Das Zentrum Altenberg in Oberhausen ist der Ort, an den es Blind Ego anscheinend immer wieder hinzieht. Auch heute am 06.03.20. Blind Ego spielen eine Doubleheadliner-Show mit den italienischen Kollegen von Kingcrow. Blind Ego haben gerade erst ihre neue Scheibe „Preaching To The Choir“ unters Volk gebracht. Umso besser, dass die kurze Tour dazu schnell beginnt. Das Zentrum ist gut gefüllt und wartet bereits auf den Beginn der Auftritte.

Kingcrow

Als erstes legen Kingcrow los. Die Italiener beginnen mit „Drenched“ vom aktuellen Album „The Persistence“. Kingcrow sind recht metallastig mit einem guten Schuss Prog. Vertrackte Rhythmen verpackt in schönen Melodien. Obwohl ich vorher noch keinen einzigen Song der Italiener gehört habe, haben sie mich doch in Windeseile gepackt. Die glasklare Stimme von Sänger Diego Marchesi klingt unheimlich warm und wohltuend. Die Band zieht mich durch Spielfreude und die Bühnenpräsenz von Marchesi schnell in ihren Bann. Die Songs sind zwar nicht einfach gestaltet, bieten durch eingängige Hooks jedoch einen einfachen Zugang. Sänger Diego dreht unaufhörlich seine Runden über die Bühne. Mal mit ausgebreiteten Armen wie ein Flugzeug, mal im direkten Kontakt scherzend und grimassenschneidend mit seinen Mitmusikern. Neben den Songs aus den letzten zwei Alben bekommt das Publikum auch den gerade frisch veröffentlichten Song „Astray“ zu hören. Leider ist auf der Tour der Keyboarder nicht dabei, das fehlt dann leider etwas im Sound. Wer mit Bands wie Porcupine Tree, Steven Wilson, Queensrÿche, Pink Floyd oder Ähnlichem etwas anfangen kann, ist bei Kingcrow gut aufgehoben.

Blind Ego

Blind Ego haben mit „Liquid“ und „Liquid live“ schon gut abgeräumt. Die Show zur Tour habe ich 2017 auch gesehen. Ich weiß also, was mich heute hier erwartet. Die neue Scheibe „Preaching To The Choir“ gefällt mir auch sehr gut, klingt es doch alles nicht mehr nach einem Studioprojekt von Kalle Wallner, sondern nach einer richtigen Bandleistung. Genau das Gefühl schaffen Blind Ego auch auf die Bühne. Mit dem Titeltrack des noch jungen Albums „Preaching To The Choir“ geht’s los. Die Stimmung im Zentrum Altenberg ist hervorragend. Kingcrow sind bereits gut angekommen, aber Blind Ego kommen einfach noch ein bisschen besser an.

The Sound

Kalle Wallner, Mastermind von Blind Ego, spielt ruhig und bescheiden seine Riffs auf der Gitarre und kommt selten aus sich heraus. Was er spielt, hat es allerdings in sich. Toller Gitarrist mit viel Sinn für Melodie. Bei Blind Ego ist kein Platz für sinnloses Gefrickel auf der Gitarre, alles ist sehr songdienlich. Ebenso verhalten spielt Julian Kellner auf der anderen Seite, der sich jedoch bei seinen Solospots zu der ein oder anderen Gitarristenpose hinreißen lässt und doch ein bisschen die Rampensau rauslässt. Spätestens bei seinem Solospot in „Never Escape the Storm“ merkt jeder, was für ein Talent in ihm steckt. Scott Balaban am Mikro hat den Saal mit seiner offenen, freundlichen Art sofort im Griff. Mit seiner Stimme kann er auch glänzen, ist sie live doch kein bisschen schlechter als auf dem Album. Schön auch die Ansagen von Balaban, die einem auch einiges über die textlichen Inhalte der Songs offenbaren.

Die Bassparts, die in den Studioaufnahmen von Wallner eingespielt wurden, übernimmt auch auf dieser Tour Sebastian Harnack, der vielen möglicherweise von seiner Hauptband Sylvan bekannt sein dürfte. Auch er drängt sich nicht groß ins Rampenlicht, scherzt aber immer wieder mit seinem Sidekick Julian Kellner auf seiner Bühnenseite. Auch mit dem Publikum ist er oft in Augenkontakt, während er präzise den Tieftöner bedient. Alles in Allem eine sehr sympathische Band, deren Auftritte nicht nur dem Zuschauer, sondern auch der Band selber Spaß machen.

The Songs

Der größte Teil der Show besteht aus Liedern von „Liquid“ und „Preaching to the Choir“. Besonders hervorheben möchte ich dabei „Massive“ und „Dark Paradise“ vom neuen Album. „Dark Paradise“ ist eine Halbballade mit einem wunderschönen Gitarrensolo zum Ende des Songs. Ich sehe da eine gewisse Ähnlichkeit zu „Blackbird“ von Alter Bridge; und das ist als Kompliment zu betrachten. Im Anschluss kommt mit „Never Escape the Storm“ wieder ein mehr rockender Song, zu dessen Ende Julian Kellner besagtes Gitarrensolo spielt. Schnelle Läufe, Arpeggios und Tapping. Da fehlt nix.

Das sehr geile „Hear My Voice Out There“ setzt den Schlusspunkt des Abends. Nach kurzen Rufen nach Zugabe, kommen Blind Ego natürlich nochmal auf die Bühne. Nach „Tears and Laughter“ und der Single des „Liquid“-Albums „Blackened“ ist dann leider endgültig Schluss. Scott Balaban entschuldigt sich noch dafür, dass nicht noch mehr kommen kann, ist ja eine Doubleheadliner-Show. Ich denke, die Fans hätte gerne noch einen Zuschlag von beiden Bands gehabt.

The Gig

Ein sehr gelungener Konzertabend in entspannter Atmosphäre des Zentrum Altenberg. Beide Bands sind auch nach dem Konzert noch alle am Merchstand anwesend, um mit den Fans zu plaudern und Autogramme zu geben. Löblich zu erwähnen ist auch, dass die Merchpreise absolut moderat sind. Ein T-Shirt für 15 Euro und Vinyl für 20 Euro sind mehr als fair. Davon sollten sich Bands, die ein Vielfaches an Merch verkaufen, mal eine Scheibe abschneiden.

Setlist Blind Ego
Preaching to the Choir
Obsession
Line in the Sand
Burning Alive
Not Going Away
Dark Paradise
Never Escape the Storm
Massive
In Exile
What If
Hear My Voice Out There
Tears and laughter
Blackened

Setlist Kingcrow
Drenched
Devil’s Got a Picture
The Persistence
This Ain’t Another Love Song
Closer
Father
Fading Out
Astray
Night’s Descending
At the Same Pace
The Moth
If Only

Bilder Blind Ego

Bilder Kingcrow

www.kingcrow.it

www.blind-ego.com

Die metal-heads.de hatten am 18.02.2016 die wunderbare Gelegenheit, den britischen Blues-Rock-Künstler Ben Poole zu einem Interview zu treffen.
Ben war bestens aufgelegt und erzählte über seine Liebe zur Musik, sein ganz persönliches Jimi Hendrix Tattoo, seine Guitarheroes und darüber, wie aus einem Jungen aus Brighton UK ein fantastischer Songwriter und Bluesman werden konnte.

In der wunderschönen Location (Zentrum Altenberg, Oberhausen) konnten die metal-heads.de in schöner Atmosphäre die Kameras laufen lassen. Schaut selbst rein:

Wer den Konzertbericht lesen und viele schöne Fotos schauen möchte, ist hier auf metal-heads.de goldrichtig!

Das Zentrum Altenberg zu Oberhausen, war am 18.02.2016 gut gefüllt, gastierte doch Ben Poole, genialer Bluesrock Gitarrist, Sänger und Songwriter aus UK, um sein am 01.04.2016 erscheinendes neues Album „Time Has Come“ vorzustellen. Es sollte ein absolut wunderbares Konzert werden! Pünktlich um 20.30h gingen die Saal-Lichter aus und die vierköpfige Truppe betrat die Bühne. Der Sound der uns vom ersten Ton an erwartete war allererster Güte. Alle Instrumente und Gesänge verteilten sich perfekt im Raum und die Lautstärke rockte, zerfetzte einem aber nicht die Gehörgänge.

Ben Poole Live 2016

Mitreißende Songs im Minutentakt

Es dauerte nur wenige Sekunden bis die anwesenden Männlein und Weiblein sich im Takt zur Musik bewegten. Mit souliger, rauchiger Stimme und vorbildlich britischem Charme eroberte Ben Poole die Meute. Gespannt bis in die letze Muskelfaser, durchlebte der Bandleader jede einzelne Note. Dabei wurde er natürlich hervorragend von seinen Mitmusikern unterstützt. Knackig trocken rockte der Bass und der Mann an den Tasten glänzte im Hugh Grant Look mit schwer rockender Hammond. Hier kam jeder Musikfan auf seine Kosten.

Hier wächst ein Megamusiker heran

An so einem Abend fragt man sich, warum ein Musiker wie Ben Poole nicht schon längst die größeren Hallen füllt und auch die breiteren Massen erreicht? Sein neues Album geht konsequent neue Wege, seine Stimme glänzt nur so, dabei hat er natürlich auch die passenden Looks, ganz zu schweigen von seinem geschmackvollen Gitarrenspiel. Immer wieder entlockt er seiner Lieblings-Telecaster funkige Riffs und geschmackvolle Solos, die so klingen, als gebe es keine Grenze. Die Musik fließt, die Songs atmen und leben und schnell sammeln sich vor der Bühne etliche Fotografen zum Presse-Pilates, denn man merkt, hier geschieht gerade etwas Besonderes! Fast so wie einst, als wir einen jungen Joe Bonamassa mit 50 zahlenden Zuschauern bestaunten und schon in diesem Moment wussten, bald, ja bald, wird dieser Musiker in einer ganz anderen Liga spielen.

Ben Poole Live 2016

Ode an das Große Vorbild und an die Moderne

Den Song „Time Might Never Come“ widmet Ben einem seiner großen Idole, dem leider viel zu früh verstorbenen Gary Moore. Die Les Paul wimmert, jammert und verzaubert, seine Stimme führt uns gefühlvoll durch den Song und im Publikum schließen sich einige Augen, um im Sound dahinzuschmelzen. Der poppige Refrain ist Zeugnis für die modernen Einflüsse à la John Mayer. Mit „Stay At Mine“ entführt uns das britische Quartett in funkige Gefielde, klassischer Bluesrock und treibende Beats erfüllen die Location. Aber auch traditioneller Klänge und an Stevie Ray Vaughan angelehnte Bluesnummern finden Einzug ins Set, um dieses in seinem Facettenreichtum noch weiter aufzufächern.

Der Saal kocht, es gibt keine Entkommen

Der Titelsong des neuen Albums „Lying To Me“ bringt die Hütte dann vollends zum kochen.
Am Ende des Sets rebelliert das Publikum lautstark – nein so darf der junge Musiker nicht gehen.

Ben Poole Live 2016

Akustisches Come Back mit Soloflug durchs Publikum

Schnell kommt Ben zurück – solo – nur mit seiner Akustikgitarre bewaffnet stimmt er „When The Crow Flies“ vom legendären Rory Gallagher an, baut die Nummer klasse auf und bietet dem Publikum einen tollen entspannten Augenblick, um dann in ein akustisches Solo zu driften, welches er gekonnt mit Flamenco Einflüssen spickt. Wer jetzt dachte, der Abend sei vorbei täuschte sich denn noch einmal kamen auch die Bandkollegen zum letzten Stelldichein auf die Bühne. Heimlich wechselte Ben vom Kabel auf einen Sender und sprang bewaffnet mit seiner Tele von der Bühne, um solierend durch den gesamten Saal zu laufen und sich so praktisch bei jedem Besucher persönlich zu bedanken. Zuletzt hat man so etwas bei Buddy Guy gesehen. Wer zelebriert denn heute noch so nah am Publikum? Lesson Learned, er weiß wie es geht!

Das Interview

Schon weit vor Konzertbeginn hatten die metal-heads.de die Gelegenheit den 28-jährigen Mann aus Brighton zu interviewen. Wir haben selten soviel Musikbewusstsein und Weisheit bei einem so blutjungen Musiker erlebt. Der Junge weiß wovon er spricht, er setzt sein ganzes Tun und Denken daran, die Musik ans Publikum zu transportieren. Hut ab – wir zollen Ben Poole den größten Respekt!

Wer Ben Poole auf dieser Tour verpasst hat, sollte sich den Namen definitiv vormerken. Wir, die metal-heads.de, sind wieder dabei, wenn es heißt „Licht aus, Spot an, Ladies & Gentleman, please welcome Mr Ben Poole!“

18.12.2015

Oberhausen – Zentrum Altenberg

Es gibt sie leider immer wieder. Großartige Bands, die absolut ihr Handwerk verstehen und doch letztlich viel zu wenig Beachtung finden. Zu diesen Formationen zähle ich auch SYLVAN. Die Hamburger sind schon seit knapp 25 Jahren (anfangs unter anderem Namen)  in der Szene unterwegs und veröffentlichten in den Jahren ihrer Bandgeschichte einige sehr beachtenswerte Scheiben.

SYLVAN – leider noch zu wenig beachtet

Auch Live-Releases sind im Back-Katalog enthalten und sollten von euch mal angecheckt werden. Aktuell ist aber das letzte Album mit dem kurzen und prägnanten Titel „Home“ im Fokus der Fangemeinde. In diesen Tagen gab es dann auch ein paar Konzerte, um das Release live vorzustellen. So auch am heutigen Abend in der kleinen „Halle“ des Zentrum Altenberg in Oberhausen. Dort hatten SYLVAN schon in der Vergangenheit denkwürdige Gigs abgeliefert und so waren die etwa 100 Fans gespannt, was es an jenem Dezemberabend so kurz vor Weihnachten geben würde.

Wenig Zuschauer, aber viele Fans

Die Fan-Dichte war hoch. Im Publikum erblickte man viele Bandshirts und es wurde sich über die Musik fachlich ausgetauscht.

Eine Vorband gab es nicht, aber SYLVAN ließen sich ein wenig Zeit mit dem Konzertbeginn und so wurde es fast 20:30 Uhr, bis man die Bühne überschaubarer Größe enterte und das Licht ausging. Die Atmosphäre in der ehemaligen Industrieanlage (gegenüber des Museums zu diesem Thema) war gut und auch wenn es draußen bei milden zweistelligen Temperaturen wenig kalt war, so sollte die Musik die Herzen erwärmen.

SYLVAN – kein Support nötig

Der Auftritt wurde dank der geringen Zuschauerzahl sehr intim, auf jeden Fall etwas für Kenner. Der „neue Gitarrist“ wurde jedenfalls mittlerweile bzgl. der Performance in das Bandgefüge integriert. Von den Gründungsmitgliedern von SYLVAN sind Keyboarder Volker Söhl und Drummer Matthias Harder verblieben. Der versierte Tasteninstrumentalist überzeugte mit flinken Fingern bei den zahlreichen Keyboard-Parts. Der Schlagzeuger hatte leider einen etwas unausgeglichen abgemischten Sound, spielerisch war er aber über jeden Zweifel erhaben und bildete das rhythmische Rückgrat der Band.

Fünf Musiker harmonieren prima

Sebastian Harnack, der Mann am Tieftöner bei den Hamburgern, zeichnete sich durch Spielfreude aus. Der Raum auf der recht klein gehaltenen Bühne, wurde von ihm genutzt und er trat auch freundlich ein paar Schritte zur Seite, als ein weiblicher Fan die Musiker „hinter ihm“ auf einem Foto verewigen wollte.

Ansonsten bewies der Bassist Fingerfertigkeit und agierte geschickt an seinem Instrument. Auch suchte er immer wieder Kontakt zu Frontmann Marco Glühmann. Der langjährige Sänger der norddeutschen Formation zeigte sich gewohnt ausdrucksstark in seiner Performance und brachte das Material emotional gut ´rüber. Seine warme Stimme passt gut zu den Songs von SYLVAN und gerade wenn es mal etwas ruhigere Passagen sind, dann gelingt es dem Mann am Mikro bei SYLVAN normalerweise, die richtige Atmosphäre zu erschaffen.

Am heutigen Abend in Oberhausen schien seine Stimme leider etwas angegriffen und so konnte Glühmann (wenn man den Vergleich zu Live-Aufnahme oder früheren Konzerten ziehen kann) seine absolut vorhandenen stimmlichen Fähigkeiten nicht vollends ausspielen und wirkte immer mal wieder recht „angestrengt“. Das ist aber auch der einzige Schwachpunkt, den man wenige Tage vor Weihnachten bei diesem SYLVAN-Auftritt entdecken konnte.

Gute Songauswahl – nicht nur von „Home“

Die Songauswahl war gelungen. Natürlich ist man ja aktuell bemüht das derzeitige Release mit dem Titel „Home“ in die Welt hinauszutragen und dem Material einen größeren Bekanntheitsgrad zu verschaffen. Daher war es nicht verwunderlich, dass es viele Stücke von diesem aktuellen Release gab. So wurden Songs wie das sehr melancholische „Not far from the sky“ ebenso gespielt wie die großartige Single „Shine“ zu der es auch ein Video gibt. Aber auch „The colors changed“ (von „Posthumous silence“) wurde performed. Besonderheit hierbei: man verteilte „Leuchtstäbe“ im Publikum, die im dunklen Zuschauerraum eine spezielle Atmosphäre schufen.

Über zwei Stunden musikalische Vollbedienung

Nach etwa zwei Stunden Vollbedienung endete dann das Set mit dem zu einem Klassiker gewordenen Track „Artificial paradise“, den Marco Glühmann als den letzten Song ankündigt. Dem Raunen im Publikum begegnet er mit dem Hinweis auf die Spieldauer (von etwa 20 Minuten). Aber da ahnt noch keiner, dass es nicht das Ende des Konzertabends sein soll. Nach diesem langen Song, der erfreut von den Fans aufgenommen wurde, verließ man die Bühne und kehrte – wenig überraschend – für eine Zugabe zurück.

Danach sollte dann aber wirklich Schluss sein…eigentlich. Aber da hatten die Hamburger die Rechnung ohne ihre Fans aus dem Ruhrgebiet gemacht. Trotz der überschaubaren Größe rief das Publikum anhaltend „Zugabe, Zugabe!!“ und so ließ man sich nicht lumpen und kam tatsächlich noch einmal für einen weiteren Track auf die Bühne. Das ist doch mal fanfreundlich!! So konnte sich letztlich auch keiner beschweren, als nach deutlich über 130 Minuten der letzte Ton erklang und SYLVAN in den verdienten Feierabend gingen…bis es am Folgetag den traditionellen Jahresabschlussgig in der Heimat geben sollte.

Gerne wieder live – SYLVAN

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen…

www.sylvan.de

Bildquelle: alle Fotos von SYLVAN: (c) metal-heads.de / Amir Djawadi

07.10.15 Zentrum Altenberg

Enchant haben 2014 nach zehnjähriger Abstinenz wieder ein Studioalbum veröffentlicht. Ebenso wenig hat man sich auf deutschen Bühnen sehen lassen. Umso mehr freue ich mich heute Abend auf ein tolles Konzert. Mit von der Partie sind Hasse Fröberg & Musical Companion aus Uppsala in Schweden. Hasse Fröberg ist seit 1997 Mitglied der Flower Kings, einer weiteren schwedischen Größe im Prog-Genre. Das verspricht schon mal auf dem Papier ein kurzweiliger Abend zu werden.

Progressiver als ein schwedisches Holzregal

Als um kurz nach 20 Uhr Hasse Fröberg und seine Musical Companions die Bühne betreten, ist die Halle leider gerade mal zur Hälfte gefüllt. Das lassen sich die Musiker aber nicht anmerken und beginnen nach einem kleinen Intro mit „Can’t stop the Clock“. Der Song feuert sofort aus allen Rohren. Stakkato Drums und direkt mal ein kleines melodisches Gitarrensolo von Gitarrist Anton Lindsjö zu Anfang.
Obwohl ich keinen einzigen Song der Band kenne, ziehen sie mich sofort in ihren Bann und ich bekomme eine Gänsehaut. Das ist Prog vom Feinsten.

Auch der zweite Song „Everything can change“ schlägt in die gleiche Kerbe. Es wird gerockt was die Instrumente hergeben.

These Boots are made for rockin‘

Hasse Fröberg spielen rockig und erdig, dabei aber auch verspielt wie man es aus dem Genre kennt. Nach dem langsameren „Godsong“ folgt „Pages“, eine fünfzehnminütige Perle aus der Feder von Drummer Ola Strandberg. Hasse Fröberg hat eine Wahnsinnsstimme, einmal rau und rockig andererseits klar und hoch. Ein Frontmann, wie er im Buche steht. Das alles erinnert doch sehr an eine Rockshow aus den siebziger Jahren, gepaart mit virtuosem Spiel und einer Band, die eindeutig Spaß an dem hat, was sie da macht.
Die Zuschauer gehen gut mit und feiern die Band nach jedem Song. Als letzter Song wird „Fallen Empire“ vom ersten Longplayer gespielt. Es wird nochmal alles gegeben. Am Ende sind Band und Publikum zufrieden. Klasse Auftritt einer routinierten Band. Mir hat es viel Spaß gemacht, und dem Applaus nach auch den anderen Zuschauern. Ich freue mich, wieder eine neue Band kennen gelernt zu haben und ihre Alben werden auf dem heimischen Player sicherlich noch einige Male rotieren. Ich hoffe, dass Hasse Fröberg und seine Musical Companions nochmal den Weg auf eine deutsche Bühne finden.

Umbau mit Hindernissen

Ja, das ist sie, die leidige Umbaupause. Heute dauert sie etwas länger als sonst. Geschäftig laufen Roadies, Musiker und andere Beteiligte über die Bühne, um alles so herzurichten, dass die Band ihren Job erledigen kann. Nachdem es so aussieht, als könne es losgehen, lange Gesichter in der Keyboardecke. Eines der beiden Keyboards hat den Geist aufgegeben, wird wieder abgebaut und hinter die Bühne gebracht.
Freundlicherweise stellt Kjell Haraldsson, Keyboarder von Hasse Fröberg, Bill Jenkins sein Instrument zur Verfügung.

Zwischendurch kommt Ted Leonard (Sänger/Gitarrist von Enchant) auf die Bühne und entschuldigt sich für die lange Wartezeit. Es läge an dem kaputten Keyboard sagt der sympathische Sänger lachend, und nicht daran, dass man sich Backstage gerade noch ein paar Lines Koks reinziehen würde. Kurz darauf erschallt das Intro und Enchant betreten die Bühne. Endlich!

Hokus Pokus

„At Death’s Door“ von „A Blueprint of the World“. Guter Opener. Die Fans freuen sich in der mittlerweile besser gefüllten Halle. Füße wippen und Köpfe nicken im Takt. Mancher lässt sich auch zu kleinen Bewegungen hinreißen, die Tanzen ähnelt. Viel mehr kann man von Prog-Rock Zuschauern nicht erwarten. Headbangendes Publikum gibt es hier nicht. Also alles ganz normal.

Mit „Sinking Sand“ folgt eine astreine Rocknummer. Hier kommt Ted Leonards Stimme super zur Geltung. Gefühlvoll, melodiös, einfach verzaubernd. Ed Platt, Bassist der Band tänzelt den ganzen Abend im Groove über die Bühne, den er und Schlagzeuger Sean Flanegan selbst punktgenau gelegt haben. Es ist eine wahre Freude, den Herrschaften beim Grooven zuzusehen. Ed bearbeitet seinen Headless Factor 4 Bass ähnlich wie Mark King, ein paar Slapeinlagen hier und mit Fingern gespielter Rhythmus da.

Bei „Monday“ nochmal ein großer Auftritt der Stimme von Ted. Ein langsamer, balladenhafter Song mit zuckersüßem Refrain. Überhaupt ist das ein Trademark von Enchant. Die zuckersüßen Passagen tauchen immer wieder auf. Kein Wunder, dass dies auch Spocks Beard nicht entgangen ist, bei denen Ted Leonard nach dem Ausstieg von Nick D’Virgilio nebenbei auch noch das Mikro schwingt.

Bei „Aquaintance“ nimmt Ted jetzt die Gitarre in die Hand, um Flitzefinger Doug Ott rhythmisch zu unterstützen. Ted zupft das Intro zu dem Song, hört aber nach zweieinhalb Takten wieder auf, um dem Publikum lächelnd mitzuteilen, dass es sich einfach besser anhören würde, den Song mit gestimmter Gitarre zu spielen. Zweiter Versuch. Die Gitarre klingt wohlgestimmt, doch diesmal sieht man den sympathischen Sänger mit Problemen, einen ganz bestimmten Akkord zu greifen und sauber zu spielen. Die Musik stoppt nochmals. Ted sagt schmunzelnd, er könne den Akkord nicht besonders gut greifen und hätte mehr üben sollen. Aber deshalb sei er ja auch Sänger und nicht Gitarrist geworden. Daher überlässt er jetzt Doug auch das Intro zum Song. Siehe da, das funktioniert wesentlich besser in geübteren Händen.
Schön zu sehen, dass auch so perfekte Musiker noch Fehler machen und trotzdem Spaß an der Sache haben. Das macht die ganze Band noch sympathischer als sie ohnehin schon ist.

We came to shred

In „The Great Divide“ geht es um Teds Scheidung. Er kann jetzt drüber lachen, aber eine Zeit lang war das anders. Der Song geht trotz des traurigen Themas gut nach vorne, wird aber im Verlauf eher ruhiger. Es folgt „Nighttime Sky“, ein neunminütiger Track vom ersten Album, in dem Doug nochmal zeigen kann, warum er so ein guter Gitarrist ist. Pfeilschnelle Soli gepaart mit langsamen melodiösen Passagen. Der letzte Song des Abends ist „Oasis“. Alles was eine gute Prog-Rock Band ausmacht, wird hier zum Abschluss nochmal geboten. Tempiwechsel, toller Gesang, treibende Drums, groovender Bass und frickelige Gitarren. Fanherz was willst du mehr?

Noch eine Verbeugung vor den Fans, dann ist der Auftritt von Enchant vorbei. Für mich leider viel zu schnell. Gerne hätte ich noch einige meiner eigenen Lieblingssongs von ihnen gehört. Aber man soll ja bekanntlich aufhören, wenn es am schönsten ist.

Wer heute nicht hier war, hat zwei sehr sympathische Bands verpasst, die trotz einer nicht ausverkauften Halle Spaß am Spielen hatten und alles getan haben, um allen Anwesenden einen unvergesslichen Abend zu bereiten.

Danke Enchant. Danke Hasse Fröberg & Musical Companion.
Wir haben uns bestimmt nicht das letzte Mal gesehen.

Setlist Hasse Fröberg & Musical Companion

1. Intro – Seconds
2. Everything can change
3. Godsong
4. Pages
5. Genius
6. Something worth dying for
7. In the Warmth of the Evening
8. Fallen Empire

Setlist Enchant:

1. At Death’s Door
2. Sinking Sand
3. Hostile World
4. Deserve to feel
5. Monday
6. Aquaintance
7. Within an Inch
8. The Great Divide
9. Nighttime Sky
10. Oasis