Vielleicht wird sich manch einer wundern, dass ich ein Album von RAY WILSON (Facebook, Homepage ) rezensiere. Wer ein wenig meine Reviews verfolgt, der wird wissen, dass ich mich eher in Gefilden fetziger Rockmusik aufhalte oder mich durch härtere Gefilde bis hin zu der stürmischen See des extremen Metal kämpfe.

„The Weight Of Man“ (VÖ 27.08.2021) von RAY WILSON ist kein Album, dass mit gnadenlosen massiven Riffs voranprescht. Es hat auch kein wütendes Drumming oder fetzt sonst irgendwie wild durch meine Gehörgänge. Und trotzdem ist das Album „The Weigt Of Man“ von RAY WILSON ein Werk, was ich bewundere und mich sehr beeindruckt. Und vielleicht wird es das auch bei Euch tun, wenn Ihr dieses Review gelesen und gehört habt. Nun aber erst einmal kurz einige Worte zum Künstler selber.

RAY WILSON

wird für viele der älteren Fans unter uns ein Begriff sein. Falls ihn jemand nicht kennt, der sollte sich den kurzen Abschnitt durchlesen, denn der Background von dem Mann ist schon beeindruckend. RAY WILSON ist ein schottischer Rocksänger. Bekannt wurde er in den 90´er Jahren mit der Band STILTSKIN. Der wohl bekannteste Song der Band war „Inside“, den sich der Jeanshersteller Levis als Werbesong auserkoren hatte. Mit dieser Band war Ray sehr erfolgreich unterwegs. Doch die Band löste sich irgendwann auf. Grund dafür war auch, dass Ray als Nachfolger von Phil Collins für die Band GENESIS engagiert wurde. Allerdings gab es leider nur ein Album mit GENESIS. Danach war es auch mit dieser Band endgültig vorbei. Im neuen Jahrtausend kurbelte Ray dann seine Solokarriere an und diese lief richtig heiß. Er hat über die Jahre mit unzähligen Künstlern aus vielen musikalischen Bereichen zusammen gearbeitet. Der Mann weiß also definitiv, was er tut. So viel ist sicher!

Eine idyllische Oase

In Zeiten wie diesen, in denen das globale Chaos uns in all seinen hässlichen Fratzen mit einem teuflischen Grinsen begegnet , sind Oasen der Ruhe eine Seltenheit geworden. Die Momente, in denen man mal runterkommen und nur für sich selbst sein kann, sind selten geworden in dieser hektischen und brutalen Welt. Und da ist das aktuelle Album von Ray Wilson ein willkommenes Geschenk.

Ein Album voller Feinheiten und Raffinesse

Diese ist mal wieder ein Album, dass man bitte mit all seinen Sinnen genießen sollte. Es steckt voller toller Ideen und Arrangements, die einem sonst vielleicht nicht auffallen würden, wenn man es nur mal so nebenbei hören würde.

„You Could Have Been Someone“ leitet das Album mit einer sanft ein und es strahlt direkt diese wohlige Wärme aus, die den Hörer zärtlich umarmt und festhält. Beim folgenden „Mother Earth“ fühle ich sogar den Geist von Leonhard Cohen durch die Songs schweben. Gerade der Beginn mit dem Piano hat mich an ihn erinnert. Leonhards Stimme hätte genauso perfekt zu diesem Song gepasst wie die von Ray. Die COVID-19 Krise hat niemanden auf der ganzen Welt verschont und jeder war betroffen. Daher hat Ray das Video mit Untertiteln in verschiedenen Sprachen versehen. Tolle Idee!

Sogar dem recht einfach gehaltenen Song „Almost Famous“ kann man sich nicht entziehen . Wunderschöne Melodien schmiegen sich an die tolle einfühlsame Stimme von Ray und lassen mich langsam dahinschmelzen wie der Wachs einer brennenden Kerze. Eine perfekte Ballade!

„The Weight Of Man“

als Titeltrack zeigt wunderbar, was ich mit Raffinesse meinte. Gerade der Titeltrack ist eine komplexes facettenreiches musikalisches Gedicht. Dabei wird mit geschickt komponierten Akzenten eine ergreifende Atmosphäre erschaffen. Cleane Gitarren erklingen in unterschiedlichen Erscheinungsformen in fließenden Übergängen mit sauberen feinen E-Gitarren.

Apropos fließend… Andere Songs wie z.B. „We Knew The Truth Once“ plätschern so friedvoll dahin wie ein idyllischer Gebirgsbach und es ist einfach nur schön den musikalischen Fluß auf sich wirken zu lassen.

Assoziationen zu PINKD FLOYD

funkeln auch immer wieder mal durch. So z.B. in solchen Songs wie „Amelia“, der zunächst dunkel und mit einem prägnanten Bass aufspielt, dann aber plötzlich mit beschwingten Gitarren eine Stimmungsveränderung erfährt und die bluesige E-Gitarre immer mehr den Ton angibt.

„I, Like You“ nimmt ebenfalls zum Ende hin deutlich an Dramatik zu und finalisiert mit einem rockigen Solo der Sonderklasse. Und auch wenn die Songs eine hervorragende Zusammenarbeit aller beteiligten Künstler sind, möchte ich an dieser Stelle den Gitarristen Ali Ferguson lobend erwähnen, der auf diesem Album mit den unterschiedlichen Gitarrenklängen begeistert.

Fazit

RAY WILSON hat mit „The Weight Of Man“ ein wunderschönes Album geschaffen, dass es versteht sich mit seinen kunstvollen Kompositionen in die Ohren zu schmeicheln und dort nachhaltig zu verharren. Es ist ein Album, dass in den Grundzügen melancholisch ist ohne sich darin zu verlieren. Aber es strahlt auch eine wohlige Wärme aus, in der man sich geborgen fühlt. Ray Wilson regt zum Nachdenken an und lädt gleichzeitig zum Träumen ein. Es findet beim Hören eine Entschleunigung der Seele statt. Dabei vermögen die Songs in einer abwechslungsreichen Art und Weise keine Langeweile aufkommen zu lassen. Es ist so herrlich unaufdringlich und dabei so anschmiegsam, dass man es stundenlang anhören könnte ohne davon genervt zu sein. Das ist natürlich auch der bemerkenswert gefühlvollen Gesangsleistung von Ray Wilson zu verdanken.

English Review

Rockmusic

Maybe some will be surprised that I review such an album. If you follow my reviews at `metal-headds.de´ a little bit, you will know that I rather stay in the realms of groovy Rock music or I fight myself through hard realms up to the stormy sea of Extreme Metal.

„The Weight Of Man“ (Release 2021-08-27) by RAY WILSON is not an album that rushes forward with merciless massive riffs. It also has no furious drumming or otherwise shreds wildly through my ears. And nevertheless the album „The Weigt Of Man“ by RAY WILSON is a work, what I admire and impresses me very much. And maybe it will do the same with you, if you have read and listened to this review. But now first a few words about the artist himself.

RAY WILSON

is well known for many of the older fans among us. If you don’t know him, you should read this short paragraph, because the man’s background is quite impressive. RAY WILSON is a Scottish rock singer. He became famous in the 90’s with the band STILTSKIN. The most famous song of the band was „Inside“, which was chosen by the jeans label `Levis´ as an advertising song on TV. With STILTSKIN Ray was very successful on the road. But the band broke up at some point. The reason for this was also that Ray was hired as the successor of Phil Collins for the band GENESIS. Unfortunately there was only one album with GENESIS. After that it was also over with this band. In the new millennium Ray started his solo career and it really took off. Over the years he has worked with countless artists from many musical fields. So the man definitely knows what he’s doing. That much is for sure!

An idyllic oasis

In times like these, when global chaos meets us in all its ugly grimaces with a devilish grin, oases of calm have become a rarity. The moments when you can come down and just be for yourself have become rare in this hectic and brutal world. And there the current album by Ray Wilson is a welcome gift.

An album full of subtlety and sophistication

This is once again an album that you should please enjoy with all your senses. It is full of great ideas and arrangements.

„You Could Have Been Someone“ introduces the album with a gentle and it directly radiates this comforting warmth that tenderly embraces and holds the listener. With the following „Mother Earth“ I even feel the spirit of Leonhard Cohen floating through the songs. Especially the beginning with the piano reminded me of Leonhard Cohen. His voice would have fit this song just as perfectly as Ray’s. The COVID-19 crisis spared no one around the world and everyone was affected. That’s why Ray has subtitled the video in different languages. Great idea!

Even the rather simple song „Almost Famous“ will touch your heart. Beautiful melodies nestle with the great sensitive voice of Ray and let me slowly melt away like the wax of a burning candle. A perfect pure ballad!

„The Weight Of Man“

as the title track shows what I meant by sophistication. The title track in particular is a complex multi-faceted musical poem. Cleverly composed accents create a poignant atmosphere. Clean guitars in various guises harmonize in flowing transitions with clean fine electric guitar.

Speaking of flowing… Other songs like „We Knew The Truth Once“ ripple along as peacefully as an idyllic mountain stream and it’s just nice to let it sink in.

Associations with PINK FLOYD

also sparkle through every now and then. For example, in such songs as „Amelia“, which initially plays dark and with a concise bass, but then suddenly experiences a change of mood with upbeat guitars and the bluesy electric guitar increasingly sets the tone.

„I, Like You“ also increases significantly in drama towards the end and finalizes with a rocking solo of the special class. And even if the songs are an excellent collaboration of all artists involved, I would like to mention here the guitarist Ali Ferguson, who inspires us all on this album with diverse great guitar playing.

Result

RAY WILSON has created with „The Weight Of Man“ a beautiful album that knows how to flatter itself with its artful compositions in your mind and to persist there. It is an album that is melancholic in its basic features without losing itself in it. But it also radiates a comforting warmth in which you feel secure. Ray Wilson makes you think about some things and invites you to dream at the same time. A grounding of the soul takes place while listening. At the same time, the songs are able in a varied way not to let boredom arise. It is so wonderfully unobtrusive, but so cuddly that you could listen to it for hours without being annoyed by it. Of course, this is also due to the remarkably soulful vocal performance of Ray Wilson.

On our own business

If you don’t want to miss anything from the metal world, subscribe to our free Newsletter or follow us on Facebook. This way you can stay up to date on everything from the underground to the big names. If you like to look at pictures, Instagram is the right place and our  YouTube Channel offers you interviews and unboxings as well as some documentaries.

Auch das vorherige SUBSIGNAL-Album haben wir euch hier bei metal-heads.de vorgestellt. Wer die Review noch einmal nachlesen möchte, der möge hier schauen. Aber das ist echt schon eine ganze Weile her und jetzt freuen wir uns für Ende Mai (genauer gesagt erscheint das neue Release am 25.05.2018) auf „La muerta“, den neuen Silberling der Formation um Frontmann Arno Menses.

Während ja viele Bands auf Bewährtes setzen, kann man SUBSIGNAL bescheinigen, dass man zumindest immer wieder um einen neuen Fokus bemüht ist. Mit einem neuen Plattenvertrag in der Tasche lässt es sich vermutlich befreiter komponieren. Jedenfalls kommen die Songs auf diesem Album leichter daher und wirken – zumindest vordergründig – weniger komplex und damit besser für den Hörer zu verdauen.

Neben dem mittlerweile sehr stabil bestehenden und eingespielt agierenden Line up mit Gitarrist Markus Steffen, Drummer Dirk Brands, Ralf Schwager am Bass und Markus Maichel an den Keyboards hat man sich ein paar in der Szene namhafte Gäste zur Mitwirkung auf „La muerta“ eingeladen. Von RPWL wirkten Markus Jehle, Kalle Wallner und Yogi Lang mit – die beiden letztgenannten Musiker waren auch für die Produktion der Scheibe verantwortlich.

SUBSIGNAL – La muerta (VÖ: 25.05.2018)

11 Tracks haben den Weg auf den Silberling gefunden. Und wenn man die neuen Songs hört, dann ist man froh, dass das 2007 gegründete „Side-Project“ sich zu einer echten Band etabliert hat und auf hohem Niveau großartiges Material ´raushaut. Progressiv…ja. Aber nicht zu frickelig oder nervig, wie es manche Herrschaften ja sind, wenn sie etwas „übertreiben“. Bei SUBSIGNAL kommt es subtiler herüber und vereint auch zahlreiche andere Stile, lässt sich nicht so in eine feste Schublade packen. Fast eine Stunde neuen Stoff gibt es. Der lebt einerseits von den musikalischen Qualitäten der beteiligten Musiker, was u.a. in längeren Instrumentalpassagen deutlich wird.

Aber besonders arbeitet sich immer wieder die Stimme von Sänger Arno Menses in den Vordergrund. Und das ist keineswegs negativ gemeint. Im Gegenteil! Er transportiert damit Emotionen. Die Kombination von instrumentellen Elementen und den Vocals ist echt gelungen. Man kann sich diese Songs immer wieder anhören und es kommt doch keine Langeweile auf.

Eine der stärksten SUBSIGNAL-Alben – im Oktober auch live

Insgesamt sicher eines der stärksten SUBSIGNAL-Alben. Gefällt mir wirklich gut!

Wer sich das neue Material und sicher auch einige Klassiker live zu Gemüte führen will, der sollte einen der folgenden Termine im Herbst 2018 wahrnehmen…

10 Oct 2018 | D-München, Backstage (w/ Dante)
11 Oct 2018 | D-Ludwigsburg, Rockfabrik
13 Oct 2018 | D-Arnsberg, Breaking The Silence Festival 2018
14 Oct 2018 | D-Frankfurt, Nachtleben
17 Oct 2018 | D-Hamburg, Logo
18 Oct 2018 | D-Oberhausen, Zentrum Altenberg (w/ Pinski)

[amazonjs asin=“B07BQNL5QW“ locale=“DE“ title=“La Muerta (Lim.Digipak)“]

RPWL ist eine Artrock/Progressive Rockband aus Freising in Bayern. Einst eine Pink Floyd Coverband, bringt man heute, zum 20-jährigen Bandjubiläum und nach einer Vielzahl Studio- und Livealben, eine DVD/Blu Ray heraus, die opulenter nicht sein könnte. „A new Dawn“, eine Mischung aus Theaterstück, Rockkonzert und Multimedia-Event.

A new Dawn

A new Dawn befasst sich mit dem Thema der beiden Konzeptalben „Beyond man and time“ und „Wanted“, wobei das letzte Album dieser Trilogie noch nicht veröffentlicht ist. Es geht um die Suche nach dem wahren Ich und des Weiteren um ein Mittel gegen die geistige Ermüdung, das die Band als angeblich homöopathisches Mittel unters Volk bringen will, und dadurch von Politikern und Geistlichen als „Wanted“ ausgeschrieben wurden. Sie nennen es „Veritas Forte“.

Schauspieler

Insgesamt 50 Schauspieler und Komparsen waren an der Produktion beteiligt. Da wurde viel Energie und Mühe in die Herstellung dieses unvergesslichen Events vom 31.10.2015 gesteckt. Das sieht man auch, wenn man sich diese DVD anschaut. Ein nicht allzu großer, bestuhlter Saal ist der Ort der Aufführung. Gefilmt wird aus mehreren Kamerawinkeln. Die Schauspieler wirken sehr professionell. So zum Beispiel der Ansager, der nach dem ersten Song die Bühne betritt und man zunächst meint, er würde das tatsächliche Event ansagen. Jedoch merkt man nach kurzer Zeit, dass dieser Auftritt bereits zum Stück gehört. Auch ein später folgender Mann mit Laterne und steampunkartiger Maske, der einen Monolog hält, hat mich sehr erstaunt. So etwas Tiefgehendes hatte ich nicht erwartet.

Musik

Die Musik wird live perfekt von der Band vorgetragen, ob mit oder ohne Schauspielern. Der Sound ist absolut sauber abgemischt und macht in Stereo wie auch in Dolby Surround eine Menge Spaß. In 5.1 gibt es viel aus den hinteren Lautsprechern zu hören. Der Zuschauer vor dem TV fühlt sich, als sei er mitten im Saal. Auch für Zuschauer, die nicht der deutschen Sprache mächtig sind, wurde an eine englische Tonspur gedacht. Die Blu Ray ist mit einer 360 Grad Dolby Atmos Spur ausgestattet, die ich leider nicht bewerten kann, da mir nur die DVD vorliegt. Für die ganz großen Fans hat RPWL ein Limited Edition Box Set herausgebracht. Inhalt: CDs, LPs, Blu Ray, DVD, Poster, Drehbuch des Events und als Gimmick eine verschreibungsfreie Befreiungspille der Marke „Veritas Forte“.

Fazit

Wer auf Artrock steht, ist bei „A New Dawn“ von RPWL genau richtig, jedoch ist dieses Ereignis nichts zum nebenbei schauen. Um sich richtig in das Geschehen und die Thematik einzufinden, muss man schon aufmerksam zusehen. Dann vergehen die zwei Stunden, die das Konzert dauert aber wie im Flug. Klasse Schauspieler, viele Perspektiven, tolle Story, perfekt spielende Musiker und ein erstklassiger Livesound. Das sind die Zutaten für „A new Dawn“.

Wer danach noch nicht genug hat, kann sich noch ein 15-minütiges Making of, den als Zugabe gespielten Song „Unchain the Earth“ und den bisher unveröffentlichten Videoclip „The Fisherman“ anschauen.

Mir gefällt „A new Dawn“. So etwas habe ich vorher noch nie gesehen. Und dann kommt das Ganze noch von einer deutschen Band. Das muss jemand anderes erst mal so gut nachmachen. Ich hoffe RPWL auf ihrer nächsten Tour einmal selbst erleben zu können.

[amazonjs asin=“B072HZ4XHB“ locale=“DE“ title=“A New Dawn (Blu-Ray)“]