Das Interview mit einem der „Macher“.

Wenn man selbst seit 1989 über 500 Live-Konzerte und über 50 Festivals besucht hat, dann hat man auch einen Traum: mal mit seinen Freunden ein eigenes Festival auf die Beine zu stellen. Ihr – und das bewundere ich sehr – habt euch diesen Traum wahr gemacht und startet anno 2026 mit einem eigenen Festival. Da interessiert unsere Leserschaft natürlich, was es da zu beachten gibt, wie man das angeht und welche Vorbereitung in dem ganzen „Projekt“ steckt. Deshalb stellen wir jetzt die entsprechenden Fragen und sind sehr gespannt auf die Antworten.

Wir danken Paul Moosmann, Schatzmeister des Festivals für die Bereitschaft, unsere Fragen zu beantworten.

1. Wann kam die Idee auf, den Traum vom eigenen Festival wirklich werden zu lassen und wer hat dazu den Anstoß gegeben?

Die Idee kam erstmals vor ca. zwei Jahren auf. Da hat unser Teammitglied Lio auf dem Ridderbeckshof (der auch unser Veranstaltungsort ist) ihren Geburtstag gefeiert. Nach ein paar Bier kam dann die Idee: „Mensch Lio, ihr habt hier doch so ’ne riesige Wiese, die wäre doch perfekt geeignet, um da ’ne Bühne hinzustellen und ein Festival zu veranstalten.“ Gesagt, getan!

2. Wann habt ihr dann konkret die Entscheidung gefällt, das Ganze wirklich praktisch umzusetzen?

Unser erstes Treffen mit einem größeren Team hatten wir vor etwas mehr als einem Jahr. Da haben wir uns ein Wochenende lang zusammen hingesetzt und einfach Ideen gesammelt. Am Ende hatten wir dann schon eine grobe Vorstellung, wo wir hinwollen und was für Aufgaben auf uns zukommen werden. Die Motivation des Teams war tatsächlich so hoch, dass wir noch vor Ort einen Verein gegründet haben, über den die Organisation unseres Festivals läuft.

3. Wie habt ihr dann das Konzept entwickelt, also welche Größenordnung, welche musikalische Stilrichtung, welche Location etc.?

Die Location war von Anfang an gegeben, sie war ja praktisch der Anstoß, der diese Idee vom eigenen Festival überhaupt in die Wege geleitet hat. Anfangs haben wir noch überlegt, ob wir erst mal eine private Veranstaltung starten wollen, haben uns dann aber dazu entschieden, direkt im ersten Jahr das Ganze schon öffentlich zu veranstalten. Die Location, im Zusammenspiel mit den rechtlichen Anforderungen, hat uns dann auch die Größenordnung vorgegeben. Bis zu 999 Teilnehmende sind bei uns für dieses Jahr zugelassen. Platztechnisch würde vermutlich auch noch etwas mehr gehen, aber dann müssten weitere Auflagen erfüllt werden. Das wollten wir im ersten Jahr noch vermeiden, da wir uns ja auch erst mal einen gewissen Bekanntheitsgrad erarbeiten müssen, um diese Menge an Leuten überhaupt zu erreichen.

Musikalisch war uns aus zwei Gründen direkt klar, dass es ein Metal-Festival wird: Zum einen sind wir alle Metalfans, zum anderen waren an besagtem Geburtstag, an dem die Idee entstanden ist, auch Teile der befreundeten Metal-Band HEREDITARY anwesend, die natürlich direkt Feuer und Flamme waren. Daher freut es uns auch riesig, dass HEREDITARY zusammen mit MECHANICAL BLOODLINES, den CRASHPILOTS, END OF ALL KNOWN, ONE HUNDRED DAYS und AEGROR das Line-up des allerersten EYLLUSION Open Air bilden.

4. Klar, es ist viel ehrenamtliche Unterstützung nötig, aber wie kalkuliert man denn für so eine große Veranstaltung die Kosten, sodass man am Ende nicht auf einem Berg an Schulden sitzt? Schön wäre ja ein gewisser Überschuss als Grundlage für (hoffentlich folgende) zukünftige Auflagen des EYLLUSION Open Air.

Das ist eine gute Frage, auf die wir die perfekte Antwort vermutlich auch nicht kennen. Fürs erste Jahr arbeiten wir mit einer klassischen Excel-Tabelle: Was sind unsere geplanten Ausgaben und was sind unsere erwarteten Einnahmen? Um diese möglichst akkurat zu halten, war es wichtig, in ständiger Kommunikation mit den verschiedenen Anbietern (z. B. von Infrastruktur, Getränken, Bühne, Technik etc.) zu sein und frühzeitig Kostenvoranschläge einzuholen. Sobald man eine Vorstellung davon hat, wie hoch die Kosten ausfallen, kann man entsprechend kalkulieren, wie man die Preise für Tickets, Getränke, Merch usw. ansetzen muss. Dabei gibt es natürlich einen gewissen Unsicherheitsfaktor, da wir nur schätzen können, wie viele Getränke, Shirts etc. verkauft werden. Darüber haben wir als Team auch reichlich diskutiert, denn unser Ziel ist es natürlich, die Preise so niedrig wie möglich zu halten, aber gleichzeitig genug Umsatz zu generieren, um das Festival auch nächstes Jahr wieder durchführen zu können.  

An dieser Stelle sagen wir auch vielen Dank an unsere Sponsoren und an alle Personen, die uns etwas gespendet haben. Ohne deren Unterstützung könnte unsere Veranstaltung in dieser Form nicht stattfinden.

5. Welche Auflagen oder rechtliche Hürden haben euch bei der Organisation überrascht und wie habt ihr diese dennoch gemeistert?

Ich glaube, wir hatten die meisten Auflagen und rechtlichen Hürden prinzipiell ganz gut auf dem Schirm. Was wir allerdings unterschätzt haben, ist, wie viel Zeit manche Prozesse benötigen. Beispielsweise die Dauer von der Vereinsgründung bis zur Eintragung im Vereinsregister oder die Bearbeitungszeit von Formularen durch das Finanzamt.

Allgemein war es für uns dabei wichtig, ruhig zu bleiben, unsere Arbeitsgebiete im Team gut aufzuteilen und viel zu kommunizieren. So konnten wir immer eine passende Lösung finden, auch wenn mal etwas nicht ganz so lief wie geplant.

6. Welche Unterstützung würdet ihr euch noch wünschen, für die Premiere aber auch ganz generell (ich habe auf eurer Homepage gesehen, ihr sucht noch Support in Form von Manpower in verschiedenen Einsatzbereichen beim Festival)?

Genau, helfende Hände sind immer gerne gesehen! Wir haben zwar inzwischen viel Unterstützung aus dem Freundeskreis sowie durch das Helferformular auf unserer Homepage bekommen, aber mehr Personen würden den Schichtplan natürlich entspannen. Wir wollen ja nicht, dass unsere Crew den ganzen Tag durcharbeiten müssen, sondern dass sie das Festival auch genießen können. 

Ansonsten kann man uns natürlich jederzeit durch Spenden unterstützen und bald wird es auch die Möglichkeit einer Fördermitgliedschaft in unserem Verein geben. Aber der beste Support für uns ist, wenn die Leute sich ein Ticket kaufen, mit uns feiern und ihren Freunden vom EYLLUSION Open Air erzählen.

7. Habt ihr euch ein „Ziel“ gesetzt, von dem eine Wiederholung des Events 2027 (oder später) abhängt oder wie entscheidet ihr das?

Letztendlich gibt es zwei Faktoren, von denen eine Wiederholung im nächsten Jahr abhängt. Der erste Faktor ist die Motivation und die zeitliche Verfügbarkeit des Teams. Der zweite Faktor ist natürlich das Finanzielle. Von der Hoffnung, einen großen Überschuss für’s nächste Jahr zu erzielen, mussten wir uns zwar schon verabschieden, die finalen Zahlen kennen wir aber natürlich erst nach der Veranstaltung. Aber ich sage mal ganz unverbindlich: Für das EYLLUSION Open Air 2027 sieht es aktuell ganz gut aus!

8. Wie seht ihr den Support durch die (lokalen) Medien? Seht ihr euch da gut unterstützt?

Mit dem Support durch die Medien sind wir sehr zufrieden. Wir haben z. B. Artikel in der NRZ und der Rheinischen Post, einen Radioauftritt bei Antenne Niederrhein und einige Online Magazine, die über uns berichtet haben. An dieser Stelle auch nochmal vielen Dank an euch für dieses Interview!

9. Habe ich noch etwas Wichtiges vergessen, das ihr noch unbedingt loswerden wollt?

Das EYLLUSION Open Air läuft unter dem Motto „Von Freunden, für Freunde. Aber immer für alle.”  Wir wollen eine familiäre Festival Atmosphäre schaffen, in der sich jede anwesende Person wohlfühlt. Daher haben wir ein Awareness-Konzept erarbeitet und wollen an dieser Stelle nochmal klar sagen, dass es bei uns keinen Platz für Sexismus, Rassismus, Queerfeindlichkeit, Diskriminierung in jeder Form, körperliche Gewalt, Beleidigungen und Bedrohungen, unerwünschte Berührungen und Grenzüberschreitungen sowie menschenfeindliche und faschistische Ideologien gibt. Habt einfach alle einen schönen Tag und passt aufeinander auf. So wie Freunde das halt machen.

10. Wir haben ja eine recht treue Leserschaft, welche Botschaft wollt ihr denen mitgeben?

Geht auf Festivals! Als leidenschaftlicher Festivalgänger muss ich aktuell leider beobachten, wie immer mehr etablierte Festivals ihre Pforten schließen. Das stimmt mich nachdenklich und ist für mich auch einer der Hauptmotivationsgründe dafür, das EYLLUSION Open Air durchzuführen. Ich habe keine Lust darauf, dass wir in zehn Jahren eine Festivallandschaft haben, in der nur die Big Player überlebt haben und ein Festivalbesuch zum Luxus wird, den sich viele Leute nicht mehr leisten können. Wenn ihr darauf auch keine Lust habt, dann besucht kleine Festivals, nutzt den Vorverkauf und trinkt vor Ort lieber ein Getränk mehr als weniger.

Danke Paul für deine Zeit und die Beantwortung der Fragen. Wir freuen uns, mit diesem Interview auf eure Veranstaltung aufmerksam zu machen und wünschen euch ein tolles Festival bei bestem Wetter. Viel Erfolg. Und vielleicht können wir ja in Zukunft…mit ein bisschen mehr Vorlauf auf unserer Seite…auch mal vor Ort dabei sein.

Und hier bekommt ihr weitere Infos und die Tickets: Homepage

Supportet dieses tolle neue Event…das ist echt mit Herzblut erschaffen!

Sounds like Duisburg

Wer den Sampler „Sounds Like Duisburg“ kennt, weiß wovon wir sprechen. In den 90´ern des vergangenen Jahrtausends war diese CD das jährliche Highlight aller Musikbegeisterten dieser Stadt. Ob Bands wie Sounds Of Merlin, Vadders Konten oder Life After Weekend (LAW). Alles, was in Duisburg Rang und Namen hatte und zu den erfolgreichsten Live-Bands gehörte, war auf diesen jährlich erscheinenden Samplern zu hören. Doch nur eine Band hat es geschafft, mit 30 Jahren Pause gleich zweimal auf einem „Sounds Like Duisburg“ – Sampler vertreten zu sein. TYPHOON nämlich. Denn bei der Neuauflage dieses Formats durfte die Band, die seit ihrer Reunion im Jahr 2017 wieder an neuen Songideen feilt, nicht fehlen. Und so kam es, dass sich TYPHOON im Jahr 2023 mit ihrem Track „Whenever You´re Ready“ erneut auf einem „Sounds Like Duisburg“ Sampler wiederfinden. Natürlich möchten wir euch dieses Lied der beiden Kreativ-Köpfe dieser Band – Sänger Stefan Werner sowie Gitarrist Damir Sabolovic (Gitarre) – nicht vorenthalten. Hier also für euch die Hardrock-Hymne „Whenever You´re Ready“ :

Pläne werden gemacht, das Leben grätscht dazwischen

Und nachdem der Plan mit dem 30-jährigen Jubiläum für einen Hit auf dem Duisburg-Sampler so gut funktioniert hatte, planten TYPHOON für das Jahr 2025 gleich das nächste Jubiläum. Dieses Mal wurde noch größer gedacht. Es sollte ein komplett neues Album passend zum 40-jährigen Bandjubiläum veröffentlicht werden. Der Titel der Scheibe stand bereits fest: „Furioso“ . Doch wie immer im Leben kam alles anders, wie uns Sänger Stefan berichtet. Drummer Gilbert „Gilli“ Stefan verunfallte und musste durch Dominik Sabolovic ersetzt werden. Aufgrund unterschiedlichster Wohn- und Arbeitsorte der ursprünglichen Band-Besetzung konnte der Stamm-Keyboarder Jens Veerbeck nicht soviel Herzblut ins Projekt stecken wie gewünscht. Was zur Folge hatte, dass man mit Peter Dischhäuser einen zweiten Mann hinter den Tasten nachverpflichtete. Sämtliche Band-Mitglieder nahmen ihre Instrumenten-Parts getrennt voneinander in eigenen Heim-Studios auf, was weitere zeitliche Verzögerungen mit sich brachte. Denn die Vielzahl an Sound-Schnipseln musste erst noch mühsam von Sänger Stefan zusammengebastelt werden. Und letztendlich vom Haus- und Hof-Produzenten der Band, Holger Schreiber, in dessen SC-Sound Recording Studios in Reinform gebracht werden. Dann stieg im September 2024 auch noch Gitarrist Holger Karen aus der Band aus. Irgendwas ist halt immer…

Wer wird der neue Mann an der Gitarre?

Für die finalen Aufnahmen der zweiten neuen Single „Tell Me No Lies“ musste daher erst ein neuer Gitarrist gesucht werden. Man fand zum Glück den erst 26-jährigen Tarik Mujadczik. Dieser durfte neben diesem Hit auch drei weitere Lieder der zukünftigen Platte einspielen. Daneben haben sich in der Zwischenzeit aber auch noch Daniel Hinte, Michael Dommers, Christian Fandrey, Dirk Gesell und Uli Fenyk an der Gitarre für TYPHOON verdingt. Aber zurück zu Tarik und dem Lied „Tell Me No Lies“ , veröffentlicht im Januar 2026. Hört euch bitte mal diesen Song in Ruhe an und teilt uns gerne in den Kommentaren unten mit, ob ihr euch nicht auch gerade wie in einer Zeitkapsel zurück in die 80´er Jahre des vergangenen Jahrtausends zurückversetzt fühlt. Bon Jovi, Whitesnake und die Scorpions lassen grüßen. Ton an, YouTube-Video ab!

Die 2. Single „Tell Me No Lies“

Wie geht es für TYPHOON in 2026 weiter?

Nun springen wir zurück zum eigentlichen Ziel des Jahres 2025: Der Platte „Furioso“ nämlich. Denn das Motto hieß und heißt hier: Aufgeschoben ist nicht aufgehoben. Lead-Sänger Stefan Werner hat uns verraten, dass die Platte noch in diesem Jahr fertiggestellt werden soll und mit einer Veröffentlichung Anfang des kommenden Jahres gerechnet werden könne. Wir dürfen uns also über viele neue, musikalisch astrein arrangierte und produzierte Hardrock-Nummern der Duisburger Urgesteine von TYPHOON freuen. Und um die Wartezeit zu verkürzen, haben TYPHOON just am 21. August 2026 ihren Banger „Hong Kong“ veröffentlicht. Das Lied, was aus der Feder von Gitarrist Damir stand, der Melodie und den Songtext hierfür übrigens komplett allein geschrieben hat, könnt ihr hier hören:

Wie bleibt ihr auf dem Laufenden?

Um nichts an neuem Song-Material oder bald sicherlich folgenden neuen Musik-Videos dieser Band zu verpassen, abonniert ihr am besten den YouTube-Kanal von TYPHOON und folgt der Band auf Spotify. Checkt außerdem deren Webpage aus, folgt den Duisburger Hardrock-Urgesteinen auf Facebook. Und schaut auch immer mal wieder hier bei uns vorbei. Wir halten euch in Sachen TYPHOON auf dem Laufenden und werden euch das neue Album sicherlich hier in aller Ausführlichkeit vorstellen. Versprochen!

Du hörst gerne neue Metal-Alben und besuchst gerne coole Konzerte?

Du traust dir zu, zwei bis drei Sätze fehlerfrei zu schreiben?

Verstärkung gesucht

Wenn du alle 3 Fragen bedenkenlos mit „Ja“ beantworten kannst, hast du die Grundvoraussetzungen erfüllt, um Mitglied im Team von metal-heads.de zu werden.

Wir sind ein Team von rd. 20 Leuten aus dem Raum Duisburg und haben uns die Förderung der harten Klänge durch unsere Berichterstattung zum Ziel gesetzt. Während wir mit Fotografen quantitativ und qualitativ bestens ausgestattet sind, könnten wir bei der schreibenden Zunft Verstärkung vertragen.

Wer daran Interesse hat, unser Team zu verstärken, um News, Reviews und Konzertberichte zu schreiben, kann sich gerne unter post@metal–heads.de melden. Weitere Infos über unsere Organisationsform und was wir bieten und erwarten, bekommst du dann persönlich von uns.

Spaß statt Kohle

Eine wichtige Info aber vorweg: eine Entlohnung in finanzieller Form darfst du bei uns nicht erwarten, dafür aber eine Truppe äußerst cooler Mädels und Jungs !

Stølen freuen sich schon aufs Formosa Bierfest 2026

metal-heads.de: Hallo Marc und Hand aufs Herz: Freut ihr euch schon auf „euer Heimspiel“ als Essener Band in der Zeche Carl am 26. September beim Formosa Bierfest?

Stølen: Hallo Ralf! Unsere Vorfreude ist extrem und wir können es kaum erwarten, das Bierfest zu eröffnen und ein paar Köpfe ins Wackeln zu bringen!

Aus aller Herren Länder

metal-heads.de: Wer Stølen jetzt noch nicht kennen sollte: Kannst du euch bitte unserer Leserschaft kurz vorstellen?

Stølen: Na klar! Seit 2023 besteht die Band in ihrem jetzigen lineup! Stølen, das sind Kat am Gesang, Stijn an der Gitarre, Dom an den Drums und ich am Bass. Wir Jungs brüllen zwischendurch auch gerne ins Mikrofon, ich glaube das nennt man backing vocals.

Wenn man unsere Band beschreibt, könnte man sagen: Wir sind Menschen aus verschiedenen Ländern, mit verschiedenen Geschichten, verschiedene Lebenswegen.

Angefangen hat alles 2017, als ich noch versucht habe, mit Musikerinnen und Musikern aus meiner direkten Umgebung ein Projekt zu starten. Das war eine Phase voller guter Ideen, aber die Umsetzung war… sagen wir: ausbaufähig. Meine Leute habe ich über Social Media in anderen Ländern gefunden.

Kat kommt ursprünglich aus Ungarn. Sie hat ihr Leben in England hinter sich gelassen, um nach Deutschland zu ziehen – wegen einer Band. Wegen dieser Band. Bei Stijn ist es ähnlich. Er hat die Niederlande verlassen, ist nach Essen gezogen und hat sein komplettes Leben einmal auf links gedreht, nur um Teil von STØLEN zu werden. Ist das nicht irre?
Ich selbst bin da weniger spektakulär. Ich komme aus Hamm. Aber Essen hat mich schon immer angezogen, und ich wollte hier unbedingt eine Band gründen. Also bin ich einfach geblieben, bis die Band zu mir kam. Dom, unser Drummer, bringt polnische Wurzeln mit und komplettiert damit unser kleines europäisches Ensemble. Was uns ausmacht, ist nicht nur die Musik, sondern die Tatsache, dass jeder von uns etwas aufgegeben hat, um hier zu sein. Jeder hat eine Entscheidung getroffen, die Mut brauchte. Und ich schätze jeden einzelnen dieser Menschen für das, was er für diese Band getan hat.

Der alte Drummer ist „schuld“ am Bandnamen

Als wir damals noch ganz am Anfang standen, hatten wir bereits fleißig geprobt und wurden von außen schon als richtige Band wahrgenommen – nur einen Namen hatten wir noch nicht. Entsprechend oft wurden wir gefragt, wie wir denn heißen.

In dieser frühen Phase spielte ein Schlagzeuger bei uns, den wir persönlich kaum kannten. Mit der Zeit merkten wir jedoch, dass es menschlich nicht gut passte. Die Zusammenarbeit wurde zunehmend schwierig, und wir kamen als Gruppe zu dem Punkt, an dem wir uns neu orientieren wollten.

Gleichzeitig brauchten wir aber weiterhin jemanden am Schlagzeug, um überhaupt proben zu können. Also suchten wir in Musikerforen nach einem neuen Drummer. Das Problem: Unser damaliger Schlagzeuger war in denselben Foren aktiv. Deshalb legten wir ein Fake-Profil einer fiktiven Band an – mit anderen Fotos, aber einem Musikstil, der unserem entsprach. Unter diesem Profil suchten wir nach einem neuen Drummer, bis wir jemanden fanden, der musikalisch zu uns passte.

Diese erfundene Band nannten wir in den Foren STEAL. Aus diesem Namen entstand später unser tatsächlicher Bandname STØLEN – eine Art Weiterentwicklung, die gleichzeitig ein Augenzwinkern an diese turbulente Anfangsphase ist.

Es hat danach noch eine Weile gedauert, bis wir in der neuen Formation wirklich zusammengewachsen sind. Aber rückblickend war diese ungewöhnliche Namensfindung ein wichtiger Teil unserer Geschichte.

Unser Debütalbum haben wir 2023 aufgenommen, und wir erinnern uns gerne an diese Zeit zurück. Es war eine Phase, in der wir noch mit einer Mischung aus Begeisterung und magischer Naivität gearbeitet haben. Wir wollten einfach Musik machen, ohne darüber nachzudenken, wie groß oder ernst das alles einmal werden könnte. Wir sind stolz darauf, dass wir damals den Schritt ins Studio gewagt haben – und ebenso stolz darauf, heute auf Bühnen zu stehen und unsere Songs live zu spielen. Aber wir sind auch eine Band, die sich selbst kritisch betrachten kann. Wir wollen uns weiterentwickeln, wachsen, neue Wege gehen und musikalisch immer wieder überraschen.

Neues Album in Sichtweite

metal-heads.de: Dann dürfen wir doch bald auf eine neue Platte hoffen, wenn das selbst betitelte Erstlingswerk schon 3 Jahre alt ist, oder?

Stølen: Absolut! Wir haben 2025 unsere EP No Survivors veröffentlicht, und seitdem arbeiten wir kontinuierlich an unserem zweiten Album. Im Moment stecken wir knietief in der Songwriting-Phase – dieser Abschnitt, in dem man sich zwischen Euphorie, Perfektionismus und kreativen Überraschungen bewegt.

Ein offizielles Release-Datum gibt es noch nicht, weil wir uns die Zeit nehmen wollen, die Songs wirklich zu dem zu machen, was sie sein sollen. Wir möchten nicht einfach „das nächste Album“ veröffentlichen, sondern ein Werk, das zeigt, wie sehr wir uns seit unserem Debüt weiterentwickelt haben.

Wie klingt ihr live?

metal-heads.de: Was erwartet die Formosa Bierfest-Fans für ein Gig? Was macht euch live on Stage aus?

Stølen: STØLEN steht live für rohe Intensität! Seit unserer EP No Survivors haben wir unseren Sound weiterentwickelt – härter, direkter, ehrlicher. Live bedeutet das: keine Kompromisse, keine Pause, nur pure Energie. Wir wollen, dass die Köpfe nur so wackeln! Kurz gesagt: Wer uns beim Formosa Bierfest sieht, bekommt STØLEN in seiner reinsten Form – laut, intensiv und mit dem Ziel, dass niemand danach einfach zur Tagesordnung übergeht.

metal-heads.de: Das klingt schon sehr vielversprechend. Die Vorfreude auf euren Auftritt steigt gerade bei uns in der Redaktion. Und was erwartet ihr vom Formosa Bierfest? Mal abgesehen von leckerem Gerstensaft vom Formosa -Braumeister himself?

Die Fans bringen die Lautstärke mit, STØLEN drehen auf

Stølen: Wir erwarten vor allem eine großartige Stimmung und ein Publikum, das Lust auf einen intensiven, lauten und ehrlichen Metal-Gig hat. Das Formosa Bierfest bringt Menschen zusammen, die feiern wollen. Ihr bringt die Lautstärke und wir drehen sie auf! Und wir freuen uns darauf, neue Leute kennenzulernen, mit anderen Bands ins Gespräch zu kommen und einfach Teil dieser lebendigen Festival-Kultur zu sein.

metal-heads.de: Genauso schön und familiär wird’s werden. Falls ihr unser Vorab-Interview mit Formosa-Drummer Paris verpasst haben solltet, er hat dafür geworben, dass Leute wieder in kleinere Clubs gehen wie das Don‘ t Panic bei euch zu essen. Das könnt ihr genauso unterschreiben, oder?

Immer das, was Paris von Formosa sagt

Stølen: Definitiv. Wir stehen voll hinter Paris’ Aussage. Kleine Clubs wie das Don’t Panic sind das Herzstück unserer Szene. In diesen Räumen passiert echte Nähe: kein Sicherheitsabstand, kein perfekter Soundteppich, sondern ehrliche Musik, Schweiß, direkte Verbindung zwischen Band und Publikum. Genau dort wachsen Bands, genau dort entstehen Momente, die man nie vergisst. Für uns sind solche Clubs kein „Schritt davor“, sondern ein eigener, wichtiger Teil unserer Identität. Wir fühlen uns dort genauso zuhause wie auf großen Bühnen.

metal-heads.de: Dem ist nichts hinzuzufügen. Vielen Dank fürs Gespräch und wir freuen uns auf euch und euren Auftritt in der Zeche Carl in Essen am 26.09.!

Stølen: Rock’n’Roll! 

Mit der Nyckelharpa als zentralem Instrument verbindet JOHN STENERSEN alte nordische Traditionen mit einer ausgesprochen dunklen, atmosphärischen Klangsprache. Bekannt durch seine Arbeit mit WARDRUNA und GÅTE, verfolgt er nun seit vielen Jahren ein eigenes Solo-Projekt, in dem traditionelle Melodien auf Drone-Flächen, historische Instrumente und moderne Klangwelten treffen. Beim Midgardsblót–Festival präsentierte er sein Projekt erstmals live – allein auf der Bühne, aber begleitet von einer Welt aus Klängen und Bildern.

Wie klingt norwegische Tradition, wenn man sie durch eine dunkle, moderne Klangästhetik betrachtet? Im Gespräch erzählt John Stenersen von seiner Faszination für die Nyckelharpa, den Anfängen des Solo-Projekts, der besonderen Atmosphäre des Midgardsblót-Festivals und davon, warum jetzt der richtige Moment ist, seine Musik mit einem größeren Publikum zu teilen.

Das Interview

Kommst du aus einer musikalischen Familie, in der traditionelle Musik eine Rolle spielt? Oder anders gefragt: Wie bist du zum ersten Mal mit traditioneller Musik in Berührung gekommen?
John: Nein, ich komme nicht aus einer musikalischen Familie. Niemand außer mir spielt ein Instrument – ich bin die Einzige.

Gab es einen bestimmten Moment, in dem du dachtest: Diese Musik möchte ich selbst spielen?
Mein Interesse an Musik begann schon früh. Im Fernsehen habe ich Konzerte und Auftritte von Geigern und Rockbands gesehen. Mich haben die Bühne und die Musik schon immer fasziniert und angezogen. Ich glaube, mein erster Kontakt mit Folkmusik war durch Annbjørg Lien und ihr Album „Prisme“.

Die Nyckelharpa scheint inzwischen dein Instrument zu sein – schließlich steht sie im Mittelpunkt deines Soloprojekts. Wie bist du dazu gekommen, dieses Instrument zu spielen? Hattest du Unterricht oder einen Lehrer? Ich habe gelesen, dass du dir das Spielen selbst beigebracht hast.
Ich wollte eigentlich schon immer Geige spielen, aber ich habe nie einen Lehrer gefunden. Und es war ziemlich schwierig, mir das Instrument anhand von Büchern selbst beizubringen, weil man bei einem leeren Griffbrett schließlich nicht weiß, wohin mit den Fingern. Heute ist das dank YouTube und Markierungen auf dem Griffbrett viel einfacher, aber damals gab es so etwas für mich nicht.
2008 war ich auf einem Festival und traf dort einen Schweden, der mir von der Nyckelharpa erzählte. Ich wusste zunächst überhaupt nicht, was das für ein Instrument war. Also zeigte er mir ein Foto. Und in dem Moment, als ich es sah, wusste ich: Das kann ich mir selbst beibringen.
Ich suchte anschließend auf YouTube danach und fand ein Video von einer Frau, die Nyckelharpa spielte. Ich war sofort begeistert von ihrem Klang, weil er wie eine tiefe, dunkle Hardangerfiedel klingt.

Du hast dich also auf Anhieb in den Klang verliebt. Wie ging es danach weiter?
Zwei Wochen später fuhr ich nach Uppsala, um mir eine zu kaufen. Dort bekam ich etwa 15 Minuten Unterricht. Er zeigte mir, wie man das Instrument und den Bogen hält, erklärte mir die Stimmung und zeigte mir eine Tonleiter. Danach klopfte er mir auf die Schulter und sagte: „Viel Glück!“
Ich fuhr zurück nach Norwegen und begann zu üben. Es dauerte ein paar Jahre, bis ich das Gefühl hatte, wirklich sagen zu können, dass ich Nyckelharpa spielen kann. Aber irgendwann hatte ich es geschafft – mit sehr viel Übung.

Du arbeitest offenbar schon seit 15 Jahren an deinem Soloprojekt. Wie entstand die Idee zu einem Soloalbum? Hat das auch mit dem Instrument selbst zu tun, das traditionell eher solistisch oder zur Begleitung von Gesang gespielt wird?
Als ich 2007 meine erste Band BERGTATT gründete, haben wir immer Instrumentalstücke gespielt. Ich habe außerdem schon immer komponiert. Deshalb hatten wir bereits auf unserer ersten Sommertour 2009 einige Instrumentalstücke im Programm, bei denen die Nyckelharpa das Hauptinstrument war.
Damals entstand zum ersten Mal der Gedanke, etwas als Soloprojekt zu machen. Bei jedem Stück, das ich lernte oder selbst komponierte, hatte ich dieses Projekt im Hinterkopf. Seitdem habe ich immer wieder daran gearbeitet. Wenn ich darüber nachdenke, sind es inzwischen tatsächlich 17 Jahre.

„Tronsgårdhallingen“ – Wurzeln in der traditionellen Musik

Inzwischen hast du das Projekt abgeschlossen, und der erste veröffentlichte Song war „Tronsgårdhallingen“. Warum hast du gerade dieses Stück ausgewählt, um dein Projekt vorzustellen? Verbindest du etwas Besonderes damit?
Ich kenne das Stück schon seit vielen Jahren, und es bringt die Menschen eigentlich immer in Bewegung. Sie stampfen mit den Füßen, tanzen oder bewegen sich einfach irgendwie zur Musik. Ich hatte es allerdings noch nie in einem dunklen Arrangement gehört – und genau das wollte ich ausprobieren. Das ist etwas, das ich mit all meinen Songs mache.
Ich wollte mein Projekt mit diesem Stück beginnen, weil es eine bekannte traditionelle Melodie aus Norwegen ist. Mir war wichtig, zunächst meine Wurzeln zu zeigen und die Tradition zu würdigen, indem ich meine eigene Version dieses Stücks präsentiere, bevor ich meine eigenen Kompositionen veröffentliche.

Das Midgardsblót-Festival ist ein ziemlich besonderes Festival – zumindest aus meiner Sicht. Ist es für dich ebenfalls etwas Besonderes? Du hast dort ja auch schon mit WARDRUNA und KALANDRA gespielt.
Midgardsblót ist mein liebstes norwegisches Festival. Es herrscht dort einfach eine unglaublich gute Atmosphäre. Ich habe schon viele Male dort gespielt. Im ersten Jahr war ich mit BERGTATT dort, später noch einmal, und außerdem habe ich dort mit WARDRUNA und KALANDRA gespielt.
Dort habe ich auch Einar [Selvik, Gründer von Wardruna] zum ersten Mal getroffen. Ich hatte WARDRUNA dort sogar schon gesehen, bevor ich selbst Teil der Band wurde.

Was bedeutet es dir, dein Soloprojekt ausgerechnet dort zu präsentieren?
Ich habe mich dafür entschieden, mein Soloprojekt beim Midgardsblót zu veröffentlichen, weil es für mich der perfekte Ort dafür war. Ich wusste, dass dort viele Menschen sein würden, die sich für diese Art von Musik interessieren. Und ich bin unglaublich glücklich über die Reaktion.
Die Menschen standen teilweise über eine Stunde lang Schlange, um hineinzukommen. Sie tanzten, stampften mit den Füßen und klatschten zu den Songs mit. Das war ein unglaubliches Gefühl! Es lief genauso gut, wie ich gehofft hatte, und ich habe danach sehr viele positive Rückmeldungen bekommen.

Klangwelt und Bilder und ein begeistertes Publikum

Wie war es für dich, ganz allein auf der Bühne zu stehen?
Bei „Tronsgårdhallingen“ spielst du zusätzliche Instrumente. Wie hast du das bei der Show umgesetzt? Hast du mit Backing-Tracks gearbeitet? In den kurzen Videoclips ist das nicht zu hören. Und was war in diesem Moment die größte Herausforderung für dich?
Allein auf der Bühne zu stehen, ist etwas völlig anderes, als mit einer Band aufzutreten, weil man niemanden hat, an dem man sich orientieren oder auf den man sich verlassen kann.
Bei dieser Show habe ich mit Backing-Tracks gearbeitet. Das einzige Instrument, das live gespielt wurde, war meine Nyckelharpa. Die Backing-Tracks hatte ich mit Drehleier, Moraharpa, Tagelharpa, Harmonium, Synthesizer, Rahmentrommeln sowie Percussion aus Stöcken, Steinen, Knochen und Hörnern erstellt.
Außerdem habe ich ein Video produziert, das mit den Backing-Tracks synchronisiert war und auf einer Leinwand hinter mir lief. Da ich allein auf der Bühne stand, war es mir wichtig, auch visuell etwas zu bieten und die Show für das Publikum abwechslungsreicher zu gestalten.
Das Video besteht hauptsächlich aus Drohnenaufnahmen von Landschaften und Natur, die ein Freund für mich gemacht hat. Und es hat tatsächlich sehr gut funktioniert! Ich habe gesehen, dass viele Menschen immer wieder auf die Leinwand geschaut haben – das hat mich sehr gefreut.

Du trittst normalerweise mit Bands auf und hast deshalb einen direkten Vergleich. Was ist für dich der größte Unterschied? Gab es etwas, das dich überrascht hat?
Der größte Unterschied ist, dass man niemanden hat, an dem man sich festhalten kann. Wenn irgendetwas passiert, ist niemand neben einem. Man ist vollkommen auf sich allein gestellt und trägt die Verantwortung für alles.

Wie hast du die Reaktion des Publikums erlebt? Was hat dich besonders gefreut oder beeindruckt?
Ich habe mich unglaublich gefreut, als ich gesehen habe, wie sich die Menschen zur Musik bewegen. Und als sie angefangen haben zu klatschen, hatte ich das Gefühl, dass ich sie wirklich erreicht habe.

Wie du bereits erwähnt hast, lief im Hintergrund ein Video. Oder gibt es für jeden Song ein eigenes Video? Welche Funktion hat es? Was wird darin gezeigt oder erzählt, und welchen Aspekt der Musik beziehungsweise der Songs möchtest du damit hervorheben?
Ja, für jeden Song gibt es ein eigenes Video, das mit meinem Backing-Track synchronisiert ist. Es handelt sich hauptsächlich um Drohnenaufnahmen aus der Natur, aber es gibt auch Ausschnitte aus kommenden Musikvideos.
Manche Videos zeigen ausschließlich Natur, andere erzählen eine Geschichte. Mehr dazu werde ich später verraten, wenn weitere Singles veröffentlicht werden.

Ein paar Geheimnisse

Gibt es etwas, das du bei zukünftigen Shows grundsätzlich anders machen möchtest?
Ich habe diesbezüglich ein paar Geheimnisse, die ich später enthüllen werde.

Geheimnisse – jetzt bin ich natürlich neugierig. Du hast sehr lange an diesem Projekt gearbeitet. Wie hat es sich im Laufe der Jahre entwickelt? Und wie nah ist das, was du jetzt präsentierst, an deiner ursprünglichen Idee?
Ich arbeite schon sehr lange daran, und tatsächlich entspricht es zu 100 Prozent der ursprünglichen Idee. Das Projekt war bereits vor vielen Jahren fertig. Es lag einfach in einer Schublade und wartete auf den richtigen Zeitpunkt für die Veröffentlichung.

Was war letztlich der entscheidende Faktor dafür, dass du das Projekt gerade jetzt einem Publikum präsentieren wolltest? Hat dabei auch dein Erfolg mit WARDRUNA und GÅTE eine Rolle gespielt? Jetzt war einfach der perfekte Zeitpunkt. Viele Menschen kennen mich inzwischen durch diese Bands. Dadurch ist es heute viel leichter, Aufmerksamkeit für meine eigene Musik zu bekommen als noch vor 15 Jahren.

Leider kenne ich bisher nur einen der Songs. Wovon handeln die anderen Stücke, die du bereits gespielt hast und die auf dem Album erscheinen werden?
Alle Songs sind instrumental. Zunächst werde ich einige traditionelle Stücke veröffentlichen, um meine Wurzeln und meine Herkunft zu zeigen. Danach werde ich beginnen, meine eigene Musik herauszubringen.
Ich komponiere bereits seit meinem 14. Lebensjahr auf unterschiedliche Weise Musik für verschiedene Instrumente. Deshalb habe ich eine ganze Menge Material, aus dem ich auswählen kann.

Diese traditionellen Stücke wurden über lange Zeit hinweg weitergegeben, schlicht indem sie immer wieder gespielt wurden – und jeder Musiker hat sie dabei ein wenig verändert. Was hast du an ihnen verändert? Was ist dein eigener Beitrag, deine persönliche Interpretation? Vielleicht kannst du auch ein wenig beschreiben, was den Charakter der Stücke ausmacht, welche Instrumente du eingesetzt hast und wie du ihren besonderen Klang erzeugst.
Die meisten dieser Stücke bestehen aus zwei oder drei Themen. Ich habe einige eigene Themen hinzugefügt und rund um die Melodien ein dunkles Arrangement entwickelt.Das Arrangement basiert hauptsächlich auf alten nordischen Instrumenten, ergänzt durch einen tiefen, dunklen Synthesizer. Über die Stücke hinweg gibt es vor allem einen dunklen Drone aus Drehleier, Harmonium und Synthesizer. Der Puls kommt von einer Rahmentrommel, während der Backbeat aus einer Mischung von Moraharpa, Tagelharpa und Nyckelharpa besteht. Als Percussion kommen ein Holz-Shaker, Stöcke, Steine, Knochen und Hörner zum Einsatz.
All diese Instrumente und Klänge schaffen eine dunkle Atmosphäre rund um die Nyckelharpa.

Eine dunkle Atmosphäre – so möchte ich diese Musik hören

„Tronsgårdhallingen“ wurde und wird traditionell auf der Geige gespielt. In der Bearbeitung für Nyckelharpa verändert sich jedoch der Klang und damit auch der Gesamteindruck. Die Musik wirkt dunkler und düsterer. Eine solche dunkle Atmosphäre zu erzeugen, gehört ja auch zu deinen erklärten Zielen.Warum findest du, dass diese Klangästhetik besonders gut zu dem Stück passt? Was macht die dunklere Atmosphäre für dich so stimmig?
Ich höre selbst schon immer gern dunkle Musik, deshalb fühlte es sich für mich ganz natürlich an, solche Musik zu machen. Außerdem habe ich diese Stücke noch nie auf diese Weise gehört. Genau so möchte ich diese Musik selbst hören. Deshalb wollte ich die Version dieser Stücke erschaffen, die mir persönlich am besten gefällt.

Wie gelingt es dir, die Tradition zu bewahren und gleichzeitig authentisch zu bleiben – also in dem Sinne, dass daraus deine Musik wird?
Oder anders gefragt: Sind Lieder, die über viele Generationen weitergegeben wurden, gerade deshalb zeitlos, weil ihre grundlegende Struktur erhalten bleibt, während jede Generation sie auf ihre eigene Weise interpretiert und damit den jeweiligen Zeitgeist widerspiegelt?
Ich denke, jeder, der diese Lieder spielt und mit ihnen arbeitet, ist ein Bewahrer der Tradition. Jeder trägt dazu bei, diese Lieder und die Tradition lebendig zu halten.
Ich hoffe, diese Musik über die Grenzen Norwegens hinaus bekannt zu machen und den Menschen in Europa die Möglichkeit zu geben, diese Lieder und diese Tradition zu entdecken.

Ausblick auf die Tour 2027

Du wirst mit dem Projekt auch auf Tour gehen. In welchen Ländern und Städten wirst du auftreten?
Ich plane, 2027 auf Tour zu gehen. Welche Länder und Städte es genau sein werden, werde ich später bekannt geben.

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With the nyckelharpa at the heart of his music, JOHN STENERSEN combines ancient Nordic traditions with a distinctly dark and atmospheric sound. Known for his work with WARDRUNA and GÅTE, he has been developing his own solo project for many years, bringing traditional melodies together with drone textures, historical instruments and modern soundscapes. At the Midgardsblót-Festival, he presented the project live for the first time — alone on stage, but surrounded by a world of sounds and images.

What does Norwegian tradition sound like when viewed through a dark, modern sonic aesthetic? In this interview, he talks about his fascination with the nyckelharpa, the origins of his solo project, the unique atmosphere of Midgardsblót, and why now feels like the right moment to share his musical vision with a wider audience.

The Interview

Do you come from a (musical) family in which traditional music plays a role, or how did you first come into contact with traditional music?
No, I don’t come from a musical family. No one but me in my family plays an instrument, I’m the only one.

So was there a particular moment when you thought: I would like to play this music, too?
The interest for music started from a young age when I saw concerts and performances on TV of fiddlers and rock bands. I’ve always been drawn to the stage and music, I’ve always found that very intriguing. I think my first contact with folk music was through Annbjørg Lien and her album “Prisme”. 

The nyckelharpa seems to be your instrument, as you have put it at the forefront of your solo project.
How did you come to play the instrument?  Did you have lessons or a teacher? I read somewhere that you taught yourself to play the instrument.
I always wanted to play the fiddle, but I never found a teacher and it was too hard teaching myself that instrument from books, not knowing where to put your finger on a blank fretboard. It’s easier now with YouTube and stickers for your fretboard telling you where to put your finger, but back then I had nothing like that. I was at a festival in 2008 and there I met this Swedish man who talked about the nyckelharpa and I did not quite understand what it was, so he showed me a photo of it and the moment I saw that photo I knew that I can teach myself that instrument. So I searched it up on YouTube and I found one video of a woman playing the nyckelharpa and I loved the sound, because it sounds like a deep and dark Hardanger Fiddle.

So you fell in love with the sound. What happened next?
Two weeks later I drove to Uppsala to buy one. I got 15 minutes of instruction where he showed me how to hold the instrument and the bow, told me how it was tuned and showed me a scale. Then I got a pat on the shoulder and a “Good luck!”. I drove back to Norway and started practicing. It took a few years before I felt like I could say that I could play the nyckelharpa, but I got there in the end with a lot of practice. 

You have apparently been working on your solo project for 15 years. How did the idea of developing a solo album come about? Does it have something to do with the instrument, given that it is traditionally played more as a solo instrument or accompanied by singing?
When I started my first band BERGTATT back in 2007 we always did instrumental songs, and I have always been composing so even on our first summer tour in 2009 we included some instrumental songs with the nyckelharpa as the main instrument. So that was when the thought of doing something solo started. So for every song I learned or every song I composed I always had the solo project in the back of my mind and I’ve been working on it on and off since then actually so it’s actually 17 years now that I think about it. 

‘Tronsgårdhallingen’ – Roots in traditional music

You’ve now completed the project and the first song you released was “Tronsgårdhallingen”. Why did you choose this particular song to introduce your project? Do you have a special connection to it?
It’s a song I’ve heard for many years and it always makes people move. Either stomping their feet, dancing or in some way moving to the song, but I’ve never heard it in a dark arrangement, so I wanted to make that. That’s what I do with all my songs. I chose to start with this because it’s a well known traditional tune from Norway and I wanted to start my project with first showing my roots and honor the tradition by making my own version of this before releasing my own compositions.

The Midgardsblót-Festival is quite a special festival (at least from my perspective). Is it special for you as well? You have played there with WARDRUNA and KALANDRA, too, haven’t you?
Midgardsblót is my favourite Norwegian festival, it has such a good vibe. I have played there many times. I played there the first year with BERGTATT and again another year, and I’ve also played there with WARDRUNA and KALANDRA. This is also where I met Einar [Selvik, founder of Wardruna] for the first time, and I’ve also seen WARDRUNA play there before I joined the band. 

A world of sound and images, and an enthusiastic audience

What does it mean to you to present your solo project there in particular?
I chose to release my solo project at Midgardsblót because it was the perfect spot for me to do it. I knew there were going to be a lot of people who were interested in this kind of music there, and I’m so happy about the response. There were people standing in line for over an hour waiting to get in. People were dancing, stomping their feet and clapping along to the songs so that was an amazing feeling! It went as well as I had hoped for! I got so many positive comments afterwards!

What was it like to stand on stage alone? You play additional instruments on “Tronsgårdhallingen”. How did you handle that during the show? Did you use backing tracks? What was the biggest challenge for you in that moment?
Standing alone on stage is something completely different than being on stage with a band, because you have no one to lean on. When I played this show I used backing tracks, so the only thing that was live was my nyckelharpa. I had created backing tracks with hurdy-gurdy, moraharpa, tagelharpa, harmonium, synth, frame drums and percussion from sticks, stones, bones and horns. I also created a video that’s synched to the backing tracks playing on a screen behind me. Because I’m only one person on stage it was important for me to have video to make it more interesting for the audience. It’s mainly drone shots of nature that a friend of mine made for me, and it really worked! I saw a lot of people watching the video so that was great! 

You normally play in bands, so you have a direct comparison. From your experience, what is the biggest difference? Was there anything you hadn’t expected?
The biggest difference is that you have no one to lean on. No one is there with you if anything happens. You’re completely alone and you’re responsible for everything. 

How did you perceive the audience’s reaction? What pleased or impressed you the most?
I was so happy when I saw people move to the music, and when people started clapping I felt I had reached them. 

As you said, there was a video in the background. What role does it play? What is being shown, and which aspect of the music is it intended to emphasise?
Yes, there’s a video for every song synched to my backing track. It’s mainly drone shots of nature, but there are also some snippets of upcoming music videos. Some of them are only nature, and some of them tell a story. I will reveal more of that later as more singles are being released. 

A few secrets

Is there anything you would fundamentally do differently in future shows?
I have a few secrets around this I’ll reveal later.

Secrets – I’m curious to see what they are. You have worked on the project for quite a long time. How has it developed over the years? How close is what you have presented now to the original idea? Yes, I’ve been working on it for a very long time and it’s 100% as the original idea. This project has been ready for many years, just laying in a drawer waiting for the right time to be released. 

What was the decisive factor in making you take the project to an audience now, at this particular point in time? Did your success with WARDRUNA and GÅTE play a role in this?
Now was the perfect time as a lot of people now know me from these bands, so it’s much easier to get some attention around my music now compared to 15 years ago. 

Unfortunately, I only know one of the songs so far. What are the other songs you performed and that will be on the album about?
All songs are instrumental. I’ll first release some traditional songs to show my roots and where I come from, and then I’ll start releasing my own music. As I’ve been composing music in some way on different instruments since I was 14 years old, I have a lot of music to choose from. 

These traditional songs were passed down over a long period of time simply by being played, and each musician changed them a little. What have you changed? What is your contribution, your interpretation? Perhaps you could describe a little here what defines the songs, which instruments you have used, and how you create their distinctive sound.
Most of these songs have 2-3 themes. I have made a few themes myself to add to the songs and I have made a dark arrangement around the melodies. This arrangement consists mainly of old nordic instruments, but I’ve also added a deep dark synth. It’s mainly a dark drone throughout the songs consisting of Hurdy-gurdy, harmonium and synth. The pulse is a frame drum and the backbeat is a mix of moraharpa, tagelharpa and nyckelharpa. The percussion is a wooden shaker, sticks, stones, bones and horns. All of these instruments and sounds create a dark atmosphere around the nyckelharpa. 

A sombre atmosphere – that’s how I’d like to listen to this music

“Tronsgårdhallingen” was and is traditionally played on the fiddle in folk music. When adapted for the nyckelharpa, the sound and the overall impression change. The music sounds darker and more sombre. One of your aims is also to convey a dark atmosphere. Why do you feel this suits the song better? Why does a darker atmosphere feel more appropriate to you?
I listen to dark music, I always have, so it felt very natural to me to create dark music. I also have never heard these songs this way before. This is the way I want to hear these songs myself, so I wanted to create the version of these songs that I like best. 

How do you manage to preserve the tradition while also remaining authentic? Authentic in the sense that it is your music. Or, put another way: are songs that have been passed down through many generations timeless precisely because their basic structure remains intact, while each generation “colours” them in a way that reflects its own spirit of the age?
I think everyone who plays and uses these songs are tradition keepers. They all help keep these songs and the tradition alive. I hope to bring this music out of Norway and let the people of Europe discover these songs and this tradition. 

A look ahead to the 2027 tour

You will be going on tour. Which countries/cities will you be performing in?
I plan to go on tour in 2027 and I’ll reveal the countries and cities later. 

Silverroller und ihr Bassist aus Brasilien

metal-heads.de: Thanks for this interview First of all please introduce your band to our German readers.

Silverroller: Hallo! Thank you for reaching out, we’re really excited to be coming to Germany for the first time. Rev. Jonnie Hodson here, I’m the frontman of this rock n‘ roll outfit, Sammy Murdock is on guitar, Joe Major is on drums, Jack Scully, my fellow scouser, is on bass and all the way from Sao Palo Brazil is Lucas Tadini on bass.I think we all have a real mixture of reasons why we started playing, but for me discovering Paul Rodgers was the moment everything clicked. I wanted what ever that magic was that he seemed to have, specially with Free and Bad Company. Then I discovered the blues, Muddy, John Lee, Lightnin‘, Wolf, Sonny Boy, Elmore, BB, Freddie, Albert King, all those guys, too many to mention, really sent me on a journey. I discovered soul through the blues guys, too. I think having that education in blues and soul has really helped me, the way those guys played space, allowed songs to eb and flow, breathe etc. It’s all the things I really want to hear in the music we make. To me, the „mood“ and the „feel“ of a song is far more important than it’s technicalities. I certainly get that from the blues, and of course from bands like Free, Zeppelin, Humble Pie.

Zum ersten Mal live in Deutschland am Start

metal-heads.de: We are very happy to see you live in Germany very soon as you go on a Little Tour in September. Is this the First time ever for You to Play live in Europe and how excited are you?

Silverroller: We have been to The Netherlands, and to France, but we’re really excited to be playing in Germany for the first time. I think a couple of the boys have played Germany before with past projects, and are really excited to be coming back, myself included. We’re hoping to play alot in Europe, specially Germany, so we’re very excited to be coming over for the first time.

Vorfreude aufs Formosa Bierfest

metal-heads.de: One Highlight will definately your gig at the Formosa Bierfest 2026 in Our neighbour City of Essen in the German Steel belt, I promise. That will be a Not only a one day Festival but also a huge Party. How did You get into Contact to the guys of Formosa?

Silverroller: Our management are German based, so when we heard the run was put together we were really excited, we were told Formosa is really cool, so it’s certainly one of the shows on the run we’re looking forward to the most.

metal-heads.de: Beside a big rock n Roll Party and great live Music with 5 Bands the Formosa Bierfest Festival also presents a Special Kind of own Brewed Beer. I hope You will Taste a Slip of German Beer then as well…

Silverroller: I’ve been sober for a long time, so if I did it would be a personal disaster for me! I’m sure the other lads will make up for me though, if there’s a 0% option I’ll be all over it!

Neues Album in Sicht

metal-heads.de: Let’s talk about you as a band again. Silverroller got a record deal with Frontiers and you will Publishing your first full length record in March 2027 probably. How far are you with your record process and are you satisfied so far?  Will we hear some of the new Songs from the record live here at the Formosa Bierfest?

Silverroller: We recorded the album last month, it was an intense week! We had eight days in the studio, and Chairworks, the studio we used was amazing. Also, I need to mention David Watts the engineer, he worked really hard for us. There wasn’t a lot of time to get the album down, but he really made the process possible. We’ve just signed off on the mixing process, Ross from The Commoners was our mixing engineer and he did a great job, he really caught the sound we wanted to get out of this record. Both him and Dave really understood the vision. We’re taking it to Abbey Road studios this week to have it mastered and we’re really excited to hear it finished and polished. We’ll certainly be playing some of the songs at Formasa!

Und so klingen Silverroller mit „Black Crow“

Mit der Zeitkapsel zurück in die 70´er Jahre

metal-heads.de: Please explain what the Formosa Bierfest visitors will See on Stage when They join your Show?

Silverroller: Well, visually you’ll probably be wondering if you’ve entered a 70s time slip! You’ll also find a very honest and energetic performance, we don’t use any backing tracks or tapes when we’re onstage, it’s just us, so you can expect something real, which in a world currently dominated by the disease of AI, you’ll get the antidote to that, a real rock n‘ roll band playing real, honest rock n‘ roll. We don’t speak much German, so we appreciate your understanding, we’ll try and speak slowly haha

Am Merchstand wird es Vinyl geben

metal-heads.de: That Sounds like much of fun. So the last words of this interview goes to you. What do you want to tell the German Music Fans?

Silverroller: We’re really looking forward to seeing you all for the first time, we can’t wait to bring the Silveroller brand of rock n‘ roll to Germany for the very first time! We hope you dig vinyl records! 

metal-heads.de: Thanks for your time and see you soon at the Formosa Bierfest 2026!

Gäste verstärken Xandria

Auf dem zweiten Album mit der fantastischen Sängerin Ambre Vourhahis haben Xandria wieder einige musikalische Gäste eingeladen. Hier sind die Violinistin Ally Storch von Subway To Sally, McAlbi (keltische Tin- und Low-Whistles), Richard Z. Wang (Klavier) und das „Sofia Session Orchestra & Choir“ zu nennen, die das Ensemble um Bandchef Marco Heubaum verstärken.Die Gäste sorgen für eine Verbreiterung des Klangspektrums, dass mitunter in Richtung Filmmusik tendiert.

„Eclipse“ überzeugt von Beginn an

Nach dem Intro „Syzygy“ steigen Xandria mit dem Titelsong gleich wuchtig und überzeugend ein, wovon ihr euch gerne selbst ein Bild machen dürft.

Auch das folgende kraftvolle „Colours“ (Video am Ende des Beitrags) kann mich begeistern, bevor bei „The Shannon’s Home“ McAlbi erstmals verstärkt folkloristische Elemente beisteuert. Das zum Song wunderbar passende Video dürft ihr euch auch gerne hier anschauen.

Xandria lassen nicht nach

Es geht Schlag auf Schlag weiter und Xandria halten das Niveau mit den Songs „The Grand Delusion“, dem ungemein starken und epischen „Wave Of Tanis“, dem HIER schon vorgestellten „Northstar“ , dem eingängigen und dynamischen „Masquerade“, der Ballade „The Last Generation“ und dem beschwingten „The Poetry Of The Real World“. Den Abschluss liefert das über 8-minütige „Lore“, bei der Xandria noch einmal alle ihre Facetten zeigen.

Xandria liefern ein Glanzstück

Mit „Eclipse“ gelingt Xandria noch einmal eine Steigerung zum Album-Vorgänger und sie liefern ein Glanzstück für Freunde des Symphonic Metal. Das Genre wird hier nicht neu erfunden, aber die Band zeigt, dass in einem reichlich strapaziertem Musikbereich noch Highlights gesetzt werden können! Eine absolute Kaufempfehlung für Freunde dieser Art von Musik!

Aus den Wartezeiten beim Bierausschank gelernt

metal-heads.de: Hallo Paris, schön dass das mit einem Vorab-Interview zum Formosa-Bierfest 2026 klappt. Wir von metal-heads.de begleiten euch ja bereits seit der Erstauflage und finden, dass das Formosa Bierfest zu einem der großartigsten Ein-Tages-Festivals gewachsen ist, die wir so kennen. Daher Hand aufs Herz – Wie nervös bist du vor der diesjährigen 5. Auflage? Ist es für dich inzwischen schon Routine oder bist du noch so aufgeregt wie beim ersten Mal?

Paris: Nervös würde ich nicht sagen, aber positiv angespannt bin ich schon. Wir haben ein tolles Team, auf das wir uns verlassen können. Aber natürlich gibt es bei jedem Festival immer Sachen, die man vorher nicht geahnt hatte und um die man sich dann kümmern muss. Zusätzlich haben wir auch einen hohen Anspruch an uns. Wir sehen ja selbst als Bands viele Festivals und haben schon eine sehr klar Vorstellung, was wir für die Besucher, aber auch für alle Beteiligten so wollen. Letztes Jahr kam es zu Verzögerungen beim Bierausschank aufgrund Personalmangels seitens des Gastronomen, dass ist bei einem Bierfest natürlich besonders bitter, schließlich will niemand gerne auf sein Bierchen warten. Wir haben uns aber intensiv mit dem Gastronom ausgetauscht, so dass es dieses Problem dieses Jahr nicht gibt. Es wird eine zusätzliche Theke im Biergarten geben und mehr Personal wurde seitens des Gastronomen eingeplant.

Die Vorfreude auf das beste Publikum der Welt

metal-heads.de: Worauf freust du dich den speziell am meisten? Hau mal ganz spontan raus…

Paris: Ich freu mich natürlich, wieder eine Show vor dem besten Publikum der Welt zu spielen (dem Formosa Bierfest Publikum), schließlich war ich seit unserer Tour mit H.E.A.T im Oktober 2025 in der Papa-Pause. Dementsprechend wird es auch das erste Formosa-Bierfest für meine Tochter, die mittags mit Sicherheit durch den Backstage krabbeln wird. Die Formosa Show wird sie (hoffentlich) verpassen, da sie da dann (hoffentlich) schon schläft..;-) Es bleibt spannend…;-)

Ich freu mich auch nach über einem Jahr Planung, in die glücklichen Gesichter zu schauen. Sowohl in unsere als auch in die der Gäste. Wir machen uns ein Jahr lang Gedanken, da freut man sich, sich dann einfach von der Atmosphäre mitreißen zu lassen. Dieses Jahr gibt es ja noch eine Warm-Up-Show, dass wird für uns witzig. Wir spielen da unsere alten Songs als Trio so wie in unseren Anfängen. Das Ganze findet im Südrock statt, ist aber schon restlos ausverkauft.

Wir müssen über Bier reden

metal-heads.de: Natürlich müssen wir über Bier reden. Von 1.666 Litern ist die Rede. Hat euer Braumeister in der Band schon verraten, wie der diesjährige Gerstensaft heißen wird und wie er schmecken soll?

Paris: Zum heimlichen Headliner des Tages, dem Bier, verrate ich mal noch nicht so viel. Ich kann auf jeden Fall sagen, dass es sehr lecker wird…;-)

Es wird – wie in der Vergangenheit auch – mehr als eine Biersorte geben. Unser Hauptbier wird an allen Theken serviert und gut süffig sein. An der Craftbier-Theke gibt es dann noch etwas speziellere Zeitgenossen. Wir freuen uns auch, dass wir den Preis fürs Bier stabil halten konnten. Für die genaue Bier-Analyse müssen wir uns noch etwas gedulden. Die gibt es erst kurz vor dem Bierfest.

Die Gäste: Silverroller, BZFOS, Stølen und Neck Cementery

metal-heads.de: Kommen wir zu euren Gästen: Mit den britischen Classic Rocken von Silverroller, den Österreichern Bloodsucking Zombies from outer Space (kurz: BZFOS) sowie den beiden Ruhrpott-Bands  Stølen und Neck Cementery habt ihr wieder mal ein beachtenswertes, internationales, vielseitiges Programm aus dem Hut gezaubert. Wie schafft ihr das, in jedem Jahr so tolle Acts von eurem Festival zu überzeugen?

Paris: Wir buchen, was uns überzeugt! Da wir Teil der Szene sind, stolpert man über den ein oder anderen Diamanten, der vielleicht noch nicht ganz so bekannt ist. Zum Beispiel Silverroller, da würde ich meine Hand ins Feuer legen, dass da die nächsten Jahre einiges zu erwarten ist. Wir sind natürlich gut vernetzt und mit vielen Bands auch befreundet und sind in der Luxus-Situation, ein Line-Up zusammenstellen zu können, dass uns selber abholt. Insofern ist es für uns auch kein Problem, Classic Rock und Horrorpunk am gleichen Abend auf die Bühne zu bringen. Hauptsache, die Band macht live Spaß und zelebriert mit uns Livemusik.

metal-heads.de: Ich gehe mal davon aus, dass ihr am tollen Verpflegungsangebot vom Vorjahr nichts verändern werdet, oder? Wird es neue Stände geben? Ich erinnere mich noch sehr an den lebhaften Zulauf am Tattoo-Stand in 2025…

Paris: Ein Grillstand im Biergarten ist geplant und wie bereits oben schon angemerkt eine zusätzliche Theke. Ansonsten kommen dieses Jahr wieder zwei Tätowiererinnen und Metality.

Erstmalig METAL-BINGO mit coolen Gewinnen

metal-heads.de: Mögt ihr uns und euren Fans denn gut einen Monat vor dem Event noch etwas verraten?

Paris: Es wird dieses Jahr zum ersten Mal METAL-BINGO geben. Angeleitet von unserer Bingo-Queen, für alle kostenlos mit coolen Gewinnen. Darauf freuen wir uns ganz besonders, weil witzig. Dafür kommt man am besten pünktlich. Wir haben zudem den Einlass eine Stunde nach vorne verlegt. Sprich um 15.00 Uhr kann man gerne kommen und schon mal den Biergarten und die Spiele dort Bestauen sowie gemütlich zusammensitzen.

Wie komme ich an Tickets fürs Formosa Bierfest?

metal-heads.de: Das klingt alles wieder nach einer echt runden Sache. Und sputen muss man sich auch langsam, denn über 90% der Tickets sind bereits verkauft, richtig?

Paris: Ja, es wird wirklich knapp. Wer kommen will, muss wirklich jetzt schon Tickets kaufen. Wir haben das letztes Jahr auch erlebt, dass wir das verkündet haben und kur danach haben wir noch viele Nachrichten bekommen, ob es doch noch irgendwo Tickets gibt. Noch kann man auch als echter Sparfuchs in unserem Bandshop ein T-Shirt/Ticket-Bundle kaufen und damit Geld sparen. Aber wenn weg, dann weg. Viele Tickets sind es wirklich nicht mehr. (Anmerkung der Redaktion: Das Bundle ist offenbar binnen der letzten 48 Stunden leer gekauft worden, aber Einzeltickets gibt es noch im Formosa-Shop hier! – Stand 15.08.2026).

Paris wirbt für Essen

metal-heads.de: Die letzten Woche gebühren der Gastgeber-Band: Was wollt ihr euren Fans hier und heute noch mit auf den Weg geben?

Paris: Geht auf Live-Konzerte, gerne auch in die kleineren Clubs. Turock, Don´t Panic usw. Die Shows in den kleineren Läden knallen viel mehr. Man bekommt auch viel mehr Rock, Metal und Spaß geboten, als wenn man auf Schalke bei den Guns ´n Roses auf der Tribüne hockt und sich über den miesen Sound ärgern muss. Habt Spaß und dreht die Mucke laut auf.

metal-heads.de: Dem ist nichts hinzuzufügen. Danke fürs Interview und wir freuen uns schon sehr auf euch am 26. September in der Zeche Carl in Essen!

Paris: Cheers und Horns up!

MH: Du hast es tatsächlich fast geschafft: 365 Tage lang jeden Tag ein anderes Metal-Shirt. Wie ist diese verrückte Idee überhaupt entstanden?

Jan: Ich glaube, der Anfang war im Juni 2025. Ich musste mir eine andere Lösung zur Lagerung meiner Shirts überlegen. Beim Überschlagen, wie viele Shirts ich denn unterbringen muss, dachte ich spontan, dass ich ja fast ein Jahr lang jeden Tag ein neues Shirt anziehen könnte. Und dann war der Weg zu einem täglichen Instagram-Post nicht weit.

Shirts und Longsleeves: Abhakliste für den Überblick

MH: Wann hast Du gemerkt, dass die Challenge tatsächlich funktionieren könnte – und gab es unterwegs Momente, in denen Du dachtest: „Jetzt wird’s eng“?

Jan: Ich wusste von Anfang an, dass ich nicht 365 Kurzarm-Shirts habe. Bei den fehlenden Shirts wollte ich einfach den Begriff „Shirt“ auf Langarmshirts ausweiten. Und dann war klar, dass ich es problemlos schaffe. Nur mit dem korrekten Zählen hatte ich manchmal Schwierigkeiten, da kamen manche Nummern doppelt vor oder fehlten. Und den Überblick zu behalten, welche Shirts noch nicht dran waren, ging auch nur mit einer Abhakliste.

MH: Wie groß ist Deine Bandshirt-Sammlung inzwischen eigentlich? Sind während der Challenge sogar noch neue Shirts dazugekommen?

Jan: Ich habe momentan etwas mehr als 350 T-Shirts und ca. 45 Langarmshirts. Seit dem Beginn der Challenge sind natürlich noch einige dazugekommen. An einem schön designten Urisk-Shirt kann ich dann einfach nicht vorbeigehen und – vielleicht eher kleinere – Bands durch den Kauf von Merch zu unterstützen, finde ich eine wichtige Sache. Ich habe aber auch ein paar verkauft, weil in erster Linie der Platz im Schrank schon wieder zu wenig ist und ich manche Shirts nicht mehr so schön finde und von der Band dann auch mehrere habe, zum Beispiel das Pallbearer-Shirt Nummer 306.

MH: Bandshirts sind im Heavy Metal oft viel mehr als nur Kleidung. Welche Bedeutung haben sie für Dich persönlich?

Jan: Ich möchte gerne meine – innere – Leidenschaft auch nach außen sichtbar machen. Mir war das Design oder die Aussage meiner – auch nicht Metal- – Shirts schon immer wichtig. Einfach nur einfarbige Shirts ohne Aufdruck gibt es bei mir nicht, das finde ich langweilig. Da tummeln sich dann von früher auch noch ein paar Batman-, Nicht Lustig- und Film-Shirts in meinem Schrank.

MH: Gibt es ein Shirt in Deiner Sammlung, das Dir besonders viel bedeutet – vielleicht wegen eines besonderen Konzerts, einer Erinnerung oder einer Geschichte dahinter?

Jan: Ich bin mal so frech und nenn mehrere Shirts… Auf jeden Fall mein ältestes Shirt: Das Langarmshirt von Paradise Lost besitze ich seit den 1990ern. So sieht es aber mittlerweile auch aus. Und vor etwa zwei Jahren war ich sehr froh, dass ich bei eBay das Jingo de Lunch-Shirt gefunden habe, dass ich als Jugendlicher hatte, aber leider verkauft habe. Ansonsten hat mein Shirt von Amon Amarth/Machine Head noch eine besondere Bedeutung. Ich war mit meinem Sohn 2022 beim Konzert in Berlin und beim Einlass haben wir uns den Merch angeguckt und fanden das Kooperations-Shirt sehr schick. Nach dem Konzert war es in meiner Größe leider ausverkauft. Da habe ich mich sehr geärgert. Ich habe sogar versucht, mir von einem späteren Termin der Tour ein Exemplar organisieren zu lassen, das hat aber auch nicht geklappt. Aber zweieinhalb Jahre später habe ich doch noch eins secondhand bekommen.

MH: Du bist vielen Metal-Fans vor allem durch Deine detailverliebten LEGO-Nachbauten von Bands und Bühnen bekannt. Wie passt dieses Hobby mit Deiner Leidenschaft für Bandshirts zusammen? Gibt es da eine gemeinsame Idee oder Philosophie?

Jan: Eigentlich gar nicht. Also ich sehe da keine Verbindung.

MH: Welche Deiner LEGO-Kreationen hat bislang die größte Resonanz ausgelöst – und gibt es noch eine Band, die Du unbedingt einmal nachbauen möchtest?

Jan: Die meisten Aufrufe mit etwa 5.700 und auch die meisten Likes hat meine Legoversion von Machukha erhalten, das liegt wohl auch in erster Linie daran, dass ich jetzt die Kollaboration bei Insta nutze. Ich habe im Mai 2026 nach einer anderthalbjährigen Pause, in der ich mich mehr auf Konzertphotographie konzentriert habe, wieder mit den Lego-Bands angefangen und vorher habe ich die Bands nur markiert, dass generiert natürlich viel weniger Reichweite. Eine Wunschband habe ich nicht. Ich entscheide, ob ich eine Band als Legoversion baue oder nicht, danach, ob ich sie live gesehen habe und ob ich sie musikalisch toll finde. Manchmal – eher selten – werde ich auch von einer Band gefragt, ob ich sie bauen kann, zum Beispiel von Aeonyzhar.

MH: Wie hat die Metal-Community auf Deine Shirt-Challenge reagiert? Gab es Begegnungen oder Reaktionen, die Dir besonders im Gedächtnis geblieben sind?

Jan: Es gibt vereinzelte Leute, die hin und wieder auf meine Story reagieren. Häufig finden sie die Band oder das Shirtdesign toll, manchmal erinnern sie sich an ein bestimmtes Album oder Konzert. Auf einem Konzert wurde ich mal begeistert von einer Person ungefähr in meinem Alter auf mein altes Jingo de Lunch-Shirt – das hatte ich an jenem Tag an – angesprochen. Die Person hat sich sehr gefreut, so ein mittlerweile relativ seltenes Shirt live zu sehen.

MH: Hast Du während der Challenge selbst neue Bands entdeckt oder gemerkt, dass manche Shirts viel häufiger Gespräche ausgelöst haben als andere?

Jan: Da ich auf relativ viele Konzerte gehe und mir gerne auch junge, noch unbekannte Bands angucke, landen danach auch – wie von Zauberhand – wieder neue Shirts in meinen Schrank, wie zum Beispiel von der tollen, polnischen Band Asteriæ, die ich im Urlaub in Prag gesehen habe. Dass bestimmte Shirts viel Gesprächsanlass geliefert haben, kann ich nicht sagen.

MH: Mal eine organisatorische Frage: Wie behält man bei 365 verschiedenen Shirts überhaupt den Überblick? Hängt alles fein sortiert im Schrank oder herrscht kreatives Chaos?

Jan: Ich bin eher jemand, der im Kleiderschrank Ordnung mag. Vor 2025 lagen die T-Shirts übereinander gestapelt im Schrank. Jetzt stecken sie leicht aufgerollt in Ikea-Boxen. Damit ich weiß, welche Shirts in welcher Box sind, sind die Boxen nummeriert und in der Schranktür hängt eine Liste. Und ich habe die Angewohnheit, die Shirts eher der Reihe nach anzuziehen, damit nicht einzelne Shirts ständig von der Waschmaschine malträtiert werden.

MH: Die vermutlich wichtigste Frage zum Schluss: Was wäre eigentlich passiert, wenn Du die Challenge in einem Schaltjahr begonnen hättest? Hättest Du noch ein 366. Shirt in der Hinterhand gehabt?

Jan: Naja, ein paar Longsleeves sind noch im Schrank…

MH: Nach fast einem Jahr täglicher Challenge – was kommt als Nächstes? Erst einmal Pause oder spukt schon die nächste verrückte Idee in Deinem Kopf herum?

Jan: Ich habe gerade keine – grundsätzlich – neue Idee. Ich werde mit den Legobands noch etwas experimentieren: ein bisschen Beleuchtung und vielleicht auch Nebel. Es wurde aber auch schon die Idee an mich herangetragen, einfach mit den restlichen Longsleeves – und vielleicht auch Hoddys – weiterzumachen…

Rage auf der Seebühne

Wer hätte das gedacht, dass auf der beschaulichen Bremervörder Seebühne, wo sonst eher familiengerechte Kultur-Unterhaltung stattfindet, unser Freund Peavy und seine Jungs das Wasser des Vörder Sees zum Vibrieren bringen werden. Vermutlich darf man abends nicht mehr mit dem Treet- oder Stand Up Paddle-Boot ans Nordufer rudern, weil man sonst von der Wucht der Metal-Musik direkt wieder aufs offene Wasser getrieben wird. Wir sind sehr gespannt, wie die Erstauflage von euch Fans angenommen werden wird.

Running Order Metal Lake

Am Samstag, den 18. Juli 2026, ist es soweit. Einlass ist um 13.00 Uhr. Hier kommt die Running Order für euch:

14.00 – 14.10 Uhr: Bremervörder Hafensänger 
14.20 – 15.00 Uhr: Dishonor 
15.20 – 16.20 Uhr: Motörhell 
16.40 – 17.40 Uhr: Ancient Curse 
18.10 – 19.40 Uhr: Victory 
20.10 – 21.40 Uhr: Rage 22.10 – 00.10 Uhr: Warlord

Infos zum Camping und zur Bändchenausgabe

Wer immer noch gar keinen Schimmer hat, wo der Vörder See liegt, hier die Koordinaten für euer Google Maps oder Navi oder eure Windows 95-Floppy Disc: Huddelberg 15, 27432 Bremervörde.

Direkt am See gibt es auch einen Campingplatz. Und dort wird bereits am Freitag, den 17.07., ab 14.00 Uhr die Bändchen-Ausgabe beginnen. Also könnt ihr schon ganz entspannt einen Tag vor dem Festival anreisen. Und Party machen. Tickets, Bundles mit T-Shirts etc. gibt es derzeit noch genug für euch auf der Webseite der Veranstaltung (klick). Schlagt gerne zu.

Der Song zum Festival

Und um die Vorfreude noch zu steigern, hat die Band Ancient Curse glatt einen eigenen Song mit dem passenden Titel „Metal Lake“ kreiert, den wir euch nicht vorenthalten möchten:

Viel Spaß und viel Erfolg

Wir sind sehr gespannt auf dieses neue Event, wünschen den Veranstaltern viel Erfolg und den Fans geiles Wetter. Und vor allem viel Spaß mit diesem geilen Line-Up. Im kommenden Jahr versuchen wir, auch ein Team von metal-heads.de vorbeizuschicken. Versprochen! Denn sowas auf die Beine zu stellen, verdient alle Anerkennung!