Location, Location, Location

Noch nie war ich in Mönchengladbach im Hockeystadion. Man muss das Fussballstadion nebenan negieren und kommt sehr einfach über die nahe gelegene Autobahn durch einen Business Bezirk auf große Parkflächen. Wenn man einmal gecheckt hat (und ums ganze Hockeystadion herum gelaufen ist), wo man eigentlich rein muss, kommt man in eine hypermoderne Location mit großer Sitztribüne, dem Hockeyfeld als Infield und einer riesigen Tribüne.

The New Roses

Bei bestem Wetter haben wir uns einen der wenigen freien Sitzplätze geangelt und staunten nicht schlecht, als The New Roses eine riesige Crowd vor die Bühne lockten. The New Roses war mir im Vorprogramm von Takida bereits als absolute Killer – Live – Band im Gedächtnis geblieben, hier offenbarten sie wiederum absolute Entertainment und Headlinerqualitäten. Als zweite Band zu spielen könnte als undankbar empfunden werden… aber sowohl Publikum als auch Band feierten in einem Maße, dass das komplett vergessen werden konnte. Großartig, kann man sich immer wieder ansehen! Ein absolutes Muss für jeden Fan, die Band mal live zu erleben und für jeden, der noch kein Fan ist: Wenn ihr sie gesehen habt, seid ihr auch Fan

Ugly Kid Joe

Die Umbaupause wurde, wie die Folgenden, von Radio Bob für eine Showeinlage genutzt. Hier: „Chaos – Karaoke“. Errate den Song mit anderem Text. Da scheint man ein wenig Übung für zu brauchen, wir waren auf jeden Fall ziemlich aufgeschmissen *lach*.

Ugly Kid Joe sind auf der Bühne nicht unbedingt die Wirbelwinde, kamen aber im Laufe des Sets doch etwas mehr in Bewegung. Vor allem der Sänger Whitfield Crane fing die Leute ein. Ein paar Nummern liefen relativ unbekannt an mir vorbei, „everything about you“, „cats in the cradle“ und „come tomorrow“ kann man jedoch aus dem Stehgreif mitsingen.

H-Blockx

Für mich waren die H-Blockx immer ein Garant guter Laune. Live gesehen? Noch nicht. Wie bedauerlich. Tatsächlich ärgere ich mich am Ende etwas, dass ich die Band nicht schon zwanzig mal gesehen habe. Denn: DAS WAR FETT!!!

Bei knallender Sonne ist der Innenraum proppevoll, die Band heizt zusätzlich ein, reisst die Leute mit und macht eine riesige Party aus ihrem Auftritt. Ein echtes Energiebeben nach Ugly Kid Joe, dass zuletzt auch die Zuschauer auf den Tribünen mitreißt und das Stadion zum Beben bringt! Muss man gesehen haben! Absoluter Kracher!

Danko Jones

Danko Jones haben es als Trio mit Sänger, der mit Instrument ans Mikro gefesselt ist, natürlich viel schwerer, das Publikum zu animieren. Danko selbst ist aber gut drauf, verwirrt ehrlich gesagt aber auch ein wenig mit seiner eigenen „Nach wievielen Songs trinke ich einen Schluck Wasser – Challenge“ und gibt Einblick in sein Seelenleben: „Bestes Leben“, „Beste Band der Welt“, etc. Den Geburtstag hat der Sänger für die Show im Flieger verbracht, man merkte es ihm und der Band aber nicht an. Fetter Sound, knallende Rocksongs, gute Laune und dann das warten auf den Headliner und ehrlich gesagt absoluten Hammer im Line – Up des Festivals…

Alice Cooper

Auch Alice Cooper hatte heute Premiere, schließlich konnte er mich zum ersten mal bei einem seiner Konzerte begrüßen. Ich hätte nicht gedacht, ein Sextett sehen zu dürfen; um Alice Cooper herum trat eine absolute Hammertruppe Musiker an, bei denen natürlich Gitarristin Nita Strauss absolut herausstach, da einzige Frau. Wie alle anderen Bandmitglieder energiegeladen, 100% tight und professionell begeisterten die Bandmitglieder, von denen ich persönlich mir ein showbezogeneres Outfit gewünscht hätte, individuell und lieferten den perfekten Sound zu einer unfassbaren Show.

Ich hatte ja die Befürchtung gar nicht so wirklich viele Songs von Alice Cooper zu kennen und ein wenig nur zuzuschauen statt wirklich mitgehen zu können, aber tatsächlich folgte Hit auf Hit aus der langen Karriere des Musikers, untermalt von einer gigantischen Show mit Videowalls, Statisten und der obligatorischen Hinrichtung.

Im Alter von 77 Jahren ist der Sänger noch erstaunlich agil und wie er mehrere Male Podeste hoch und runter sprang, stellte sich mir ernsthaft die Frage, ob ich dazu ohne weiteres in der Lage wäre… im allgemeinen Publikum waren auf jeden Fall so einige dabei, die sich dabei legendär gemault hätten *lach*!

Setlist: Lock me Up, Welcome to the Show, No more Mr. Nice Guy, I´m Eighteen, Under my Wheels, Bed of Nails, Be my Lover, Lost in America, He´s Back (The man behind the mask), Hey Stoopid, dann ein einfach unglaubliches Drumsolo, Welcome to my Nightmare, Cold Ethyl, Go to Hell, The Black Widow, Ballad of Dwith Fry, Killer, I love the Dead, School´s Out, Paranoid (von Black Sabbath), Feed my Frankenstein.

Fazit

Das Bobfest ist eine überraschend geile Sache in 2025. Neben der erstklassigen Konzertlocation, perfektem Sound, lustigen Umbaushows und einem großen Markt mit vielen Unterhaltungs-, Essens- und Trinkständen überzeugten die Bands zum größten Teil und machten mit ihren Shows ordentlich Bock. Vor Allem The New Roses, die H-Blockx und Alice Cooper haben absolut überzeugt, da ist es für Bands mit „klassischerer Show“ etwas schwierig mitzuhalten. Nichtsdestotrotz haben alle Bands geliefert und die zweite Ausgabe des Bobfestes lässt einen schon fast sehnsüchtig auf die dritte Ausgabe warten. Tickets gibt es aber schon für Early Birds. Genau hier:

https://shop.radiobob.de/tickets/9111/bobfest-2026-e-ticket-25.07.2026-early-bird

Erste Bandwelle bestätigt

Und just am gestrigen Samstag wurden bereits die ersten 35 Bands für das 35. Wacken-Festival bekannt gegeben. Keine Geringeren als Def Leppard werden den Holy Ground mit ihrer Anwesenheit beehren und sicherlich das aufgeweichte Infield in Grund und Boden hardrocken. Dazu werden Sepultura ihre einzige Deutschland-Show 2026 spielen. Und auch die bezaubernde Anneke van Giersbergen wird hier mit The Gathering ihre einzige Live-Show des Jahres 2026 im beschaulichen Wacken zelebrieren. Drei Gründe zum Kauf eines Tickets also. Ihr wollt mehr? Na klar…

Weitere Acts beim Wacken Open Air 2026

Bereits bestätigt wurden zudem die Melodic Death Metaller von In Flames, die heulenden Wölfe (Powerwolf), die Prog-Metal-Ikonen Savatage, die bärenstarken australischen Power-Hardrocker von Airbourne und die deutschen Crossover-Pioniere H-Blockx. Den Final Countdown werden Europe einleiten und Frauenpower satt wird es mit Thundermother geben. Dazu gesellen sich bislang die Bands Any Given Day, Allt, Blood Command, Blood Fire Death, Broken By The Scream, Einherjer Empore, Faun, Future Palace, Gutalax, Grand Magus, Insanity Alert, Kupfergold, Lamb of God, Luna Kills, Mantar, Nevermore, Orbit Culture, Paleface Swiss, Pig Destroyer, Running Wild, Ten56, The Hardkiss, Thrown und Tryptikon.

Ticketvorverkauf startet am 03. August 2025 um 20.00 Uhr

Und? Ist eure Lieblings-Band dabei? Die ersten 10.000 Karten für das Wacken Open Air 2026 sind übrigens beim WOA 2025 bereits für 349 Euro über den Ladentisch gegangen. Wenn ihr gemeinsam mit 85.000 Metalheads im kommenden Jahr ordentlich im Matsch moshen und die besondere Wacken-Magie spüren möchtet, dann solltet ihr euch vorsorglich bei Metalix.com einen Account zulegen. Dies würde den Bestell-Prozess gleich beschleunigen. Wir hoffen für euch mit, dass der Server nicht zusammenbrechen wird heute Abend zu Beginn der Tagesschau. Viel Glück und vielleicht sehen wir uns ja im kommenden Sommer, wenn es wieder heißt: Rain or Shine! Weitere Infos zum Mega-Event in der Zeit vom 29. Juli bis 1. August 2026 findet ihr hier auf der Webpage des Veranstalters.

Amethyst

Heute geht es mit Amethyst los, die klassischen Heavy Metal der 80er Jahre spielen. Vor der Bühne ist noch nicht allzu viel los – ist ja für die meisten Festivalbesucher noch früh. Trotz bescheidener Zuschauerzahlen schlagen sich Amethyst wacker.

The Night Eternal

Als zweite Band darf dann The Night Eternal ran. Das ist ein Heimspiel für die Jungs um den quirligen Sänger Ricardo Baum. Ricardo lässt stimmlich nichts anbrennen, und auch die anderen haben richtig Feuer. Schön, einer Ruhrpott-Band beim Wachsen zusehen zu können. Sie werden mit ihrem düsteren Metal immer besser und konnten auch außerhalb Deutschlands schon eine Menge Lorbeeren einheimsen.

The Gems

The Gems sind ein Ableger von Thundermother aus Schweden. Die geschassten drei Musikerinnen machen als The Gems weiter. Im früheren Stil, der sehr an AC/DC angelehnt ist, rocken The Gems fröhlich drauflos und können das Publikum damit auch weitestgehend begeistern. Leichte Kost, kann man gut mitnehmen. Ein männlicher Bassist lässt das Trio zum Quartett werden.

Dool

Dool aus den Niederlanden waren vor einigen Jahren bereits zu Gast auf dem Rock Hard Festival. Ihre düstere, atmosphärische Rockmusik ist nicht so leicht zu verdauen wie die ihrer Kollegen zuvor. Passend zu den oft melancholischen Stücken kommt auch ein heftiger Regenschauer aus den Wolken, und viele suchen Schutz. Der Auftritt der Band rund um Sängerin und Gitarristin Raven van Dorst kommt trotzdem gut an.

Threshold

Für mich ein Höhepunkt des Tages. Threshold, die Progger aus UK, machen mir immer Spaß. Leider mussten sie ihren Auftritt im letzten Jahr auf dem RHF absagen, hielten aber ihr Versprechen ein, dieses Jahr zu spielen. Der Großteil der Songs stammt von den letzten beiden Alben, auf denen Sänger Glynn Morgan wieder dabei ist. Karl Groom an der Gitarre hat anscheinend gute Laune und lächelt am laufenden Band. Die Rhythmusgruppe mit Steve Anderson am Bass und Johanne James an den Drums ist fabelhaft – Anderson cool, James mit Elan, einer Menge Spaß und lustigen Grimassen.

Nile

Mit Nile geht es wieder in die harte Richtung: technischer Death Metal mit dem Thema Ägypten und Pharaonen. Eine coole Mischung, die sich Bandleader Karl Sanders da ausgedacht hat. Nile lassen es richtig krachen, und auf den Rängen kreisen die Mähnen. Harter Sound und gurgelnder Gesang. Das Stageacting ist eher statisch – da spricht ganz allein die Musik. Trotz aller Härte hat Sanders auch mal ein Lächeln auf dem Gesicht. Sympathisch.

Crimson Glory

Eine meiner Lieblingsbands des US-Metal. Leider blieb es mir verwehrt, die Band in Originalbesetzung mit Sänger Midnight live zu erleben. Das Konzert heute darf ein eher unbekannter Sänger namens Travis Wills bestreiten. Und ja, der macht seine Sache mehr als gut. Fast perfekt trifft er die Töne von Klassikern wie Valhalla, Lady of Winter oder dem Übersong Lost Reflection. Besonders Leadgitarrist Mark „Borgy“ Borgmeyer lässt mich mit offenem Mund staunend vor der Bühne stehen. Gute Bühnenpräsenz und unheimlich schnelle Finger faszinieren mich. Dass ich das noch erleben darf: Crimson Glory live – und das mit drei Originalmitgliedern. Für mich und viele andere der absolute Höhepunkt des Tages. Da muss man nur in die Gesichter der Leute schauen: Gänsehaut pur.

Dismember

Der Headliner des Tages sind dann Dismember aus Schweden. Nach Crimson Glory haben bereits einige Zuschauer die Heimreise angetreten. Der Regen war für manche vielleicht doch ein bisschen zu viel. Dismember hauen trotzdem eine Death-Metal-Oldschool-Show raus, die sich sehen lassen kann. Viel Feuer und düsteres Licht sorgen für die passende Kulisse. Manch einer hat sich gefragt, ob eine Band wie Dismember, die in letzter Zeit sehr wenig zu sehen und zu hören war, den Slot eines Headliners ausfüllen kann. Doch: Sie können. Bleibt zu hoffen, dass die Band wieder aktiver in das Musikgeschehen eingreift – in der Form sind sie dazu allemal.

Amethyst

The Night Eternal

The Gems

Dool

Threshold

Nile

Crimson Glory

Dismember

Drei Indoor-Festivals

Nach dem grossen Erfolg und der ausverkauften Halle in Karlsruhe im letzten Jahr, sind es in diesem Jahr auch wieder drei große Indoor-Festivals, die in guter Tradition im Dezember steigen und das Metal Heart höher schlagen lassen. Da kann man es bei den lautesten Weihnachtsfeiern Deutschlands nochmal ordentlich krachen lassen! Hier für euch die Daten:

Festivals im Überblick

Am Freitag, 5. Dezember 2025 heißt es im Bochumer RuhrCongress:
Welcome zum zweiten POTT OUT Festival – Make it loud – Make the Pott proud!
Weitere Infos und Tickets findet ihr HIER!

Am Freitag, 12. Dezember geht es mit dem dritten Rock Out Festival in der Schwabenhalle in Augsburg weiter.
HIER gibt es weitere Infos undf Tickets!

Zum krönenden Abschluss und mit einem Donnerschlag startet am Samstag, 13. Dezember das bereits 16. Knock Out Festival in der Schwarzwaldhalle in Karlsruhe.
Für dieses Festival findet ihr HIER die weiteren Infos und Tickets!

Bestätigte Bands für alle Festivals

EISBRECHER

steuern mit voller Kraft voraus und nehmen Kurs auf die Hard Circle Festivals! Die Meister der Neuen Deutschen Härte bringen ihre brachiale Soundgewalt, messerscharfen Riffs und die unverkennbare Stimme von Alex Wesselsky auf die Bühne – und garantieren ein Stahlbad der Extraklasse. Mit Hits wie „Sturmfahrt“ und dem donnernden „Was ist hier los?“ reißen Eisbrecher die Bühne ab und verwandeln jedes Festival in eine stählerne Eiswüste.

DIRKSCHNEIDER

Die eiserne Stimme des Heavy Metal! Wenn es eine Stimme gibt, die den deutschen Heavy Metal geprägt hat wie kaum eine andere, dann ist es die von Udo Dirkschneider. Mit ACCEPT, U.D.O. und seit 2015 mit seiner Band DIRKSCHNEIDER liefert er klassischen Heavy Metal mit einer unverkennbaren Mischung aus Härte, Melodie und Attitüde. DIRKSCHNEIDER ist mehr als nur eine Hommage an die Vergangenheit – es ist eine brachiale Metal-Macht, die mit unerschütterlicher Energie zeigt, warum Udo Dirkschneider mit seinem rauen, einzigartigen Organ zu den wichtigsten Stimmen des Genres gehört. Bei den The Hard Circle Festivals werden DIRKSCHNEIDER das exklusive „Balls To The Wall“-Set darbieten mit dem sie Anfang des Jahres etliche Hallen ausverkaufen konnten. Neben 45 Minuten geballter Album-Power dürfen die Fans aber auch noch mehr musikalische Überraschungen an den drei Abenden erwarten.

THUNDERMOTHER

Wenn es eine Band gibt, die den Spirit von AC/DC, Motörhead und Airbourne in die moderne Rock-Welt transportiert, dann ist es THUNDERMOTHER. Das schwedische All-Girl-Quartett steht für energiegeladenen, schweißtreibenden Hard Rock, der mit brachialer Power über die Bühnen fegt und keinen Stein auf dem anderen lässt. Harte Riffs, donnernde Drums und rotzige Vocals – das ist die DNA der Band. Wer auf klassischen Hard Rock mit modernem Punch steht, kommt an Bandchefin Filippa Nässil und ihren Ladies nicht vorbei.

FREEDOM CALL

Die Nürnberger Gute-Laune-Maschine um Sänger und Gitarrist Chris Bay bringt ihre Mischung aus melodischem Bombast, Double Bass-Dauerfeuer und epischen Chören mit. Ob Hymnen wie “Warriors”, “Power & Glory” oder das unsterbliche “Metal Is For Everyone“. Wer hier stillsteht, hat den Schuss nicht gehört. Zwischen theatralischer Euphorie und messerscharfer Präzision liefern Freedom Call seit über zwei Jahrzehnten ein Feuerwerk aus Lichtgeschwindigkeit und Live-Energie.

Und man darf gespannt sein, welche 2 weiteren Hochkaräter dieses Jahr noch bekannt gegeben werden.

Genre: Rock

Release: 28.03.’25

Label: Napalm Records

VULVARINE (Facebook) kommen aus Österreich. ( Bitte nicht verwechseln mit Wolverine, auch wenn die Band ebenfalls die Krallen ausfährt). Den ersten Kontakt mit ihnen hatte ich beim Formosa Bierfest 2024 und dort haben die Fans mit ihrer erdigen fetzigen Rockmusik sehr gut unterhalten. Auch abseits der Bühne machte die Band eine äußerst sympathischen Eindruck.

Die Band war auf jeden Fall schon fleißig unterwegs, um ihr Musik live zu präsentieren. VULVARINE teilten die Bühne unter anderem mit den schwedischen Punkrock-Legenden ‚The Baboon Show‘ und den kanadischen Speed-Metal-Pionieren ‚Exciter‘. Im Frühjahr 2025 sind sie als Tour-Support der sensationellen Rockband ‚Thundermother‘ in England und Europa unterwegs. Da kommt das Album „Fast Lane“ genau richtig, um die Fans mit neuem Stoff zu versorgen. Bemerkenswert, dass VULVARINE bereits bei ‚Napalm Records‘ untergekommen sind.

Das Cover-Artwork ist äußerst gelungen und vermittelt das richtige Feeling für das, was man auf dem Album erwarten darf. Selbstbewussten energetischen Rock ’n‘ Roll! Neben einer Powerfrau mit wallender rothaariger Mähne und einem Adler ist sogar der orangene Tourbus der Band ist dort zu entdecken.

VULVARINE laden euch auf die wilde Fahrt ein und lassen mit dem Opener „The Drugs, The Pain, And The Pain“ sofort die Reifen qualmen. Da heißt es schnell anschnallen, denn VULVARINE geben Vollgas. So rocken sich VULVARINE mit diesem Energizer ganz locker in jedes Rockerherz. Hätte nicht erwartet, dass man beim Instrumentalpart beim Gitarrensolo das Tempo kurz mal runterfährt, aber ich finde es witzig und gut gelungen.

VULVARINE wirken im Vergleich zu ihrem ersten Album deutlich erwachsener, obwohl dieses Wort wohl der falsche Begriff ist, denn „erwachsen“ hört sich so vernünftig, so langweilig an. Und langweilig sind VULVARINE sicherlich nicht. Sie haben ihre freche selbstbewusste und zugleich unbeschwerte Art beibehalten, haben ihren Sound aber deutlich angereichert, so dass die neuen Songs ausgereifter und melodisch homogener aufgebaut sind. Dies kommt auch der Eingängigkeit zu Gute. Trotzdem würzen VULVARINE die Songs teils mit feuriger Schärfe und verleiht ihnen mehr Druck bzw. mitreißende Power, können aber auch einfach mit einem lockeren Groove auftrumpfen.

Es gibt etwas, womit ich auf dem Album nie und nimmer gerechnet hätte. Als ich die Klänge von „Cherry Cherry Lady“ hörte, konnte ich es kaum fassen und ich musste erst einmal herzlich lachen. Der damalige Megahit von Modern Talking aus dem Jahre 1985 wurde hier mal auf Rock ’n‘ Roll Niveau geschnitzt. So macht der Song doch gleich viel mehr Spaß und man muss sich nicht schämen, wenn man das Ding laut aufdreht. Eine zusätzliche Veredelung erfährt der Song durch das Gitarrensolo von Filippa Nässil (Thundermother).

Aber VULVARINE rocken auch super mit den eigenen Songs. So ist „Fool“ ist ebenfalls ein potenter Song, der die angenehme Eingängigkeit der Musik repräsentiert. Hier entsteht ein schöner Kontrast zwischen den lässig dargebotenen Strophen und dem schönen melodischen Chorus.

Fazit

VULVARINE veröffentlichen mit „Fast Lane“ ein knackiges Rockalbum, dass mit heißen Songs locker jedes Rockerherz entflammt.

VULVARINE live 2025

Dirty & Divine Tour EU/UK – Supporting Thundermother
w/ Cobra Spell
07.02.25 DE – Hamburg / Grosse Freiheit
08.02.25 DE – Cologne / Essigfabrik
09.02.25 BE – Sint-Niklaas / De Casino
11.02.25 UK – London / The Garage
12.02.25 UK – Manchester / Rebellion
14.02.25 FR – Paris / Petit Bain
15.02.25 FR – Lyon / Marché Gare
16.02.25 IT – Milan / Santeria
18.02.25 DE – Saarbrücken / Garage
19.02.25 DE – Stuttgart / Im Wizemann
21.02.25 AT – Dornbirn / Conrad Sohm
22.02.25 DE – Memmingen / Kaminwerk
23.02.25 DE – Nuremberg / Hirsch
21.03.25 DE – Leipzig / Hellraiser
22.03.25 DE – Berlin / Festsaal Kreuzberg
28.03.25 AT – Vienna / Szene Wien
29.03.25 DE – Munich / Backstage
30.03.25 CH – Pratteln / Z7 Konzertfabrik
01.04.25 DE – Aschaffenburg / Colos-Saal
02.04.25 DE – Bochum / Zeche
04.04.25 DE – Obertraubling / Airport-Eventhall
05.04.25 DE – Hanover / Capitol
06.04.25 NL – Utrecht / Tivoli Vredenburg – Pandora

English Review

Genre: Rock

Release: 28.03.’25

Label: Napalm Records

VULVARINE (Facebook) are from Austria. My first contact with the band was at the Formosa Beer Festival 2024, where they entertained the fans with their dirty, groovy rock tunes. The band also made an extremely likeable impression backstage.

The band has definitely been busy on the road to present their music live. VULVARINE have shared the stage with Swedish punk rock legends ‚The Baboon Show‘ and Canadian speed metal pioneers ‚Exciter‘, among others. In spring 2025, they will be on tour supporting the sensational rock band ‚Thundermother‘ in England and Europe. The album „Fast Lane“ comes just in time to provide fans with new material. Remarkably, VULVARINE have already been signed to ‚Napalm Records‘.

The cover artwork is realy cool and conveys the right feeling for what you can expect on the album. Self-confident, energetic rock ’n‘ roll! In addition to a power woman with a flowing red-haired mane and an eagle, you can even spot a hint the band’s orange tour bus.

VULVARINE invite you on a wild ride and immediately you get a flying start with „The Drugs, The Pain, And The Pain“. It’s time to buckle up, because VULVARINE are going full throttle. VULVARINE easily rock their way into every rocker’s heart with this energizer. I didn’t expect them to slow down the tempo for the instrumental part during the guitar solo, but I think it’s funny and well done.

Compared to their first album, VULVARINE seem more sophisticated. They have retained their cheeky, self-confident and at the same time light-hearted style, but have significantly enriched their sound so that the new songs are more mature and melodically more homogeneous. This also benefits the catchiness. Nevertheless, VULVARINE spice up some of the songs with fiery spiciness and give them more pressure or rousing power, but can also simply show off with a relaxed groove.

There is something on the album that I would never have expected. When I suddenly heard the sounds of „Cherry Cherry Lady“, I could hardly believe it and had to laugh a bit. Modern Talking’s 1985 mega-hit had been carved into a rock ’n‘ roll version. It makes the song so much more fun and you don’t have to be ashamed when you turn it up loud. The song is further enhanced by the guitar solo from Filippa Nässil (Thundermother).

But VULVARINE also rock great with their own songs. So „Fool“ is also a potent song that represents the pleasant catchiness of the music. It creates a nice contrast between the casually presented verses and the beautiful melodic chorus.

Conclusion

With „Fast Lane“, VULVARINE release a crisp rock album with hot songs that will easily set every rocker’s heart on fire.

VULVARINE live 2025

Dirty & Divine Tour EU/UK – Supporting Thundermother
w/ Cobra Spell
07.02.25 DE – Hamburg / Grosse Freiheit
08.02.25 DE – Cologne / Essigfabrik
09.02.25 BE – Sint-Niklaas / De Casino
11.02.25 UK – London / The Garage
12.02.25 UK – Manchester / Rebellion
14.02.25 FR – Paris / Petit Bain
15.02.25 FR – Lyon / Marché Gare
16.02.25 IT – Milan / Santeria
18.02.25 DE – Saarbrücken / Garage
19.02.25 DE – Stuttgart / Im Wizemann
21.02.25 AT – Dornbirn / Conrad Sohm
22.02.25 DE – Memmingen / Kaminwerk
23.02.25 DE – Nuremberg / Hirsch
21.03.25 DE – Leipzig / Hellraiser
22.03.25 DE – Berlin / Festsaal Kreuzberg
23.03.25 PL – Warsaw / Niebo
25.03.25 CZ – Prague / Strom Club
26.03.25 HU – Budapest / Barba Negra Blue Stage
28.03.25 AT – Vienna / Szene Wien
29.03.25 DE – Munich / Backstage
30.03.25 CH – Pratteln / Z7 Konzertfabrik
01.04.25 DE – Aschaffenburg / Colos-Saal
02.04.25 DE – Bochum / Zeche
04.04.25 DE – Obertraubling / Airport-Eventhall
05.04.25 DE – Hanover / Capitol
06.04.25 NL – Utrecht / Tivoli Vredenburg – Pandora

Schnell geraten verschiedene Verdächtige ins Visier der Ermittler. Tidemanns Geschäftspartner Kenny Gladow und dessen Freundin Emily Zannewitz behaupten, dass Pat noch lebte, als sie in den frühen Morgenstunden den Klub verließen. Doch ist das die Wahrheit? Auch Emilys Vater, Heiko Zannewitz vom Umweltamt, hat eine Verbindung zu Tidemann: Die beiden stritten über die Genehmigung für ein Open-Air-Festival, die wegen des Artenschutzes der Bechsteinfledermäuse nicht erteilt wurde. Hat das etwas mit dem Mord zu tun? Oder steckt ein ganz anderes Motiv dahinter?

SOKO Wismar: Nach Wacken-Tatort der nächste Krimi in der Metal-Szene

Die Episode bietet eine spannende Kriminalgeschichte mit authentischer Einbettung in die Metal-Szene. Im Gegensatz zu früheren Versuchen, Metal und Krimi zu verbinden – wie zuletzt beim „Wacken-Tatort“ der ARD –, fühlt sich die Story dieses Mal nicht künstlich an. Vielmehr wird Metal als Ausdruck von Freiheit, Rebellion und Jugendkultur gezeigt. Sowohl die Darstellung des Klubs als auch die Band und die Festival-Organisation sind realistisch dargestellt. Für Metalheads ist es erfrischend, eine Geschichte zu sehen, die sich nicht auf abgedroschene Klischees über die Szene stützt, sondern die Community mit Respekt und Sachkenntnis behandelt.

Interessant ist auch, wie die Beziehung zwischen den Hauptverdächtigen gezeichnet wird. Kenny Gladow scheint in den letzten Wochen immer unzufriedener mit seinem Freund und Geschäftspartner gewesen zu sein. Gab es Streitigkeiten über die Band oder das Festival? Welche Rolle spielt Emilys Verbindung zu beiden Männern? Und nicht zuletzt: Was hat es mit der Erde auf sich, die am Tatort gefunden wurde und mit Rotalgenkalk versetzt war? Die Ermittler stehen vor einem verzwickten Rätsel, das nach und nach aufgedeckt wird.

SOKO Wismar: Heavy-Metal-Folge ist liebevoll gemacht

Auch musikalisch gibt es für Metal-Fans einiges zu entdecken: In der Folge sind unter anderem Songs von Thundermother („Driving in Style“), Junkyard Drive („Mr. Rock’n’Roll“), Lord of Flies (Demo) und Bellhound Choir („Distant Horizons“) zu hören. Die Auswahl zeigt, dass sich die Macher der Serie Gedanken gemacht haben und nicht einfach nur generische Rockmusik als „Metal“ verkaufen. Der Soundtrack unterstreicht die Atmosphäre und verleiht der Episode eine besondere Authentizität.

Fazit: Die Episode der 21. Staffel von „SOKO Wismar“ verspricht also nicht nur Vorabend-Krimi-Spannung, sondern auch einen gelungenen Einblick in die Welt des Heavy Metal. Ein Pflichttermin für Metalheads und Krimi-Fans gleichermaßen! Fans von guter Vorabend-Krimi-Unterhaltung und realistischer Darstellung von Subkulturen sollten sich diese Episode nicht entgehen lassen. Und wer die Ausstrahlung am Mittwochabend verpasst oder verpassen wird, kann hier schon jetzt und bis 25.03.2026 streamen.

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Genre: Hardrock

Release: 07.02.’25

Label: AFM Records

Yeahh… darauf habe ich mich schon gefreut. Endlich wieder neue Mucke von THUNDERMOTHER. Und sie haben meine Erwartungen nicht enttäuscht, vielmehr sogar übertroffen. Meine Laune verbesserte sich beim Hören mit jedem Song mehr und mehr. Bereits der Opener „So Close“ flutet mein Rockerherz mit viel Freude.

Sehr schönes Cover-Artwork

Aber bevor ich weiter mit dem musikalischen Teil fortfahre, möchte ich zwischendurch kurz auf das Cover-Artwork muss ich hier zum Schluss noch einmal extra erwähnen. Eine tolle Interpration des Themas „Heaven And Hell“ oder eben auch gemäß dem Albumtitel „Dirty & Divine! Zunächst fallen dem Betrachter direkt über dem Bandlogo diese zuckersüßen Babys mit der Gitarre auf. Als winziges witziges Detail hat das Baby ganz links hat noch ganz lässig ne Zichte in der Hand. Und bei genauerem Hinsehen schaut noch eine Teufelsfratze im unteren Teil des Bildes hervor. Das Motiv und die farbliche Gestaltung ist super gelungen. Würde ich mir sofort einrahmen und als Poster aufhängen.

Verdammt heiß hier…

Die Ladies haben ein sehr hitziges Gemüt und gehen das Ganze mit einer riesigen Portion Spaß an. THUNDERMOTHER müssen sich nicht erst warmspielen, denn sofort der Opener „So Close“ haut voll rein und ist unwiderstehlicher Hardrock von erlesener Qualität, der noch mit einer Dosis Blues verfeinert wird. Das Feuer ist somit erfolgreich entzündet und es lodert weiter mit dem Brandbeschleuniger „Can’t Put Out The Fire“. Spätestens jetzt sollten sich die ersten Schweißperlen bilden und lasst euch gesagt sein, dass THUNDERMOTHER noch etliche heiße Eisen im Feuer haben .

Spaß und Action

Sängerin Linnéa Vikström mach einen verdammt geilen Job und es ist großartig, wieviel Energie sie in den Gesang legt. Besonders intensiv wird es, wenn sie völlig ausflippt und ihre Stimme maximal entflammt, dass die Funken fliegen. Doch auch die mehrstimmigen Vocal Lines kommen grandios rüber und bereichern die Songs. „Speaking Of The Devil“ hat z.B. einen ganz tollen melodischen eingängigen Refrain, während die Strophen fetzig und energisch aufdrehen. Es fällt schwer sich bei diesem Review auf Highlights zu konzentrieren, da jeder Song ein Burner ist. Jeder Song ist eine Adrenalinspritze, die für mehr Aufregung sorgt.

Wo wir gerade bei Adrenalin sind…

Viele Bands setzen häufig in der Mitte des Albums einen musikalischen Ruhepol. Nicht so bei THUNDERMOTHER, denn da drehen sie völlig durch und fackeln mit „Take The Power“ ’ne Hochgeschwindigkeitsrakte ab. Den Titel kann man beim Wort nehmen. Der Song ist ein wahrer Burnout. Damit lässt sich sogar ein Rock ’n‘ Roll Moshpit zünden. Ähnlich wird euch auch der Schlusstrack „American Adrenaline“ Schweißperlen auf die Stirn treiben, denn das Ding macht auch nen flotten Stiefel und ist ne Riesendosis Fun.

Die Musik von THUNDERMOTHER kann man sich immer zu jeder Zeit reinziehen, da sie beste Unterhaltung bieten. Doch ich würde dieser Musik sogar medizinische Eigenschaften zugestehen. Denn solltet ihr wirklich mal einen echt beschissenen Tag haben, so könnte die Musik von THUNDERMOTHER die richtige Arznei für euch sein, um euch aufzumuntern und wieder in die Spur zu bringen. Sie impfen dich mit viel guter Laune, aber sie werden dich genauso mit ihrer Power aufladen und dir Kraft geben.

Zieht euch beispielsweise auch den Song „Can You Feel It“ rein und ihr werdet wissen was ich meine. Dazu noch die fetzigen Gitarren mit AC/DC Charme und es gibt einfach kein Halten mehr. Man flippt gleich mit aus, denn diese Energie überträgt sich direkt und der Stimmungsakku ist randvoll. Auch mit einem Western Rocker alias „Dead Or Alive“ kann man bei mir immer punkten, genauso wie mit der Stimmungsgranate „Bright Eyes“.

Fazit

THUNDERMOTHER feiern auf ihrem Album „Dirty & Divine“ mit ihren kessen Songs eine hinreißende Party. Mit viel Power und verrücktem Charme berauschen sie euch mit verschiedenen Interpretationen des klassischen Hardrock. So ist ein erstklassiges Album entstanden, was euer Herz entflammen und euer Gemüt mit guter Laune fluten wird. Mehr kann man sich nicht wünschen. Tut euch selbst einen großen Gefallen und lasst euch dieses Album nicht entgehen. (10 von 10 Punkten)

THUNDERMOTHER Dirty & Divine Tour

07.02.2025 DE Hamburg, Große Freiheit 36
08.02.2025 DE Cologne, Essigfabrik
09.02.2025 BE Sint-Niklaas, Antwerp the Casino
18.02.2025 DE Saarbrücken, Garage
19.02.2025 DE Stuttgart, Im Wizemann
21.02.2025 AT Dornbirn, Conrad Sohm
22.02.2025 DE Memmingen, Kaminwerk, Kulturzentrum Memmingen e.V.
23.02.2025 DE Nürnberg, Hirsch
21.03.2025 DE Leipzig, Hellraiser
22.03.2025 DE Berlin, Festsaal Kreuzberg
28.03.2025 AT Wien, Szene Wien
29.03.2025 DE München, Backstage
30.03.2025 CH Pratteln, Z7 Konzertfabrik
01.04.2025 DE Aschaffenburg, Colos-Saal
02.04.2025 DE Bochum, Zeche
04.04.2025 DE Obertraubling, Airport-Eventhall
05.04.2025 DE Hannover, Capitol
06.04.2025 NL Utrecht, Tivoli Vredenburg – Pandora

english review

Genre: Hardrock

Release: 07.02.’25

Label: AFM Records

Yeahh… I’ve been looking forward to this release. Finally new music from THUNDERMOTHER. And they didn’t disappoint my expectations, in fact they exceeded them. My mood improved more and more with every song I listened to. The opener „So Close“ already flooded my rocker heart with joy.

Very nice cover artwork

But before I continue with the musical part, I would like mention the cover artwork here. A great interpretation of the theme „Heaven And Hell“ or, in keeping with the album title, „Dirty & Divine! The first thing the viewer notices directly above the band logo are these cute babies with the guitar. As a tiny funny detail, the baby on the far left still has a spike in his hand. And a closer look reveals a devil’s grimace in the lower part of the picture. The motif and the color design are really well done. I would like to have this artwork as a poster at home.

Damn hot here…

The ladies have a very hot temper and approach the whole thing with a huge portion of fun. THUNDERMOTHER don’t need to warm up first. They got you directly with the opener „So Close“. It’s irresistible hard rock of exquisite quality, refined with a dose of blues. The fire is thus successfully lit and continues to blaze with the next song „Can’t Put Out The Fire“. And let me tell you that THUNDERMOTHER still have quite a few hot irons in the fire.

Fun and action

Singer Linnéa Vikström does a damn great job and it’s impressing how much energy she puts into her vocals. It’s particularly intense when she completely freaks out and fully ignites her energizing voice. But the polyphonic vocal lines also come across superbly and enrich the songs. „Speaking Of The Devil“, for example, has a really great melodic, catchy chorus, while the verses turn up the heat in a groovy and energetic way. It’s hard to concentrate on highlights in this review, as every song is a burner. Every song is a shot of adrenaline that provides more excitement.

Speaking of adrenaline…

Many bands often put a musical resting point in the middle of the album, a ballad or an instrumetal track. Not so with THUNDERMOTHER, because that’s the time they go completely crazy and fire off a high-speed rocket with „Take The Power“. You can take the title at its word. The song is a real burnout. It can even ignite a rock ’n‘ roll mosh pit. Similarly, the final track „American Adrenaline“ will make you sweat, because it’s speedy and offers a huge dose of fun.

You can always listen to THUNDERMOTHER’s music at any time, because they offer the best entertainment. But I would even grant this music medicinal properties. Because if you’re having a really shitty day, the music of THUNDERMOTHER could be the right medicine for you to cheer you up and get you back on track. They inoculate you with a lot of good vibes, but they will also recharge you with their power and give you strength.

Check out the song „Can You Feel It“, for example, and you’ll know what I mean. Add to that the groovy guitars with AC/DC charm and there’s simply no stopping. You freak out straight away, because this energy is transmitted directly into you rock heart. You can always score points with me with a western rocker alias „Dead Or Alive“, as well as with the light hearted „Bright Eyes“.

Fazit

On their album “Dirty & Divine”, THUNDERMOTHER rock their cheeky songs in a light-hearted and cheerful manner to celebrate a rousing party. With a lot of power and crazy charm, they intoxicate you with various interpretations of classic hardrock. The result is a first-class album that will set your heart on fire and flood your mind with good vibes. You couldn’t wish for more. Do yourself a big favor and don’t miss out on this album. (10 out of 10 points)

THUNDERMOTHER Dirty & Divine Tour

07.02.2025 DE Hamburg, Große Freiheit 36
08.02.2025 DE Cologne, Essigfabrik
09.02.2025 BE Sint-Niklaas, Antwerp the Casino
18.02.2025 DE Saarbrücken, Garage
19.02.2025 DE Stuttgart, Im Wizemann
21.02.2025 AT Dornbirn, Conrad Sohm
22.02.2025 DE Memmingen, Kaminwerk, Kulturzentrum Memmingen e.V.
23.02.2025 DE Nürnberg, Hirsch
21.03.2025 DE Leipzig, Hellraiser
22.03.2025 DE Berlin, Festsaal Kreuzberg
28.03.2025 AT Wien, Szene Wien
29.03.2025 DE München, Backstage
30.03.2025 CH Pratteln, Z7 Konzertfabrik
01.04.2025 DE Aschaffenburg, Colos-Saal
02.04.2025 DE Bochum, Zeche
04.04.2025 DE Obertraubling, Airport-Eventhall
05.04.2025 DE Hannover, Capitol
06.04.2025 NL Utrecht, Tivoli Vredenburg – Pandora

Und nun fand das FORMOSA BIERFEST in der Zeche Carl in Essen statt. Und es zeichnete sich bereits im Vorfeld ab, dass die Veranstaltung so gut wie ausverkauft sein würde. Es gab noch wenige Tickets an der Abendkasse und auch diese gingen dann schnell weg. Somit war die das FORMOSAS BIERFEST 2024 mit 500 Leuten ausverkauft. Ich finde die Menge auch völlig ausreichend. Würde es noch größer werden, dann würde es wahrscheinlich die familiäre Atmosphäre verlieren, welche sicherlich auch den Charme dieser Veranstaltung ausmacht. Also wenn der Vorverkauf für das FORMOSA BIERFEST 2025 beginnt, sollte man nicht zu lange zögern. Die ersten Tickets sind tatsächlich auch schon weg.

TICKETS FORMOSA BIERFEST am 20.09.2025

(Wir werden auch nicht müde zu betonen, dass die Vorverkäufe für Konzerte und Festivals unheimlich wichtig sind, was die finanzielle Gestaltung angeht. Viele Veranstaltungen mussten in der Vergangenheit wegen schlechter Vorverkäufe abgesagt werden.)

Wir hatten übrigens auch eine Live-Berichterstattung auf unseren Facebook- und Instakanal. Jetzt aber die Zusammenfassung unserer Eindrücke vom FORMOSA BIERFEST 2024. Spätestens danach sollte man am FORMOSA BIERFEST Geschmack gefunden haben und sich im nächsten Jahr dort einfinden, denn es war wieder einmal eine super Sause!

Das schöne Drumherum

Beim FORMOSA Bierfest ist auch das Drumherum von jeher wichtig gewesen. Es gab immer einen Außenbereich, wo man sich zurückziehen konnte. Außerdem hat im Außenbereich immer der Start des Festivals stattgefunden. Auch dieses Jahr gab es einen feierlichen heroischen Einmarsch des Bierfasses, das wieder vom Ritter Ben mit seiner beeindruckenden Rüstung (handgefertigtes Unikat) standesgemäß hereingetragen wurde.

Gitarrist und Bierbrauer Nik Beer hatte anschließend traditionell die Ehre das Fass anzuschlagen. Dies gelang reibungslos und der goldene Saft konnte fließen. Es gab übrigens wieder zwei Sorten der Hopfenbrause, wobei ich das herbere Fuzz Bier bevorzuge. Zudem ist es äußerst bekömmlich, denn heute am drauffolgenden Tag, wo ich diesen Bericht schreibe, habe ich mit keinen Spätfolgen zu kämpfen. Das spricht auch für die Qualität des Bieres!

Nachdem der güldene Saft aus dem Fass geflossen war, um die Kehlen der Fans zu befeuchten, gaben FORMOSA zwei Songs im akustischen Gewande zum Besten. Es war der Song „Katkilla“ vom aktuellen Album und der alte Hit „Fu.. Up Your Liver“. Die Songs klangen auch in der akustischen Version sehr geil. Es hatte eben ein besonderes Flair. Das Publikum, welches zahlreich den Biergarten bevölkerte, war sehr angetan und so langsam kam Stimmung auf, auch wenn das Mitsingen beim Publikum noch etwas verhalten ausfiel.

Spezielle Angebote

Im Inneren gab es einen Raum mit den obligatorischen Merchständen. Als ich dort so meine Runde machte, fiel mir Sänger Brad auf, der gerade etwas spontan auf einen DIN A4 Zettel kritzelte. Es entpuppte sich als Preisliste für den Merch. Aber beim Lesen musste ich dann doch herzlich lachen, denn es gab ganz spezielle Angebote. Für 14.000 Euro konnte man den Tour Van kaufen, während ein Date mit dem Gitarristen schon für 25 Euro zu haben war. Ein Angebot war dort aber nicht zu lesen. Brad teilte mir mit, dass auch ein Date mit dem Bassisten zu haben wäre, für schlappe 5 Euro.

Ein ewiges Andenken

Im Merchbereich konnte man sich auch mit Bier und anderen Getränken an der Theke versorgen. Und der Preis von 3,50 € für 0,4 l des köstlichen Bieres ist mehr als fair. Außerdem hatte man im Merchbereich auch die Möglichkeit sich ein schönes ewiges Andenken tätowieren zu lassen. Die zwei Mädels (@mellemeloni oder @tintenperle) hatten eine nette Auswahl an einfachen schlichten Motiven, die es auch als Aufklebeversion gab. Mein Kumpel und ich haben uns dann auch tatsächlich für ein Motiv mit unbeschränktem Haltbarkeitsdatum entschieden. Gabriela lies die Nadeln auf der Haut tanzen und ruck zuck war das Ding fertig.

Der Opener des Abends: Sweet Electric aus Köln

SWEET ELECTRIC kannte ich schon aus dem Jahr 2023, wo sie als Vorband bei Phil Campbell & The Bastard Sons im Turock die Meute angeheizt haben. Und das taten sie richtig gut, wie ihr hier noch einmal nachlesen könnt. Auf Nachfrage, ob er noch seinen goldenen Anzug hätte, sagte er nur, dass er diesen in den Müll schmeissen musste, weil er irgendwann so gestunken hat.

Die geile Mucke lockte das Publikum recht schnell aus dem Biergarten an und so strömten die Fans zahlreich in die Halle, welche dann schnell gut gefüllt war. Mit SWEET ELECTRIC war es ein Katapultstart. Die Band legte furios los und steckte das Publikum mit ihrer feurigen Energie an. Sänger Bratt wirbelte wieder einmal wie ein Derwisch auf der Bühne hin und her. Aber der Bühnenrand ist für ihn kein Hindernis und so sprang er mal von der Bühne und fegte durch die Zuschauermenge und schaffte es sogar noch einigen Fans Bier aus seinem Becher einzuschenken. Gar nicht so einfach für die Fotografen ein scharfes Bild von dem Wirbelwind zu schießen.

Alles in allem wieder ein grandioser Auftritt, der mir persönlich viel zu schnell beendet war. Das Publikum forderte lauthals noch Zugaben, aber der Zeitplan war straff und so wurde bereits nach ca. einer halben Stunde der Stecker gezogen und dann waren es nicht mehr SWEET ELECTRIC, sondern nur noch SWEET.

VULVARINE

VULVARINE aus dem schönen Wien in Österreich spielen eine erfrischend Mischung aus rohem Punk, Heavy Metal und energiegeladenen Rock ’n‘ Roll. Damit haben sie bereits Bands wie Thundermother oder The Babboon Show supported. Und das ist schon immer das Schöne am FORMOSA Bierfest gewesen. Die Bandauswahl liefert zwar unterschiedliche Eindrücke, aber es passt trotzdem alles zusammen. Die Band hatte mit dem Song „Good Time“ direkt das Motto des Abends gut getroffen. Es war ein Sound mit Ecken und Kanten, eben dreckiger energiegeladener Rock ‚N‘ Roll der alten Schule, der von der Band völlig überzeugend abgerockt wurde. Genau das richtige im Programm vom Bierfest. Davon könnt ich euch auch auf dem Album „Unleashed“ (2020) und der EP „Witches Brew“ (2023) überzeugen.

Und uns hat das natürliche Auftreten der Mädels sehr gut gefallen. Aber wir wollen den coolen Gitarristen mit rot gefärbtem Bart nicht unter den Tisch fallen lassen, der auch perfekt ins Bild passte. So wirkte die ganze Optik in Verbindung mit ihrem sympathisch frechen Auftreten einfach super authentisch. Dieser Eindruck bestätigte sich auch abseits der Bühne. Die Band hatte super Laune und waren auch dem einen oder anderen Small Talk nicht abgeneigt. Und der Tourbus mit seiner schrillen orangenen Lackierung passte ebenfalls hervorragend zum Gesamtbild.

Die SPIDERS aus Schweden

Die SPIDERS lieferten coolen 70’er Jahre Rock. Und auch hier war ziemlich was los auf der Bühne. Zeitweise trug Sängerin Sofie eine sehr extravaganten Plüschjacke bei dem Auftritt. Puhhhh…. da kam ich schon vom Hinsehen ins Schwitzen. Sah stark aus, aber bestimmt irre warm das Ding. Also entledigte sich Sofie irgendwann von dem Plüschmonster.

Die Band schenkte für unsere Fotografen Kelle und Alex eine Menge interessanter Motive. Gerade die Sängerin Sofie sorgte dafür, dass unsere Fotografen ins Schwitzen kamen und die Kameras heiß liefen. Eine Rock ‚N‘ Roll Lady durch und durch, welche neben dem Gesang auch mal an der Gitarre performte oder die Latin Percussion Maracas (Rasseln) schwungvoll einsetzte. Die Band bot also eine Menge Action auf der Bühne und zum Teil fand die Performance auch liegend oder knieend dem Bühnenboden statt. Neben Sängerin Sofie kam auch Gitarrist John Hoyles am Mikro zum Einsatz, der übrigens mit seinem strahlend weißen Cowboyhut für Aufsehen sorgte. Im Februar kommt übrigens das neue Album „Sharp Objects“ via Wild Kingdom Records raus. Man darf gespannt sein.

Der Headliner als vorletzte Band: FORMOSA!

Jetzt wird es Zeit für die Lokalmatadoren und Veranstalter dieses Events. FORMOSA erobern die Bühne und wie immer rocken sie eine tolle Show mit hohem Unterhaltungswert. Die meisten Fans haben die Band sicherlich schon mindestens einmal live gesehen und diejenigen, die sie noch nicht kannten, dürften spätestens jetzt von der Band begeistert sein. Sänger Nik Bird fühlte sich mal wieder frei wie ein Vogel. Einsperren lässt er sich nicht, auch nicht von der Bühne, die er mal auf die eine oder andere Weise verlässt wie ich bisher auf den Konzerten und auch heute feststellen durfte. Außerdem hat Nik wohl ne neue Lederjacke. Zumindest ich kannte die bisher nicht. Mit den goldenen Applikationen ist das ein echt scharfes Teil geworden.

FORMOSA hauten einen Smasher nach dem anderen raus. Die Fans sangen lauthals mit und es gab sogar zeitweise einen kleinen Moshpit, der für Bewegung sorgte. Auch ich stürzte mich hinein und hatte meinen Spaß. Die Stimmung war echt am kochen. Es gab einen sehr mitreißenden Mix aller Hits. Und davon gibt es viele, wie z.B „Dynamite“, „Sold My Soul“ oder „Living On A Blade“. Man nutzte die Gelegenheit noch für einen Single-Videodreh, was bei der vollen Hütte natürlich wunderbar funktionierte. Mit dabei waren auch die neue Single „Power To The Fist“ und mit „Boneshaker“ noch ein Song vom kommenden Album, was im Januar 2025 erscheinen wird. Könnt ihr euch schon mal vormerken.

Motor-Jupp für die After Show Party

MOTORJESUS durften dann am späten Abend noch mal ran und das Publikum wurde ein letztes Mal richtig gefordert, denn bei MOTORJESUS bekommt man noch mal die volle Dröhnung Rock ‚N‘ Roll der härteren Sorte. Wie gewohnt sind MOTORJESUS live immer ne sichere Sache. Die laufen wie ein zuverlässiger V8-Big Block und geben Vollgas. Da galt es noch mal die letzten Reserven zu mobilisieren, um im Finale dem Rock zu huldigen.

Das Formosa Bierfest 2025 wirft seinen Schatten voraus

Es war wieder einmal ein grandioses Fest und das Publikum machte einen sehr begeisterten Eindruck. Wie bereits oben erwähnt, solltet ihre euch schnell um Tickets für das nächste Jahr kümmern. Zum Abschluss unserer Berichterstattung möchten wir euch sehr ans Herz legen, sich Samstag, den 20. September 2025, im Kalender freizuhalten. Wie Formosa-Sänger Nick Bird bereits am Ende des eigenen Gigs unter lautem Jubel der treuen Fans verkündete, wird auch im kommenden Jahr in der tollen Location Zeche Carl in Essen wieder Frischgebrautes & Rock ´n´ Roll vom Feinsten serviert. Wenn wir es richtig mitbekommen haben, gibt es mit Snakebite auch bereits den Namen der ersten Band, die Formosa in 2025 vor und hinter der Bühne supporten werden. Wir von metal-heads.de freuen uns schon auf die kommende Ausgabe des Formosa Bierfests und sagen Danke fürs Durchhalten beim Lesen unserer Nachberichterstattung. Noch mehr Bilder und Videos zum diesjährigen Formosa Bierfest findet ihr auf unserem Instagram– sowie auf unserem Facebook-Kanal.

Æxylium

Reden wir nicht über Fußball. Reden wir über Musik. Aus Italien. Nachdem gestern die Spaßrocker von Nanowar of Steel die tapferen Metalheads auf dem Mount Moshmore beglückt haben, eröffnen heute die italienischen Folk-Metaller von Æxylium den dritten und letzten Tag des DOA 2024. Die aus der Lombardei stammende Band trotze mit Violine, Querflöte und düsteren Growls dem deutschen „Sommer“. Trotz der frühen Startposition versammelten sich schnell einige Hundert Metalfans vor der Bühne und sorgten für eine würdige Kulisse. Innerhalb von Minuten hatte die Band die Herzen des Publikums erobert und die Menge hat den melodischen Soundteppich von Æxylium begeistert begleitet. Ein starker Start in den dritten Tag des DOA. Die Bilderstrecke findet ihr weiter unten.

Scarnival lassen den ersten Moshpit starten

Den ersten Moshpit des Tages bringen die fünf Hannoveraner von Scarnival auf das Infield. Die Melodic-Death-Metal Band alter Göteburger Schule geben nach kurzer Umbaupause sofort Vollgas und bringen das Publikum in Bewegung. Der in 2021 dazugestoßene Sänger Alex feiert das Publikum, das bei leichtem Nieselregen in guter Stimmung ist. Applaus für Euch selbst! skandiert er. Um anschließend die Metalheads vor der Bühne mit einer Soundwand wegzublasen, die In Flames oder At The Gates zur Ehre gereichen würde. Wunderbar! Auch hier gibt es mehr Bilder am Ende des Beitrags.

Bei Elvellon geht die Sonne auf

Ein echtes Heimspiel auf dem Mount Moshmore haben Elvellon. Die sympathische Symphonic-Metal-Band vom Niederrhein feuert hier seit 13.25 Uhr eine grandiose musikalische Salve ins Publikum und passen zu ihrem Auftritt zeigt sich dann acuh einmal die Sonne! Sie konnten wir neulich erst bei der Release Show zum neuen Album „Ascending In Synergy“ im Bollwerk 107 bestaunen (HIER nachzulesen). Die Stimmung ist prächtig und die Menge an Zuschauern vor der Bühne ist bereits beachtlich. Echt beachtenswert, dass die Band in Person von Sängerin Nele Messerschmidt einen Song opfert, um eine Story zu erzählen, die mit einem Statement gegen Rassimus endet. Dem können wir nur voll beipflichten. Elvellon haben heute bewiesen, dass sie das Zeug haben, zu den ganz Großen der Szene vorzustoßen. Und wieder gilt: mehr Bilder unter dem Beitrag!

Vulture Industries – From Norway to Niederrhein

Jetzt wird es international mit Vulture Industries aus Norwegen. Und auch wenn Bjornar Erevik Nilsens Deutschkenntnisse wirklich spärlich sind und er nachvollziehbar zweimal wegen dieser Fremdsprache hängen geblieben ist: Der Auftritt von ihm und seiner Band ist faszinierend. Der Sänger präsentiert sich äußert ausdrucksstark. Die Musik ist erstklassig und treibend. Bis auf die fehlenden Schuhe beim Gitarristen gibt es keine Abzüge in der B-Note. Ein ganz eigener Sound, der wirklich fasziniert und eine Band mit ganz viel Ausstrahlung. Chapeau!!! Das mit der Bilderstrecke möchte ich jetzt nicht wiederholen.

Aus unserer Hauptstadt: Chaosbay

Als nächste Band des heutigen – leider schon letzten – Festival-Tages beehren uns Chaosbay. Die 2012 gegründete Berliner Boygroup hat sich mit ihre spannenden Melange aus Prog, Djent, Core und Pop zu einem Geheimtipp entwickelt. Mit dem Stil scheint ein Großteil des Dong-Publikums jedoch nicht so viel anfangen zu können, so dass der Stimmungspegel etwas sinkt. Die Musiker lassen sich aber davon nicht beirren und geben – z.B. mit dem starken „Maniac“ – weiter Gas. Mir gefällt es und ich finde Chaosbay durchaus erfrischend. Schön auch, dass die Jungs die Größe der Bühne für ordentlich Action nutzen und diese für sie neue Erfahrung auch kundtun.

Vierfache Frauenpower aus Schweden: The Gems

Manchmal muss man sich von Gewohntem einfach trennen – und alles wendet sich eh immer zum Besseren. Falls unsere Leserschaft jetzt denkt, wir hätten zu viele alkoholische Drinks beim Dong Open Air Festival 2024 konsumiert, liegt nicht ganz falsch. Aber zur Ehrenrettung hier die Aufklärung unseres konfusen 1. Satzes. Als sich Guernica Mancini, Mona Lindren und Emlee Johansson von der Band Thundermother trennten, war noch nicht klar, wie die Zukunft aussehen würde. Doch mit Gründung der eigenen Combo namens The Gems haben die drei Hardrockerinnen alles richtig gemacht. Und so wird auch ihr Auftritt hier in Neukirchen-Vluyn auf der Halde Norddeutschland ein Riesenerfolg. Melodisch, powerful, sympathisch, rotzig, rockig und röhrend kommt das Quartett The Gems richtig gut beim Publikum an. Kurze, knackige Ansagen runden den Gig der Schwedinnen an. Wie auch die Fotostrecke ganz unten am Artikel-Ende beweist. Scrollt euch später mal nach unten durch.

Bergbeben mit Harakiri For The Sky

Die Band mit dem phantasievollen Namen Harakiri For The Sky schafft einen einzigartigen Sound zwischen kraftvollem Black Metal und atmosphärischem Post-Rock. Damit wird er Härtegrad, nach eher etwas ruhigeren Acts wieder deutlich in die Höhe getrieben. Die Zuschauer scheinen darauf sehnsuchtsvoll gewartet zu haben und der Berg beginnt (erneut) zu beben. Die Alpenländler (Österreich) geben mächtig Vollgas und Frontmann J. J., der sich mal eben nebenei eine Kippe anzündet, schreit sich sprichwörtlich die Seele aus dem Laib. Voller Einsatz für das Dong Open Air 2024!!!

Abheben mit dem The Night Flight Orchestra

Zwei Stewardessen auf der Bühne? Das gibt es nur bei den Schweden von The Night Flight Orchestra. Die Band, bei der u.a. Björn Strid (Soilwork) und Arch-Enemy-Bassist Sharlee D´Angelo mitspielen, bietet feinsten Classic Rock und AOR. Sehr akzentuiert wird hier gerade ein grooviger Soundteppich auf dem Mount Moshmore ausgelegt. Die Band hebt quasi ab zu einem rund einstündigen musikalischen Flug. Und die zahlreichen Fans feiern The Night Flight Orchestra zurecht kräftig ab. Hier herrscht eine wirklich ausgelassene Stimmung. Es gibt eine riesige Polonaise quer durchs Infield. Hier wird kräftig gefeiert. Wer nicht hier ist, verpasst echt was.

Ruhrpott Power von Any Given Day

Und weiter geht es hier mit Any Given Day aus Gelsenkirchen. Die Band mischt melodischen Metalcore mit griffigem Prog und hartem Djent zu einem brachial guten, musikalischen Stilmix. Und zurecht verkünden die Jungs nicht ohne Stolz, dass sie vor 12 Jahren hier auf dem Dong Open Air noch den Opener gegeben hätten. Und heute als Co-Headliner spielen dürfen. Wir lauschen jetzt erst einmal ein wenig. Aber können jetzt schon sagen, dass es gleich zu Beginn der Show mächtig abgeht. Den Hinweis auf den Moshpit vor der Bühne nehmen die Fans dankbar an. Und nutzen das weiträumige Gelände für selbigen. Großartig. Eine unfassbare Energie, die diese Band verströmt. Selbst ein Cover-Song von Rihanna (Diamonds) bringt die Meute zum Abfeiern. Als „nur die Frauen“ zum Crowd-Surfen aufgefordert werden, wird es chaotisch. Leider sind viel zu wenig Ordner im Fotograben, um die Menge an Crowd-Surferinnen aufzufangen. Puh, dass war leider grenzwertig vom Sicherheitsempfinden. Wir hoffen, die Fotos zeigen ein wenig die Emotionen hier. Wir haben den Auftritt von Any Given Day sehr genossen. Und freuen uns jetzt auf den Headliner des Abends.

Blind Guardian als Headliner

Hansi Kürsch und seine Krefelder Metal-Legenden von Blind Guardian stehen gleich auf der Bühne. Passend hierzu hat bereits der abendliche Himmel am Niederrhein traumhafte Farben angenommen. Und um 22.30 Uhr ist es endlich soweit. Blind Guardian beginnen ihr heute aus 14 Songs bestehendes Set. Welches natürlich (leider etwas früh) auch die Mitsing-Hymne „Bards Song“ enthält. Die Band beginnt jedoch mit dem Lied „Imaginations From The Other Side“ . Und die Crowd-Surfer feiern bereits ausgelassen. Die Ansagen mögen mitunter etwas eintönig erfolgen, aber dennoch hat die Band die Fans voll im Griff. Der Dongberg bebt und die Stimmung erreicht spätestens mit „Time Stands Still“ einen neuen Höhepunkt. Mit den absoluten Krachern „Valhalla“,“Mirror, Mirror“ und „Majesty“ endet der Auftritt von Guardian und ein grandioses Dong Open Air 2024 gegen Mitternacht! Vielen Dank an das ganze Dong Team und auf ein Wiedersehen im nächsten Jahr!!!

Die Bilderstrecken zu allen Bands des dritten Festival-Tages

Metalcore aus Gelsenkirchen: Any Given Day

Diejenigen, die mit „Metalcore made in Gelsenkirchen“ spontan Diamanten in Verbindung bringen, dürfen sich jetzt zufrieden auf die Schulter klopfen. Denn mit nichts Geringerem als einem brachialen Cover von Metal-Ikone Rihannas „Diamonds“ erlangten Any Given Day in Rekordzeit enorme Aufmerksamkeit. Den willkommenen Kickstart und die perfekte Symbiose aus Metalcore, Djent und Prog nutzte die Combo um Sänger Dennis Diehl gekonnt ihren Stellenwert in der Szene zu zementieren und ihre Fan-Gemeinde stetig zu erweitern. 2013 war die Truppe das letzte Mal auf dem Dong Open Air und inzwischen ist viel Wasser den Rhein-Herne-Kanal herabgeflossen. Allerhöchste Zeit also, dass Any Given Day uns erneut einen Besuch abstatten um auf der Spitze Mount Moshmores einen die Grenzen des Metalcores sprengenden Orkan von beinharten Riffs, eingängigen Texten und melodischen Hooks zu entfesseln und den Hexenkessel zum Kochen bringen. Die Jungs haben Bock, wir haben Bock. Und ihr?

Rock mit The Gems

Als neu formiertes Rock-Trio sind The Gems am Puls der Szene angekommen: Im Sommer 2023 schlagen sie mit ihrer Single „Like a Phoenix“ zielsicher ein und landen auf Platz 2 der deutschen Rock Radio und Airplay Charts. Mit ihrem Debütalbum „Phoenix“ steigen sie Anfang 2024 endgültig aus der Asche ihrer früheren Band Thundermother empor und nutzen Wut und Trennungsschmerz als Treibstoff für kraftvolle Classic-Rock-Songs.
Ausnahmesängerin Guernica Mancini, Emlee Johansson am Schlagzeug und Mona „Demona“ Lindgren an Gitarre und Bass legen mit der frischen Platte einen brennenden Neustart auf. Energetische Tracks, emotionsgeladene Rock’n’Roll-Hymnen und Balladen wechseln darin ab. Roter Faden ist: Empowerment – weitermachen, auch wenn’s schwierig ist. Die drei Schwedinnen erinnern euch daran, dass Unterdrücker und Dinos keine Chance haben, wenn ihr euch wehrt. Zeit wird‘s, Dong-Fans, raus aus den Zeltfedern und ab vor die Crash Barriers!

Folk-Metal mit Æxylium

Als Matteo and Roberto 2014 im malerischen Varese die Folk-Metal-Combo Æxylium aus der Wiege hoben, ahnten die Italiener noch nicht, dass sie knappe zehn Jahre später auf dem nicht minder schönen Mount Moshmore stehen würden. Soundtechnisch hat sich die achtköpfige Truppe von Genre-Größen wie Eluveitie, Korpiklaani und Folkstone inspirieren lassen. Dennoch fließt heute thematisch eher nordische Mythologie ein und sorgt so für frischen Wind in der Szene.
Auf dem European Celtic Contest 2018 in Montelago hat sich die Band mit 25.000 Kontrahenten erfolgreich gemessen und es bis ins Finale geschafft. Diesen Erfolg würden sie gerne auch auf der Halde wiederholen. Also aufgepasst: Wer auf folkigen Metal mit düsteren Growls, Violinen und eingängigen Melodien steht, kommt bei Æxylium voll auf seine Kosten. Und vielleicht kommt euch das eine oder andere Gesicht auch bekannt vor.

Thrash-Metal-Hardcore mit Tyranthrope

Abseits der Musik ist Krefeld gemeinhin als Samt und Seidenstadt bekannt. Zwar stammen Tyranthrope aus jener unserer Nachbarstadt, dennoch hat die Combo mitnichten vor, eurem Gehör mit filigranem Musikgeschmeide zu schmeicheln. Stattdessen ballert euch die Krefelder Truppe einen erfrischend rotzigen Thrash-Metal-Hardcorepunk-Vorschlaghammer um die Ohren. Auch wenn die Herren Pelser, Groß und Schwert das Thrash-Kommando erst 2020 aus der Wiege gehoben haben, sind sie seit über 20 Jahren fest im Underground verwurzelt.
Wenig überraschend also, dass Zitate auf diverse Genre-Klassiker eben so fest zum Konzept gehören, wie die Tatsache, dass man eine gewisse Nähe zu von Urgesteinen wie Slayer sowie Sick Of It All nicht leugnen kann. Komplettiert wird die Truppe durch Paddy Wassenberg (Motorjesus) und Lars Zehner (Harkon). Tyranthrope drehen alle Regler auf 11 und bieten euch mit Songs wie „Hollow Democracy“ und „Venomous“ die beste Gelegenheit die Nackenwirbel auszuhaken und zu bangen bis die Schwarte kracht.

Links gegen Rechts

Mehr Infos zum Festival und wie ihr noch an Tickets kommt, findet ihr hier. Und bei uns gibt es diverse Berichte zum bisherigen Line-Up für euch.