Avatarium lassen die Voices erschallen

Der Opener „Voices“ geht wieder deutlich mehr in Richtung der beiden Anfangswerke. Der Doom fließt hier aus allen Ecken und Enden, während die Psychedeliceinflüsse nur dezent durchschimmern. Das obige „Rubicon“ wird von der Stimme von Jennie-Ann getragen und klingt wieder mehr nach der Richtung von „Hurricanes And Halos“. Als drittes bringen Avatarium mit „Lay Me Down“ eine Ballade. Melodie, Text und Gefühl, hier stimmt einfach alles. Davon gibt es auch eine ganz tolle akustische Variante, die ihr unten im Video sehen könnt. Im krassen Gegensatz dazu stehen die tonnenschweren Riffs in „Porcelain Skull“. Ebenso überraschend ist für mich die rockige Ausrichtung bei „Shake That Demon“. Im Vergleich zum sonstigen Schaffen von Avatarium kann ich den Song irgendwie nicht so recht einordnen. Er wirkt im Vergleich zum sonstigen Werk so gewöhnlich, ob das gut oder schlecht ist wird sich zeigen.

Avatarium – zwischen Doom und Rock

„Great Beyond“ ist dann wieder eine Nummer wie ich sie erwartet habe, Düster-rockig, wenig Doom, aber voller Schwermut und wunderbar vom Gesang getragen. Ein guter Song ohne wirklich zu glänzen. Der Titeltrack vereint alles was Avatarium ausmacht. Toller Gesang, doomige Elemente, traurige Gitarren und einfach Atmosphäre. „Epitaph Of Heroes“ ist wieder klassischer Doom wie er von Candlemass nicht besser hätte sein können, aber eben ergänzt und erweitert mit dem Gesang von Jennie-Ann, den ich einfach mag. Und den sie im abschließenden „Stars They Move“ noch einmal eindrucksvoll zur Show stellt. Klavier und Gesang, manchmal braucht es nicht mehr um einen zu berühren.

Avatarium – ein gelungener Spagat

Ich habe lange mit dem Review gewartet und mir das Album wieder und wieder angehört. Es ist keine Fortführung von „Hurricanes And Halos“, aber auch keine komplette Rückkehr zu den doomigen Wurzeln. Und auch nach ein paar Wochen des Immer-Wieder-Hörens kann ich „The Fire I Long For“ noch nicht so recht einordnen. Avatarium glänzen wieder mit dem wunderbaren Gesang von Jennie-Ann Smith, dem gefühlvollen Gitarrenspiel von Marcus Jidell und haben einen gelungenen Spagat hingelegt. Die Platte vereint die Wurzeln der beiden ersten Werke mit dem dritten Album. Mit „Shake That Demon“ ist sogar noch ein Song dabei, der auf keinen der Vorgänger gepasst hätte. Wie und wo sich „The Fire I Long For“ später im Gesamtwerk von Avatarium einordnen wird, vermag ich jetzt noch nicht zu sagen. Aber eigentlich ist auch genau das die Stärke. Avatarium machen und schreiben Musik, die wächst und sich entwickelt und der man sich hingeben muss. Musik, die man in Ruhe genießen kann und muss. Genau dafür stehen Avatarium und genau deswegen sollte man und ihr und eigentlich jeder das Album kaufen. „The Fire I Long For“ ist das Album für eine Auszeit vom Alltag und zur Entschleunigung.

Avatarium – Line-Up und Kontakt

Jennie-Ann Smith – Gesang
Marcus Jidell – Gitarre
Andreas Johansson – Schlagzeug
Mats Rydström – Bass
Rickard Nielsson – Orgel

Mehr zu Avatarium findet ihr wie immer auf der Homepage oder bei Facebook. Noch mehr News, Reviews, Berichte und Interviews erhaltet ihr, wenn ihr unseren kostenlosen Newsletter abonniert oder uns bei Facebook folgt. Mehr Bilder gibt es natürlich auch bei Instagram und unser YouTube Channel bietet euch neben vielen anderen Interviews auch eines mit Marcus Jidell vor zwei Jahren auf der Hurricanes And Halos-Tour. Schaut einfach mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da.

Avatarium – ein kurzer Rückblick

Avatarium wurden 2012 von Leif Edling (Candlemass) gegründet. Bald darauf stießen Marcus Jidell (Candlemass-Produzent) und Sängerin Jennie-Ann Smith dazu, die mit ihrer gefühlvollen Stimme der Band sofort eine markant bluesige Note verlieh. Inzwischen hat das Duo sich emanzipiert und während Leif noch drei Songs für das neue Album beigesteuert hat, besteht der aktuelle Kern der Band aus Marcus und Jennie-Ann, die auf dieser Platte von Organist Rickard Nilsson und dem neuen Schlagzeuger Andreas Habo“ Johansson (The Doomsday Kingdom) begleitet werden. Ganz stiloffen, wenn auch immer noch doomgeprägt, vermengen sie  mittlerweile Elemente aus Folk, Jazz und psychedelischen Momenten und behalten dabei doch eine regelrecht poplastige Eleganz.

Avatarium – Line-Up und Kontakt

Jennie-Ann Smith – Vocals
Marcus Jidell – Guitar
Andreas ‘Habo’ Johansson – Drums
Rickard Nilsson – Organ
Mats Rydström – Live Bass

Mehr zu Avatarium findet ihr bei Facebook. Das Album könnt ihr jetzt schon bei Nuclear Blast vorbestellen. Es gibt auch zwei limitierte Viny-Varianten. Einmal in Gold (auf 300 Stück limitiert und nur bei Nuclear Blast erhältlich) und einmal in Weiß (auf 500 Stück limitiert). Wer wissen will wie wir das Album finden, sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren um das Review nicht zu verpassen. Gleiches gilt, wenn ihr uns bei Facebook folgt. Wer nur Bilder schauen möchte, tut das auf Instagram. Und unser YouTube Channel bietet neben vielen anderem Interessanten auch ein Interview mit Marcus Jidell von der letzten Tour. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen.

Hallo Metal-heads.de Fans, wie versprochen hier nun der dritte Teil unseres Jahresrückblicks auf das Konzertjahr 2017.

Juli 2017

Den Anfang machten im Juli Jimmy Eat World – Köln, E-Werk 02.07.2017

Mit dabei unser Redakteur KJO, mit einem bemerkenswerten Bericht. Hier einige Auszüge daraus.

Jimmy Eat World kehrten nach nur neun Monaten nach dem letzten Gastspiel zurück nach Köln. Statt im kleinen Underground zu spielen, ging es dieses Mal in das größere E-Werk nach Köln-Mülheim. Um 21:00 Uhr gingen die Lichter im E-Werk aus und das Intro zu „You with Me“ ertönte. Nach und nach betraten die Mitglieder die Bühne und starteten ihre Show, die mit 25 Songs gespickt war. Satte 1 Stunde und 45 Minuten wurden Hits aus den Alben „Static Prevails“, „Clarity“, „Bleed American“, „Futures“, „Chase This Light“, „Invented“, „Damage“ sowie dem aktuellen Album „Integrity Blues“ präsentiert. Egal ob „Lucky Denver Mint“, „Big Casino“, „A Praise Chorus“, „Work“ oder auch der Überhit „The Middle“, jeder Fan kam hier auf seine Kosten. Eine besondere Anekdote gab Frontmann Jim Adkins zum Besten. Die Jungs spielten im Jahre 1999 – ohne überhaupt nur ein Album in Europa zu veröffentlicht haben – ihre erste Show in… na? Genau! In Köln! Neben der Band sollte man an diesen Abend die Crew hervorheben, die für einen perfekten Sound sorgten bzw. eine interessante optische Darbietung bot.

Hier ein paar Bilder vom Konzert:

Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS Tilburg.

Für euch dabei war DOC ROCK in Personalunion an Stift und Kamera.

Für einen Portnoy-Fan ist es natürlich ein besonderes Highlight, junior und senior an einem Abend live zu erleben. Würde man vielleicht sogar eine gemeinsame Jam-Session einlegen, wenn man sich schon mal zur gleichen Zeit im selben Venue aufhält? Lest mal weiter und ihr werdet es erfahren. Wenn man die Ankündigungen zu den nur sehr verstreuten Konzerten  glauben konnte, dann sollte es sich um besondere Highlights handeln. Hatte er in den letzten Jahren sein Equipment dem Musikstil entsprechend eher abgespeckt, so wurde an jedem Abend in Tilburg das aus DREAM THEATER-Zeiten gewohnte Format auf die Bühne gestellt. Schließlich ging es ja darum, Material aus vergangenen Tagen zu Performern. Das Mikro für die Lead Vocals hielt Ross Jennings fest in der Hand. Der HAKEN-Frontmann hatte seine Bandkollegen Richard Henshall und Charlie Griffiths an der Gitarrenfront mit dabei. Am Bass betätigte sich Conner Green, während sich spielfreudig Diego Tejeida an den Keyboards verwirklichte. Komplettiert wurde das Line up von dem Mann, den Mike Portnoy bei der Vorstellung als einen der „Upcoming Gitarristen im Prog-Bereich“ betitelte. In Form der Musik, die er über viele Jahre mit DREAM THEATER veröffentlichte schaffte er die inhaltliche Verarbeitung dieses Prozesses. Die „Twelve step suite“ war das Kernstück des musikalischen Abends und schloss mit dem Titel „The shattered fortress“ der dem „Projekt“ auch den Namen gab. Als Zugabenteil packte man am Ende noch weitere Stücke vom Album „Metropolis Pt.2 – Scenes from a memory“ dazu. Namentlich waren dies „Home“, „The dance of eternity“ und „Finally free“. So endete nach 110 Minuten ein durchaus denkwürdiger Abend, der Mr. Portnoy senior sichtlich emotional berührte.

Evanescence – Last Stop Köln, Palladium

Auf nach Köln mit SOUNDCHASER und SCUMBAG zu Evanescence ins Palladium.

Am Sonntag. den 9. Juli 2017 beendeten Evanescence ihre Europatour in Köln, im Palladium. Trotz des sonnigen Wetters war die Halle bis auf den letzten Platz ausverkauft.  Evanescence eröffneten ihren Gig mit dem 2004er „Everybody’s Fool“ und spätestens beim dritten Song „Going Under“, der bis in die letzten Reihen lauthals mitgesungen wird, haben sie das Publikum restlos begeistert. Bei „Lithium“ began Amy Lee alleine am Klavier und erst am Ende stieg der Rest der Band mit ein. Da hatten bestimmt einige Gänsehaut. Amy Lee dominierte die Bühne und die Band arbeitete ihr zu. Aber das macht sie sehr gut und sie hat dazu auch die passende Stimme. Und, um mich nochmal zu wiederholen, den 4000 Leuten im Palladium gefiel es. Alles wurde begeistert beklatscht und bejubelt. Zum Ende spielten Evanescence noch ihren Überhit „Bring Me To Life“ und kamen danach noch einmal für eine kurze Zugabe auf die Bühne. „One more for the road“, wie es Amy ankündigt. Und dann verschwanden sie nach „Disappear“ auch wirklich und das Konzert war nach etwa 80 Minuten zu Ende.

Hier noch ein paar Impressionen von SCUMBAG:

Sepultura donnern durch die Essigfabrik

In der Essigfabrik waren für euch dabei Unsere Redakteure SOUDSHASER und KJO. Hier ein paar Ausschnitte vom Konzertbericht.

Um 21:30 Uhr ging es mit einem Intro vom Band los und Sepultura betreten die Bühne. Voll ist es leider nicht, Es  wurden im Vorverkauf nur 360 Karten abgesetzt. Aber Sepultura ist das egal. Die Jungs legen los wie die Feuerwehr und gerade Frontmann Derrick schafft es mit seiner offenen und freundlichen Art, die Leute mitzunehmen und zu begeistern. Ein paar Ansagen probiert er auch auf deutsch und ihm ist deutlich der Spaß anzumerken, den er da oben auf der Bühne hat. Vor der Bühne ist im übrigen richtig Bewegung, good old friendly violence halt. War die Stimmung bisher schon gut, so eskaliert es zum Ende nochmal richtig auf der nach oben offenen Metal Skala. Die alten Songs werden richtig abgefeiert und auch mir geht das Herz auf.
Rundum gelungener Konzertabend.
Das Publikum ist auch gut drauf und so ist es nach meinem Empfinden ein richtig angenehmer Konzertabend mit harter Musik bei relaxter Stimmung. Es ist nicht überfüllt, jeder hat genug Platz. Wer will, kann das Geschehen auf der Bühne entspannt mit einem Bier in der Hand verfolgen und nach Lust und Laune mit dem Kopf dazu wippen. Eines muss ich allerdings konstatieren, es war laut. Das lauteste was ich in diesem Jahr bisher auf die Ohren bekam. Ich bin mir sicher, dass einige am nächsten Tag noch ein Pfeifen in den Ohren hatten. Dazu fanfreundliche Merchpreise, fanfreundliche und fannahe Musiker… Metaller-Herz was willst du mehr? Außer Freibier fällt mir da nicht viel ein. Es hat Spaß gemacht!

Natürlich auch hier noch einige Fotos vom Konzert:

We Are Scientists – Essen, Zeche Carl

Auf nach Essen hieß es dann für KJO, der dieses mal ganz alleine unterwegs war, um für euch ein paar Eindrücke zu sammeln.

We Are Scientists kehrten nach sieben Jahren am 25.07.17 mit dem aktuellen Album „Helter Seltzer“ im Gepäck nach Essen in die Zeche Carl zurück. Für den metal-heads.de-Ableger aus der Ruhrpott-Stadt war dies ein Heimspiel und so ließ ich es mir nicht nehmen, die Yankees zu besuchen. We Are Scientists  schraubten am Sound sowie Tempo und gaben von Anfang an Vollgas. Mit den Klassikern „Make It Easy“, „Cash Cow“, „Chick Lit“ sowie den FIFA 2010-Hit „Rules Don’t Stop“ wurden sämtliche Old School- und New School-Fans befriedigt. Als großer Fan der Platte „Barbara“ freute es mich umso mehr, dass einige Lieder wie zum Beispiel „I Don’t Bite“ und „Nice Guys“ gespielt wurden. Die neuen Lieder „Too Late“ sowie „Buckle“ konnten an dem Abend punkten und fügten sich harmonisch in die Setlist ein. „Helter Seltzer“ ist zwar ein sehr abwechslungsreiches Album, jedoch um Längen besser als sein Vorgänger „TV en Français“. Keith und Chris hatten an dem Abend ihren Spaß und spielten sich gegenseitig kleinere Streiche und flachsten vor sich hin. Nach 19 Liedern und einer Spielzeit von 1 Stunde und 20 Minuten endete das Konzert der New Yorker um 22:20 Uhr. Laut einem Artikel arbeitet das Duo bereits an einem Nachfolger zu „Helter Seltzer“. Wir sind gespannt und hoffen, 2018 neues Material zu hören. Bis Bald!

Hier noch ein paar Fotos von KJO:

Extreme – Köln Live Music Hall

Für euch in Köln am Stift und der Kamera dabei, unser CHIPSY.

Zum letzten Mal habe ich Extreme vor drei Jahren an gleicher Stelle gesehen, in der Kölner Live Music Hall. Damals zum 25jährigen Jubiläum von Pornografitti. Es wurde die komplette CD gespielt und zusätzlich noch einige Highlights der Band. Ich bin gespannt, was mich heute Abend erwartet. Als Extreme um kurz nach Neun die Bühne betreten, ist die Halle voll. Vom ersten Moment an lassen Extreme keinen Zweifel daran, warum sie heute Abend hier sind. ROCK. Mit „It’s a Monster“ hat man einen passenden Opener gewählt. Toller Refrain, tolles Gitarrensolo.
Als dritten Song spielen Extreme schon „Get the Funk out“ und die Halle steht Kopf. Es ist unglaublich, wie Gary Cherone über die Bühne tollt.
Absoluter Wahnsinn, wie man nach so vielen Jahren auf der Bühne immer noch so abgehen kann. Auch musikalisch gesehen ist Extreme natürlich Champions League. Neben Pat Badger am Bass, ist auch „der Neue“ in der Rhythmussektion, Kevin Figueredo, ein toller Musiker und Rückgrat der Band.
Bei „Midnight Express“ zeigt Nuno, was er so auf der Akustikgitarre drauf hat, während die anderen Mitmusiker die Bühne verlassen. Im Anschluss kommt Gary wieder und spielt mit Nuno zusammen ihren größten Hit, „More than Words„. Klasse Stimmung in der Halle, da natürlich alle Mitsingen. Danach kommt mit „Cupid’s Dead“ wieder der Rock zurück und bei „Take us Alive“ nimmt uns Extreme in die Countryrock-Ecke mit.
Bei „Hole Hearted“ können alle dann nochmal mitsingen, bevor der Flug der verwundeten Hummel einmal mehr die Gitarristen unter uns mit offenem Mund dastehen lässt. Nachdem noch zu dem Beat des Decadent Drummers in „Decadence Dance“ getanzt werden konnte, ist der offizielle Teil des Auftritts vorbei. Extreme lassen sich aber nicht lange zur Zugabe bitten und kommen schnell zurück auf die Bühne. Mit „Warheads“ wird auch dem letzten Rest in der Halle nochmal richtig eingeheizt. Kaum nötig, da hier sowieso bereits tropische Temperaturen herrschen.
Der allerletzte Song des Abends ist aber eine Coverversion. Extreme spielen eine absolut gelungene Version von Queens „We are the Champions„. Queen Songs zu covern ist so eine Sache, aber das ist hervorragend. Freddy hätte sich gefreut. Hier singen jetzt auch wirklich alle in der Halle mit. Super Stimmung.
Toller Abend mit Extreme in der Live Music Hall. So muss es sein.

CHIPSY hatte natürlich auch seine Kamera dabei. Hier ein paar Eindrücke vom Konzert:

August 2017

Blackmore’s Night in Dinslaken am 03.08.2017

Blackmore’s Night, das wollte sich unser Redakteur WOLF nicht entgehen lassen. Hier ein paar Ausschnitte aus seinem Bericht.

Da das Motto „20 Jahre Blackmore’s Night“ auf dem Programm steht, kamen natürlich auch ältere Songs auf die Playlist und einer davon war „Under A Violet Moon“ . Blackmore setzte sich auf einen kleineren Barhocker und spielte los. Filigran huschten seine Finger über die Saiten und er intoniert ein langes Intro. Eingeflochten darin tauchten kurz die ersten Noten von Deep Purple’s „Woman From Tokyo“ auf. Dann jedoch kam „Soldier Of Fortune“, wobei Candice sich auf den Bühnenrand setzte und sehr gefühlvoll dieses Lied sang. Geschrieben auf der Wartburg in Eisenach, folgte „Durch den Wald zum Bach Haus“. Hier hatten dann Scarlet Fiddler (Claire Smith) an der Violine und Bard David of Larchmont (David Baranowski) am Klavier ihre ersten Soloausflüge. Blackmore stand zum Ende des Lieds hinter der Bühne und spielte von dort. Drei weitere Songhöhepunkte folgten mit den Stücken “Toast To Tomorrow”, “Fires At Midnight” und “Renaissance Faire”. Klassiker in unzähligen Blackmore’s Night-Konzerten und sicherlich Songs, welche man nie leid wird zu hören. Ritchie fand irgendwann den Dudelsack von Thomas Roth und hielt ihn irritiert hoch: „Was ist das denn? Wem gehört das komische Teil?“ Thomas Roth holte es sich dann persönlich auf der Bühne ab, während Blackmore gestikulierte ob des Dudelsacks.
Candice sang dann a Capella „Spinners Tale“. Und wieder mal Ritchie und Candice in Dialog: “Du gehst nirgendwo hin, Ritchie!“, als er mit einem Schild in Richtung Hinterbühne ging. So viel Spaß und Konversation hatte ich bisher noch auf keinem Blackmore’s Night-Konzert erlebt. Die Hoffnung auf eine Zugabe war nicht mehr gegeben und sicherlich war der eine oder andere enttäuscht darüber.

Und hier einige Bilder von den beiden Auftritten des Abends:

NIGHT DEMON – Live in Krefeld (Kulturrampe)

Diese Gelegenheit ergab sich recht kurzfristig, da NIGHT DEMON in der Kulturrampe in Krefeld auftreten sollten. So hieß es für die Kollegen RALFIRALF und UWE am Dienstag, den 08.08.17 auf in die Seidenweberstadt!

Es ist 20:50 Uhr als die drei Bandmitglieder durch den Saal auf die Bühne marschieren und nach einem kurzen Intro gleich loslegen wie die Feuerwehr. NIGHT DEMON hat neben einer selbst produzierten EP, mit „Curse Of The Damned“ und „Darkness Remains“ bisher 2 Alben veröffentlicht. Bassist und Sänger Jarvis Leatherby  und Gitarrist Armand John Anthony nutzen die kleine Bühne voll aus und geben mächtig Gas. Schlagzeuger Dusty Squires powert im Hintergrund und gibt erkennbar alles. Auch die Akustik in der Rampe ist beeindruckend gut.
Erst nach etlichen Songs kommt die erste Ansage von Jarvis. Er erzählt unter anderem, dass sie bereits zum 3. Mal in der Kulturrampe in Krefeld spielen. Beim ersten Mal verliefen sich gerade einmal 25 Leute im Saal, beim nächsten Mal waren es schon 50 und heute ist mit knapp 120 Zuschauern, ausverkauft. Jarvis präsentiert sich als fantastischer Sänger und Bassist und die Gitarrenarbeit von Mr. Anthony ist ebenso erstklassig wie das Schlagzeugspiel von Dusty. Die Songs werden ausnahmslos abgefeiert, ob es „Hollowed Ground“, „Maiden Hell“ oder „Black Widow“ vom aktuellen Album, „Curse Of The Damnded“ oder „Satan“ vom Vorgängerwerk oder auch „Night Demon“ von der EP ist.
Iron Maiden Cover beendet den Set
NIGHT DEMON lässt heute Abend kaum einen Song aus, bringt eine Zugabe nach der anderen und dennoch ist irgendwann Schluss. Nach gut 1 1/2 Stunden ist dann wirklich Schluss und mit „Night Demon“-Sprechchören wird die Band gefeiert und gebührend verabschiedet.

Und hier kommt – wie gewohnt – die Fotostrecke für euch:

Flotsam and Jetsam am 12.08.17 im Turock Essen

Am Abend des 12.08.17 fuhr unser Redakteur CHIPSY voller Vorfreude ins Turock nach Essen. Dort standen Flotsam & Jetsam auf dem Programm.

Um 21.15 Uhr gehen endlich Flotsam & Jetsam auf die Bühne. Nebelmaschine an und los. Der erste Song „Hammerhead“ von der Doomsday knallt mal direkt voll auf die Zwölf. Schön. Die alten Songs sind sowieso ne Nummer schneller als die letzteren. Erik AK liefert ein Pensum wie ein Jungspund ab. Immer in Bewegung. Er hat immer noch eine der besten Stimmen im Business, muss aber bei den ganz hohen Tönen eine Spur runterschalten.
Nach „Monkey Wrench“ und dem starken Opener der letzten Scheibe „Seventh Seal“ werden zwei Klassiker auf die feierbereite Menge losgelassen. „Dreams of Death“ und „Desecrator“, zwei Speedgranaten erster Klasse bringen auch die letzte Reihe zum Mitmachen. Gitarristen Michael Gilbert und Steve Conley hauen die Riffs und Solos messerscharf raus wie eh und je, sind auf der Bühne aber eher ein Ruhepol. Nach dem Weggang von Jason Bittner zu Overkill, musste man sich nach einem neuen Drummer umsehen. Für die Tour hat man Ken Mary gefunden.
Michael Spencer hält sich bis auf einige Ausnahmen mehr im Hintergrund auf, aber sein Basssound ist weit vorne. Insgesamt ist der Sound der Band sehr gut heute im Turock. Als das Intro zu „Doomsday for the Deceiver“ ertönt, freue ich mich schon auf diesen epischen Song. Leider bleibt es bei dem Intro, an das sich „No place for disgrace“ nahtlos anschließt. Das Turock steht nochmal Kopf. Das war der letzte Song des Abends. Auch lautstarke „Flotsam Rufe“ lassen die Band nicht mehr auf die Bühne zurückkehren. Man soll halt aufhören, wenn es am schönsten ist und das ist jetzt.
Mit dem Kauf zweier Shirts trage ich mein Scherflein bei, dass die Jungs weiterhin Kohle haben, um gut Musik zu machen. Auch wenn es mit dem ganz großen Ruhm nicht klappt, in meiner Welt gehören Flotsam and Jetsam zu den besten Thrashmetalbands dieses Planeten.
Bis demnächst…Flotz ‚till Death.

Fotos von Flotsam and Jetsam:

Dog Eat Dog / Pro- Pain – Köln- Underground- 30.08.17

Viele Dinge vermisst man erst schmerzlich, wenn sie einem genommen werden. In diesem Fall ist es kein menschlicher Verlust, sondern eine Immobilie. Jedoch eine, an die viel Emotionalität gebunden ist. Die Rede ist vom Kölner Underground. Also machte sich unser Redakteure TREASURMAN und SCUMBAG auf den Weg nach Köln, um noch ein letztes mal von dort zu berichten.

Das Underground platzt aus allen Nähten. Ebenso wie das Thermometer. Die ersten oben ohne Körper stehen auch schon in der Menge, als es um 21:35 Uhr mit „Pull my finger“ vom ´94er Überalbum „All boro kings“ los geht. Pogo, hüpfen, feiern! Ich persönlich habe Dog Eat Dog seit 1995 nicht mehr gesehen und habe direkt ein permanent mittelgroßes Grinsen in den Backen. Vielen anderen mittelalterigen geht es genauso. Dave Neabore (b.), Roger Haemmerli (g.) und Brandon Finley (dr.) manifestieren direkt ihren Ruf als absolute Partyband! Nach dem extrem Hardcore- Punkigen „In the Doghouse“ kommt der erste Killer Track. „Who´s the king“ ? Dazu wird der Herr Saxophonist „Bozez“ auf die Bühne zitiert. Und ich staune nicht schlecht! Dieser „Bozez“ ist der nette Typ, der mir die Set List besorgen wollte. Sehr cool, hätte er auch erwähnen können. „Bozez“, der eigentlich Pavel heißt, spielt das Ohrwurm- Intro und ab geht die Sause! Frauen und Männer die stagediven. Alles ist in Bewegung. Der Schweiß läuft uns mittlerweile aus allen Poren! Basser Dave vor mir, freut sich auch tierisch den Ast ab! Und kippt sich ein Bierchen nach dem anderen rein. Zur guten Stimmung tragen auch die Hip-Hop- Beats zwischen den Songpausen bei. So wird es nie wirklich still auf der Bühne. Die Vermischung von Hip-Hop mit Hardcore-Punk- Funk wird hier dermaßen perfektioniert, wie es nur ganz wenige Bands hinbekommen. Größter Unterhaltungswert ist garantiert, als es Zeit für den Abriss wird. „No fronts“ was für eine Granate! Der Pit kocht! Was für ein Fest! So etwas haben wir schon ewig nicht mehr erlebt. Und die Show ist noch nicht vorbei! Es kommt noch eine Spoken-Version von Phil Collins „In the air tonight“ und eine verdammt groovige Version von House of Pain´s „Jump around“ ! Um 23:10 Uhr ist die Veranstaltung zu Ende. Völlig durchnässt konstatieren wir dem Underground eine der genialsten Clubshows der letzten Jahre! Damit wird uns das Underground für immer in bester Erinnerung bleiben!

SEPTEMBER 2017

BREAKIN BENJAMIN – Köln, E-Werk 02.09.2017

Breaking Benjamin spielten am Samstag, dem 2. September 2017 zum ersten Mal in der Bandkarriere im Raum NRW. Genauer gesagt im Kölner E-Werk. Die Show war wenige Wochen vor dem Start schon ausverkauft. Von uns mit dabei KJO an Kamera und am Stift, um für euch zu berichten.

Um 21:15 Uhr hatte das lange Warten ein Ende. Die NRW-Premiere für BB startete mit „So Cold“. Das ausverkaufte E-Werk tobte und feierte. Was dann folgte, waren 1 Stunde und 20 Minuten Spaß! Die Band spielte sämtliche Hits, Klassiker sowie neue Songs vom aktuellen Album „Dark Before Dawn“. Frontmann Benjamin bedanke sich mehrmals für das Erscheinen der Fans und Zuschauer.

Neue Rollenverteilung

In den letzten Jahren hat sich nicht nur was im Line-up getan, sondern auch in der Rollenverteilung. So kam es, dass Gitarrist Keith Wallen oder auch Aaron Bruch ganze Songs (z. B. „Believe“) performten, während Burnley sich im Hintergrund hielt. Spielspaß bewies die Kapelle beim Medley zu „The Imperial March / Bulls on Parade / Smells Like Teen Spirit / Schism / Walk / Sad But True“. Die Fans? Sie liebten es!
Die Show endete mit dem Klassiker „The Diary of Jane“ und man versprach, dass man sehr bald wiederkommen würde mit einem neuen Album. Das sind doch mal gute News für die Fans. Wir von Metal.Heads.de  halten euch natürlich auf dem Laufenden.

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

SULLY ERNA – Hamburg, Gruenspan 16.09.2017

Sully Erna, besser bekannt als die Stimme von Godsmack, machte am 16.09.2017 im Hamburger Gruenspan Halt. Dies war zugleich eine kleine Premiere, denn der Frontmann spielte zum ersten Mal alleine bzw. solo in Deutschland. Wir von metal-heads.de schickten KJO in die Hansestadt, um von dort zu berichten.

Nach dem Intro „In Through Time“ erklang ein schönes „Sympathy for the Devil“ – Cover von den Rollings Stones, welches die Besucher zum Tanzen brachte. Sully erzählte den Besuchern, dass der Großteil der Band ihr Gepäck am Flughafen verloren hatte und er sowie Tim Theriault einen Flug später von Amsterdam nehmen mussten aber dafür noch alle sieben Sachen zusammen hätten. Die Band performte alle möglichen Songs aus „Avalon“ und „Hometown Life“ und hatte an dem Abend trotz kleineren Problemen mit dem Sound ihren Spaß. Einen Gänsehaut-Moment gab es, als die Band, zu Ehren des verstorbenen Chris Cornell, diesem einen Song widmete. Unterstrichen wurde das Lied von diversen verstorbenen Künstlern, die per Oberlicht-Projektor an die Wand geworfen wurden. Nach knapp 1 Stunde und 45 Minuten endete das Konzert und Sully hinterließ zufriedene Gesichter. Hoffentlich, auf wiedersehen!

Hier noch ein paar Impressionen vom Konzert :

EDGUY – Live in der Zeche (17.09.2017)

Zum 25. Jubiläum der Band haben EDGUY erst kürzlich mit „Monuments“ ein wirklich tolles Packet geschnürt. Zur weiteren Feier des Anlasses haben die Hessen eine große Tour gestartet, die sie am Sonntag, den 17.09.2017 nach Bochum in die Zeche geführt hat. Für euch dabei in Wort und Bild UWE und CHIPSY.

Nach einem kurzen instrumentalem Intro starten EDGUY mit „Love Tyger“ in den Abend und sofort ist die Kulisse da. Die Fans sind schier aus dem Häuschen und es zeigt sich, dass die Entscheidung der Band mal wieder in kleinen Hallen aufzutreten, goldrichtig war. Bereits beim zweiten Song „Vain Glory Opera“ erreicht die Stimmung einen vorläufigen Höhepunkt. Tobias Sammet und Konsorten präsentieren an diesem Abend eine gelungen Auswahl von Titeln aus ihrer 25. jährigen Schaffenszeit. Dabei gibt es neben den „All Time Classics“ auch selten gespielte Songs wie „The Piper Never Dies“ oder „Save Me“ (bei dem ein besonders vorlauter Gast der Empore sogar einen kurzen Solo-Gesangspart übernehmen durfte ) zu hören. Ein gutes und nicht zu langes Schlagzeugsolo von Felix Bohnke sorgt für Abwechslung und mit einem der härtesten und schnellsten EDGUY Songs „Babylon“ beenden die Jungs zunächst das Programm. Die zum Ende des Songs eingeschobene Passage des Maiden-Klassikers „The Trooper“ heizt die Stimmung dabei noch weiter an. Natürlich werden vehement Zugaben gefordert. Zunächst einmal stimmt Tobi dabei, der Location angemessen, das „Steigerlied“ an und wird von den Fans sofort lautstark unterstützt. „Superheroes“ und „King Of Fools“ bilden dann den eigentlichen Zugabenteil und beenden einen super Auftritt von EDGUY.  Dabei möchte ich auch die starken Gitarristen Jens Ludwig und Dirk Sauer sowie Bassist Tobias Exxel nicht unerwähnt lassen. EDGUY haben an diesem Abend sicher einen ihrer stärksten Auftritte abgeliefert, die ich von ihnen gesehen habe, wozu auch das Bochumer Publikum seinen Beitrag geleistet hat.

Viel Spaß beim Fotos schauen :

SEETHER live – Was für ein „Mist“ (Köln, Live Music Hall, 20.09.17)

Seehter machten auf ihrer aktuellen „Poison The Parish“-Tour am Mittwoch, den 20.09.17, Station in Köln. Grund genug für uns von metal-heads.de, KJO ebenfalls in die Domstadt – genauer gesagt in die Live Music Hall – zu schicken. Hier ein paar Ausschnitte von seinem Konzertbericht.

Als die Show um 22 Uhr endlich startete, war fast die komplette Halle vernebelt. Den Anfang machte der Opener zu „Poison The Parish“– „Stoke The Fire“. Zur Freude einiger Sevendust-Fans rockt übrigens deren Gitarrist Clint die 2. Klampfe auf der Tour. Frontmann Shaun gab sich leider etwas wortkarg an diesem Abend und versteckte sich hinter seinem Bart und dem zotteligem Langhaar. Aber trotzdem: Manometer, was hat der Typ für eine Hammer-Stimme! Zu Recht wurde er in der Vergangenheit oftmals mit Kurt Cobain von NIRVANA verglichen. Besonders live weiß Shaun Morgan stets voll mit seiner Gabe zu überzeugen. Hier müssten sich einige sogenannte Sprachgesangsartisten eigentlich eine ordentliche Scheibe abschneiden.
Frage: können Seether eigentlich auch schlechte Songs schreiben? Die Antwort lautet: NEIN! „Gasoline“, „Words as Weapons“, „Broken“ und, und, und… Jeder Fan kam voll auf seine Kosten! Hits, Hits, Hits! Eine sehr gut besuchte Live Music Hall Fazit der anwesenden metal-heads: so darf gerne jeder Konzert-Abend laufen.

Viel Spaß mit unserer Fotostrecke zu SEETHER:

Serious Black – Live im Helvete (Oberhausen) 18.09.17

Ein Donnerstag ist ja nicht gerade der schönste Tag für Livekonzerte, aber da Serious Black im Club Helvete in Oberhausen angesagt war, machten sich Fotograf CHIPSY und UWE auf ins Ruhrgebiet.

Der Auftritt von Serious Black steht an diesem Abend unter dem Motto des kürzlich veröffentlichten Albums „Magic“ . Sänger Urban Breed ist daher auch ganz stilecht mit Frack, Weste und Zylinder als der Titelheld des Albums „Mr. Nightmist“ verkleidet. Das neue Werk ist an diesem Abend dann auch mit reichlich Songmaterial vertreten und die Titel kommen beim Publikum gut an. Die Band präsentiert sich sehr routiniert und meistert auch den zwischenzeitlichen Ausfall des Basses von Mario Lochert wegen notwendiger Reparatur arbeiten souverän. Auch die beiden Vorgängeralben „As Daylights Breaks“ und „Mirrorworld“ kommen nicht zu kurz. Das Titelstück des Debütalbums erntet dabei gleichermaßen Applaus wie die neuen Tracks. Songs wie „Lone Gunmen Rule“ werden härter als auf Platte gespielt, was den Stücken gut zu Gesicht steht. Frontmann Urban Breed kann mit seiner ausdrucksstarken Stimme und seiner Ausstrahlung überzeugen. Ein Stimmungshighlight bietet der Song „Serious Black Magic“, bei dem die Fans ausdauernd mitsingen. Nach „This Machine Is Broken“ haben sowohl die Gitarristen Christian Münzner und Dominik Sebastian als auch Schlagzeuger Alex Holzwarth ihre Soloparts. Mit „As Long As I’m Alive“ und „Burn! Witches Burn“ wird das Tempo dann noch mal angezogen. Wenn ich richtig mitgezählt habe , sind es am Ende achtzehn Songs, die uns Serious Black in gut 90 Minuten zum Besten geben. Die Fans sind dankbar und feiern die Band entsprechend.

Avatarium zum Genießen in Siegburg im Kubana

Knapp eine Woche nach dem Start ihrer „Hurricanes And Halos Tour 2017“ luden Avatarium am 21. September 2017 nach Siegburg ins Kubana ein. Das lies sich unser SOUNDCHASER nicht nehmen und fuhr für euch nach Siegburg.

Passend zum bisherigen unkomplizierten und angenehmen Ablauf sind auch Avatarium pünktlich auf der Bühne und werden um 21:15 Uhr mit lautem Jubel empfangen.  Das Publikum ist enthusiastisch und feiert die Band nach jedem Song ab. Das wiederum treibt die Band zu Höchstleistungen an. Gerade Jennie-Ann kann ihre Freude und Begeisterung über diese Reaktionen kaum verhehlen. Die Freude steht ihr einfach ins Gesicht geschrieben. Auch Marcus ist zwischendurch sichtlich bewegt. Heute Abend stimmt die Chemie zwischen Band und Publikum! Einfach schön! Was auch auffällt ist, wie sehr Marcus und Bassist Mats Rydström in ihrer Musik versinken und aufgehen. Man kann die Hingabe und das Herzblut, mit dem sie spielen, regelrecht spüren.

Avatarium – die Highlights

Es wird eine gute Mischung aus allen drei Alben geboten und ich möchte einfach nur ein paar Highlights herauspicken. „In My Time Of Dying“ – als Duo von Marcus und Jennie-Ann performt – knistert geradezu vor Gefühl. Aber auch der Titeltrack des zweiten Albums „The Girl With The Raven Mask“ kommt richtig gut an und bei „Sky At The Bottom Of The Sea“ wird es vergleichsweise wild vor der Bühne. Meine persönlichen Highlights sind aber die beiden Zugaben: Die traurig, hoffnungsvolle Ballade „When Breath Turns To Air“ und die Bandhymne „Avatarium“. Bei dieser sind dann auch alle Hände oben und Avatarium werden bejubelt und in den wohlverdienten Feierabend verabschiedet. Jetzt hätte man bereits hochzufrieden nach Hause gehen können. Aber wer blieb, wurde belohnt. Bereits kurz nach dem Ende der Show tauchte nach und nach die komplette Band am Merchstand auf, um mit ihren Fans zu plaudern, Merch zu signieren und für Fotos zu posieren. So haben Avatarium ein bereits grandioses Konzerterlebnis noch einmal getoppt. Genau das wünscht man sich als Fan! Danke Avatarium! Beim nächsten Mal bin ich definitiv wieder mit dabei.

Morrissey & Marshall – 26.09.17 Essen, Galerie Cinema

Die Iren Morrissey & Marshall waren am 25.09.17 sowie am 26.09.17 zu Gast im kleinen Kino Galerie Cinema in Essen. Für Metal-Heads mit dabei unser KJO, der sich das Duo aus nächster Nähe angeguckt hat.

Was sollte man über das Duo wissen? Die zwei Herren haben vor wenigen Wochen das neue Album „We Rise“ veröffentlicht, traten als Vorgruppe für Sinead O’Connor und Damien Dempsey auf einer Gartenparty des irischen Präsidenten auf. Hört sich nicht schlecht an, oder? Ach ja, natürlich handelt es sich um die ersten Konzerte der Zwei hier in Deutschland. Pünktlich um 20 Uhr betraten Morrissey & Marshall die „Bühne“ bzw. stellten sich vor die Leinwand mit ihren Gitarren und begannen das Set. Die Jungs spielten einen Mix aus den ersten beiden Alben „And So It Began….“ sowie „We Rise“. Beide erhielten an dem Abend zusätzlich Unterstützung aus Dortmund durch den Künstler „Roughhouse“, der zwei eigene Songs mitbrachte. Zum Abschluss spielten alle zusammen den Bob Marley Klassiker „No Woman No Cry“. Nach 2 Stunden inkl. einer Pause von 15 Minuten endete das Set und man kündigte die Rückkehr für Februar 2018 an.

Das war es mit dem dritten Teil unseres Rückblicks auf das Konzertjahr 2017. Der vierte und letzte Teil folgt in Kürze.

The Slayerking – das griechische Trio

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Pünktlich um 20 Uhr betreten The Slayerking die Bühne, vor der sich um diese Zeit nur grob gezählte 40 – 50 Leute versammelt haben. Der Rest verteilt sich an der Theke und den Tischen, verfolgt aber trotzdem das Geschehen auf der Bühne. Das griechischeTrio, bestehend aus Efthimis K (Vocals/Bass), Kostas K (Gitarre) und George K (Drums), lässt sich nicht beirren und serviert düsteren Doom mit ein paar progressiven Elementen. Passend zum Habitus ist Frontmann Etfhimis komplett verhüllt und verzichtet auch nahezu völlig auf irgendwelche Ansagen. Ein paar mal Danke und das wars. Einige der Songs werden aber von ihm mit dramatischer Stimme und theatralischen Gesten im Stile eines Geschichtenerzählers vorgestellt. Nur zum Ende fallen sie ein wenig aus der Rolle und fordern das Publikum zu Mitklatschspielchen auf, die aber auch bereitwillig mitgemacht werden. Überhaupt wird nach jedem Song wohlwollend Applaus gespendet. Ich persönlich mag es lieber, wenn eine Band von der Bühne den direkten Kontakt mit dem Publikum aufnimmt und nicht einfach nur performt. Aber trotzdem waren The Slayerking ein guter Opener. Härter und auch düsterer als der Hauptact, aber insgesamt stilistisch passend. Sie haben an diesem Abend sicherlich auch ein paar neue Fans gewinnen können.

The Slayerking – die Setlist

1. Bless Those Who Weep And Sell Their Tears To Unbelievers
2. We Crucified The Pilgrims They Believed In You
3. Story Of The Snake Who Grew Legs And Became A Lizard (The Slayerking)
4. Black Mother Of The Lord Of Light
5. Sargon Of Akkad
6. Queen Of Sheba Undresses Before Pulsating Chords
7. Where I Saw You Last Time Bleeding (Revelation)
8. Southern Gate Of The Sun

Avatarium – warmherzig und freundlich

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Passend zum bisherigen unkomplizierten und angenehmen Ablauf sind auch Avatarium pünktlich auf der Bühne und werden um 21:15 Uhr mit lautem Jubel empfangen. Zwar ist die Bühnendekoration sehr spärlich, nur ein paar Projektionen im Hintergrund. Aber das ist gar nicht störend, sondern lässt einem ganz die Ruhe, um sich auf die Musik und den hervorragenden Auftritt von Avatarium konzentrieren zu können. Habe ich bei The Slayerking noch die fehlende Hinwendung zum Publikum bemängelt, so ziehen mich Avatarium, respektive Frontfrau Jennie-Ann Smith, gleich auf ihre Seite. Gleich ihre erste Ansage ist komplett auf Deutsch und zeigt,wohin die Reise heute gehen soll: „Wir erschaffen das heute gemeinsam.“ Das sind ihre Worte und sie hat Recht. Das Publikum ist enthusiastisch und feiert die Band nach jedem Song ab. Das wiederum treibt die Band zu Höchstleistungen an. Gerade Jennie-Ann kann ihre Freude und Begeisterung über diese Reaktionen kaum verhehlen. Die Freude steht ihr einfach ins Gesicht geschrieben. Auch Marcus ist zwischendurch sichtlich bewegt. Heute abend stimmt die Chemie zwischen Band und Publikum! Einfach schön! Was auch auffällt ist, wie sehr Marcus und Bassist Mats Rydström in ihrer Musik versinken und aufgehen. Man kann die Hingabe und das Herzblut, mit dem sie spielen, regelrecht spüren.

Avatarium – die Highlights

Ich will gar nicht auf alle Songs eingehen. Es wird eine gute Mischung aus allen drei Alben geboten und ich möchte einfach nur ein paar Highlights herauspicken. „In My Time Of Dying“ – als Duo von Marcus und Jennie-Ann performt – knistert geradezu vor Gefühl. Aber auch der Titeltrack des zweiten Albums „The Girl With The Raven Mask“ kommt richtig gut an und bei „Sky At The Bottom Of The Sea“ wird es vergleichsweise wild vor der Bühne. Meine persönlichen Highlights sind aber die beiden Zugaben: Die traurig, hoffnungsvolle Ballade „When Breath Turns To Air“ und die Bandhymne „Avatarium“. Bei dieser sind dann auch alle Hände oben und Avatarium werden bejubelt und in den wohlverdienten Feierabend verabschiedet. Jetzt hätte man bereits hochzufrieden nach Hause gehen können. Aber wer blieb, wurde belohnt. Bereits kurz nach dem Ende der Show tauchte nach und nach die komplette Band am Merchstand auf, um mit ihren Fans zu plaudern, Merch zu signieren und für Fotos zu posieren. So haben Avatarium ein bereits grandioses Konzerterlebnis noch einmal getoppt. Genau das wünscht man sich als Fan! Danke Avatarium! Beim nächsten Mal bin ich definitiv wieder mit dabei.

Avatarium – die Setlist

1. Into The Fire
2. Pearls And Coffins
3. Kiss From The End Of The World
4. Starless Sleep
5. Run Killer Run
6. In My Time Of Dying
7. Medusa
8. Girl With The Raven Mask
9. Deep Well
10. Sky At The Bottom Of The Sea
11. Moonhorse
12. When Breathe Turns To Air (Zugabe)
13. Avatarium (Zugabe)

Wer sie noch nicht hat, kann die aktuelle CD von Avatarium direkt über den Link unten erwerben. An dieser Stelle möchte ich auch schon mal ein bisschen Werbung machen für mein Interview mit Marcus Jidell, das ich vor der Show mit ihm führen konnte und das bald hier bei metal-heads.de zu sehen sein wird. Vielen Dank nochmal für das angenehme Gespräch Marcus!

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Avatarium – meine falschen Erwartungen

Ich mag das Debüt „Avatarium“ und auch der Zweitling „The Girl With The Raven Mask“ gefällt mir sehr gut. Und so ging ich auch an „Hurricanes And Halos“ mit der Erwartung ein gutes Doom / Rock Album zu hören. Aber es war anders. Nicht schlecht, aber anders. Ich war verwirrt. Ja, ich weiß. dass Leif Edling nicht mehr Teil der Band ist. Nur noch kreativer Kopf im Hintergrund, aber immerhin stammen sechs der acht Songs aus seiner Feder.  Die beiden anderen „Road To Jerusalem“ und „When Breath Turns To Air“ stammen von Marcus Jidell und Jennie-Ann Smith. Jetzt erst das Video zu „Into The Fire – Into The Storm“ und dann die Songs im einzelnen.

Avatarium – ein doomiger Beginn

Der Opener „Into The Fire – Into The Storm“ entsprach ja durchaus noch meinen Erwartungen. Eine doomige Grundstimmung mit Deep Purple Zitaten. Schaut euch einfach das Video oben an. „The Starless Sleep“ geht dann schon deutlich mehr in die Vintage Rock-Ecke. Schöne Melodien, schöner Refrain, toller Song. Aber seht selbst im Video weiter unten. Dann folgt mit „Road To Jerusalem“ der erste Song von Marcus und Jennie-Ann. Ein wenig County-Flair gemixt mit psychedelischen Gitarren umschmeicheln die soulige Stimme von Jennie-Ann. Ganz anders kommt dann „Medusa Child“ aus den Boxen. Mit neun Minuten der längste und abwechslungsreichste Song auf dem Album. Doom trifft Folk! Harte, rauhe Riffs wechseln mit ruhigen Passagen. Jennie-Ann Smith zeigt hier die ganze Bandbreite ihres Talents und garniert wird das Ganze mit Kindergesang. Definitiv ein Highlight!. Mit „The Sky At The Bottom Of The Sea“ wird deutlich bei Uriah Heep gewildert. Die 70er lassen grüßen.

Avatarium – die traurige Ballade

Mein persönliches Highlight ist „When Breath Turns To Air„. Langsame Orgelpassagen mit Gitarrentupfern akzentuiert unterstreichen den gefühlvollen Gesang. Extrem zurückgenommen und extrem gefühlvoll. Gewidmet ist der Song dem verstorbenen Vater von Marcus Jidell. So traurig das ist, so gelungen ist dafür dieser Song. An dieser Stelle aber auch mein Beileid für diesen erlittenen Verlust. Mit „A Kiss (From The End Of The World“ folgt der zweitlängste Song , düster-rockig mit ruhigen Instrumental-Parts, fällt gefühlsmäßig für mich nach der emotionalen Ballade zuvor etwas ab. Beschlossen wird das Album mit dem Titeltrack „Hurricanes And Halos„, rein instrumental, langsam und mit stark verzerrter Gitarre. Seltsam. aber auch irgendwie gelungen.

Das Fazit zu Hurricans And Halos

Ich sprach ja oben schon von meiner Erwartungshaltung und meiner Verwunderung beim ersten Hören. Ich habe lange mit dieser Platte gebraucht, aber letztendlich bin ich für mich zu dem Schluss gekommen, dass Avatarium mit „Hurricanes And Halos“ ein zeitlos gutes Werk geschaffen haben. Nachdem ich mich von meiner Erwartungshaltung gelöst hatte, konnte ich diesen Mix aus Vintage-Rock mit Seventies Prog und Psych-Einflüssen und einer sparsam dosierten Dosis Doom richtig genießen. Ich habe die Platte jetzt so oft zu verschiedenen Zeiten gehört, dass ich guten Gewissens sagen kann: sie wird nicht langweilig und ich denke, dass sie auch in zehn oder zwanzig Jahren nichts von ihrer Qualität verloren haben wird. Daher, Avatarium zeitlos gut!

Avatarium – live und in Farbe

Wer sich vor Ort von den neuen Songs überzeugen will, kann das hier tun:

15.09.2017 – Langen, Stadthalle
16.09.2017 – Essen, Turock
17.09.2017 – Nürnberg, Hirsch
18.09.2017 – Berlin, Musik und Frieden
19.09.2017 – Hannover, Musikzentrum
20.09.2017 – Erfurt, From Hell
21.09.2017 – Siegburg, Kubana
22.09.2017 – Oss (NL), Groene Engel
23.09.2017 – Vosselaar (BE), Biebob
24.09.2017 – Zaandam (NL), Podium De Flux
26.09.2017 – Stuttgart, Universum
28.09.2017 – München, Backstage
29.09.2017 – Wien (Ö), Viper Room

Line-Up und Kontakt

Jennie-Ann Smith – Gesang
Marcus Jidell – Gitarre
Lars Sköld – Schlagzeug
Mats Rydström – Bass
Rickard Nielsson – Orgel

Mehr zu Avatarium findet ihr wie immer auf der Homepage oder bei Facebook. Das Album könnt ihr direkt über den Link unten erwerben, enjoy!

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Das neue Album der Shootingstars der Doomszene AVATARIUM hatten wir euch ja schon HIER angekündigt.  Die schwedischen Doomhexer werden am 26. Mai ihr drittes Studioalbum „Hurricanes And Halos“ in die Welt entlassen. Als kleinen Vorgeschmack darauf liefert die Band jetzt ihren ersten Studiotrailer, in dem Momente der Aufnahmen im Studio Gröndahl zu sehen sind, während Sängerin Jennie-Ann Smith und Gitarrist Marcus Jidell über den Songwritingprozess und die Arrangements der neuen Tracks sprechen. Seht den Clip hier bei uns:

Album vorbestellen

Das Album wird in den folgenden Formaten erhältlich sein:
– Digipak
– Doppel-LP (Schwarz) sleeved
– Doppel-LP (Gold) sleeved (exklusiv in der Nuclear Blast Mailorder) und kann HIER psychisch oder HIER in der digitalen Version vorbestellt werden.

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NIGHT FLIGHT ORCHESTRA veröffentlichen animiertes Musikvideo zur brandneuen Single

Die schwedische Classic/Progressive Rock Supergroup THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA (mit Mitgliedern von SOILWORK und ​ ARCH ENEMY) stellt jetzt das animierte Musikvideo zu ihrer brandneuen Single „Gemini“ vor.

Das Video wurde von Elia Cristofoli aka Solingo, der in der Vergangenheit für Firmen wie Volvo, Subaru oder Canon tätig war, sowie Francesco Mazzola und Andrea Vozzo vom Peach Studio kreiert. „Gemini“ stammt vom kommenden, dritten Studio Album „Amber Galactic“ und kann hier gesehen werden:

Zudem wird ein weiterer brandneuer Song vom kommenden Album vorgestellt. „Sad State Of Affairs“ könnt ihr hier genießen:

Und zum Dritten

Damit noch nicht genug. Es gibt zum Titel „Domino“ auch noch ein Video. Sänger Björn Strid kommentiert dies wie folgt:

Domino‘ is possibly our most daring, yet obvious composition ever. It will instantly drag you to the dance floor and hypnotize you, there’s no retreat and no surrender. It’s already our summer soundtrack, even though a hailstorm just passed by outside our window. Get ready for a disco infused rock journey that you didn’t see coming!

„Amber Galactic“ wird als Limited Edition Digipak CD mit alternativem Cover Artwork (siehe unten), 2 LP Vinyl (schwarz und Glitzer Violett) sowie als Digital Download und Stream über alle gängigen Plattformen erscheinen.

Das Album ist ab sofort HIER vorbestellbar.

Tracklist zu „Amber Galactic“

01. Midnight Flyer
02. Star Of Rio
03. Gemini
04. Sad State Of Affairs
05. Jennie
06. Domino
07. Josephine
08. Space Whisperer
09. Something Mysterious
10. Saturn In Velvet
11. Just Another Night BONUS TRACK (Limited Edition Digipak, Vinyl)
12. Fly Tonight (Never Rewind) BONUS TRACK (nur in Japan)

„Amber Galactic“ wurde im Handsome Hard Studio in Lund, Schweden aufgenommen und stellt den Nachfolger von THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRAs zwei bisherigen Platten „Internal Affairs“ (2012) und „Skyline Whispers“ (2015) dar.

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Avatarium – düster und vintage, aber nicht altbacken

Wieder verlassen Avatarium sich auf Schönheit und Düsternis, harte Gitarren und zerbrechliche Klänge, einzigartige weibliche Vocals und den mystischen Vintage Bluessound der Sechziger, ohne dabei je in altmodische Gefilde abzurutschen oder sich zu fern von dem Grundgefühl des Doom Metals fortzubewegen. Sechs der acht eingängigen Tracks stammen erneut aus der Feder von Candlemass-Kopf Leif Edling, während Gitarrist Marcus Jidell und Stimmzauberin Jennie-Ann Smith diesmal ebenfalls am Songwriting beteiligt waren und aus „Hurricanes And Halos“ gemeinsam einen grandiosen Nachfolger für „The Girl With The Raven Mask“ schmiedeten – ein Album, das 2015 zahlreiche Soundchecks gewann und der Band außerdem den ‚Up And Coming‘-Award von Metal Hammer einbrachte. Deswegen hier noch das Video zu „Pearls And Coffins“:

Wer hat’s gemacht

Die neue Scheibe wurde von Marcus Jidell selbst produziert, während David Castillo (Katatonia, Bloodbath, Opeth) sie in den Ghost Ward Studios aufnahm und mixte. Für das Mastering war hingegen Jens Bogren (Soilwork, Sepultura) zuständig und gemeinsam erschufen sie einen organischen, warmen Klang, der „Hurricanes And Halos“ von der überzüchteten, elektronisch optimierten Masse abhebt.

Avatarium selbst über ihr neues Werk

„Hurricanes And Halos“ aufzunehmen war eine emotionale Achterbahnfahrt für mich und ich denke, das führte stark zu der reinen und unverfälschten Energie auf diesem Album. Ich bin sehr stolz auf das, was wir hier gemeinsam erschaffen haben!“, erklärt Leadsängerin Jennie-Ann Smith und Gitarrenhexer Marcus Jidell fügt hinzu: „Es fühlt sich an, als hätten die letzten zwei Alben ebenso wie die EPs dazu geführt, dass wir genau hier herauskommen, wo wir nun mit diesem Album stehen. Es war eine natürliche Entwicklung – nicht nur musikalisch betrachtet, sondern auch vom emotionalen Standpunkt aus.

Avatarium – Line-Up und Kontakt

Leif Edling – Bass
Jennie-Ann Smith – Vocals
Marcus Jidell – Guitar
Lars Sköld – Drums
Carl Westholm – Keyboards

Mehr zu Band findet ihr wie gewohnt auf der Website oder bei Facebook. Merch und alles weitere direkt beim Label Nuclear Blast. Wer es noch nicht hat, kann das letzte Werk auch direkt über den Link unten bestellen.

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Und jetzt liegt mit The Girl With The Raven Mask, der am 23. Oktober erschienene, 2. Langspieler der Schweden vor mir und auf mich warten 8 Tracks mit einer Spielzeit von 50 Minuten.

Sehr abwechslungsreich aber immer schwer und melancholisch

Mit Sirene geht es auch gleich mit dem Opener Girl With The Raven Mask los. Fette Riffs und eine dunkle aber sanfte Stimme, die einem direkt den Schauer über den Rücken jagt. Jeannie-Ann Smith klingt zum Glück nicht nach Operette oder zu theatralisch, wie es Frauen in dem Genre gern tun. Ihre sehr variable Stimme nutzt sie ebenfalls als Instrument und setzt hier und da kleinere Akzente – ohne zu dominant über die Musik zu erscheinen.

Schön schwer geht es mit The January Sea weiter. Bei schleppenden 50 BPM und einer sehr feinen Komposition, die auch dank fetter Orgel sehr abwechslungsreich durch die Boxen wabert merkt man schnell wie die Gedanken beginnen abzuschweifen – hier wird eine Geschichte erzählt, die mit ihren Breaks und unterschiedlichen Themen schon fast episch erscheint.

Pearls and Coffins erinnert mich an die tragend schöne Nummer Summer Wine von HIM-Sänger Ville Valo und Natalia Avalon und lebt von seiner 70er Jahre Stimmung.

Fast psychedelisch kommt dann Hypnotized daher, was sich nicht nur musikalisch sondern auch über die Gesangslinie widerspiegelt, während Ghostlight eher wieder mit schweren Gitarren-Riffs daher brät. Aber auch hier geben die psychedelisch atmosphärischen Breaks den Songs die ein oder andere Wendung.

Mit Run Killer Run hören wir die erste Up-Tempo Nummer des Silberlings, die so auch als Soundtrack zu einem James Bond Film verwendet werden kann-darf-soll-muss. Hier darf sich Drummer Lasse Sköld auch richtig austoben. Auch die Hammond-Orgel von Carl Westholm liefert hier den für diese Band typischen Sound und trägt uns in eine andere Zeit.

Zu guter Letzt wird es mit Iron Mule und The Master Thief noch mal melancholisch und schwer, wobei Iron Mule zum Schluss hin noch etwas an Geschwindigkeit gewinnt und mit einem sehr geilen Orgelthema den Klangteppich noch mal schön flauschig macht.

Tales From The Crypt, Adams Family oder James Bond – egal, auf dieser CD könnte jeder Song ein Soundtrack von diesen Filmen/Serien sein und der Gedanke hat mich die komplette Zeit nicht los gelassen. Dieses Album hat mich vom ersten Song an gefangen – die meditative Stimmung hielt auch nach Ende von The Girl With The Raven Mask noch lange an.

Absoluter Kaufbefehl für diejenigen, die auf gute Stimmen, fette Kompositionen, 70er Jahre Orgel und Gitarren stehen – FirstClass-Schweden-Doom!

Das Video zu Hypnotized wollen wir euch natürlich nicht vorenthalten

Tourdates

18.11.  DK       Lyngby – Templet
19.11.  D         Hamburg – Klubsen
20.11.  D         Essen – Turock
21.11.  NL        Eindhoven – Speedfest
23.11.  D         Frankfurt – Das Bett
24.11.  CH       Pratteln – Z7
25.11.  D         Munich – Backstage
26.11.  D         Leipzig – Moritzbastei
27.11.  A          Wien – Szene
28.11.  A          Innsbruck – Weekender
29.11.  D         Berlin – Bi-Nuu

Lineup

Leif Edling | Bass
Marcus Jidell | Gitarre
Lasse Sköld | Schlagzeug
Jennie-Ann Smith | Gesang
Carl Westholm | Keyboards

Das Cover-Artwork erinnert dabei mächtig an Hr. Hitchcock, oder nicht?

Für alle Fans gibt es bereits jetzt das Lyric-Video zum Song ‚Hypnotized‘ : und zwar, wenn ihr HIER drauf klickt!

18.11.  DK       Lyngby – Templet
19.11.  D         Hamburg – Klubsen
20.11.  D         Essen – Turock
21.11.  NL        Eindhoven – Speedfest
23.11.  D         Frankfurt – Das Bett
24.11.  CH       Pratteln – Z7
25.11.  D         Munich – Backstage
26.11.  D         Leipzig – Moritzbastei
27.11.  A          Wien – Szene
28.11.  A          Innsbruck – Weekender
29.11.  D         Berlin – Bi-Nuu

Mehr Infos zu den Schweden gibt es auf deren Homepage unter www.avatariumofficial.se