierks und der Metal-Ikone Doro Pesch bereichern die Schau. Doro Pesch selbst übernimmt zudem akustisch die Führung durch die Stationen und bietet dabei spannende Einblicke in die Entwicklung der Gitarrenmusik.

Mit der Sonderausstellung „Guitar Heroes“ bringt das rock’n’popmuseum nicht nur Gitarrenfans zum Staunen, sondern erzählt auch die Geschichte eines Instruments, das aus der Welt des Rock und Metal nicht wegzudenken ist. Ein Rahmenprogramm mit besonderen Events verspricht zusätzliche Highlights für die Gäste.

Die Ausstellung ist ab dem 25. Januar 2025 in Gronau zu sehen. Weitere Informationen und Ticketdetails sind auf der Website des Museums erhältlich.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Yngwie Malmsteen ist bereits seit über vierzig Jahren im Geschäft. Er kann auf 21 Soloalben und Veröffentlichungen mit Steeler, Alcatrazz und dem G3 zurückblicken. Malmsteen hat durch seine Art zu spielen Generationen von Gitarristen begeistert und mit offenem Mund zurück gelassen. Damals wollte jeder wissen, wie er das, was er da spielt wohl macht. An seiner Faszination hat der Schwede mit dem großen Ego bis heute nicht verloren.

Parabellum

Sein neuester Streich heißt „Parabellum“. Übersetzt heißt das soviel wie „Wenn du den Frieden willst, bereite den Krieg vor„. Naja, Krieg wird auf der Scheibe jetzt nicht vorbereitet, aber es geht ganz schön zur Sache. Yngwie macht keine Gefangenen.

Der Opener „Wolves at the Door“ beginnt mit ein paar Gitarrenläufe die punktuell vom Schlagzeug unterstützt werden. Dann geht Malmsteen auch schon in die Vollen. Furiose Arpeggios und Licks. Das ist genau Yngwies Ding. Die Doublebass ballert im Hintergrund. Den Gesang hat übrigens auch Malmsteen übernommen und das macht er gar nicht mal schlecht. Das passt. Gute schnelle Metalnummer mit ansprechendem Refrain. Im Mittelteil wird etwas klassisches eingefügt. Klingt super, leider ist mein Wissen auf dem Gebiet sehr begrenzt, sodass ich den Namen des Stückes nicht kenne. (Habe gerade herausgefunden das es möglicherweise kein Original ist, jedoch zumindest an den Violinvirtuosen Paganini erinnern soll)

Bei „Presto Vivace in C# minor“ wird das Gaspedal richtig nach unten gedrückt. Einer der sechs Instrumentalsongs des Albums. Presto und Vivace sind Tempoangaben aus der Musiktheorie. Das bedeutet schnell und lebhaft. Das Ganze dann in C# Moll. So klingt der klassisch angehauchte Song auch. Wahnsinniges Tempo. Man fragt sich ob da nicht das Griffbrett Feuer fängt.

„Relentless Fury“ ist ein typischer Malmsteen Metalsong mit Gesang mit einem eher rockigen Grundriff. Die obligatorischen schnellen Fingerübungen dürfen natürlich nicht fehlen. „(Si Vis Pacem) Parabellum“ ist wieder eine instrumetale Komposition. Speed, Speed und nochmal Speed. Auch die Plekren dürften bei der Geschwindigkeit so schnell kleiner werden wie Gouda auf der Käsereibe. Macht schon Laune.

Verschnaufen

Mit „Eternal Bliss“ lässt der Maestro uns ein wenig verschnaufen. Schöne Ballade mit Nylongitarre zur Unterstützung der Strat. Auch der Gesang passt. Zwar ist Yngwie kein Jeff Scott Soto, aber es klingt gut. Klasse auch, das Malmsteen beim Solo mal nicht die Schallmauer durchbrechen möchte. Langsam und mit viel Gefühl. Ja, das kann er auch. „Fight the good fight“ ist der vierte Song mit Vocals. Auch der macht Spaß. „Toccata“ ist der nächste klassische Ausflug. Die verbleibenden Stücke schlagen in die gleiche Kerbe.

Fazit

Bei den ersten Durchläufen des Albums ähneln sich mache Songs doch stark. Es fällt mir schwer die hyperschnellen Gitarrenläufe auseinander zu halten. Nach mehrmaligem Hören ändert sich das aber. Yngwie macht auf „Parabellum“ das was er am besten kann. Und das macht er richtig gut. Technisch absolute Weltklasse. Hyperschnelle Läufe, Arpeggios und viele klassiche Arrangements. Genau das erwarten auch die Fans von Malmsteen. Für Nicht-Diehard-Fans von Yngwie, Nichtgitarristen oder Ähnlichem, könnte das Album ein wenig zu anstrengend sein. Manchmal ist mehr einfach auch zu viel des Guten. Ich für meinen Teil finde „Parabellum“ stark, muss aber zugeben, das ich sowas auch nicht ständig hören kann.

Yngwie bleibt Yngwie. Irgendwie halt immer ein bisschen drüber. Lasst euch bitte von dem meiner Meinung nach hässlichen Cover nicht abstoßen. Der Inhalt ist wesentlich besser.

Tracklist:
Wolves at the Door
Presto Vivace in C# minor
Relentless Fury
(Si Vis Pacem) Parabellum
Eternal Bliss
Toccata
God Particle
Magic Bullet
(Fight) The Good Fight
Sea Of Tranquility

Clip

Der Name Yngwie Malmsteen stand schon immer für kompromisslose Spitzenleistungen. In seiner mittlerweile über 40-jährigen Karriere hat er bewiesen, dass er ein einzigartiger Künstler ist. Man kann versuchen, ihn zu kategorisieren, wie man will. Aber die Art und Weise, wie dieser schwedische Meister an der Gitarre seine Musik kontinuierlich weiterentwickelt hat, lässt Malmsteen jede Definition, die man ihm aufzuerlegen versucht, auf grandiose Weise überschreiten.

Mittlerweile hat er einen Katalog von 21 Solo-Studioalben, von denen jedes einzelne hervorzuheben wäre. Darüber hinaus trug der Gitarrist entscheidend dazu bei, die Band Alcatrazz in den 1980er Jahren als eine bedeutende Kraft zu etablieren. Malmsteens künstlerisches Schaffen war schon immer von einer gesunden Virtuosität geprägt, aber sein Talent geht weit über eine umfassende Beherrschung der Gitarre hinaus. Der Mann ist ein guter Komponist und hat auf den letzten Veröffentlichungen auch eine starke stimmliche Präsenz gezeigt.

Ein Aspekt seiner Herangehensweise hat immer durchgeschimmert, und das ist ein anhaltend tiefer Respekt für die Musik, die er spielt. Malmsteen hat stets alles getan, was nötig war, um all die Farben, Schattierungen und Nuancen, die in jeder seiner Kompositionen stecken, herauszuarbeiten. Einfach nur einen sehr guten Job zu machen, ist keine Option.

Fokus

Noch nie war er so fokussiert wie auf seinem neuen Album ‚Parabellum‘. Malmsteen erzählt: „Ich versuche immer, mich bei jedem Album, das ich mache, zu pushen und Dinge zu versuchen, die extremer sind als früher. Aber was dieses Mal geholfen hat, ist, dass ich wegen der Pandemie nicht auf Tour gehen konnte. Das bedeutete, dass ich mir viel mehr Zeit im Studio nehmen konnte, sowohl zum Schreiben als auch zum Aufnehmen. Da ich normalerweise immer auf Tournee bin, was toll ist, hatte ich seit mehr als 20 Jahren nicht mehr den Luxus, viel Zeit mit der Arbeit an neuer Musik zu verbringen. Aber ich hatte plötzlich überhaupt keinen Druck mehr. Und ich habe das Gefühl, dass das Album davon enorm profitiert hat.“

Es gibt Fälle, in denen Musiker so viel Zeit zum Aufnehmen und Schreiben zur Verfügung haben, dass das, was dabei herauskommt, ein wenig gestelzt und überdacht wirkt. Aber das ist hier nie der Fall. Yngwie reflektiert: „Ich bin die Art von Mensch, die nicht gerne einen Take nach dem anderen von irgendeinem Track macht. Wenn etwas nicht zu meiner Zufriedenheit ist, mache ich weiter. Aber bei diesem Album gab es Gelegenheiten, bei denen ich etwas verworfen habe, weil ich dachte, hier komme ich nicht weiter. Ein paar Tage später hörte ich mir den Song nochmal an und fragte mich, warum ich es überhaupt verworfen hatte! Das ist das Schöne daran, wenn man alles, was man gemacht hat, über Pro Tools zur Verfügung hat. Nichts geht verloren.

  Die Dinge änderten sich die ganze Zeit. Songtitel, Tempi. Alles war fließend. Ich hörte mir einen Part an, den ich für einen bestimmten Song gemacht hatte, und merkte, dass er besser funktionierte, wenn ich ihn in einen anderen Track transponierte.“

Vocals

Vier der Songs hier enthalten Gesang. Aber auch das war nicht im Voraus geplant. Malmsteen sagt: „Ich liebe es, mir das, was ich gemacht habe, im Auto anzuhören. Manchmal ertappe ich mich dabei, wie ich zu etwas mitsinge, dass eigentlich ein Instrumental sein sollte. Dann wird mir klar, dass dieser Song Gesang braucht. Das Gegenteil passiert aber auch.“

Gelegentlich klingt es so, als ob Malmsteen sicher Keyboards in den Klangteppich des Albums eingearbeitet hat. Aber das ist nicht der Fall. Er verrät: „Ich kann Ihnen versichern, dass, auch wenn es den Anschein hat, als gäbe es Keyboards, alles von mir selbst auf der Gitarre gemacht wurde. Selbst das, was wie ein Klavier-Intro zu ‚Wolves At The Door‘, dem Eröffnungsstück, klingt, wurde auf der Gitarre gespielt.“ Diese spezielle Komposition enthält auch einen cleveren Verweis auf den klassischen Meister des 19. Jahrhunderts, Paganini. „Das ist die Art von Dingen, die ich gerne mache. Es ist meine Art, ihm zu huldigen. Und hier funktioniert es besonders gut.“

Der Albumtitel ‚Parabellum‘ ist lateinisch und bedeutet übersetzt ‚Bereite dich auf den Krieg vor‘. „Es gibt einen Track auf dem Album, der ‚(Si Vis Pacem) Parabellum‘ heißt. Das heißt übersetzt: ‚Wenn du Frieden willst, dann bereite dich auf den Krieg vor‘. Es war eine Entscheidung in letzter Minute, dies zum Albumtitel zu machen. Aber ich denke, es passt sehr gut“, erklärt Yngwie.

Cover

Das markante Porträt auf dem Cover wurde von dem Künstler David Benegas gemalt. Yngwie erklärt: „Das war die Idee meiner Frau April. David lebt in der Nähe von uns in Florida, und wir haben mit ihm über andere Projekte gesprochen. Ich habe ein Fotoshooting mit Mark Weiss gemacht, der meiner Meinung nach ein großartiger Fotograf ist und mit dem ich schon lange zusammenarbeite. Dann hat David das Porträt darauf aufgebaut.  Das Gemälde selbst ist riesig, und wir hatten die Idee, damit Geld für die April Way Children’s Foundation zu sammeln (‚die sich zum Ziel gesetzt hat, die Künstler der Welt zusammenzubringen, um Kindern, Teenagern und jungen Erwachsenen, die verwaist sind oder sich in Pflegefamilien befinden, überall auf der Welt Hoffnung zu geben‘).“

Abschließend sagt Malmsteen: „Das Entscheidende für mich ist, dass die Leidenschaft, die ich für die Musik, die ich mache, empfinde, offensichtlich sein muss. Ich bin die Art von Mensch, die im Moment lebt. Ich wollte, dass dieses Album eine fröhliche, spontane Atmosphäre hat. Ich hoffe, dass die Leute diese Platte auflegen und bis zum Ende durchhören. Ich habe ‚Parabellum‘ als ein einzigartiges Kunstwerk aufgenommen. Nicht als eine Sammlung von 10 Tracks, die man in beliebiger Reihenfolge hören kann.  Ich wurde von Mascot gefragt, welcher Song der Lead-Track sein würde. Derjenige, für den ich ein Video machen würde. Wisst ihr was? Ich würde gerne für alles hier Videos machen. Ich sehe dieses Album als einen natürlichen Fluss von Anfang bis Ende. Es soll nicht in kleine Stücke zerlegt werden. Ich möchte, dass die Fans die Freude erleben, die ich bei der Entstehung des Albums hatte.“


Mehr Infos unter:

www.yngwiemalmsteen.com/

www.facebook.com/officialyngwiemalmsteen/ 

www.instagram.com/yngwiemalmsteen_official  

Video zu Relentless Fury

Wir hatten euch ja bereits hier eine erste Ankündigung zum Gewinnspiel geliefert und dann auch die Anleitung zum Mitmachen gegeben.

Jetzt lässt uns Olly Hahn wissen, was er noch so erlebt hat in der 35-jährigen Labelgschichte: „1992 war ich bei der Promotion Firma cmm tätig und konnte gleich in der ersten Woche meine aller erste Promo-Tour durch Deutschland machen. Kein Geringerer als der damalige SPV-Künstler Andy Scott von SWEET war es, mit dem ich von Hannover nach Berlin, dann nach Nürnberg, München, Stuttgart, Aachen, Köln und wieder nach Hannover fuhr. Das damalige Album hieß „A“ und war auch wirklich gut, nur was das Interesse an dem Album eher durchwachsen, was der gute Herr Scott mich auch öfters spüren ließ. Das Sahnehäubchen war an einer Raststätte, wo er begrüßt wurde: „Great to see you, Mr. Tucker!“ und mit dem Schlagzeuger verwechselt wurde. Danach war alles zu spät…!!“.

Voller Stolz mit JUDAS PRIEST unterwegs

Er fährt fort: „1997 war ich unglaublich stolz, mit Glenn Tipton, K.K. Downing und dem damaligen Sänger Tim Owens auf Promo-Tour zu gehen und das JUDAS PRIEST-Album „Jugulator“ zu promoten. Das Interesse war riesig und im Nachhinein ist das Album nicht so schlecht, wie es danach gemacht wurde. Als Fan war es eine Ehre, nach den Interviews den Geschichten von Glenn und K.K. zu lauschen und Einiges zu erfahren, was man eigentlich nicht als Fan wissen wollte. 1998 konnte ich die Band in Washington live sehen und es hat mich umgehauen.“

Was sagt man bei metal-heads.de!?

Wir haben euch ja versprochen, dass auch ich in meinem Kopf krame, die CD-Sammlung sichte und die unzähligen in Kisten aufgehobenen Konzerttickets noch einmal zur Hand nehme, die sich in den Jahrzehnten so angesammelt haben…und so lest ihr jetzt, was mir zu 35 Jahren Steamhammer eingefallen ist.

Also ich selber habe folgende Erinnerungen. Zum einen an die Zeit, in der mein langjähriger Freund Jeff Singer bei BLAZE, der neuen Formation um den ehemaligen IRON MAIDEN-Frontmann Blaze Bayley, als Schlagzeuger aktiv war. Damals wurden zwei für mich ansprechende Studioalben veröffentlicht. Das war im Jahr 2000 das starke „Silicon messiah“ und zwei Jahre später „Tenth dimension“. Vom letztgenannten habe ich eine Version mit einer Bonus-CD, die u.a. 4 Live-Tracks enthält. Natürlich habe ich auch ein paar Konzerte der Band besucht…lange Anreisen, die es aber wert waren. Richtig cool war eine bestickte Tourjacke mit meinem Namen, die ich damals bekam!!

R.I.P. Gus Chambers…you left too early!

Eine zweite unbedingt erwähnenswerte Combo sind GRIP INC.!! Angefangen mit dem 1995er Debüt „Power of inner strength“ besetzten der von SLAYER bekannte Drummer Dave Lombardo, Waldemar Sorychta, Bassist Jason Viebrooks und der tragischerweise 2008 viel zu früh verstorbene Frontmann Gus Chambers eine besondere Nische in der Musikszene. Auch zu dieser Band erinnert man sich an legendäre Konzerte und die Zeit Pre- und Aftershow! In dem Zusammenhang denkt man an das legendäre kleine Venue im niederländischen Nijmegen, das sogenannte „Staddijk“.

OVERKILL von der amerikanischen Ostküste und mehr

Die New Yorker Kult Thrasher OVERKILL um Bobby „Blitz“ Ellsworth sind auch heute noch – nach fast 40 Jahren – aktiv. Die Herrschaften veröffentlichten u.a. die 2000er Langrille „Bloodletting“ bei Steamhammer. Zu OVERKILL gibt es einige schöne Erinnerungen, den es gab eine längere Bekanntschaft zu Drummer Tim Mallare (1992-2005 Schlagzeuger der Band). Insbesondere erinnere ich mich an ein Konzert in der KuFa in Krefeld, wo es draußen sehr kalt war (könnte November gewesen sein!?). Leider hatte man vergessen die Instrumente frühzeitig ins Venue zu bringen und als diese dann plötzlich dem krassen Temperaturunterschied ausgesetzt waren, war es mit dem Stimmen der Saiten so ein Problem. Ein anderes Mal – nach einem Gig in der legendären ZECHE in Bochum – unterhielten wir uns stundenlang. Gegen 3 Uhr nachts verspürten die Musiker noch einmal Hunger und so bestiegen wir meinen alten 3er BMW und reisten zur nächsten Tankstelle, um die Jungs mit Mirkowellen-Junkfood zu sättigen.

Schon im ersten Beitrag hatten wir euch einige Meilensteine des Labels aufgezählt. Weitere Bands und Releases sind die folgenden: SKID ROW brachten „Thickskin“ bei Steamhammer heraus, SEPULTURA u.a. 2005 die Doppel-CD „Live in Sao Paulo“ und der Ausnahmegitarrist Yngwie Malmsteen veröffentlichte u.a. „The seventh sign“ über die Firma.

Jetzt kommen eure Beiträge

Wie versprochen lassen wir ein paar von euch jetzt zu Wort kommen und so kriegt ihr einen Eindruck, was andere Fans der härteren Musik besonders am Steamhammer-Backkatalog gefallen hat. Los geht es mit Georg aus E., der uns schrieb: „Eine meiner Lieblingsbands habe ich wiederholt in Aschaffenburg gesehen. Ich erinnere mich noch gerne an das tolle Konzert von MAGNUM am 03.05.2016 im Colos-Saal mit einem phänomenalen Bob Catley. Peavy und RAGE sind live ein Brett und das haben sie wiederholt im Nürnberger Hirsch bewiesen. Auch wenn mir die Balladenalben immer wieder auf den Sack gehen. Live ist Axel Rudi Pell immer eine Offenbarung. Genial der Gig im Vorprogramm von HEAVEN AND HELL am 10.06.2009.“!

Ulrich aus B. lässt uns wissen: „Das (bisher) beste Konzert des Jahres: UFO auf der 50. Anniversary Abschiedstour in Wacken. Hammer! Gerne erinnere ich mich an viele Konzerte der ultimativen Southern Rocker MOLLY HATCHET und freue mich schon jetzt auf das Konzert am 18.12.2019 im Nürnberger Hirsch. Egal ob bei MAGNUM oder AVANTASIA, Bob Catley ist THE VOICE und gibt sogar VOR dem Konzert (z.B. 22.05.2008 in Nürnberg) Autogramme!“.

Zuletzt wollen wir noch eine Einsendung von Leonhard aus (einem anderen) B. mit euch teilen. Er vertritt die folgende Meinung zu den Künstlern von Steamhammer: „Meine TOP3 persönlichen Berührungspunkte wären folgende: 1. Mein erste LP – ich bin ein jüngerer Metalhead, der nicht mit Vinyl aufgewachsen ist – war „The Scourge of the Light“ von JAG PANZER in einer Smaragdgrünen-Version, die ich eher zufällig bei einer Verlosung gewonnen hatte. Und wie das bei Musikfans so ist, hat man eine besondere Beziehung zu seiner ersten CD und LP, auch wenn ich sie nicht gekauft habe (das war dann etwas später auf einem Flohmarkt die „Maiden Japan“-EP). Zu diesem Zeitpunkt habe ich vor allem aktuelle Bands wie SLIPKNOT und MACHINE HEAD gehört. Aus den 80ern dagegen gerade einmal METALLICA und IRON MAIDEN. Diese Platte hat erst das Interesse für 80er-US-Metal bei mir geweckt, angefangen beim Backkatalog von JAG PANZER (Ample Destruction (!!!), The Fourth Judgement (!!!) hin zu anderen Bands – SANCTUARY, FATES WARNING, HEIR APPARENT, QUEENSRYCHE etc. – und war ein absolutes Schlüsselerlebnis.„!

Lemmy ist Kult!

Weiter ergänzt er: „Eines meiner jüngsten Konzerthighlights bescherte mir eine lange auf Eis gelegene Band von Steamhammer: DEMONS & WIZARDS. Als ICED EARTH-Fan und vor allem großer BLIND GUARDIAN-Fan hatte ich nicht damit gerechnet, dieses Projekt einmal live sehen zu können. Eine perfekte Setlist und eine Gänsehautatmosphäre sorgten aber für ein Highlight beim diesjährigen Wacken und läutete zudem einen denkwürdigen Abend mit Highlight an Highlight ein (DEMONS & WIZARDS, SLAYER, OPETH). An dieser Stelle muss natürlich meine Bewunderung für Lemmy und MOTÖRHEAD genannt werden. Lemmy als der Inbegriff von Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit in der Szene und MOTÖRHEAD als musikalischer Ausdruck dessen, ohne sich anzubiedern oder zu enttäuschen. Die Vielzahl an Veröffentlichungen bei Steamhammer ist der Beleg für die leider nicht mehr vorhandene Institution.“!

Immer wieder coole Verlosungsaktionen bei metal-heads.de

Das war doch mal eine coole Aktion, oder!? Die Gewinnpakete gehen denn glücklichen Empfängern (eine E-Mail habt ihr bereits im Postfach) per Post zu. Wir hoffen, euch damit eine vorweihnachtliche Freude gemacht zu haben. Es lohnt sich also immer wieder bei unseren Aktionen mitzumachen und ihr könnt sicher sein, wir haben in Zukunft noch einige Ideen in petto.

Ansonsten informieren wir euch ständig über aktuelle Tourdates, brandheiße oder zukünftige Releases und neue Bücher aus der Musiksszene. Ihr bekommt bei uns Videointerviews und DVD-Vorstellungen und natürlich diverse mit vielen Fotos ausgeschmückte Konzert- und Festivalberichte. Also…es lohnt sich…schaut immer mal vorbei bei metal-heads.de

(Fotocredit: Blaze Bayley live – (c) metal-heads.de – DocRock)

Jeder Gitarrist kennt die G3 Tour, die Joe Satriani damals ins Leben gerufen hat. Das Konzept war, das jeder Künstler mit seiner eigenen Band einen Auftritt spielt und am Ende alle Gitarristen zusammen auf der Bühne jammen. Auf der ersten G3 Tour haben Joe Satriani, Steve Vai und Eric Johnson teilgenommen. Generation Axe geht da einen etwas anderen Weg.

Das von Steve Vai zusammengestellte Ensemble besteht dieses Mal aus fünf Gitarristen. Zum ersten ist da natürlich Steve Vai, der neben seiner langjährigen Solokarriere auch Bands wie Whitesnake und David Lee Roth seinen Stempel aufdrückte, zum anderen Tosin Abasi, der mit seiner Band Animals as Leaders und seiner Slap- und Tapakkrobatik auf der 8-saitigen Gitarre zu Ruhm und Ehren gekommen ist. Sozusagen der junge Wilde in der Band. Nuno Bettencourt, bekannt durch seine Arbeit bei Extreme, Zakk Wylde, der vollbärtige Hardrocker, der sich vor seiner Band Black Label Society bei Altmeister Ozzy Osbourne seine Sporen verdient hat und der Schwede Yngwie Malmsteen, der Neoclassical Shredder, sind die anderen Mitglieder der Allstarband.

Vai sagt dazu:

Die Idee bestand darin, eine übergangslose Show mit einer Backing-Band und fünf gestandenen und eindrucksvollen Gitarristen zu schaffen, dabei sollten in verschiedenen Konfigurationen sowohl Solo-Songs performt werden, als auch gemeinsame Kompositionen voll großartig orchestrierter Gitarren-Extravaganz entstehen.

The Shred

Die Aufnahmen wurden auf dem Asienteil der Tour in 2017 mitgeschnitten.

Das Schöne an dieser Aufnahme ist, dass man bereits beim ersten Stück, „Foreplay“, jeden Gitarristen heraushören kann, da alle ihren eigenen Stil haben. Tosin Abasi geht bei seinem Stück „Tempting Time“ von Animals as Leaders sehr modern und djenty zu Werke. Nuno Bettencourt begleitet ihn beim zweiten Song „Physical Education“. Nunos Solostück „A side of Mash“ ist ein Medley aus Songteilen von Extreme, beginnend mit dem Hummelflug, der auch auf jedem Extremegig von ihm gespielt wird. Nuno Bettencourt und Zakk Wylde verwursten dann noch zusammen mit „Sideways“ ein Citizen Hope Cover, bevor Zakk mit „Whipping Post“ dem Allman Brothers Song seinen Pentatonic Hardcore Stempel aufdrückt. Die letztgenannten Stücke werden natürlich mit Gesang vorgetragen. Nuno und Zakk passen stimmlich ordenlich zusammen.

More Shred

Steve Vai ist mit „Bad Horsie“ vertreten und lässt gehörig das Pferd wiehern. Der Flitzefinger Yngwie Malmsteen feuert ein Medley raus, dass die Saiten glühen, gefolgt von einer geilen Version von „Black Star“, in der Vai noch mitmischt. Bei dem Edgar Winter Cover „Frankenstein“ hat Malmsteen Zigarettenpause, bevor alle zusammen als Zugabe noch Deep Purples „Highway Star“ präsentieren.

Bei Generation Axe bekommt man genau das, was man erwartet. Technisch brilliantes Gitarrenspiel ohne Ende. Für Gitarristen wahrscheinlich eine Offenbarung, für normalsterbliche Musikhöhrer möglicherweise etwas zu viel des Guten. Wenn alle zusammen wie bei „Highway Star“ alles geben, ist selbst mir das ein bisschen zu viel. Manchmal ist weniger echt mehr.

Der Sound der Aufnahme ist bombig. Klar, denn Steve Vai selbst hat das Album produziert. Ein wenig enttäuscht war ich, als ich das passende Videodokument dazu suchte. Das gibt es leider nicht. Warum nur? Der geneigte Fan würde gerne sehen, wie seine Heroes das ganze Zeug denn spielen. Vielleicht kommt da ja im Nachgang noch was, ansonsten muss man auf minderwertige Youtube Videos zurückgreifen.

Tracklist Generation Axe
1.Generation Axe – Foreplay
2.Tosin Abasi – Tempting Time
3.Tosin Abasi and Nuno Bettencourt – Physical Education
4.Nuno Bettencourt – A Side of Mash
5.Nuno Bettencourt and Zakk Wylde – Sideways
6.Zakk Wylde – Whipping Post
7.Steve Vai – Bad Horsie
8.Yngwie Malmsteen – Valhalla / Baroque n Roll / Overture / From a Thousand Cuts /Arpeggios from Hell / Far Beyond the Sun
9.Yngwie Malmsteen and Steve Vai – Black Star
10.Steve Vai / Zakk Wylde / Nuno Bettencourt / Tosin Abasi – Frankenstein
11.Generation Axe – Highway Star

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Yngwie Malmsteen hat besonders in den 80’er Jahren eine ganze Reihe erstklassiger Hard Rock Alben veröffentlicht. Doch auch in den nächsten Jahrzehnten war er immer fleißig und haute quasi eine Veröffentlichung nach der anderen raus.

Mit seinem neuen Album “Blue Lightning“ erweist er jenen aus der Blueswelt die Ehre, die ihn zu seinem künstlerischen Schaffen inspiriert haben.

Dabei hat Yngwie nicht lediglich die Originalversionen gecovert , sondern ihnen seine eigenen Vibe und seine persönliche Note hinzugefügt. Vertreten sind Songs von Künstlern wie Eric Clapton („Forever Man“), Deep Purple („Demon’s Eye“), den Rolling Stones („Paint It Black“) oder auch ZZ Top („Blue Jean Blues“).

Blues Rock vom Gitarrenvirtuosen

Yngwie Malmsteen hat auf „Blue Lightning“ auch die Rolle des Sängers übernommen und er erfüllt diese Aufgabe gar nicht einmal schlecht. An das Stimmvolumen seiner Gastsänger früherer Tage wie Jeff Scott Soto oder Joe Lynn Turner kommt er zwar nicht heran, aber seine Stimme klingt angenehm und passend zu den Songs, die sich zwischen Blues und Hard Rock bewegen. Generell ist das bei Coversongs ja immer so eine Sache. Selten kann die Version das Original wirklich erreichen oder gar übertreffen. Auch Yngwie macht da keine Ausnahme, aber immerhin hat er den Titeln, wie schon oben erwähnt, seine eigene Note verpasst. Hier ein Beispiel:

Ein Album für Fans

Ich muss leider sagen, dass mich keiner der Titel so richtig begeistert. Am besten gefallen mir noch der Deep Puple Klassiker „Demon’s Eye“ und der Beatles Song „While My Guitar Gently Weeps“. Der Rest ist hörbar, aber mehr auch nicht. Fans werden das sicher anders sehen, aber mir geht das Sologefrickel des Maestro nach einigen Titeln mächtig auf den Keks. Auch wenn Yngwie nach wie vor ein begnadeter Gitarrist ist, sind die eingefügten Soli oftmals einfach nicht dem Song dienlich. Vielmehr scheinen sie einzig dem Zweck zu dienen, zu zeigen, wie schnell und virtuos Mr. Malmsteen Gitarre spielen kann. Anhänger von Yngwies Gitarrenspiel wird das Album wahrscheinlich gefallen, bei mir hinterlässt es einen faden Beigeschmack!

Tracklisting „Blue Lightning“

1. Blue Lightning
2. Foxey Lady
3. Demon’s Eye
4. 1911 Strut
5. Blue Jean Blues
6. Purple Haze
7. While My Guitar Gently Weeps
8. Sun’s Up Top’s Down
9. Peace, Please
10. Paint It Black
11. Smoke On The Water
12. Forever Man

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Es gibt kaum eine wahrhaftigere, amerikanischere Rockband als Lynyrd Skynyrd. Die ikonischen Rock & Roll Hall Of Fame-Mitglieder sind eine der einflussreichsten Rock ’n‘ Roll-Legenden unserer Zeit.

Lynyrd Skynyrd befinden sich noch auf ihrer Abschiedstournee. Für alle, welche die Southern Rocker vermissen werden, erscheint ein etwas älteres Konzert aus dem Jahre 2006. Im Taj Mahal in Atlantic City fand das Konzert am 23. Juni des Jahres statt.

Lynyrd Skynyrd mit Gastmusikern

Der Gig wurde mitgeschnitten und im Rahmen der „VH1 Classic’s Decades Rock Live“ im gleichen Jahr gesendet. Das besondere daran war, das Gastmusiker Hits der Band interpretieren mussten. In dieser Nacht kamen 3 Doors Down („That Smell“, „Saturday Night Special“ und „Kryptonite“), Hank Williams Jr. („Down South Jukin'“ und Williams‘ „Born to Boogie“) und American Idol Teilnehmer Bo Bice („Gimme Back My Bullets“ und Bice’s „The Real Thing“). Alle zusammen traten dann noch für ein grandioses „Sweet Home Alabama“ auf der Bühne auf.

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Alcatrazz mit komplettem Mitschnitt von Japan 1984

Die legendäre Alcatrazz Performance „Live In Japan 1984“, welche am 28.September 2018 via earMUSIC erscheint, war für Yngwie Malmsteen und Graham Bonnet die einzige Liveaufnahme ihrer Zusammenarbeit.

Im Rahmen einer langen Recherche wurden die Original 24 Kanal Audio-Multitracks dieser einzigartigen Show vom 28.01.84 aus der Sun Plaza in Nakano wiederentdeckt, komplett wiederhergestellt, neu gemixed und gemastert, um die wahre Großartigkeit des ursprünglichen Live-Auftritts nachzubilden.
Diese Live-Veröffentlichung ist eine Reise zurück ins Jahr 1984, direkt in die erste Reihe des Nakano Sun Plaza, wo sich der Zuschauer mitreißen lässt von Hits wie „Too Young To Die, Too Drunk To Live“ bis hin zu „Island In The Sun“ und „Hiroshima Mon Amour“ aus dem Alcatrazz Debüt-Album „No Parole From Rock ’n‘ Roll“. Das ganze wird auch auf einer BluRay zu sehen sein.

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Hard Rock-Album erster Güte

Mit „Judgement Day“ liefert Sammy Berell einen erstklassigen Einstand. Ein Hard-Rock Song der sich gewaschen hat und in bester Tradition eines Yngwie Malmsteen daher kommt.  Während des gesamten Verlauf des Albums wird man immer wieder an den schwedischen Gitarrenhexer erinnert. Sammy Berell brauch sich hinter diesem wahrlich nicht verstecken. Das er sein Handwerk beherrscht, wird bei den eingestreuten Soli besonders deutlich. Dabei ist positiv zu vermerken, dass diese immer dem Song dienlich sind und keineswegs der Effekthascherei eines selbstverliebten Gitarristen dienen!

Super Gesang und klasse Songs

Die Stimmen von Vescera und Edman passen wirklich sehr gut zu den Songs, beide können stimmlich voll überzeugen. Aber auch das wichtigste an einem Album stimmt bei „Passion Dreams“. Die Songs sind nämlich nahezu ausnahmslos eingängig und abwechslungsreich. Dabei können die flotten Hard Rock Nummern ebenso überzeugen wie die ruhigen Sachen. Mit „King Of Kings“ ist gar eine fette Heavy Nummer vertreten. Den Abschluss bildet mit „War“ ein reiner Instrumentalsong. Meine persönlichen Favoriten aus einer ganzen Reihe wirklich starker Titel sind das flotte und rockige „Sinner (Little) Sinner“, der Synthie-geprägte Ohrwurm „Starlight“ und die starke Ballade „Crown Of Thorns“.

Überzeugendes Debüt

Sammy Berell ist mit „Passion Dreams“ ein absolut überzeugendes Debütalbum gelungen, dass alle Freunde modernen Hard Rocks begeistern dürfte. Michael Vescera hat mit seiner Ankündigung also wahrlich nicht übertrieben. Von mir gibt es eine absolute Kaufempfehlung!

Sammy Berell „Passion Of Dreams“ Tracklist“

1. Judgement Day
2. Midnight Flier
3. Memories Never Die
4. SINNER (Little) SINNER
5. RED LIGHT EYES (Devil in Disguise)
6. Passion Dreams
7. Star
8. Crown Of Thorns
9. King Of Kings
10. Drakkar
11. Sacrifice
12. Star Light
13. War

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Jeff Scott Soto zur Aufnahme

„We literally recorded this 10 days ago, vocals and bass were done on days off during the TSO tour. Special nod on backing vocals to my TSO boys, Andrew Ross, Phillip Brandon, Dino Jelusic & John Brink, they knocked them out in seconds in the dressing room! Thanks to everyone who took their holiday hours away so we could get it to you for yours, ENJOY!!!“

SOTO: Die Band

Die Band wurde 2014 gegründet, als Jeff Scott realisierte, wie sehr er die „harte Seite“ seiner Karriere nach der Zeit als Frontmann von Bands wie Yngwie Malmsteen, Talisman, Journey oder auch seinen eigenen Soloalben vermisste. Die Band hofft darauf, als treibende Kraft die heutige Hard-Rock-Szene so richtig aufmischen zu können. Ihr zweites Album „DIVAK“ erschien am 01.04.2016 und wurde von Fans und Kritikern überwiegend positiv bewertet. Auch dieses Album wurde wieder von Jeff Scott Soto und Schlagzeuger Edu Cominato produziert. Gemischt wurde es von Jeffs langjährigem Tontechniker und Partner John Ellis.

SOTO sind:

Vocals: Jeff Scott Soto
Guitar: Jorge Salan
Drums: Edu Cominato
Bass: David Z
Guitars/Keys: BJ

Live-Termine 2017

SOTO werden 2017 mit den Gästen Me And The Rest, Vanadine, Dellacoma & Rain auch in unseren Breitengraden live zu sehen sein. Hier die Termine und Locations:

18.02 NL – ZOETERMEER, DE BOERDERIJ
19.02 NL – LANDGRAAF, OEFENBUNKER
21.02 DE – MÜNCHEN/OLCHING, LEGENDS LOUNGE
25.02 DE – LICHTENFELS, PAUNCHY CATS
26.02 DE – DESSAU, BEATCLUB

Mehr zur Band findet ihr auf der Band-Homepage und auf Facebook!

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Viele Jahre war es ruhig um Graham Bonnet, dem Mann im James Dean-Look und der unverkennbaren, kräftigen Reibeisenstimme, geworden. Die zahlreichen Klassiker wie „Down To Earth“ (Rainbow, 1979) oder „Assault Attack“ (Michael Schenker Group, 1982) sowie seine Veröffentlichungen mit Alcatrazz und Impellitteri sind und bleiben unvergessen.

Neues Material und neu eingespielte Klassiker

Nun meldete sich der Altmeister des Gesangs am 04.11.2016 mit seinem neuen Album „The Book“ zurück. Die Scheibe erschien via Frontiers Music / Soulfood und das Album hat es in sich. Mit insgesamt 27 Songs (inklusive neu eingespielter Klassiker) bietet man dem Fan schon „value for money“.

The Book Of Graham Bonnet

Graham Bonnet und seine Band bieten dem Hörer des gepflegten Hard Rock ein breit gefächertes Spektrum an guten Songs. Schon der metallisch angehauchte und Double-Bass dominierte Opener „Into The Night“ lässt den Funken schnell überspringen. „Welcome To My Home“ überzeugt durch geniale Gesangspassagen und dem hervorrangenden Gitarrenspiel von Conrado Pesinato. Von seinem schönen und ins Ohr gehenden Refrain lebt auch der Song „Earth’s Child ( I Am Your Son)„. Im weiteren Verlauf des Albums stößt man auf das groovige „Rider“ und das stark rockende „Dead Man Walking“.

Etwas mainstreamiger geht es dann mit „Strangest Day“ weiter bevor die wirklich sehr schöne baladeske Nummer „The Dance“ folgt. Der Song „Where Were You?“ vermischt traditionelles Bonnet-Songwriting mit seiner experimentellen Seite. Ein Song der erst bei mehrfachem hören zündet. Der Titeltrack „The Book“ bietet dann wieder die gewohnte Bonnet-Kost. Abgeschlossen wird „The Book“ mit den Tracks „Everybody Has To Go There“ und „California Air“. Zwei Songs die das Niveau des Albums leider nicht ganz halten können, aber Gitarrist Conrado ist auch hier wieder richtig Spitze.

Die Klassiker

Was soll man zur zweiten CD noch sagen? Hier reiht sich ein Klassiker nach dem anderen aus der langen Karriere Graham Bonnets an. Allein vom 1979er Rainbow Album „Down To Earth“ sind mit „Eyes Of The World“, „All Night Long“, Lost In Hollywood“ und „Since You’ve Been Gone“  gleich vier Hammer-Songs vertreten. Aus der Phase mit Michael Schenker sind drei Songs neu aufgenommen worden. Herausragend ist hier der „Desert Song“. Sehr druckvoll und dynamisch. Das gilt übrigens für alle Lieder des Albums, ob mit Alcatrazz, Impellitteri oder sonst wem. Den Produzenten Conrado Pesinato (da ist er wieder) und Giles Lavery ein riesiges Kompliment an dieser Stelle.

Fazit

Das Fazit wird diesmal schlicht und einfach auf den Punkt gebracht – kaufen! „The Book“ vereint alle Trademarks die den Nachfolger von Ronnie James Dio bei Rainbow ausmachen. Ambitionierte und durchdachte Texte, hervorragendes Songwriting und eine Sensibilität für schöne, einprägsame Melodien. Sicherlich hat die Stimme von Graham Bonnet ein klein wenig hier und da gelitten und die ganz hohen Gesangspassagen lässt Bonnet eher weg (z.B. „Eyes Of The World“) und es gibt auch ein bis zwei Lückenfüller, aber im Großen und Ganzen ist es immer noch beeindruckend zu welcher Leistung der Mann noch imstande ist.

Hinzu kommt, dass Graham Bonnet eine wirklich starke Mannschaft zusammengestellt hat. Im Einzelnen wären das Gitarrist Conrado Pesinato. Sensationell wie der Mann das Gitarrenspiel von Größen wie Ritchie Blackmore, Michael Schenker, Yngwie Malmsteen, Steve Vai und Chris Impellitteri mit dem eigenen Spiel vereint. Der Jung-Metaller muss hierzu wissen, dass die eben benannten Gitarrenvirtuosen allesamt einmal mit Bonnet zu verschieden Zeiten in einer Band spielten. Bassistin Beth-Ami Heavenstone ist nicht nur optisch ein Blickfang. Sie beherrscht ihr Instrument ebenso allumfänglich wie Keyborder Jimmy Waldo mit dem Graham Bonet schon bei Alcatrazz zusammenarbeitete. Für den Job am Schlagzeug konnte der faszinierende wie ein Uhrwerk arbeitende Mark Zonder gewonnen werden. Viele unter euch dürften sich noch an seine großartigen Aufnahmen mit Fates Warning oder Warlord erinnern.

CD I -Tracklist – The Book:

01. Into The Night
02. Welcome To My Home
03. Earth’s Child ( I Am Your Son)
04. Rider
05. Dead Man Walking
06. Strangest Day
07. The Dance
08. Where Were You?
09. The Book
10. Evereybody Has To Go There
11. California Air

CD II – Tracklist – Re-Recorded Classics:

01. Eyes Of The World
02. All Night Long
03. Lost In Hollywood
04. Since You’ve Been Gone
05. Night Games
06. S.O.S.
07. Assault Attack
08. Dancer
09. Desert Song
10. Island In The Sun
11. Hiroshima Mon Amour
12. God Blessed Video
13. Will You Be Home Tonight? 14. Witchwood
15. Stand In Line
16. Here Comes The Night (Down Without A Right)

Graham Bonnet Band – Line Up: