Hansen mit seinem wohl persönlichstem Album

„Born With A Hammer“ ist ein Album bei dem Kai Hansen sich von sämtlichen Zwängen befreit hat. Während bei Helloween und Gamma Ray aufgrund einer gewissen Erwartungshaltung der Fans der musikalische Rahmen vorgegeben ist, konnte Kai hier einmal frei walten und schalten. Das von Eike Freese, Kai Hansen und Alexander Dietz produzierte Werk wurde mit Freese (Bass) und Dietz (Gitarre) von Heaven Shall Burn und Dan Wilding von Carcass am Schlagzeug eingespielt. Zudem war der Sohnemann Tim Hansen (Induction) ebenfalls als Gitarrist beteiligt.

Breites Songspektrum

Mit der typischen Hansen-Nummer „Feading The Beast“ startet eine musikalische Entdeckungsreise. Natürlich sind – etwa mit „End Of The Road“, „Invaders“ oder „Wonderland“ – auch mehr oder weniger typische Power-Metal Nummern vertreten. Aber beispielsweise mit dem coolen, flockigen Rock’n’Roller „Welcome To Life“, dem leicht in Richtung Queens „Bohemian Rhapsody“ tendierenden (sehr starken) Titelsong oder dem mit Elektronik-Parts versehenen „Don’t Care“ sind auch gänzlich andere Klänge zu hören.

Ein Album das Spaß macht

Kai Hansen hat die Produktion von „Born With A Hammer“ sicher eine Menge Spaß gemacht und auch den Hörern, die nicht unbedingt ein neues Helloween- oder Gamma Ray-Album erwarten, dürfte dieses Werk sicher Freude bereiten. Ein cooles und abwechslungsreiches Album von Hansen, dass die Zeit bis zum nächsten Werk seiner Stammband auf angenehme Art und Weise kurzweilig überbrückt!

Just Live Loud! – eine echte Ansage von SHAKRA

Der Titel ihres neuen Werks ist eine echte Ansage und wird durch das coole Cover eindrucksvoll unterstrichen. Mit „Let The Show Begin“ (HIER bereits vorgestellt) geht es dann auch gleich direkt in die Vollen. „Wasteland Warriors“ ist noch einen Tacken härter und darf von euch als Video weiter unten bewundert werden. Dann folgt der Titelsong, der die Aussage musikalisch perfekt zum Ausdruck bringt und live ganz bestimmt riesig abgeht.

Hard Rock vom Feinsten

Mit „Left Outside Alone“ ist eine überaus gelungene Cover-Version des Anastasia Hits mit an Bord, bei der Seraina Telli ihre Landsmänner eindrucksvoll unterstützt (HIER zu finden). Auch im weiteren Verlauf des Albums gibt es Hard Rock vom Feinsten. Das ruhige „Legends Never Die“ und das aussagekräftige „Lost Generation“ seien hier beispielhaft erwähnt.

SHAKRA überzeugen wieder einmal

Mit „Just Live Loud!“ geben SHAKRA in jeglicher Hinsicht ein echtes Statement ab. Ein wirklich äußerst gelungenes Hard Rock Album, dass ihr euch – wenn ihr dieser Musikrichtung zugetan seid – nicht entgehen lassen solltet.

Livetermine

Die Tour zum neuen Album steht unmittelbar bevor und beginnt in ihrem Heimatland, bevor es dann in Deutschland weitergeht. Hier die Termine:

25.09. CH, Schupfart – Festival
26.09. CH, Riddes – Salle de l’Abeille
04.10. CH, Zürich – Plaza
09.10. FL, Eschen – Live Rock 
10.10. CH, Solothurn – Kofmehl  
15.10. CH, Seewen-Schwyz – Gaswerk 
16.10. CH, Rubigen – Mühle Hunziken
17.10. CH, Luzern – Konzerthaus Schüür  
18.10. CH, Zürich – Plaza
23.10. CH, Pratteln – Z 7 
10.11. Mannheim – 7er Club
11.11. Göttingen – Exil
12.11. Burglengenfeld – VAZ
13.11. Frankfurt – Hühnerstall
16.11. Augsburg – Spectrum
17.11. Nürnberg – der Hirsch
18.11. Essen – Don’t Panic!
19.11. Herford – Kulturwerk

Odin erwacht mit brachialer Kraft

Gute 4 Jahre nach der Veröffentlichung von „The Great Heathen Army“ sind die Wikinger von Amon Amarth zurück und präsentieren uns mit „The Allfather Awakens“ ihr mittlerweile 13. Studioalbum! Der Stil von Amon Amarth wird ja gemeinhin als Melodic Death Metal bezeichnet, wobei der „Melodic-Part“ im Lauf der Jahre zugenommen hat und durch eingängige Melodien zum Ausdruck kommt, während der „Death-Part“ durch die einmalige Stimme von Johann Hegg geprägt wird.. „The Great Heathen Army“ machte da keine Ausnahme, hatte aber wieder etwas mehr „Wumms“ als die direkt Vorgängerwerke und „The Allfather Awakens“ knüpft hieran nahtlos an.

Melodie und Härte

Das Konzept „Melodie und Härte“ kommt sofort beim HIER bereits vorgestellten „Gjallarhorn“ zur Geltung und sorgt für einen gelungenen Einstand. Das nachfolgende (von Gitarrist Johann Söderberg komponierte) „Eight Legs Of Thunder“ schlägt in die gleiche Kerbe und wurde von uns HIER auch schon vorgestellt. Mit „Kvasir’s Blood“ folgt ein bedrohlich wirkender fetter Stampfer, der den Härtegrad ordentlich nach oben schraubt. „We Rule The Waves“ ist ein Ohrwur-Wikinger-Song in bester „Raise Your Horns“ Tradition. Würde mich echt wundern, wenn wir den nicht bei der kommenden Tour zu hören bekommen. Dann gibt es mit „Upphaf“ den ersten Akkustik-Song in der Geschichte von Amon Amarth zu hören. Hier dürfen wir euch die äußerst gelungene ruhige und intensive Nummer vorstellen.

Weiter geht’s mit Wucht und Energie

Der nächste Song „Raven God“ ist dann wieder eine Nummer voller Wucht und Energie mit einprägsamer Melodie und sehr schönem Gitarrensolo. Nach dem (beinahe) Titelsong „The Allfather Awakes“, einer weiteren sehr melodiösen Nummer, geht es bei „Oden’s Hunt“ auf eine schnelle Jagd, die hier musikalisch sehr effektiv umgesetzt wurde. Der mit fast 7 Minuten längste Song des Albums „Ascending Like An Eagle“ schließt das Album mit einem Soundgewitter ab. Sehr wuchtig, schnell und dennoch äußerst eingängig.

Amon Amarth bündeln ihre Stärken

Auf „The Allfather Awakens“ bündeln Amon Amarth alle ihr Stärken, als da wären die nahezu einmalige Stimme von Frontmann Johann Hegg, der überaus wuchtige und druckvolle Sound und eingängige Melodien. Kritiker dürften der Band vorwerfen, dass sie (außer vielleicht bei „Upphaf“) nichts wirklich Neues bieten. Hier teilen Amon Amarth das Schicksal von Bands wie AC/DC oder Motörhead. Die Fans erwarten einfach solche Alben, was wenig Raum für Experimente oder Innovationen lässt. Wer damit (wie ich ) gut leben kann, bekommt von den Wikingern ein Album präsentiert, dass meiner Meinung nach zu den stärksten Werken der Band seit „Twilight Of The Thunder God“ zählt. See you on Tour!

Ein Halbes Jahrhundert Accept

Man sich diese Zahl einmal auf der Zunge zergehen lassen.50 Jahre sind Accept (respektive Wolf Hoffmann) nunmehr musikalisch aktiv und zeigen dabei immer noch keinerlei Ermüdungserscheinungen, wie ihre letzte Platte „Humanoid“ und die anstehenden Tourpläne einmal mehr beweisen!

Zum Bandjubiläum beschenken sie sich neben der großen Tour mit einem Album, welches die Hits ihrer Anfangsjahre von „I’m a Rebel“ (1980) bis „Eat the Heat“ (1989) Revue passieren lässt. Accept präsentieren ihre Songs dabei mit einer All-Star-Besetzung, begleitet von der unverwechselbaren Stimme von Mark Tornillo und den markanten Riffs von Wolf Hoffmann. Durch die Mitwirkung einer nahezu unglaublichen Anzahl von Metal-Größen bekommen die Songs auf Teutonic Titans 1976-2026 einen besonderen Anstrich. Alle Mitwirkenden aufzuzählen, würde hier den Rahmen sprengen, deshalb werde ich mir hier auf einzelne prominente Namen beschränken.

Highlights auf Teutonic Titans

Teutonic Titans fängt mit einem der stärksten und schnellsten Titeln in der Accept-Historie an. „Fast As A Shark“ kann in der Version mit Phil Anselmo, Kirk Hammett, Billy Sheehan, Mikkey Dee sowie der Harmonie Musik Hindelang aufs neue begeistern. Dem folgt mit „Balls To The Wall“ ein weiter Hochkaräter, der von Matthias Jabs, Rex Brown, Jason Bowld und natürlich vor allem vom Metal God himself Rob Halford veredelt wird. Bei „Metal Heart“ sind es insbeondere die Gitarrensoli von Wolf und Joel Hoekstra, die den Song in neuem Glanz erstrahlen lassen. Bei „Losers And Winners“ harmonieren die Stimmen von Mark und Blind Guardian Frontmann Hansi Kürsch auf verblüffende Art und Weise.

Weitere coole Versionen

„Up To The Limit“ profitiert ganz besonders vom Mitwirken von John Bush (Armored Saint) und „Wrong Is Right“ bekommt durch Ralf Scheepers, John Norum und Ken Mary neue Energie. Mit „London Leatherboys“ (mit Sebastian Bach, Rex Brown und Shawn Drover), „Monsterman“ (dem besonders Arch Enemy Gitarrist Jeff Loomis seinen Stempel aufdrückt) und „Restless And Wild“ (u.a. mit KK Downing) findet ein wahrlich würdiges Jubiläumsalbum schließelich seinen Abschluss.

Accept haben sich und ihren Fans mit „Teutonic Titans 1976 – 2026“ ein wirklich schönes Jubiläumsgeschenk gemacht und man darf sich schon sehr auf die kommende Tour freuen!

Du hörst gerne neue Metal-Alben und besuchst gerne coole Konzerte?

Du traust dir zu, zwei bis drei Sätze fehlerfrei zu schreiben?

Verstärkung gesucht

Wenn du alle 3 Fragen bedenkenlos mit „Ja“ beantworten kannst, hast du die Grundvoraussetzungen erfüllt, um Mitglied im Team von metal-heads.de zu werden.

Wir sind ein Team von rd. 20 Leuten aus dem Raum Duisburg und haben uns die Förderung der harten Klänge durch unsere Berichterstattung zum Ziel gesetzt. Während wir mit Fotografen quantitativ und qualitativ bestens ausgestattet sind, könnten wir bei der schreibenden Zunft Verstärkung vertragen.

Wer daran Interesse hat, unser Team zu verstärken, um News, Reviews und Konzertberichte zu schreiben, kann sich gerne unter post@metal–heads.de melden. Weitere Infos über unsere Organisationsform und was wir bieten und erwarten, bekommst du dann persönlich von uns.

Spaß statt Kohle

Eine wichtige Info aber vorweg: eine Entlohnung in finanzieller Form darfst du bei uns nicht erwarten, dafür aber eine Truppe äußerst cooler Mädels und Jungs !

Saxon mit neuer Single und Video zum Titeltrack des kommenden Albums

Die glorreichen Saxon melden sich mit mit ihrem neuen Studioalbum gute 3 Jahre nach der Veröffentlichung von „Hell, Fire And Damnation“ zurück, das sich Themen wie Geschichte, Fantasy, Horror, antiker Mythologie, heidnischen Riten und dem unvergänglichen Geist des Rock ’n’ Roll widmet.
Die brandneue Single und der Titeltrack – eine kraftvolle, hymnische Reise in die Welt der keltischen Mythologie – wurden bereits veröffentlicht. „Gods of Thunder“ ist eine gewaltige Geschichte aus der keltischen Mythologie, voller Geist und Kraft des echten Heavy Metal“, schwärmt Biff Byford. „Dreht die Lautstärke auf und bangt mit!“

Auf dem Höhepunkt ihres Schaffens

Produziert von dem legendären Gründer und Frontmann Biff Byford und abgemischt von Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept), präsentiert „Gods of Thunder“ die Band nach eigenen Aussagen auf dem Höhepunkt ihres Schaffens und verbindet kraftvolle Darbietungen mit lebendigem, detailverliebtem Storytelling. Wuchtige Bässe und Drums, messerscharfe Gitarren und Biff Byfords unverwechselbare Stimme verschmelzen zu einem Klanggewitter aus reinstem britischen Metal, das den Geist von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in sich trägt. Mit diesem Album möchte eine der weltweit besten Live-Bands ihre legendäre Kraft und Energie ins Studio übertragen und ein Metal-Meisterwerk abliefern, das dem beständigen Vermächtnis von Saxon gerecht wird.

Spaß bei den Aufnahmen

„Wir hatten riesigen Spaß bei der Aufnahme dieses Albums“, sagt Biff. „Das wird erst mal zu toppen sein!“ Byfords langjährige Leidenschaft für Geschichte bildet das Herzstück des Albums; seine unverwechselbare Erzählkunst erweckt historische Figuren und Ereignisse in zehn kraftvollen, für Saxon typischen Songs eindrucksvoll zum Leben. In „The Bloody Tower (The Ballad of Anne Boleyn)“ schildert Byford die politisch brisante Hinrichtung von Anne Boleyn, während bei „Medusa“ der Fokus auf den Mythos rückt – angetrieben von einem straffen, hypnotischen Riff und vorgetragen in unerbittlichem Tempo. „Remember the Alamo“ stürmt mit der rasanten Energie und dem Geist der NWOBHM der frühen 80er Jahre voran. Das Gitarrenduo Doug Scarratt und Brian Tatler brilliert besonders bei „Temple of Rock“, untermauert von der grundsoliden Rhythmusgruppe aus Nigel Glocker und Tim „Nibbs“ Carter. Den Abschluss des Albums bildet „MI5“, eine zeitlose Headbanger-Hymne, die Themen wie die Berliner Mauer und Spionage im Kalten Krieg miteinander verknüpft

„Gods of Thunder“ erscheint am 22. Januar in verschiedenem Vinyl, CD, exklusiven Bundles und allen digitalen Formaten über Silver Lining Music und kann HIER vorbestellt werden

Video zu „Eight Legs Of Thunder“

Das dazugehörige Video versetzt die Geschichte derweil in eine völlig unerwartete Kulisse. Einen rauen, modernen amerikanischen Western zwischen Cowboys, Pick-up-Trucks und endlosen Highways. Und selbst der sagenumwobene Sleipnir hat seinen Auftritt – in einer surrealen Traumsequenz.

Regisseur Dariusz Szermanowicz erklärt begeistert:

Mit ‚Eight Legs Of Thunder‘ wollten wir einmal mehr aus dem klassischen Metal-Musikvideo-Schema ausbrechen. Dafür haben wir die raue, staubige Atmosphäre eines modernen Westerns mit der epischen, düsteren Mythologie rund um Odens achtbeiniges Ross verbunden. Herausgekommen ist ein rasanter, cineastischer Ritt voller Western-Spannung, kompromissloser Action und einer Prise schwarzem Humor. Wir wollten nicht einfach nur ein Musikvideo drehen – wir wollten ein Statement setzen.

Letzter Vorgeschmack auf „The Allfather Awakens“

„Eight Legs Of Thunder“ ist der letzte Vorgeschmack auf das kommende Album „The Allfather Awakens“, das am 2. Oktober via Metal Blade Records erscheint. Das zehn Songs umfassende Werk schlägt ein neues Kapitel für AMON AMARTH auf und unterstreicht einmal mehr die Stärken, die die schwedischen Metal-Giganten seit jeher auszeichnen: monumentale, wiedererkennbare Riffs und eine ebenso kompromisslose wie melodische Wucht.

Wie bereits auf den vorherigen Alben zieht sich Oden – der nordische „Allvater“ und Gott des Krieges, der Weisheit, des Todes, der Magie und der Dichtkunst – auch diesmal als roter Faden durch die Texte und das Artwork von AMON AMARTH. Erneut dient er der Band als Inspirationsquelle, dennoch ist „The Allfather Awakens“ kein Konzeptalbum. Stattdessen versammelt die Platte eine Reihe epischer, historisch inspirierter Geschichten über Konflikte, Opferbereitschaft und den Kampf für ein höheres Ziel.

HIER könnt ihr das neue Werk vorbestellen!

The Allfather Awakens Tour 2026 mit Orbit Culture und Soilwork in D/A/CH

16.10. Stuttgart, Schleyer Halle

17.10. Frankfurt, Festhalle

21.10. Hamburg, Sporthalle

30.10. Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

31.10. Oberhausen, Rudolf Weber Arena

03.11. Wien, Gasometer

04.11. Bamberg, Brose Arena

07.11. Berlin, Velodrom

08.11. München, Zenith

11.11. Zürich, The Hall

RavenHill – Mit Kamelot in eine düstere viktorianische Welt

Kamelot hat sich auch auf ihrem mittlerweile 14. Album wieder besonders viel Mühe mit den Texten gegeben und entführt uns hinter die Pforten der RavenHill-Anstalt. Zu dem Konzept des Albums und den vertretenen Gastmusikern konnte ihr HIER bei uns schon eine Menge erfahren. Auch die für uns relevanten Tourdates und zwei Musikvideos aus dem aktuellen Werk findet ihr dort. Im folgenden verraten wir euch, wie sich der Nachfolger von „The Awakening“ musikalisch schlägt.

Kamelot überzeugen erneut auf ganzer Linie

Die Geschichte von Kamelot ist gespickt mit guten bis überragenden Alben. Mit dem bereits vorgestelltem „Ashen World“ gelingt der Band auch auf „Dark Asylum“ wieder ein fantastischer Auftakt, dem der folgende Titeltrack in nichts nachsteht. Auf „Dark Asylum“ sind meiner Meinung nach wirklich nur sehr starke Songs vertreten, so dass ich mich schwer damit tue, einzelne Titel hervorzuheben. Dennoch möchte ich auf einige Perlen des Albums besonders hinweisen. Bei „Sanctuary“ wird der erneut auf ganzer Linie überzeugende Tommy Karevik neben Ignacia Fernàndez (Decessus) von der grandiosen Clémentine Delauney (Visions Of Artlantis) unterstützt. Auf „One Last Masquerade“ revanchiert sich Tobias Sammet für den Gastauftritt von Tommy auf dem letzten Avantasia Album („Here Be Dragons“). Die Ballade „Ivy, My Dear“ lebt von Tommys gefühlvollem Gesang, „The Secret Mind (Orphic Paradigm)“ ist eine saustarke Power-Nummer und mit „The Puppet King“ ist der letzte Song vor dem Outro für mich ein weiteres Highlight und äußerst gelungener Abschluss.

Dark Asylum – ein weiterer Höhepunkt in der Karriere von Kamelot

„Dark Asylum“ stellt einen weiteren Höhepunkt in der langen Karriere von Kamelot dar. Thomas Youngblood und Co. ist es gelungen, ein von vorne bis hinten stimmiges und abwechslungsreiches Album zu produzieren, welches zu keiner Zeit Langeweile aufkommen lässt. Ich freue mich schon riesig auf die kommende Tour und bin gespannt, welchen Songs von „Dark Asylum“ die Aufnahme in die Live-Setlist gelingt. Verdient hätten es fast alle Songs!

Dark Asylum Tracklist:

1. Sanctorium
2. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
3. ⁠Dark Asylum
4. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
5. Nocte Veritas
6. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
7. ⁠Ivy, My Dear
8. Godlike Alchemy
9. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think of Me)
12. Cassandra’s Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

Das Kapitel SINNER endet mit vielen illustren Gästen

Nicht zuletzt seinen gesundheitlichen Problemem geschuldet, zieht Mat Sinner mit „Boom Bang Goodbye“ einen Schlussstrich unter das Kapitel SINNER, um sich zukünftig weitgehend auf Primal Fear zu konzentrieren. Auf seinem Abschlusswerk hat er mit Gitarrist Alex Scholpp (FARMER BOYS, TARJA), Drummer Moritz Müller (THE INTERSPHERE), Keyboarderin Lisa Müller (ROCK MEETS CLASSIC, HARTMANN), Gitarrist Jim Müller (KISSIN‘ DYNAMITE) und Gitarrist Matthias Dieth (ex SINNER, ex U.D.O.) eine ganze Reihe Gastmusiker um sich geschart. Gesanglich wird er unterstützt von Renan Zonta (ELECTRIC MOB), Michael Bormann (MICHAEL BORMANN’S JADED HARD), Ronnie Romero (RAINBOW), Björn Strid (SOILWORK), Erik Mårtensson (ECLIPSE), Michael Sadler (SAGA), Sascha Krebs (THE QUEEN KINGS) und Magnus Karlsson (PRIMAL FEAR).

Kein leiser Abschied

Wie der Titel schon vermuten lässt, verabschieden sich SINNER nicht leise, sondern mit einem gehörigen Donnerschlag. Der Opener „Dreams Come True“ mit Renan Zonta am Mikro bildet da einen äußerst wuchtigen und starken Auftakt. Es folgt das von Michael Bormann gesungene „Wait“, das ebenfalls gut gelungen ist und das wir euch hier nicht vorenthalten wollen.

Durchgängig gute bis hervorragende Songs

Im weiteren Verlauf des Albums bekommen wir ausschließlich gute bis hervorragende und durchweg eingängige Hard Rock Songs geboten. Ich möchte an dieser Stelle das famose „All Night Long“ mit Ronnie Romero, das flotte „Born To Run“ mit Erik Mårtensson und den wuchtigen Abschlusstrack „Power“ mit Magnus Karlsson hervorheben.

Eine mit Wehmut verbundenes Ende

„Boom Bang Goodbye“ sorgt für zweispältige Gefühle. Einerseits kann man sich an einem wirklich sehr gelungenen Album erfreuen, andererseits blickt man wehmütig auf das Ende einer wirklich tollen Band. Mit SINNER hat der gute Mat ein Stück Musikgeschichte mitgeschrieben, die nun leider zu Ende geht. Zum Glück bleibt uns aber Mat Sinner mit Primal Fear weiterhin (offentlich noch recht lange) erhalten!

Gäste verstärken Xandria

Auf dem zweiten Album mit der fantastischen Sängerin Ambre Vourhahis haben Xandria wieder einige musikalische Gäste eingeladen. Hier sind die Violinistin Ally Storch von Subway To Sally, McAlbi (keltische Tin- und Low-Whistles), Richard Z. Wang (Klavier) und das „Sofia Session Orchestra & Choir“ zu nennen, die das Ensemble um Bandchef Marco Heubaum verstärken.Die Gäste sorgen für eine Verbreiterung des Klangspektrums, dass mitunter in Richtung Filmmusik tendiert.

„Eclipse“ überzeugt von Beginn an

Nach dem Intro „Syzygy“ steigen Xandria mit dem Titelsong gleich wuchtig und überzeugend ein, wovon ihr euch gerne selbst ein Bild machen dürft.

Auch das folgende kraftvolle „Colours“ (Video am Ende des Beitrags) kann mich begeistern, bevor bei „The Shannon’s Home“ McAlbi erstmals verstärkt folkloristische Elemente beisteuert. Das zum Song wunderbar passende Video dürft ihr euch auch gerne hier anschauen.

Xandria lassen nicht nach

Es geht Schlag auf Schlag weiter und Xandria halten das Niveau mit den Songs „The Grand Delusion“, dem ungemein starken und epischen „Wave Of Tanis“, dem HIER schon vorgestellten „Northstar“ , dem eingängigen und dynamischen „Masquerade“, der Ballade „The Last Generation“ und dem beschwingten „The Poetry Of The Real World“. Den Abschluss liefert das über 8-minütige „Lore“, bei der Xandria noch einmal alle ihre Facetten zeigen.

Xandria liefern ein Glanzstück

Mit „Eclipse“ gelingt Xandria noch einmal eine Steigerung zum Album-Vorgänger und sie liefern ein Glanzstück für Freunde des Symphonic Metal. Das Genre wird hier nicht neu erfunden, aber die Band zeigt, dass in einem reichlich strapaziertem Musikbereich noch Highlights gesetzt werden können! Eine absolute Kaufempfehlung für Freunde dieser Art von Musik!