Saxon mit neuer Single und Video zum Titeltrack des kommenden Albums

Die glorreichen Saxon melden sich mit mit ihrem neuen Studioalbum gute 3 Jahre nach der Veröffentlichung von „Hell, Fire And Damnation“ zurück, das sich Themen wie Geschichte, Fantasy, Horror, antiker Mythologie, heidnischen Riten und dem unvergänglichen Geist des Rock ’n’ Roll widmet.
Die brandneue Single und der Titeltrack – eine kraftvolle, hymnische Reise in die Welt der keltischen Mythologie – wurden bereits veröffentlicht. „Gods of Thunder“ ist eine gewaltige Geschichte aus der keltischen Mythologie, voller Geist und Kraft des echten Heavy Metal“, schwärmt Biff Byford. „Dreht die Lautstärke auf und bangt mit!“

Auf dem Höhepunkt ihres Schaffens

Produziert von dem legendären Gründer und Frontmann Biff Byford und abgemischt von Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept), präsentiert „Gods of Thunder“ die Band nach eigenen Aussagen auf dem Höhepunkt ihres Schaffens und verbindet kraftvolle Darbietungen mit lebendigem, detailverliebtem Storytelling. Wuchtige Bässe und Drums, messerscharfe Gitarren und Biff Byfords unverwechselbare Stimme verschmelzen zu einem Klanggewitter aus reinstem britischen Metal, das den Geist von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in sich trägt. Mit diesem Album möchte eine der weltweit besten Live-Bands ihre legendäre Kraft und Energie ins Studio übertragen und ein Metal-Meisterwerk abliefern, das dem beständigen Vermächtnis von Saxon gerecht wird.

Spaß bei den Aufnahmen

„Wir hatten riesigen Spaß bei der Aufnahme dieses Albums“, sagt Biff. „Das wird erst mal zu toppen sein!“ Byfords langjährige Leidenschaft für Geschichte bildet das Herzstück des Albums; seine unverwechselbare Erzählkunst erweckt historische Figuren und Ereignisse in zehn kraftvollen, für Saxon typischen Songs eindrucksvoll zum Leben. In „The Bloody Tower (The Ballad of Anne Boleyn)“ schildert Byford die politisch brisante Hinrichtung von Anne Boleyn, während bei „Medusa“ der Fokus auf den Mythos rückt – angetrieben von einem straffen, hypnotischen Riff und vorgetragen in unerbittlichem Tempo. „Remember the Alamo“ stürmt mit der rasanten Energie und dem Geist der NWOBHM der frühen 80er Jahre voran. Das Gitarrenduo Doug Scarratt und Brian Tatler brilliert besonders bei „Temple of Rock“, untermauert von der grundsoliden Rhythmusgruppe aus Nigel Glocker und Tim „Nibbs“ Carter. Den Abschluss des Albums bildet „MI5“, eine zeitlose Headbanger-Hymne, die Themen wie die Berliner Mauer und Spionage im Kalten Krieg miteinander verknüpft

„Gods of Thunder“ erscheint am 22. Januar in verschiedenem Vinyl, CD, exklusiven Bundles und allen digitalen Formaten über Silver Lining Music und kann HIER vorbestellt werden

Video zu „Eight Legs Of Thunder“

Das dazugehörige Video versetzt die Geschichte derweil in eine völlig unerwartete Kulisse. Einen rauen, modernen amerikanischen Western zwischen Cowboys, Pick-up-Trucks und endlosen Highways. Und selbst der sagenumwobene Sleipnir hat seinen Auftritt – in einer surrealen Traumsequenz.

Regisseur Dariusz Szermanowicz erklärt begeistert:

Mit ‚Eight Legs Of Thunder‘ wollten wir einmal mehr aus dem klassischen Metal-Musikvideo-Schema ausbrechen. Dafür haben wir die raue, staubige Atmosphäre eines modernen Westerns mit der epischen, düsteren Mythologie rund um Odens achtbeiniges Ross verbunden. Herausgekommen ist ein rasanter, cineastischer Ritt voller Western-Spannung, kompromissloser Action und einer Prise schwarzem Humor. Wir wollten nicht einfach nur ein Musikvideo drehen – wir wollten ein Statement setzen.

Letzter Vorgeschmack auf „The Allfather Awakens“

„Eight Legs Of Thunder“ ist der letzte Vorgeschmack auf das kommende Album „The Allfather Awakens“, das am 2. Oktober via Metal Blade Records erscheint. Das zehn Songs umfassende Werk schlägt ein neues Kapitel für AMON AMARTH auf und unterstreicht einmal mehr die Stärken, die die schwedischen Metal-Giganten seit jeher auszeichnen: monumentale, wiedererkennbare Riffs und eine ebenso kompromisslose wie melodische Wucht.

Wie bereits auf den vorherigen Alben zieht sich Oden – der nordische „Allvater“ und Gott des Krieges, der Weisheit, des Todes, der Magie und der Dichtkunst – auch diesmal als roter Faden durch die Texte und das Artwork von AMON AMARTH. Erneut dient er der Band als Inspirationsquelle, dennoch ist „The Allfather Awakens“ kein Konzeptalbum. Stattdessen versammelt die Platte eine Reihe epischer, historisch inspirierter Geschichten über Konflikte, Opferbereitschaft und den Kampf für ein höheres Ziel.

HIER könnt ihr das neue Werk vorbestellen!

The Allfather Awakens Tour 2026 mit Orbit Culture und Soilwork in D/A/CH

16.10. Stuttgart, Schleyer Halle

17.10. Frankfurt, Festhalle

21.10. Hamburg, Sporthalle

30.10. Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

31.10. Oberhausen, Rudolf Weber Arena

03.11. Wien, Gasometer

04.11. Bamberg, Brose Arena

07.11. Berlin, Velodrom

08.11. München, Zenith

11.11. Zürich, The Hall

RavenHill – Mit Kamelot in eine düstere viktorianische Welt

Kamelot hat sich auch auf ihrem mittlerweile 14. Album wieder besonders viel Mühe mit den Texten gegeben und entführt uns hinter die Pforten der RavenHill-Anstalt. Zu dem Konzept des Albums und den vertretenen Gastmusikern konnte ihr HIER bei uns schon eine Menge erfahren. Auch die für uns relevanten Tourdates und zwei Musikvideos aus dem aktuellen Werk findet ihr dort. Im folgenden verraten wir euch, wie sich der Nachfolger von „The Awakening“ musikalisch schlägt.

Kamelot überzeugen erneut auf ganzer Linie

Die Geschichte von Kamelot ist gespickt mit guten bis überragenden Alben. Mit dem bereits vorgestelltem „Ashen World“ gelingt der Band auch auf „Dark Asylum“ wieder ein fantastischer Auftakt, dem der folgende Titeltrack in nichts nachsteht. Auf „Dark Asylum“ sind meiner Meinung nach wirklich nur sehr starke Songs vertreten, so dass ich mich schwer damit tue, einzelne Titel hervorzuheben. Dennoch möchte ich auf einige Perlen des Albums besonders hinweisen. Bei „Sanctuary“ wird der erneut auf ganzer Linie überzeugende Tommy Karevik neben Ignacia Fernàndez (Decessus) von der grandiosen Clémentine Delauney (Visions Of Artlantis) unterstützt. Auf „One Last Masquerade“ revanchiert sich Tobias Sammet für den Gastauftritt von Tommy auf dem letzten Avantasia Album („Here Be Dragons“). Die Ballade „Ivy, My Dear“ lebt von Tommys gefühlvollem Gesang, „The Secret Mind (Orphic Paradigm)“ ist eine saustarke Power-Nummer und mit „The Puppet King“ ist der letzte Song vor dem Outro für mich ein weiteres Highlight und äußerst gelungener Abschluss.

Dark Asylum – ein weiterer Höhepunkt in der Karriere von Kamelot

„Dark Asylum“ stellt einen weiteren Höhepunkt in der langen Karriere von Kamelot dar. Thomas Youngblood und Co. ist es gelungen, ein von vorne bis hinten stimmiges und abwechslungsreiches Album zu produzieren, welches zu keiner Zeit Langeweile aufkommen lässt. Ich freue mich schon riesig auf die kommende Tour und bin gespannt, welchen Songs von „Dark Asylum“ die Aufnahme in die Live-Setlist gelingt. Verdient hätten es fast alle Songs!

Dark Asylum Tracklist:

1. Sanctorium
2. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
3. ⁠Dark Asylum
4. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
5. Nocte Veritas
6. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
7. ⁠Ivy, My Dear
8. Godlike Alchemy
9. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think of Me)
12. Cassandra’s Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

Das Kapitel SINNER endet mit vielen illustren Gästen

Nicht zuletzt seinen gesundheitlichen Problemem geschuldet, zieht Mat Sinner mit „Boom Bang Goodbye“ einen Schlussstrich unter das Kapitel SINNER, um sich zukünftig weitgehend auf Primal Fear zu konzentrieren. Auf seinem Abschlusswerk hat er mit Gitarrist Alex Scholpp (FARMER BOYS, TARJA), Drummer Moritz Müller (THE INTERSPHERE), Keyboarderin Lisa Müller (ROCK MEETS CLASSIC, HARTMANN), Gitarrist Jim Müller (KISSIN‘ DYNAMITE) und Gitarrist Matthias Dieth (ex SINNER, ex U.D.O.) eine ganze Reihe Gastmusiker um sich geschart. Gesanglich wird er unterstützt von Renan Zonta (ELECTRIC MOB), Michael Bormann (MICHAEL BORMANN’S JADED HARD), Ronnie Romero (RAINBOW), Björn Strid (SOILWORK), Erik Mårtensson (ECLIPSE), Michael Sadler (SAGA), Sascha Krebs (THE QUEEN KINGS) und Magnus Karlsson (PRIMAL FEAR).

Kein leiser Abschied

Wie der Titel schon vermuten lässt, verabschieden sich SINNER nicht leise, sondern mit einem gehörigen Donnerschlag. Der Opener „Dreams Come True“ mit Renan Zonta am Mikro bildet da einen äußerst wuchtigen und starken Auftakt. Es folgt das von Michael Bormann gesungene „Wait“, das ebenfalls gut gelungen ist und das wir euch hier nicht vorenthalten wollen.

Durchgängig gute bis hervorragende Songs

Im weiteren Verlauf des Albums bekommen wir ausschließlich gute bis hervorragende und durchweg eingängige Hard Rock Songs geboten. Ich möchte an dieser Stelle das famose „All Night Long“ mit Ronnie Romero, das flotte „Born To Run“ mit Erik Mårtensson und den wuchtigen Abschlusstrack „Power“ mit Magnus Karlsson hervorheben.

Eine mit Wehmut verbundenes Ende

„Boom Bang Goodbye“ sorgt für zweispältige Gefühle. Einerseits kann man sich an einem wirklich sehr gelungenen Album erfreuen, andererseits blickt man wehmütig auf das Ende einer wirklich tollen Band. Mit SINNER hat der gute Mat ein Stück Musikgeschichte mitgeschrieben, die nun leider zu Ende geht. Zum Glück bleibt uns aber Mat Sinner mit Primal Fear weiterhin (offentlich noch recht lange) erhalten!

Gäste verstärken Xandria

Auf dem zweiten Album mit der fantastischen Sängerin Ambre Vourhahis haben Xandria wieder einige musikalische Gäste eingeladen. Hier sind die Violinistin Ally Storch von Subway To Sally, McAlbi (keltische Tin- und Low-Whistles), Richard Z. Wang (Klavier) und das „Sofia Session Orchestra & Choir“ zu nennen, die das Ensemble um Bandchef Marco Heubaum verstärken.Die Gäste sorgen für eine Verbreiterung des Klangspektrums, dass mitunter in Richtung Filmmusik tendiert.

„Eclipse“ überzeugt von Beginn an

Nach dem Intro „Syzygy“ steigen Xandria mit dem Titelsong gleich wuchtig und überzeugend ein, wovon ihr euch gerne selbst ein Bild machen dürft.

Auch das folgende kraftvolle „Colours“ (Video am Ende des Beitrags) kann mich begeistern, bevor bei „The Shannon’s Home“ McAlbi erstmals verstärkt folkloristische Elemente beisteuert. Das zum Song wunderbar passende Video dürft ihr euch auch gerne hier anschauen.

Xandria lassen nicht nach

Es geht Schlag auf Schlag weiter und Xandria halten das Niveau mit den Songs „The Grand Delusion“, dem ungemein starken und epischen „Wave Of Tanis“, dem HIER schon vorgestellten „Northstar“ , dem eingängigen und dynamischen „Masquerade“, der Ballade „The Last Generation“ und dem beschwingten „The Poetry Of The Real World“. Den Abschluss liefert das über 8-minütige „Lore“, bei der Xandria noch einmal alle ihre Facetten zeigen.

Xandria liefern ein Glanzstück

Mit „Eclipse“ gelingt Xandria noch einmal eine Steigerung zum Album-Vorgänger und sie liefern ein Glanzstück für Freunde des Symphonic Metal. Das Genre wird hier nicht neu erfunden, aber die Band zeigt, dass in einem reichlich strapaziertem Musikbereich noch Highlights gesetzt werden können! Eine absolute Kaufempfehlung für Freunde dieser Art von Musik!

Neues Album und Tour stehen in den Startlöchern

Amon Amarth, die Instanz für marschtauglichen Viking Metal, brechen im Herbst auf, um die deutschen Konzerthallen erzittern zu lassen. Im Gepäck tragen sie dabei nichts Geringeres als die Kunde vom Erwachen des unsterblichen Allvaters. Schon die zweite Singleauskopplung “Gjallarhorn” des am 2. Oktober erscheinenden und bereits jetzt vorbestellbaren Albums “The Allfather Awakens” stellt unter großem Zuspruch der Fans unmissverständlich klar, dass auch auf diesem Beutezug keine Gefangenen gemacht werden (wir berichteten bereits HIER)!

Amon Amarth in Kooperation mit WILDCAT und EMP

Bevor die Recken aus dem hohen Norden jedoch ihre Langboote für die große Fahrt klarmachen, haben sie gemeinsam mit EMP Exclusive Merchandise Products und der renommierten Körperschmuck- und Tattooschmiede WILDCAT eine ganz besondere Aktion ausgetüftelt, mit der ihre Fans quasi Teil der Tour-Geschichte werden können. Bei jedem der acht Deutschland-Termine gewinnen zwei Fans jeweils eine exklusive Tattoo-Session sowie zwei Tickets für die entsprechende Show! Ein Erlebnis, das im wahrsten Wortsinne unter die Haut geht und Fans für immer bei sich tragen können! WILDCAT bereichert als deutsches Familienunternehmen seit mehr als 35 Jahren die europäische Piercing- und Tattooszene. Auch als Material- und Equipmentlieferant zählt das Unternehmen zu den etablierten Partnern professioneller Studios.

Unikate mit Wiedererkennungswert

Die Tattoo-Sessions werden direkt am Veranstaltungstag vor der jeweiligen Show durchgeführt. Auf die Gewinnenden warten professionelle Tattoo-Artists der WILDCAT Studios sowie eigens für die Tour entwickelte Motive. Ganz in der Tradition aller Beteiligten, ein Selbstbekenntnis zur Szene mit dem Ausdruck der eigenen Individualität zu verbinden, handelt es sich dabei um echte Unikate mit Wiedererkennungswert, die das ikonische Runenlogo der Band mit Designelementen der jeweiligen Tourstadt kombinieren.

Viel Glück

Mit der gemeinsamen Aktion schaffen Amon Amarth, EMP und WILDCAT ein Fan-Erlebnis, das weit über den klassischen Konzertbesuch hinausgeht. Die Teilnahme erfolgt exklusiv über den EMP Backstage Club. Neue Mitglieder können den Service derzeit im Rahmen einer 30-tägigen Testmitgliedschaft kennenlernen, die ebenfalls zur Teilnahme befähigt. Amon Amarth, EMP und WILDCAT wünschen allen Teilnehmenden viel Glück bei der Verlosung und freuen sich auf eine Killertour mit epischen Shows. Alles rund ums Gewinnspiel sowie mehr zur Tour und zu den üppig ausgestalteten, teils limitierten Formaten des anstehenden Albums gibt es HIER!

Amon Amarth – The Allfather Awakens Tour

16.10. Stuttgart, Schleyer Halle
17.10. Frankfurt, Festhalle
21.10. Hamburg, Sporthalle
30.10. Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
31.10. Oberhausen, Rudolf Weber Arena
04.11. Bamberg, Brose Arena
07.11. Berlin, Velodrom
08.11. München, Zenith

Tickets gibt es HIER!

„Just Live Loud!“

Mit „Just Live Loud!“, ihrem explosiven neuen Studioalbum und zugleich der ersten Veröffentlichung über Frontiers Music Srl, melden sich Shakra mit neu entfachtem Feuer und unbändiger Energie zurück. Angetrieben von wuchtigen Riffs, mitreißenden Melodien und jener unverwechselbaren Chemie, die Shakra seit Jahrzehnten auszeichnet, möche das Album den Geist des klassischen europäischen Hard Rock einfangen und die Band gleichzeitig in ein härteres, moderneres Klangterritorium führen.

SHAKRA Sänger Mark Fox kommentiert:

Vater zu werden, hat meinen Blick auf viele Dinge verändert. Wenn ich beobachte, wie meine Tochter heranwächst, die Welt entdeckt und jedem Tag mit unglaublicher Neugier begegnet, frage ich mich noch bewusster, worum es im Leben eigentlich geht. Für mich lässt sich die Antwort nun in drei Worten zusammenfassen: JUST LIVE LOUD! Lebe nicht nur halbherzig, warte nicht ewig, versteck dich nicht. Ich habe die Gesangsaufnahmen für dieses Album ganz allein in meinem Keller gemacht. Es war ein sehr intensiver Prozess, der mich stark mit mir selbst, meiner Selbstkritik und meiner Verantwortung konfrontierte. Gleichzeitig hat er mir gezeigt, dass wahre Freiheit immer mit Verantwortung einhergeht. Genau dieses Spannungsfeld bildet für mich das Herzstück dieses Albums.

Gitarrist Thomas Muster fügt hinzu:

In den letzten 30 Jahren habe ich viele Songs für Shakra geschrieben. Härtere Sachen, manchmal auch poppigere Nummern und einige wirklich ruhige Stücke. Und obwohl ich mit den Alben letztlich immer zufrieden war, hatte ich doch stets das Gefühl, dass musikalisch einfach noch etwas mehr drin sein musste. Ein noch besseres Riff, eine noch bessere Hookline, schlichtweg noch bessere Songs. Bei ‚Something You Don’t Understand‘ vom Album „Snakes & Ladders“ hatte ich zum ersten Mal das Gefühl, den perfekten Song gefunden zu haben. Und nun erscheint „Just Live Loud!“ – das Shakra-Album, das ich schon immer schreiben wollte, es aber bis dato irgendwie nie ganz geschafft hatte. Es enthält 12 großartige Songs! Müsste ich nur ein einziges Shakra-Album mit auf die berühmte einsame Insel nehmen, wäre es definitiv dieses.

Was bekommen wir zu hören?

Mit einer Produktion, die sowohl rau als auch ausgefeilt wirkt, liefert „Just Live Loud!“ eine kraftvolle Mischung aus donnernden Hymnen, emotionalen Balladen und adrenalingeladenen Rocknummern. Perfekt geeignet sowohl für Festivalbühnen als auch für nächtliche Autofahrten auf der Autobahn. Von messerscharfer Gitarrenarbeit und treibenden Rhythmen bis hin zu imposanten Gesangshooks spiegelt jeder Song das Bekenntnis der Band zu Authentizität, Leidenschaft und purer Rock’n’Roll-Attitüde wider.

Textlich zelebriert das Album Resilienz, Freiheit, Brüderlichkeit und die Entschlossenheit, das Leben in voller Lautstärke zu genießen. Themen, die eng mit dem eigenen Weg der Band durch die internationale Hard-Rock-Szene verknüpft sind. „Just Live Loud!“ markiert zudem ein spannendes neues Kapitel für Shakra: Es verbindet die Erfahrung und Songwriting-Stärke ihrer langjährigen Karriere mit einer frischen kreativen Dynamik, die sich vitaler anfühlt denn je.

Cover und Tracklist „Just Live Loud!“

Let The Show Begin
Wasteland Warriors
Just Live Loud!
Left Outside Alone (Feat. Seraina Telli)
Demon Of The Night
Legends Never Die
Lost Generation
When We Were Young
Another Day In The Universe
New Tattoo
High Above The Storm
Screaming Silence
Left Outside Alone (Solo Version)

Line Up:
Thom Blunier – Lead Guitars
Mark Fox – Vocals
Thomas Muster – Guitars
Cyril Montavon – Bass
Roger Tanner – Drums

Das neue KAMELOT-Album „Dark Asylum“

KAMELOT – bekannt für ihre mitreißenden Melodien, filmreife Erzählkunst und eindrucksvollen Live-Auftritte – veröffentlichen am 28. August 2026 ihr neues Album „Dark Asylum“ über Napalm Records. Mit mittlerweile 14 Alben in ihrer stilprägenden Karriere, darunter „Haven“ (Platz 1 der Billboard Hard Rock Charts), „The Shadow Theory“ (Platz 2 der Billboard Hard Rock Charts, Platz 1 der Amazon Hard Rock & Metal Charts) sowie „The Awakening“ (Platz 2 der Billboard Hard Rock Charts und Top 10 der deutschen Charts), bleibt die Band auch nach mehr als drei Jahrzehnten eine prägende Kraft im modernen Metal.

Verschmelzung von Wissenschaft, Glaube und Wahnsinn

„Dark Asylum“ entführt die Zuhörer hinter die Pforten der RavenHill-Anstalt. Einst als prachtvolle Kathedrale errichtet, verschmelzen hier nun Wissenschaft, Glaube und Wahnsinn in unheimlicher Koexistenz. Kerzen flackern in hohen Gewölben und kalten Steinkorridoren, flüsternde Stimmen ziehen durch die Hallen. Hinter jeder Tür wartet ein Fragment der Wahrheit darauf, entdeckt zu werden. KAMELOT erschaffen mit ihrem neuen Album eine düstere viktorianische Welt, in der Identitäten zerbrechen, sich die Realität verzerrt und die Kontrolle zunehmend in unsichtbare Hände entgleitet, die die Hauptfigur in eine Abwärtsspirale psychologischer Dunkelheit führen – hin zu Verwandlung und vielleicht Erlösung.

Beeindruckende Reihe von Gastmusikern

Mit Dark Asylum erweitern KAMELOT ihre atmosphärische Bandbreite, tauchen tiefer in theatralische Schatten ein und bewahren dennoch ihre charakteristischen, eingängigen Hooks. Das Album vereint eine beeindruckende Reihe an Gastmusikern: Ignacia Fernández (Decessus, Miss World Chile) ist in „Dark Asylum“ und „Sanctuary“ zu hören, letzteres ergänzt außerdem kraftvoll Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis). Avantasia-Mastermind Tobias Sammet glänzt in „One Last Masquerade“ besonders würdevoll, Lea-Sophie Fischer (Eluveitie) spielt Violine in „Beneath the Moon (Tunglið)“, begleitet vom ätherischen Gesang von Rannveig Sif Sigurðardóttir und Sólveig Sara Leupold. Billy King verstärkt den orchestralen Chor, während Kiara Huber mit einer stimmungsvollen Einleitung in „Dark Asylum“ den Auftakt setzt. Vom cineastischen „Ashen World“ über das tiefgehende „Sanctuary“ bis hin zum vielschichtigen „Ivy, My Dear“ entfaltet sich Dark Asylum als immersive Reise, in der sich orchestrale Größe, eindringliche Melodien und theatralisches Storytelling zu einer einheitlichen Vision verbinden. Produziert wurde das Album von KAMELOTs langjährigem Wegbegleiter, Produzent Sascha Paeth, der auch zusätzliche Gitarrenparts beisteuert. Mix und Mastering übernahm erneut Jacob Hansen.

Große Welttournee

Dem Release folgt im Herbst eine Tour. KAMELOT öffnen die Tore zum „Dark Asylum“ in Nordamerika und Europa. Hier die für uns relevanten Tourdaten:

KAMFEST DARK ASYLUM

30.10.26 NL – Tilburg / O13 (KAMFEST – Xandria, Leaves Eyes, Elegy)
31.10.26 NL – Tilburg / O13 (KAMFEST – Black Briar, Exit Eden, Temperance)

EUROPE Pt. 1 mit Exit Eden & Temperance

05.11.26 DE – Oberhausen / Turbinenhalle
06.11.26 CH – Pratteln / Z7 Konzertfabrik
08.11.26 DE – Stuttgart / LKA

Soundtrack für den FC Lugano von GOTTHARD

Wenn sich zwei Institutionen mit denselben Wurzeln zusammentun, entsteht mehr als nur eine Zusammenarbeit . Es entsteht ein Soundtrack für Verein, Stadt und Fans. Mit „Lugano My Town“ und „Bianconeri Alè“ präsentieren GOTTHARD gemeinsam mit dem FC Lugano zwei neue Songs, die künftig den Sound der Bianconeri prägen werden. Beide Titel wurden speziell für den Club komponiert und werden ab der Saison 2026/27 fester Bestandteil der Heimspiele in der neuen AIL Arena sein.

Die Premiere haben die Songs am 26. Juli 2026 beim ersten offiziellen Heimspiel des FC Lugano in der Brack Super League gefeiert. Während „Lugano My Town“ Fans bereits vor dem Anpfiff auf das Spiel einstimmt und die Verbundenheit zwischen Club, Stadt und Region feiert, begleitet „Bianconeri Alè“ künftig den Einlauf der Mannschaften auf das Spielfeld und sorgt unmittelbar vor dem Anpfiff für zusätzliche Energie.

Verbindung zwischen Club und Band

Die Verbindung zwischen GOTTHARD und Lugano reicht weit zurück. Die Band wurde 1992 in Lugano gegründet und zählt heute zu den erfolgreichsten und international bekanntesten Rockbands der Schweiz. Umso persönlicher ist dieses Projekt für Gründer und Gitarrist Leo Leoni, der selbst einst für den FC Lugano spielte.

Mein Herz war schon immer schwarz-weiss. Als Kind spielte ich selbst beim FC Lugano und gewann in der Saison 1978/79 als Nachwuchsspieler einen Schweizer Meistertitel. Gotthard wurde hier gegründet, und auch wenn wir im Laufe der Jahre zuerst zu einer Schweizer und später zu einer internationalen Band geworden sind, ist unser Herz immer hiergeblieben. Deshalb war es für uns etwas ganz Natürliches, zwei Songs für den FC Lugano zu schreiben. Uns war wichtig, Musik, Mannschaft und Fans zusammenzubringen. Ohne die Unterstützung der Tifosi wäre das Ergebnis nicht dasselbe geworden. Sie haben den Songs Leben eingehaucht und ihnen genau jene Stadionatmosphäre verliehen, die wir erreichen wollten.

Aktive Fanbeteiligung

Ein wesentlicher Bestandteil des Projekts war die aktive Beteiligung der Curva Nord. Für die Aufnahmen traf sich die Band mit den Fans direkt in der neuen AIL Arena, wo zahlreiche Gesangspassagen gemeinsam aufgenommen wurden. Dadurch verschmelzen die Stimmen der Tifosi mit der Musik von GOTTHARD und verleihen beiden Songs jene authentische Stadionatmosphäre, die das Projekt von Anfang an auszeichnen sollte.

Freude beim FC Lugano

Auch beim FC Lugano ist die Freude über die Zusammenarbeit gross. Martin Blaser, Vizepräsident und CEO des FC Lugano, erklärt:

Es ist für den FC Lugano eine grosse Ehre, gemeinsam mit Gotthard – einer der bedeutendsten Schweizer Rockbands – zwei Songs für unseren Club realisiert zu haben. Wir haben die Leidenschaft, den Enthusiasmus und die Liebe zum Detail, mit denen die Band dieses Projekt umgesetzt hat, sehr geschätzt. Diese Zusammenarbeit ist ein weiterer Schritt auf unserem Weg, unsere regionale Verankerung und unsere Identität zu stärken. Wir sind stolz darauf, zwei Tessiner Aushängeschilder zusammengebracht zu haben, die national und international grosse Anerkennung geniessen.

Mit dieser Kooperation verbinden sich zwei Aushängeschilder des Tessins auf besondere Weise: Der FC Lugano eröffnet mit der neuen AIL Arena ein neues Kapitel seiner Vereinsgeschichte, während GOTTHARD ihrer Heimatstadt einen musikalischen Tribut zollen. Entstanden sind zwei Songs, die künftig Mannschaft und Fans bei jedem Heimspiel begleiten und den Sound der Bianconeri nachhaltig prägen werden.

HIER und HIER könnt ihr euch die Songs anhören!

The Gems als Opener beim Radio BOB Fest 2026

Was für ein schöner Beginn für ein Rock-Festival. Mit der schwedischen Combo The Gems ging es direkt richtig zur Sache.

Die 2023 aus Thundermother-Bandmitgliedern hervorgegangene Hard Rock-Formation aus Stockholm besteht aus der fantastischen Sängerin Guernica Mancini sowie der Gitarristin Mona Lindgren sowie heute live noch männlichen Gastmusikern. Die Band präsentiert sich dennoch als geschlossene Einheit und wird ihrer Rolle als Anheizer im gut 35-minütigen Auftritt vollauf gerecht. Die erfrischende und energievolle Art kommt beim Publikum gut an und die Stimmung ist somit sofort prächtig. The Gems sollte man definitiv im Auge behalten.

Und hier kommt unsere Foto-Strecke zum Festival-Opener The Gems für euch mit 25 Bildern (wenn ihr unten auf die Bildmitte klickt, öffnet sich am PC der Foto-Ordner für eine größere Ansicht und auch am Handy werden die Pics dann separat angezeigt):

Trotz Schicksals-Schlag dabei: Phil Campbell’s Bastard Sons

Nach dem tragischen Verlust von Phil Campbell durfte man berechtigte Zweifel daran hegen, dass die Band beim Bobfest an den Start gehen würde. Doch die Bastard Sons beschlossen, dass es bestimmt im Sinne ihres Vaters gewesen wäre, nicht aufzugeben. Und so änderte man den Bandnamen geringfügig ab und mischt heute mit neuem Sänger das Bobfest auf. Neben der Bandhymne „Bastard Sons“ und „High Rule“ werden reichlich Motörhead-Klassiker dargeboten. Mit grandiosen Songs wie „Going To Brasil“, „Ace Of Spades“ oder „Born To Raise Hell“ kann aber natürlich auch nichts schiefgehen. Zumal der neue Mann Julian Jenkins am Mikro gesanglich durchaus frappierende Ähnlichkeit mit Altmeister Lemmy Kilmister aufweist. Mit „Killed By Death“ endet ein sehr wuchtiger und starker Auftritt, der nicht nur aus Nostalgie-Gründen absolut überzeugend ist.

Hier sind noch 20 Fotos zu Phil Campbell‘s Bastard Sons für euch:

Hardrock im gewagten Kostüm – Nestor aus Schweden

Danach haben es die schwedischen Hard Rocker von Nestor nicht nur aufgrund der etwas gewöhnungsbedürftigen Optik schwer, diese Stimmung aufrecht zu erhalten. Sie liefern einen durchaus sauber und mit Spielfreude vorgetragenen Set, können jedoch mit den Vorgängerbands – meiner persönlichen Meinung nach – nicht ganz mithalten. Aber die Geschmäcker sind bekanntlich verschieden und große Teile des Publkums zeigen sich durchaus begeistert. 12 Songs gibt es insgesamt zu hören und nach einer guten Stunde wird die Band mit viel Applaus verabschiedet.

Bezaubernd: Jennifer Haben und Beyond The Black

Wir begleiten diese kraftvolle und zugleich wunderschöne Stimme bereits seit dem ersten Auftritt ihrer Band beim Wacken Open Air 2016: Jennifer Haben und ihre Band Beyond The Black. In 10 Jahren hat sich viel getan. Diverse Wechsel im Band-Line-Up, ausverkaufte Tourneen sowie die Teilnahme an einem sehr erfolgreichen Fernseh-Format. Und heute sind Beyond The Black beim Radio BOB!-Fest 2026 sowas wie einer von drei Co-Headlinern. Zumindest aus unserer Sicht.

Dieser Rolle wird die Band dann auch vollauf gerecht. Jennifer Haben zeigt sich stimmlich in Bestform und ihre Mitmusiker (mit dem wiedergenesenen genialen Gitarristen Chris Hermsdörfer) zeigen ihr großes musikalisches Können. Die 11 dargebotenen Songs stammen von fünf verschiedenen Alben der Band und bilden ein großes Spektrum ab. Mit „Hallelujah“ findet ein ganz starker Auftritt sein Ende und man kann sich schon auf die baldige Headliner-Tour von Beyond The Black freuen. Und hier kommen noch 27 Fotos zum Gig:

Airbourne als heimlicher Headliner?

Was war das bitte für ein Abriss? Die australischen Hardrocker von Airbourne entfachen im Anschluss zu Beyond The Black einen wahren Wirbelsturm auf der Bühne. Sänger Joel O´Keeffe macht hierbei dem Bandnamen wieder alle Ehre. Denn er hüpft und springt wild durch die Luft. Wenn er nicht gerade Bierduschen verteilt. Hier auf dem Foto wird gerade während der laufenden Show der Vorrat an halb gefüllten Bier-Bechern für die nächste Wurf-Einlage durch Frontmann und Rampensau Joel wieder aufgefüllt:

Eine echt schweisstreibende Show für die Fans front of Stage und natürlich auch für die Band. Der Sprung ins Publikum darf natürlich auch nicht fehlen. Und so wird die Airbourne-Show zu einer wilden Party. Bereits am frühen Nachmittag bei den kurzweiligen Interviews während der Bühnen-Umbaupausen hört man klar heraus, dass ein Großteil des Publikums gerade für Airbourne vor Ort sind. Die Australier könnte man daher quasi als heimlichen Headliner vom BOB-Fest 2026 bezeichnen. Nach einer guten Stunde ist dann aber leider trotz der vielen Rufe nach einer Zugabe schon Feierabend. Denn der Zeitplan ist heute ziemlich stramm, wird aber fast auf die Sekunde genau pünktlichst eingehalten. Alle Airbourne-Pics gibt es hier für euch:

It is saturday night and The Priest is back

Der berühmte Spruch von Metal God Rob Halford passt heute natürlich fast wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge. Viele Bands hätten sich nach dem grandiosen Auftritt von Airbourne sicher schwer getan, die Stimmung zu halten, aber Priest sind schließlich nicht irgendwer. Dem fast 75-jährigem Frontmann sieht man sein Alter inzwischen an und auch seine Bewegungen sind nicht mehr so rund (ein Bewegungswunder war der gute Rob freilich nie). Stimmlich gibt es aber überhaupt nichts zu meckern. Leider ist der an Parkinson leidende Gitarrist Glen Tipton heute nicht mit dabei, aber Richie Faulkner und Andy Sneap sorgen für eine gewaltige Gitarrenfront. Die Oldies Ian Hill am Bass und Scott Travis an den Drums zeigen ebenfalls keine Altererscheinungen. Und so können Priest die Erwartungen der Fans klar erfüllen. Die Song-Auswahl ist rund und gelungen (einzig auf „Desert Plains“ hätte ich gut verzichten können) und der Headliner darf dann auch als einzige Band des Tages drei satte Zugaben liefern. Mit „Living After Midnight“ findet ein rundum gelungenes Festival sein stimmungsvolles Ende.

Und hier kommen unsere Bilder zu Judas Priest:

Der Hockeypark in Mönchengladbach

Ein paar Worte möchte ich noch über die Location verlieren. Der Hockeypark in Gladbach (oder auch Sparkassenpark) zeigte sich bei diesem Festival von seiner besten Seite. Reichlich Parkplätze, ein gut organisierter und reibungsloser Einlass, ausreichend Toiletten, eine Umsonst-Wasserabgabestelle und ein großzügiges Angebot an Speisen und Getränken an zahlreichen Ständen sind hier positiv zu erwähnen. So kam es lediglich an wenigen Stoßzeiten zu längeren Schlangen an den Gastroständen. Lediglich beim Bob-Stand mit dem Glücksrad war eine permanente Warteschlange zu verzeichnen. Die Festivalshirts waren irgendwann ausverkauft, was wohl auch für das Bobfest spricht. An die hohen Preise für Getränke und Teile des Speiseangebots hat man sich ja leider schon gewöhnt, aber dafür stimmte die Qualität (soweit ich das beurteilen kann).

Insgesamt war die dritte Auflage des Bobfest mit sehr starker Besetzung wieder eine runde Sache und man darf schon gespannt darauf warten, was uns die Veranstalter im nächsten Jahr präsentieren werden. Ich würde mich jedenfalls freuen, wieder dabei sein zu dürfen!