Ein großartiges Projekt

namens FEELINGLESS (Facebook / Bandcamp) hat der Musiker Hugo Markaida der Melodic Death Metal Band RISE TO FALL ins Leben gerufen. Das Projekt wird vom Label Noble Demon unterstützt, mit dem das kommende Album „Metal Against Animal Cruelty“ am 02.Dezember veröffentlichen wird. In Zeiten von COVID 19, Krieg und anderen großen Problemen unserer Zeit vergisst man leicht andere Dinge, die aber mindestens genauso wichtig sind. Manche mögen diese Thematik belächeln oder für nicht so wichtig erachten, aber dann haben diese Menschen nicht verstanden, worum es im Leben geht.

Leben bedeutet ein respektvolles friedvolles Miteinander, nicht nur unter Menschen, sondern sollte sich ebenfalls auf die vielfältige Tierwelt erstrecken. In beiden Dingen hat die Menschheit bisher kläglich versagt. Daher beschäftigt Euch mit diesem Projekt, das sich für den Schutz der Tiere einsetzt, die in verschiedensten Formen und Ausprägungen ihr trauriges Schicksal zu tragen haben. Es ist ein tolle Sache und zudem gibt es erstklassige Musik mit hochkarätigen Stars der Metal Szene obendrauf. Die Liste der hochklassigen Gastmusiker ist sehr sehr lang. Die Menge der namenhaften Gäste unterstützt die Wichtigkeit dieser Thematik. Die Einnahmen aus den Verkäufen werden übrigens an den Tierschutz gespendet. Das finde ich sehr bemerkenswert, wenn man bedenkt, was die Produktion eines solchen Albums kostet.

Mit viel Hingabe

wurde dieses Projekt umgesetzt. So viel kann ich vorab schon mal sagen. Der Sound ist im Gesamtkonzept ein hartes Statement, denn die Songs knallen von vorne bis hinten. Und das ist ja auch das Ziel eines solchen Albums. Es soll aufrütteln! Und das tut es!

Schon der Opener „Feelingless“ mit Gastsänger Björn Strid ist ein Offenbarung. Ein epischer Brüller, der direkt Eure ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Zudem offenbart der Song, dass Björn Strid seine gesanglichen Qualitäten noch weiter verbessert hat, was man auch schon auf dem letzten Album von SOILWORK und bei seiner zweiten Band THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA sehr gut hören kann. Gerade in den cleanen melodischen Passagen hat er mittlerweile eine unglaubliche Brillianz erreicht, die man besonders in der Ruhephase des Songs genießen kann. Ansonsten prügelt der Song gnadenlos voran. Pedro J Monge ist hier übrigens für das schöne Gitarrensolo verantwortlich.

Exquisite Musiker

Die Qualität der Songs ist über jeden Zweifel erhaben. So viel ist mal klar. Technisch erstklassige Qualität wird hier in jeder Hinsicht geboten. Gründer Hugo Markaida (Rise To Fall) wird von Pedro J Monge (VhäldemarOficial) unterstützt und die beiden bieten Gitarrenspiel vom Allerfeinsten. Dazu kommt Bassist Iñigo Lopez (The Descent) und komplettiert wird das Ganze durch Lawrence Dinamarca, der mit seinem kraftvollen High-Energy-Drumming ein atemberaubendes und berauschendes Erlebnis darstellt.

Als Gäste haben sich folgende Musiker eingefunden

• Björn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra): Vocals
• Christian Älvestam: Solution .45 , Miseration): Vocals
• Ettore Rigotti & Claudio (Disarmonia Mundi): Vocals
• Daniel Heiman (ex-Lost Horizon, Harmony): Vocals
• Jon Howard (Threat Signal, Imonolith): Vocals
• Rachel Aspe (Cage Fight ): Vocals
• Jake E (Cyhra): Vocals
• Ville Viljanen (Mors Principium Est): Vocals
• Mikael Sehlin (Engel, Degradead): Vocals
• Dalay Tarda (Rise To Fall): Vocals
• Marios Iliopoulos (Nightrage ): Guitars
• NeroArgento : Keys
• Gavin Iedema: Guitar Solo
• Diego Zapatero: Keys
• Dann Hoyos (Rise To Fall The Space Octopus): Guitar Solo

Ein wildes Fest

Man kann auf jeden Fall eines von dem Album erwarten! Es geht verdammt hart zur Sache! Die Songs scheinen sich manchesmal gegenseitig an Vehemenz übertreffen zu wollen. Bedingt durch die vielen verschiedenen Gastmusiker haben die Songs natürlich ihre individuellen Merkmale. Man nehme z.B. den Song „Nostalgia“, der Euch sowohl mit martialischen Angriffen überrennt, aber auch mit tollen Hooks verwöhnt. Ein Highligt des Songs zeigt sich aber auch in dem gigantischen Instrumentalpart, der erst mit einem formidablen Gitarrensolo eingeleitet wird, welches dann nahtlos in ein geiles Keybordsolo von Diego Zapatero übergeht. Ich liebe so etwas!

Eindrucksvoll

Wilde Beschleunigungsfahrten drücken Euch immer wieder in den Sitz und lassen die Backen flattern. Aber es ist nur eine Facette des ganzen Albums. Das Songwriting offenbart eine gutes Gefühl dafür, wann man die Fahrt mal rausnimmt, um dem Sound eine schöne Varianz und atmosphärische Tiefe zu schenken.

„Pride“ sticht ein wenig heraus, weil er der „softeste“ Song auf dem Album ist, der eher in Richtung Power Metal geht. Ein willkommene Abwechslung, die mit tollen melodischen und zugleich kraftvollen Vocals von Daniel Heiman begeistert. Zudem wird der Song von fetten Riffs und einem wundervollen Leadgitarrenspiel geprägt.

„Hope“ startet sanft mit akustischem Gitarrenspiel, bis der brutale Angriff Euch aufrütteln wird. Hier gibt es zwischendurch auch Hochgeschwindigkeitseinlagen, die es richtig krachen lassen, aber immer alles eingebettet in melodischen Landschaften.

Fazit

FEELINGLESS haben mit „Metal Against Animal Cruelty“ ein gewaltiges Statement gesetzt, das mit sehr imponierenden gewaltigen Songs aufwartet. Es ist nicht nur ein Metal Projekt, sondern eine wichtige Mission, die mit bewundernswerter Hingabe angegangen wurde. Letztendlich haben alle Beteiligten diese Mission mit Bravour erfüllt. Jeder Fan von melodischem Melodic-Death-Metal sollte sich diese eindrucksvolle Demonstration musikalischer Künste nicht entgehen lassen, die für mich volle 10 Punkte wert sind. Als wertvoller Bonus kommt der gemeinnützige Tierwohlgedanke hinzu. (Ich erwähne nochmals, dass die Einnahmen aus dem Projekt für den Tierschutz gespendet werden.) Das Album und auch Shirts dazu könnte Ihr hier erwerben:

https://feelingless.bandcamp.com/album/metal-against-animal-cruelty

Tracklist mit den jeweiligen Gastmusikern:

1. Feelingless feat. Björn „Speed“ Strid(Soilwork, The Nightflight Orchestra) & Lawrence Dinamarca
2. Anguish feat. Jon Howard(Threat Signal, Imonolith) & Gavin Iedema, NeroArgento, Lawrence Dinamarca
3. Peace feat. Mikael Sehlin (Degradead, Engel) & Lawrence Dinamarca
4. Love feat. Ettore Riggoti & Claudio Ravinale (Disarmonia Mundi)
5. Hope feat. Christian Älvestam (Solution .45, Miseration)
6. Nostalgia feat. Rachel Aspe (Cage Fight, Ex- ETHS) & Jake E (Cyhra, Ex- Amaranthe) & Lawrence
   Dinamarca, Diego Zapatero
7. Guilt feat. Björn „Speed“ Strid (Soilwork, The Nightflight Orchestra)
8. Pride feat. Daniel Heiman (Harmony, Heed, Ex-Lost Horizon)
9. Fear feat. Ville Viljanen (Mors Principium Est) & Dann Hoyos (Rise To Fall, The Space Octopus)
10. Rage feat. Mikael Sehlin (Degradead & Engel) & Marios Iliopoulos (Nightrage)
11. Anxiety feat. Dalay Tarda (Rise To Fall)

English review

The magnificent project

FEELINGLESS (Facebook / Bandcamp) has launched by musician Hugo Markaida of the Melodic Death Metal band RISE TO FALL. The project is supported by the label Noble Demon, with which will release the upcoming album „Metal Against Animal Cruelty“ on December 02. In times of COVID 19, war and other big problems of our time it is easy to forget other things, but they are at least as important. Some may smile at this topic or consider it not so important, but then these people have not understood what life is all about.

Life means a respectful peaceful coexistence, not only among humans, but should also extend to the diverse animal world. In both things mankind has failed miserably so far. Therefore, occupy yourselves with this project, which stands up for the protection of animals, which have to carry their sad fate in most different forms. It’s a great cause and on top of that there is first class music with top class stars of the metal scene. The list of high class guest musicians is very very long. The amount of famous guests supports the importance of this issue. By the way, the proceeds from the sales will be donated to animal welfare. I find that very remarkable, considering what the production of such an album costs.

With much devotion

this project was implemented. I can say that in advance. The sound is a hard hitting statement in the overall concept, because the songs bang from front to back. And that is also the goal of such an album: It should shake up and wake up the people! And it does!

Already the opener „Feelingless“ with guest singer Björn Strid is a revelation. An epic song that directly draws all your attention. In addition, the song reveals that Björn Strid has improved his vocal qualities further, which could be heard very well on SOILWORK’s last album and in his second band THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. Especially in the clean melodic passages he has now achieved an incredible brilliance, which you can enjoy especially in the restrained phase of the song. Otherwise, the song thrashes mercilessly forward.

Exquisite musicians

The quality of the songs is beyond reproach. That‘ s clear. Technically first-class quality is offered here in every respect. Founder Hugo Markaida (Rise To Fall) is supported by Pedro J Monge (VhäldemarOficial) and they offer guitar playing of the very finest. In addition you get bassist Iñigo Lopez (The Descent) and the whole thing is completed by Lawrence Dinamarca, who plays a breathtaking and exhilarating experience with his powerful high-energy drumming.

The following musicians have joined us as guests:

• Björn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra): Vocals
• Christian Älvestam: Solution .45 , Miseration): Vocals
• Ettore Rigotti & Claudio (Disarmonia Mundi): Vocals
• Daniel Heiman (ex-Lost Horizon, Harmony): Vocals
• Jon Howard (Threat Signal, Imonolith): Vocals
• Rachel Aspe (Cage Fight ): Vocals
• Jake E (Cyhra): Vocals
• Ville Viljanen (Mors Principium Est): Vocals
• Mikael Sehlin (Engel, Degradead): Vocals
• Dalay Tarda (Rise To Fall): Vocals
• Marios Iliopoulos (Nightrage ): Guitars
• NeroArgento : Keys
• Gavin Iedema: Guitar Solo
• Diego Zapatero: Keys
• Dann Hoyos (Rise To Fall The Space Octopus): Guitar Solo

A wild feast

You can definitely expect one thing from the album! It goes damn hard to the point! The songs sometimes seem to want to surpass each other in vehemence. Due to the many different guest musicians, the songs of course have their individual characteristics. Take for example the song „Nostalgia“, which overruns you with martial attacks, but also spoils you with great hooks. But a highligt of the song also shows up in the gigantic instrumental part, which is first introduced with a formidable guitar solo, which then seamlessly transitions into an awesome keyboard solo by Diego Zapatero. I love something like that!

Impressive moments

are everywhere on the album. Wild rides push you into the seat again and again and make your cheeks flutter. But it’s just one facet of the whole album. The songwriting reveals a good sense of when to take the drive out at times to give the sound a nice variance and atmospheric depth.

„Pride“ stands out a bit because it is the „softest“ song on the album, going more in the direction of power metal. A welcome change that thrills with great melodic and at the same time powerful vocals from Daniel Heiman. In addition, the song is characterized by fat riffs and wonderful lead guitar playing.

„Hope“ starts softly with acoustic guitar playing until the brutal attack will shake you up. In between there are also high-speed interludes that really let it rip, but always everything embedded in melodic landscapes.

Conclusion

FEELINGLESS have made a huge statement with „Metal Against Animal Cruelty“, which features very imposing powerful songs. It’s not just a metal project, but an important mission that was tackled with admirable dedication. In the end, everyone involved has accomplished this mission with flying colors. Any fan of melodic death metal should not miss this impressive demonstration of musical arts, worth a full 10 points for me. As a valuable bonus, the charitable animal welfare thought is added. (I mention again that the proceeds from the project will be donated to animal welfare). You can buy the album and also shirts here:

https://feelingless.bandcamp.com/album/metal-against-animal-cruelty

Tracklist mit den jeweiligen Gastmusikern:

1. Feelingless feat. Björn „Speed“ Strid(Soilwork, The Nightflight Orchestra) & Lawrence Dinamarca
2. Anguish feat. Jon Howard(Threat Signal, Imonolith) & Gavin Iedema, NeroArgento, Lawrence Dinamarca
3. Peace feat. Mikael Sehlin (Degradead, Engel) & Lawrence Dinamarca
4. Love feat. Ettore Riggoti & Claudio Ravinale (Disarmonia Mundi)
5. Hope feat. Christian Älvestam (Solution .45, Miseration)
6. Nostalgia feat. Rachel Aspe (Cage Fight, Ex- ETHS) & Jake E (Cyhra, Ex- Amaranthe) & Lawrence
   Dinamarca, Diego Zapatero
7. Guilt feat. Björn „Speed“ Strid (Soilwork, The Nightflight Orchestra)
8. Pride feat. Daniel Heiman (Harmony, Heed, Ex-Lost Horizon)
9. Fear feat. Ville Viljanen (Mors Principium Est) & Dann Hoyos (Rise To Fall, The Space Octopus)
10. Rage feat. Mikael Sehlin (Degradead & Engel) & Marios Iliopoulos (Nightrage)
11. Anxiety feat. Dalay Tarda (Rise To Fall)

Ich freue mich sehr Euch im Namen von ‚metal-heads.de‘ das exklusive Interview mit Björn Strid von SOILWORK (Facebook) und THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA (Facebook) anbieten zu können. Im Rahmen der „Death To False AOR Tour“ von TNFO wurde ich in den Tourbus eingeladen, um dort das Interview zu führen. Den Konzertbericht könnt ihr übrigens hier nachlesen. Sehr dankbar bin ich in diesem Zusammenhang Micke Holm, dem ich dieses Interview zu verdanken habe. Er war mit anwesend und ein Interview mit ihm wird auch noch folgen. Doch jetzt zu Björn Strid.

Erst mal nen „kühles Blondes“

Ein wenig nervös darf man ja schon mal sein, wenn es darum geht, ziemlich spontan ein Interview mit einem Superstar der Szene zu machen. Björn Strid ist ein sehr gefragter Sänger bzw. Musiker, der sehr viel Präsenz zeigt und als Gastsänger in vielen Projekten vertreten ist, vor allem während des Lockdowns in der Pandemiezeit. Allein seine zwei stilistisch völlig unterschiedlichen Hauptbands SOILWORK und THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA zeigen, wie vielseitig dieser Mann ist. Auch wenn der Mann ein Vollprofi ist, hat er keine Starallüren. So spendierte er mir erst einmal ein „kühles Blondes“. Nein Leute…. falsch gedacht…. es war keine hübsche Blondine aus Schweden. Es war ein Bier und dies hieß tatsächlich genau so. Das war echt ne geile Aktion. Nach einem ersten Schluck der kalten Hopfenschorle konnte es dann auch losgehen.

Der Reiz in Clubs zu spielen

MH: Ist Euch die Matrix hier in Bochum bekannt? Wart ihr schon mal hier?

Björn: Wir sind schon hier gewesen, sowohl mit Soilwork als auch mit The Night Flight Orchestra.

MH: Wirklich? SOILWORK hier in dieser doch eher kleineren Location?

Björn: Das Kellergewölbe ist ja schon ein wenig größer.

MH: Aber mit Soilwork habt Ihr ja schon vor sehr viel mehr Leuten gespielt. Was war Euer größter Gig?

Björn: Hmmm… Lass mal kurz nachdenken… Wahrscheinlich war es Wacken Open Air. Es ist manchmal schwer die Menge an Leuten ab einem bestimmten Ausmaß abzuschätzen, aber ich denke dort waren es 60.000 bis 70.000 Leute. Groß war auch das Ereignis, als wir die Opener für Metallica in Madrid gewesen sind.

Viel Konzerte, wenig Geld!

MH: Das ist schon verrückt vor so einer Menge von Leuten auftreten zu können. Kommen wir zur ‚Death To False AOR‘ Tour 2022 mit The Night Flight Orchestra. Diese Tour kam für mich überraschend. Wurde sie eher spontan geplant?

Björn: Ja, es ist relativ spontan geplant worden. Normalerweise planen wir ein Jahr im voraus. Diese Tour haben wir tatsächlich erst im August und September geplant. Es gibt so viel Wettbewerb und wir haben einen unglaublich ereignisreichen Sommer hinter uns und das Angebot ist immer noch immens. So viele Bands touren zur Zeit und die Leute haben weniger Geld in der Tasche.

Wir wollten aber trotzdem spielen und die Leute einladen, die mit uns zusammen noch mal die Vibes fühlen und feiern wollten. Deswegen haben wir uns gesagt: Lass uns keine ausgiebige lange Tour machen, sondern lasst es uns kurz halten und durch die Clubs ziehen. Wir spielen zwar nicht vor riesigen Menschenmengen, aber die Vibes sind echt cool und der Abend führt zu tanzenden Leuten vor der Bühne. Das ist toll!

Schwierige Zeiten

MH: Also habt ihr bisher auf der Tour super Erfahrungen gemacht. Das ist schön zu hören, denn die Zeiten sind schwierig und verrückt, was Zuschauerzahlen bei Konzerten angeht. Viele Bands mussten auch ihre Tourneen aufgrund mangelnder Vorverkäufe absagen.

Björn: Ja, das ist richtig. Die Leute haben auch Angst oder zögern Karten im Vorverkauf zu bestellen, so dass man nie genau weiß, wieviele Leute überhaupt erscheinen werden. Aber bisher war es großartig und ich denke, dass wir auch heute Abend eine tolle Party haben werden.

Die Verbindung zu den Fans

MH: Der Sänger einer bekannten deutschen Band sagte mir mal im Interview: „Es ist egal, ob wir vor 10 oder 1.000 Leuten spielen! Wir geben immer 100 %!“
Ist das die Seele des Rock’n Roll?

Björn: Ja, das ist schon wichtig. Natürlich ist es schon hart, wenn man mit vielen Zuschauern rechnet und es kommen nur wenige. Aber wenn man auf der Bühne steht und eine Verbindung zu den Zuschauern aufbauen kann, ist es das, was sich am meisten lohnt. Die Leute sind ja auch einem bestimmten Grund dort und man muss sich auf die Fans konzentrieren, die da sind. Das ist manchmal schwierig, aber man muss es machen, denn die Fans haben es verdient.

MH: Worin besteht der Unterschied zwischen den großen Konzerten und den kleinen Clubs?

Björn: Ich mag beides, denn es hat seinen unterschiedlichen Reiz. Aber das wichtigste für mich ist die Verbindung zum Publikum. Der Funke muss von der Band auf das Publikum überspringen und umgekehrt. Es muss knistern.

MH: Bei zehn Konzerten in zehn Tagen dachte ich mir, dass das schon eine sportliche Leistung ist. Ist das nicht sehr kräftzehrend?

Björn: Nein, überhaupt nicht. Für uns ist das nichts! Wir haben in den U.S.A. 54 aufeinanderfolgende Show gespielt.

Trotz allem positiv bleiben…

MH: Ich habe gelesen, dass diese Tour auch David Andersson gewidmet ist, der letztes Jahr leider verstorben ist.

Björn: Wir hatten wirklich einige verdammt harte Monate. Er fühlte sich nicht gut und wir haben alles getan, damit es ihm besser geht, aber er fühlte sich so paralysiert. Er hat dann viel Zeit in Krankenhäusern verbracht. Wir hatten Angst um ihn und am Ende war es eine enorme Tragödie. Es ist eine Schande, weil er ein wunderbarer Mensch und ein großartiger Musiker war.

Bevor er verstarb, bat ich um seinen Segen mit der Band weiterzumachen. Er war zwar nicht der alleinige Songwriter bei uns, weil Sebastian und ich auch dazu beitragen, aber er hat eine riesige Lücke hinterlassen. Es ist ein Kampf, aber das beste, was wir tun können, ist rauszugehen und seine Musik zu feiern. Und das ist definitiv das, was er von uns auch wollte. Wir wollen deshalb trotz allem positiv bleiben, uns an ihn erinnern, ihn ehren und das Leben feiern.

Der Druck ist enorm…

MH: Meine Erfahrungen sind, dass viele Musiker unter Depressionen leiden. Dies erstreckt sich aber offenbar auf die Gesellschaft im allgemeinen. Ist das ein Phänomen der modernen Gesellschaft?

Björn: Ja, irgendwie schon. Es gibt so viele Ansprüche und Forderungen. Und für Musiker, die auf Tour sind, ist es in diesen belastenden Zeit noch schwieriger auf Tour zu gehen. Denn egal wie scheisse Dein Arbeitstag war oder was sonst so auf der Welt passiert… Du kommst jeden Tag irgendwann nach Hause zu Deiner Familie.

Als Musiker bist du bei einer vollen Tour mindestens einen Monat unterwegs und siehst du deine Familie nicht. Und gerade in diesen Zeiten macht es schon irgendwas mit dir, wenn du lange von Deiner Familie getrennt bist. Vor allem hatte aber auch COVID 19 viele Musiker belastet, weil sie nicht auf Tour gehen konnten. Ich empfand es genau andersherum. Denn ich brauchte wirklich eine Pause, um gewisse Dinge wieder schätzen zu lernen.

Der Sinn für Melodien kann überall entstehen.

MH: SOILWORK und THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA haben grundsätzlich eine sehr unterschiedliche musikalische Ausprägung. Das letzte ALBUM „Övergivenheten“ von SOILWORK ist sehr melodisch geworden. Steckt daher trotzdem ein wenig THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA mit drin?

Björn: Nein, nicht wirklich! Grundsätzlich betrachten wir die beiden Bands als eigenständig, die musikalisch völlig unterschiedliche Wege gehen und jeweils andere Emotionen vermitteln. Der Sinn für Melodien kann überall entstehen.

Mehr als eine Auffrischung der 80’er

MH: Ist THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA dann mehr als Band zu verstehen, die für Spaß und Leichtigkeit steht?

Björn: Ja, das schon, aber es hat auch seine melancholischen und sentimentalen Seiten, so wie es beispielsweise ABBA ebenso in manchen Liedern hatten. Ich denke, dass NIGHT FLIGHT eine sehr freie Band ist. Wir können mit dieser Band sehr viel ausdrücken. Das können wir zwar auch mit SOILWORK, aber auf einem anderen Level. Mit NIGHT FLIGHT sind wir in der Lage mit mehr Gimmicks zu arbeiten.

Wir wollen mit NIGHT FLIGHT einen erfrischenden Sound, indem wir versuchen Songs in Art und Weise zu schreiben und zu performen, die ein wenig verloren gegangen ist. Wir hatten als Band nicht das Ziel die Musik der 80′ er Jahre lediglich zu reproduzieren. Es sollte weiter gehen! Und das hört man meiner Meinung nach auch. Im Sound herrscht eine wirklich interessante Balance. Deswegen ist es schwer ein bestimmte Kategorisierung vorzunehmen. Man kann es AOR nennen, aber das wäre nur eine Möglichkeit.

Viel Arbeit, fantastische Erfahrungen

MH: Würdest Du Dich als Workaholic bezeichnen? Denn du hast ja während der Pandemie viele Metalprojekte mit Deiner Stimme unterstützt.

Björn: Ja, das stimmt wohl. Ich habe in einigen Projekten mitgewirkt und dann haben wir noch das Projekt ‚At The Movies“ ins Leben gerufen und umgesetzt. Es war eine Zusammenarbeit mit Künstlern auf der ganzen Welt. Wir wollten den Leuten in Zeiten des Lockdowns Freude bereiten und haben jede Woche ein anderen Song der Filmgeschichte gecovert. Daraus sind dann sogar zwei Alben entstanden, „The Soundtrack Of Your Life 1+2“.
Die ganze Beteiligung an vielen Projekten hielt meine Stimme geschmeidig. Ich konnte in der Zeit viel an meiner Stimme arbeiten und verbessern. Durch NIGHT FLIGHT bekam ich auch Anfragen aus dem Rock-und Pop Business und nicht nur aus dem Metalbereich.

MH: Wir gehen so langsam auf das Ende des Jahres zu. Was war für Dich persönlich das schönste Erlebnis in diesem Jahr?

Björn: Einer der schönsten Momente war das BLOODSTOCK OPEN AIR in London. Das war unglaublich. Wir haben die allerletzte Show des gesamten Festivals gespielt. Alle Leute kamen in das Zelt und haben getanzt. Es war elektrisierend. Diese gehört auf jeden Fall zu den Top 5-Shows meiner ganzen Karriere.

Intensives Jahr 2023

MH: Was sind Deine Pläne für das nächste Jahr?

Björn: Nächstes Jahr wird es vorrangig um SOILWORK gehen. Wir haben zwei Europatourneen geplant, Februar und April. Dazwischen im März werden wir mit THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA ein paar Shows in Schweden spielen. Im Sommer werden wir mit beiden Bands auf Festivals vertreten sein. Normalerweise würden wir die Touren unter beiden Bands aufteilen, aber bedingt durch COVID müssen wir beide Bands am laufen halten. Wir sind gerade dabei den Plan final auszuarbeiten. Das ist nicht so einfach. Jedenfalls wird es ein sehr intensives Jahr werden. Wir dürfen natürlich nicht unsere Gesundheit vergessen. Das ist wichtig, denn ich bin kein so junger Hüpfer mehr.

MH: Wie sieht es mit Familien aus bei Euch?

Björn: Ich habe eine Freundin, die ich bald heiraten werden. Kinder haben wir noch keine, aber dafür einen Hund. Andere in der Band haben Familien.

MH: Das wird dann aber wieder ein schwieriges Jahr 2023, gerade auch was die familiäre Komponente angeht?

Björn: Ja, man braucht schon sehr spezielle verständnisvolle Partner, um das bewerkstelligen zu können und diese Verrücktheit zu teilen. Ich wüsste nicht, ob ich das an deren Stelle so aushalten könnte. Zum Glück ist meine Frau auf dem Gebiet erfahren, denn sie hat bei der Band THUNDERMOTHER gespielt. (Anm.d.V.: Giorgia Carteri war dort Gitarristin bis 2017).

MH: Jetzt hat sie nichts mehr mit Musik zu tun?

Björn: Doch, wir sind zusammen in einer Band. Die heißt DONNA CANNONE!

MH: Ich kann es nicht fassen. Noch ne Band…

Björn lachend: Doch, aber dort spiele ich aber Gitarre!

MH: Was bedeutet DONNA CANNONE?

Björn: Es orientiert sich an der Zirkusnummer „menschliche Kanone“ in Italien! Es ist so eine Art Punk Rock!

Teenagerzeiten

MH: Gehen wir mal am Ende des Interviews noch in deine frühen Jahre zurück. Hast du damals in einer Schulband gespielt?

Björn: Nein! Tatsächlich hatte ich nicht so früh den Traum ein Rockstar zu werden. Ich habe damals Eishokey gespielt. Ich habe es sehr gerne gespielt und stand vielleicht sogar kurz davor eine professionelle Karriere anzustreben. Dann bekam ich allerdings mit 14 Jahren meine erste Gitarre und ich beschäftigte mich damit. Parallel wurde das Hockeyspiel zu ernst und der Druck so groß, dass ich den Spaß daran verloren habe. Deshalb wendete ich mich allmählich der Punk-Musik zu, was sehr befreiend für mich war. Dann kam noch alle anderen Genres dazu wie Death Metal, Scar, Reggae. Man fand mich überall.

MH: Bist Du immer noch so vielseitig?

Björn: Ich sehe mich in erster Linie als Metalhead und liebe auch den Rock. Aber meine Einflüsse nehme ich von überall her.

English version

Exklusive interview

On behalf of ‚metal-heads.de‘ I am very happy to offer you the exclusive interview with Björn Strid of THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA on the „Death To False AOR Tour“. The interview was conducted in the tour bus before the concert in Bochum. In this context I am very grateful to Micke Holm, to whom I owe this interview. He was present and an interview with him will follow. But now to Björn Strid.

First a beer

You can be a little nervous when it comes to doing a rather spontaneous interview with a superstar of the scene. Björn Strid was and is a very sought-after musician, who shows a lot of presence and was active as a guest singer in many projects, especially during the lockdown in the pandemic period. Just his two main bands SOILWORK and THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, which are completely different in style, show how versatile this man is. Even though he is a full professional, he has no airs and graces. So he first of all treated me a beer. That was really cool. After a first sip of the cold beer the story begun…

The appeal of playing in clubs

MH: Are you familiar with the Matrix here in Bochum? Have you been here before?

Björn: We have been here before, both with Soilwork and with The Night Flight Orchestra.

MH: Really? SOILWORK here in this rather small location?

Björn: The cellar vault is already a bit larger.

MH: But with Soilwork you have already played in front of many more people. What was your biggest gig?

Björn: Well…Let me think for a moment… Probably it was Wacken Open Air. It’s sometimes hard to estimate the amount of people above a certain level, but I think there were 60,000 to 70,000 people there. Big was also the event when we were the openers for Metallica in Madrid.

Lots of competition, little money!

MH: That’s crazy to perform in front of such a immense crowd. Let’s move on to the ‚Death To False AOR‘ Tour 2022 with The Night Flight Orchestra. This tour came as a surprise to me. Was it planned rather spontaneously?

Björn: Yes, it was planned relatively spontaneously. Normally we plan a year in advance. This tour we actually didn’t plan until August and September. There’s so much competition and we’ve had an incredibly eventful summer and the supply is still immense. So many bands are touring right now and people have less money in their pockets. But we still wanted to play and invite the people who wanted to feel the vibes and party with us again. That’s why we said to ourselves: let’s not do an extensive long tour, but let’s keep it short and tour the clubs. We don’t play in front of huge crowds, but the vibes are really cool and the evening leads to dancing people in front of the stage. That’s great!

MH: So you’ve had a great experience on tour so far. That’s good to hear, because times are difficult and crazy in terms of audience quantitiy at concerts. Many bands have also had to cancel their tours due to lack of pre-sales.

Björn: Yes, that’s right. People are also afraid or hesitant to order tickets in advance, so you never know exactly how many people will even show up. But so far it’s been great and I think we’ll have a great party tonight as well.

The connection with the fans

MH: The singer of a well-known German band ‚CROSSPLANE‘ once told me in an interview: „It doesn’t matter if we play in front of 10 or 1,000 people! We always give 100%!“
Is that the soul of rock’n roll?

Björn: Yes, that is important. Of course, it’s hard when you expect a lot of spectators and only a few show up. But when you’re on stage and you can connect with the audience, that’s what’s most rewarding. People are there for a reason and you have to focus on the fans that are there. It’s difficult sometimes, but you have to do it because the fans deserve it.

MH: What is the difference between the big concerts and the small clubs?

Björn: I like both, because they have their different appeal. But the most important thing for me is the connection to the audience. The spark has to jump from the band to the audience and vice versa. It must be electrifying.

MH: With ten concerts in ten days, I thought to myself that this is already a sporting achievement. Isn’t that very energy-sapping?

Björn: No, not at all. It’s nothing for us! We have played 54 consecutive shows in the U.S.!

Stay positive despite everything…

MH: I read that this tour is also dedicated to David Andersson, who sadly passed away last year.

Björn: We really had a rough couple of months. He wasn’t feeling well and we did everything we could to make him feel better, but he felt so paralyzed. He then spent a lot of time in hospitals. We were afraid for him and in the end it was an enormous tragedy. It’s a shame because he was a wonderful person and a great musician.

Before he passed away, I asked for his blessing to continue with the band. He wasn’t the sole songwriter with us because Sebastian and I also contribute, but he left a huge void. It’s a struggle, but the best thing we can do is go out and celebrate his music. And that’s definitely what he wanted us to do as well. So despite everything, we want to stay positive, remember him, honor him and celebrate life.

The pressure is enormous…

MH: My experience is that many musicians suffer from depression. But this apparently extends to society in general. Is this a phenomenon of modern society?

Björn: Yes, in a way. There are so many demands and requirements. And for musicians who are on tour, it’s even harder to go on tour during these stressful times. Because no matter how shitty your work day was or what else is going on in the world… you come home to your family every day at some point.

As a musician you are on the road for at least a month on a full tour and you don’t see your family. And especially in these times it does something to you when you are separated from your family for a long time. But most of all, COVID 19 had put a strain on a lot of musicians because they couldn’t go on tour. I felt it the other way around. Because I really needed a break to learn to appreciate certain things again.

MH: SOILWORK and THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA basically have a very different musical style. The last album „Övergivenheten“ by SOILWORK has become very melodic. Is there a little bit of THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA in it?

Björn: No, not really! Basically, we consider the two bands as independent, which musically go completely different ways and convey different emotions each. The sense of melody can arise anywhere.

More than a refresher on the 80s

MH: Is THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA then to be understood more as a band that stands for fun and lightness?

Björn: Yes, it does, but it also has its melancholic and sentimental sides, just as ABBA, for example, had in some songs. I think that NIGHT FLIGHT is a very free band. We can express a lot with this band. We can do that with SOILWORK as well, but on a different level. With NIGHT FLIGHT we are able to work with more gimmicks. We want to have a refreshing sound with NIGHT FLIGHT, trying to write and perform songs in a way that has been lost a little bit. Our goal as a band was not to just reproduce the music of the 80s. It should go further! And you can hear that in my opinion. There is a really interesting balance in the sound. That’s why it’s hard to categorize it. You can call it AOR, but that would be only one possibility.

A lot of work, fantastic experiences

MH: Would you call yourself a workaholic? Because you supported many metal projects with your voice during the pandemic.

Björn: Yes, I guess that’s true. I’ve been involved in a few projects and then we also created and implemented the ‚At The Movies“ project. It was a collaboration with artists all over the world. We wanted to bring joy to people in times of lockdown and every week we covered a different song from the history of movies. This even resulted in two albums, „The Soundtrack Of Your Life 1+2“.
All the involvement in many projects kept my voice smooth. I was able to work on and improve my voice a lot during that time. Through NIGHT FLIGHT I also got requests from the rock and pop business and not only from the metal area.

MH: We are slowly approaching the end of the year. What was the best experience for you personally this year?

Björn: One of the best moments was the BLOODSTOCK OPEN AIR in London. That was incredible. We played the very last show of the whole festival. All the people came into the tent and danced. It was electrifying. This is definitely one of the top 5 shows of my whole career.

Intense year 2023

MH: What are your plans for the next year?

Björn: Next year will be primarily about SOILWORK. We have two European tours planned, February and April. In between in March we will play a couple of shows in Sweden with THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. In the summer we will be playing festivals with both bands. Normally we would split the tours between both bands, but due to COVID we have to keep both bands going. We are currently finalizing the plan. It’s not that easy. Anyway, it will be a very intense year. Of course we must not forget our health. That’s important, because I’m not such a young spring chicken anymore.

MH: What about families?

Björn: I have a girlfriend whom I will marry soon. We don’t have children yet, but we have a dog. Others in the band have families.

MH: But that will be another difficult year in 2023, especially with regard to the family component?

Björn: Yes, you need very special understanding partners to be able to manage that and share that craziness. I wouldn’t know if I could stand it in their place. Fortunately my wife is experienced in this field, because she played in the band THUNDERMOTHER. (Note: Giorgia Carteri was guitarist there until 2017).

MH: Now it has nothing to do with music?

Björn: Yes, we are in a band together. It’s called DONNA CANNONE!

MH: I can’t believe it. Another band…

Björn laughing: Yes, but I play the guitar there!

MH: What does DONNA CANNONE mean?

Björn: It is oriented to the circus act „human cannon“ in Italy! It’s kind of punk rock!

The teen years

MH: At the end of the interview, let’s go back to your early years. Did you play in a school band back then?

Björn: No! In fact, I didn’t have the dream of becoming a rock star that early. I was playing hokey at that time. I loved playing it and was maybe even on the verge of a professional career. But then I got my first guitar at the age of 14 and I got busy with it. At the same time, the field hockey game became too serious and the pressure so great that I lost the fun of it. So I gradually turned to punk music, which was very liberating for me. Then all the other genres came along like death metal, Scar, reggae. I was found everywhere.

MH: Are you still that versatile?

Björn: I consider myself a metalhead first and I also love rock. But I take my influences from everywhere.

Auf dieses Konzert habe ich mich besonders gefreut, denn diese Tour von THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA (Facebook) kam für mich ziemlich überraschend. Und als ich dann noch erfuhr, dass die Band S·O·R·M (Facebook) als Support auftreten würden, war die Sache für mich klar: Dort muss ich hin! Für S·O·R·M war es die erste Tour außerhalb Schwedens.

Außerdem wurde mir eine besondere Ehre zuteil. Ich bekam die Gelegenheit mit den Sängern beider Bands vorab ein Interview zu führen. Ich traf also Björn Strid und Micke Holm vor ihrem Nightliner-Tourbus und sie luden mich in den Bus ein, wo wir dann das Interview führten. Die beiden Interviews könnt ihr sehr bald hier bei ‚metal.heads.de‘ lesen.

Konzertbericht

Die Show fand im Rockpalast Bochum statt, den ich aufgrund seines gemütlichen Ambientes sehr schätze und ich gerade für dieses Konzert als ideal empfunden habe. Es hat mehr Pub-Atmosphäre und alles wirkt ein wenig familiärer. Es fanden sich viele Fans ein und so füllte sich die Hütte, bis sie tatsächlich voll war. Ich traf sogar zufällig auf Baalphemor (Facebook, Instagram, Homepage), den ich bereits von anderen Konzerten kenne. Er war mit einer guten Digitalkamera bewaffnet und dank ihm könnt ihr in diesem Bericht auch viele Fotos von ihm bewundern, die er ‚metal-heads.de‘ netterweise zur Verfügung gestellt hat. Seine Fotos könnt ihr ganz easy an seinem Logo erkennen.

Im Eingangsbereich des Rockpalastes konnte man schon den gut gefüllten Merch-Stand bewundern und sich mit allerlei Zeug eindecken.

Als besonderes Schmanckerl gab es einige wenige signierte Vinyls von „Aeromantic II“ zu erwerben. Und wer darf jetzt so ein tolles Exemplar sein eigen nennen? Okay, die Antwort fällt nicht schwer… Der Merch-Geist hatte mich mal wieder gepackt und so wanderten diverse Artikel in meine Obhut, wie z.B. Shirts und eine coole Sonnenbrille von S·O·R·M und noch ein Longsleeve von Night Flight. Ich sah dann aber bereits, dass die Band S·O·R·M sich auf den Auftritt vorbereitete, so dass ich ruckzuck unten vor der Bühne stand, um hautnah dabei zu sein.

S·O·R·M

Das Trio fackelte nicht lange und legte direkt mit voller Wucht los und kräftiger Heavy Rock dröhnte aus den Boxen. Die Riffs und treibenden Drums trafen die Leute direkt und hart, die sichtlich beeindruckt dreinschauten. Als fast völlig unbekannte Band in Deutschland hat man es nicht leicht, die Zuschauer schnell von sich zu überzeugen. Doch S·O·R·M zeigten eindrucksvoll, aus welchem Holz sie geschnitzt sind. Sie spielten als Opener den Song „Crazy“ vom kommenden Album, welches nächstes Jahr erscheinen wird. Schon nach dem ersten Song hatte das sympathische Trio das Publikum auf seiner Seite, welches die Band mit jedem weiteren Song nach und nach immer mehr abfeierte und zu den Songs lebhaft abrockte.

Nach der megamäßigen Hymne „I Die For My Rock’n Roll“ wurde es dann aber emotional, denn Micke stimmte die Ballade „Under My Skin“ an. Eine verdammt schöne ruhige Nummer, die sich wunderbar durch Mickes geniale Stimme entfaltet und so auch das Publikum gefesselt hat. Alle zückten ihre Handys und sorgten für ein romantisches Lichtermeer im Rockpalast. Damit die Fans aber anschließend wieder auf Puls kommen, rockten S·O·R·M zum Abschluss noch den rassigen Smasher „Hellraiser“, der das Publikum noch mal in Wallung brachte. So hinterließen S·O·R·M einen fantastischen Eindruck und bewiesen sich als sagenhafte Live-Band. Nach dem Auftritt wurde die Band in Gesprächen von vielen Fans für ihre Musik und ihren Auftritt gelobt. S·O·R·M dürften sich an diesem Abend einige zusätzliche Fans erspielt haben. Und das war bestimmt nicht nur in Bochum der Fall. Auf das neue Album darf man jedenfalls sehr gespannt sein.

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA

Mit Spannung fiberten die Fans dann ihren Helden des Abends entgegen. Als THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA schließlich die Treppe zur Bühne herunterkamen, wurden sie mit lautem Getöse und viel Beifall empfangen. Und ich kann vorweg nehmen, dass die Begeisterung der Fans den ganzen Abend durchweg erhalten bleiben sollte.

Björn Strid als Frontmann ist ein absoluter Vollprofi, der schon vor 60.000 Leuten performt hat. Und doch sind solche Auftritte in kleineren Clubs immer etwas besonderes, denn der Kontakt zu den Fans ist sehr viel persönlicher. Ihm viel es leicht mit seiner Präsenz eine elektrisierende Verbindung zum Publikum herzustellen. Die Stimmung im Publikum war unglaublich gut und alle waren in Feierlaune. NIGHT FLIGHT spielten einen bunten Mix aus ihrer Diskografie. Es waren Songs von „Amber Galactic“ bis „Aeromantic II“ vertreten und jeder Song brachte das Publikum zum Ausrasten und selbstverständlich auch zum Tanzen.

Denn das ist es, was erfrischender melodischer Rock mit Leuten macht. Er infiziert sie und versetzt sie in einen Rausch guter Laune. Sogar ich als absoluter Tanzmuffel mutierte zum Tanzbär. Es war nicht nur Björn Strid mit seiner tollen Performance, der die Funken auf die Leute überspringen ließ. Alle Bandmitglieder sorgten mit ihren coolen Outfits für Action auf der Bühne. Sie waren alle augenscheinlich mit viel Spaß bei der Sache waren und das spürte das Publikum, die es dankbar aufnahmen. So entstand eben diese magische knisternde Verbindung zwischen Band und Publikum. Mann kann es nicht anders ausdrücken:

Das Konzert war eine einzige Party!

Der krönende Abschluß

war dann für mich noch mal ein gemeinsames Foto im Backstage-Bereich mit Björn und Micke. Ich bin sehr froh ein Teil von dieser tollen Party gewesen zu sein. Es war mal eine ganz andere erfrischende Erfahrung. THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA treffen mit ihrem melodischen Rock, der auch den Charme der musikalischen Ära der 80’er Jahre versprüht, den Nerv der Zeit und den Geschmack der Leute. So wurde aus einer schönen Idee ein sehr erfolgreiches Projekt, das seit mittlerweile 12 Jahren besteht.

Melodic-Death-Metal

ACT OF DENIAL (Facebook ) sind mal wieder ein Beispiel, dass man als Redakteur oder als Redaktion nicht alles mitbekommen und bearbeiten kann. Ich könnte wetten, dass ich einige geile Bands und Acts immer noch verpasse, obwohl ich versuche immer am Ball zu bleiben. Aber es ist nicht mehr wie vor 30 bis 40 Jahren, als der Markt für Rock und Metal noch übersichtlicher war. Die Zeiten ändern sich halt.

ACT OF DENIAL hätte ich daher fast verpasst, was sehr sehr schade gewesen wäre. Zum Glück bin ich quasi auf den letzten Drücker noch darauf aufmerksam geworden. ACT OF DENIAL sind eine sogenannte Supergroup, also eine Zusammenkunft von Musikern aus verschiedenen bekannten Bands. Am 13.08.2021 werden sie ihr Debütalbum „Negative“ auf den Markt schmeißen. Ob Ihr Euch die Scheibe fangen solltet, verrate ich Euch in dem folgenden Review hier bei `metal-heads.de´.

Wen haben wir denn da?

Also das Line-Up setzt sich in der Tat aus megageilen Typen zusammen und daher lohnt es sich die Männer alle aufzuzählen: Sänger Björn Strid (Soilwork), Gitarristen Luger (Koziak, Benighted-Cro) und Voi Cox (Koziak, Victim), Bassist Steve Di Giorgio (Death, Testament), Drummer Kerim “Krimh” Lechner (Septicflesh) and Keyboarder John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra).

Als wäre das nicht schon geil genug, hat man noch einige Gastmusiker eingeladen, um die Songs mit ihren Kunstfertigkeiten in Form von individuellen Gitarrensolos zu veredeln. Dabei lassen die Saiten folgende Gitarristen glühen: Bobby Koelble (Death), Peter Wichers (ex Soilwork), Matias “IA” Eklundh (Freak Kitchen) and big rock star guitar player Ron Thal Bumblefoot (Guns N’ Roses, Son of Apolo).

Na, wer fängt da nicht schon an zu lechzen?

Da läuft einem beim Lesen schon das Wasser im Munde zusammen. So steigen wir mal schnell ein in die Scheibe und lassen das Ding rotieren. Schon der Opener „Puzzle Heart“ ist ein gnadenloser Frontalangriff. Bei den langhaarigen Metalfans ist umgehend die Haarwindmühle im Hardcoremodus angesagt. Aber auch für Fans wie mich mit weniger bzw. kürzeren Haaren bedeutet dies brutales Nackenmuskeltraining !

Somit wird Euch die Marschrichtung unmittelbar eingeprügelt. Es geht sofort zur Sache mit gnadenlosem Riffing und rasendem Drumming. Der Sound fegt über Hörzellen hinweg und diese biegen sich wie Bäume bei einem Hurricane. Es wird auch augenblicklich deutlich, dass der technische Level unglaublich hoch ist. Die flinken melodischen Leads sind brilliant gespielt, das Solo über jeden Zweifel erhaben. Der brutale Gesang und der tolle Chorus vervollständigen einen absoluten Knallersong. Überzeugt Euch selbst!

Killer über Killer

Einfach der Wahnsinn, mit was für einer Energie die Männer hier zu Werke gehen. Man versucht erst gar nicht mal einen Gang runterzuschalten. „Controlled“ setzt mit seinen überirdischen Leads noch mal einen drauf. Total irre! Ich muss noch einmal betonen, dass mir die Vocals außerordentlich gut gefallen. Die tolle Zusammenspiel zwischen dem leidenschaftlichen massiven Sologesang von Björn Strid (Soilwork) und der tatkräftigen Unterstützung seiner Bandkollegen ist verdammt geil und clever gemacht. Eine perfekte Mischung aus melodischer Härte und hemmungsloser Power schlägt Euch entgegen. Das Songwriting ist schlichtweg der Hammer. Dafür können wir uns bei Voi Cox und Lu Ger als Songwriter bedanken. Nächstes Beispiel dafür gibt es gleich beim Song „“Down That Line“.

Okay, einen Gang runter gehts dann doch mal…

„In The Depths Of Destruction“ täuscht mit seiner cleanen Gitarre zu Beginn eine Verschnaufpause an, doch mitnichten. Aber bevor der Song wieder in die Vollen geht, erklingen coole Synthies, die ich hier so nicht erwartet hätte, aber einfach voll geil sind. Insgesamt ist der Song aber tatsächlich ein wenig zurückhaltender, was aber überhaupt nicht schlimm ist. Der Song ist trotzdem fantastisch! Damit noch einmal zurück zum Keyborder. Im Bereich des Death Metal ist das mit dem Keybord ja nicht so eine einfache Angelegenheit respektive eine kniffelige Aufgabe. Aber Keyborder John Lönnmyr  macht hier wie alle anderen auch einen super Job und gibt dem ganzen noch mal das gewisse Etwas ohne übertrieben aufdringlich zu wirken.

Restlose Begeisterung

Der Titelsong „Negative“ feuert wieder aus allen Rohren und …. BUMMM! Preschende Drumsalven, präzise abgeschossene Riffs, zerfetzende Leads und die gewaltige Stimmkanone lassen das Metalherz förmlich explodieren.

„Lost Circle“ und „Reflection Walls“ glänzen mit hammermäßigen Refrains und die differenten Gesangslinien sind wie schon erwähnt einfach nur überwältigend und reißen Euch mit einer Kraft mit, die keinen Widerstand duldet.

„Your Dark Desire“ beginnt mit rauen Riffs und holt wieder den Brutalohammer raus. Später folgt dieses vollkommen irre peperonischarfe Gitarrensolo. Das ist so heiß, dass ich direkt in Flammen stehe. Der ganze Song ist überirdisch.

Das rockig angehauchte und etwas fröhlicher (wenn man das mal so bezeichnen kann) klingende „Slave“ macht ebenfalls voll Laune und ist ein weiteres Beispiel für Songs, die einfach nicht geiler sein könnten. Ich liebe es.

Fazit

Ein Album der Superlativen! Um es mit einem kleine Wortspiel zu beschreiben: Ein Act Of Genial! Anders kann ich es nicht bezeichnen. Es gibt hier überhaupt rein gar nichts zu meckern. Von vorne bis hinten ein Killeralbum! Wer da ein Haar in der Suppe findet, der leidet wahrscheinlich an Haarausfall. An den Songs kann es jedenfalls nicht liegen.

Also liebe Metalgemeinde… Wir haben es hier mit einem grandiosen Album zu tun, wobei ich mir fast sicher bin, es in meiner Bestenliste 2021 wiederzufinden. Das ist High-End-Metal, den man meiner Meinung nach nicht besser machen kann. Das ist pures explosives Dynamit, welches Eure Metalsynapsen in einem Feuerwerk hochgehen lässt. Ein Megabrett und absolute Extraklasse! Da reichen die 10 Punkte fast gar nicht aus.

English review

Melodic-Death-Metal

ACT OF DENIAL (Facebook ) are once again an example that an editor at a metal-webzine can not get his hands on everything. I could bet that I still miss some cool bands and acts, although I always try to stay on the ball. But it’s not like 30 to 40 years ago when the market for rock and metal was clearer. Times are changing.

Therefore, I almost missed ACT OF DENIAL, which would have been a pity. Because ACT OF DENIAL are a so-called supergroup, so a gathering of musicians from various well-known bands. On 13.08.2021 they will throw their debut album „Negative“ on the world. Whether you should catch the disc, I tell you in the following review here at `metal-heads.de´.

Who do we have here?

Well, the line-up is indeed made up of mega-awesome guys, so it’s worth listing them all: singer Björn Strid (Soilwork), guitarists Luger (Koziak, Benighted-Cro) and Voi Cox (Koziak, Victim), bassist Steve Di Giorgio (Death, Testament), drummer Kerim „Krimh“ Lechner (Septicflesh) and keyboarder John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra).

As if that wasn’t awesome enough, they invited some guest musicians to enhance the songs with their artistry in the form of individual awesome guitar solos. The following guitarists let the strings glow: Bobby Koelble (Death), Peter Wichers (ex Soilwork), Matias „IA“ Eklundh (Freak Kitchen) and big rock star guitar player Ron Thal Bumblefoot (Guns N‘ Roses, Son of Apolo).

Well, who is not already starting to crave?

It makes your mouth water just reading about it. So we quickly get into the disc and let the thing rotate. Already the opener „Puzzle Heart“ is a merciless frontal attack. For the long-haired metal fans the hair windmill in hardcore mode is announced at once. But also for fans like me with less or shorter hair this means brutal neck muscle workout!

Thus the direction of the musical march is beaten into you immediately. It goes directly to the point with merciless riffing and furious drumming. The sound sweeps over auditory cells and they bend like trees in a hurricane. It also becomes instantly apparent that the technical level is incredibly high. The nimble melodic leads are brilliantly played, the guitar solo beyond any doubt. The brutal vocals and the great chorus complete an absolute banger song. Convince yourself!

Killer after Killer

Simply amazing, with what kind of energy the men go to work here. One does not even try to switch down a gear. „Controlled“ takes it to the next level with its unearthly leads. Totally crazy! I have to emphasize again that I like the vocals extraordinarily well. The great interplay between the passionate massive solo vocals of Björn Strid (Soilwork) and the energetic support of his bandmates is damn awesome and cleverly done. A perfect mixture of melodic hardness and unrestrained power hits you. The job on songwriting is outstanding. We can thank Voi Cox and Lu Ger for that. Next example immediately with the song „Down That Line“.

Okay, one gear down… or not?

„In The Depths Of Destruction“ deceives with its clean guitar at the beginning a breather, but not at all. But before the song goes with force again, cool synths can be heard, which I would not have expected here so, but are just crazy. Overall, the song is actually a little more restrained, which is not bad at all. The song is still fantastic! With that once again back to the keyboarder. In the field of Death Metal, the keyboard is not such a simple matter, respectively a tricky task. But Keyborder John Lönnmyr  does a great job here like all the others and gives the whole thing that certain something without being overly obtrusive.

Restless enthusiasm

The title track „Negative“ fires again from all pipes and …. BOOM! Thrashing drum salvos, precisely fired riffs, shredding leads and the whipping vocal cannon literally make the metal heart explode.

„Lost Circle“ and „Reflection Walls“ shine with awesome choruses and the different vocal lines are, as already mentioned, simply overwhelming and sweep you along with a force that doesn’t tolerate any resistance.

„Your Dark Desire“ starts with rough riffs and brings out the brutal hammer again. Later follows this completely crazy hot like jalapenos guitar solo. It’s so hot, I’m right on fire. The whole song is out of this world.

The rocky and somewhat more cheerful (if you can call it that) sounding „Slave“ also makes full mood and is another example of songs that simply could not be more awesome. Love it.

Result

An album of superlatives! To describe it with a little play on words: An Act Of Genius! I can’t describe it any other way. There is absolutely nothing to complain about. From front to back a killer album!

So dear metal community… We are dealing here with a terrific album, whereby I am almost sure to find it in my best list 2021 again. This is high-end metal that, in my opinion, can’t be done any better. This is pure explosive dynamite that will make your metal synapses go off in a blaze. A killeralbum and absolute extra class! Since the 10 points are almost not enough. ACT OF DENIAL nailed it!

Die italienischen Melodic Death Metaller LUNARSEA haben am 14. August 2020 mit „Humanoid, Mannequinn, Androgyne“ ein weiteres Video zu einem Song von ihrem letzten Albums „Earthling/Terrestre“ herausgebracht. „Earthling/Terrestre“ ist am 15. Dezember 2019 via Punishment 18 Records erschienen.

Dead is my ear to the chants of temptations

„Leight-Hearted In An Ergonomic Resin“ beginnt erstaunlich orchestral arrangiert, um dann zum Angriff überzugehen. Denn es folgenden wütende Riffs und ein Drumgewitter, aus denen herrliche Melodien herauswachsen. Mit einem guten Gespür für Dramatik wechseln sich sanfte Momente mit herausfordernd aggressiven Riffs ab, symphonische Passagen mit klaren, harten Gitarrensoli. Ein toller Opener, da hier schon sichtbar wird, was sich in den folgenden Songs fortsetzt: die Verwobenheit von Melodie und einem großartigen Drumming, sowie einer dynamischen Balance zwischen harschen Growls und Klargesang.

„The Earthling“ macht zunächst atemlos. Wunderbare Breaks, großartige Soli und auch hier wieder harsche Growls und hörenswerte Lyrics von Harmonien eingängig umspielt.

„In Expectance“ gibt Zeit zum Luftholen. Aber nur kurz. Denn es folgen groovende Riffs, treibendes Drumming und temporeiches Gitarrenspiel.

Und dann „Helical Stalemate“: was für ein Song! Dramatisch wie der Soundtrack zu einem Leinwandepos. Dann wieder agressiver Death Metal. Temporeich, treibend und mit unglaublicher Sogwirkung.

„Aqueducts“ spannt einen Bogen von harten zu nachdenklich klingenden, eher zurückhaltenden Passagen. Auch hier sorgen wieder das Rhythmusgefüge sowie brilliante Leads dafür, die Spannung von Anfang bis Ende aufrechtzuerhalten.

Kraftvoll, energetisch, sanft, nachdrücklich

Bei „Humanoid, Mannequinn, Androgyne“ gehen die Vocals ihren eigenen Weg. Teilweise klingt es wie ein Wettstreit zwischen ihnen und dem bassverstärkten Drumming. Die Gitarre ist dabei kein Vermittler, sondern fügt eigene Argumente ein. Das Video zu diesem Song setzt dann noch andere Akzente.

„Polar Covalent Bond“ folgt erneut dem Muster, sanft zu beginnen, an Kraft und Energie zuzunehmen und in nachdrückliches Drumming den klaren Gesang einsetzen zu lassen.
(Zu diesem Song gibt es übrigens ein Drum – Playthrough. Außerdem kann man dazu einen Backingtrack und das dazugehörige Drumsheet als PDF erhalten.)

Auch „The Fourth Magnetar“ beginnt mit einer leichten Melodie, bis den Death Metal Elementen mehr Raum gegeben wird. Dazu gibt es auch ein Video mit Björn Strid (Vocals) von SOILWORK

„Mi Suthina“ hat es auch wieder: das stimmige Zusammenwirken der Vocals, extravagante Ideen beim Drumming, rasantes Riffing und die Rückkehr zur Melodie.

Mit dem instrumentalen „π“ verabschieden uns LUNARSEA aus ihrem vierten Album.

Death Metal Atmosphäre mit progressiven Ideen

LUNARSEA machen  melodischen Death Metal, mit der Betonung des Melodischen: zugänglich und doch immer wieder spannend. So ist es toll, wie sie harte Growls und lockerer Klargesang sich zusammenfügen und an welchen Stellen im Song sie genutzt werden. Leichtes und flirrendes Gitarrenspiel kontrastiert die harten Riffs, die oft durch das Keyboard sanft umhüllt werden. Das Drumming ist abwechslungsreich und präzise und bietet dadurch ein großartiges Fundament für die Melodien.
LUNARSEA schaffen es, anspruchsvolle und technisch virtuose Strukturen mit eingängigen Passagen zu verbinden. So gibt es in der Death-Metal-Atmosphäre immer wieder progressive Elemente. Und das gefällt mir richtig gut.

LUNARSEA sind:

Alessandro Iacobellis (Vocals)
Fabiano Romagnoli (Gitarre und Keys)
Cristian Antolini (Bass und Clear Vocals)
Andrea Miazzetto (Drums)

Nach überwiegend umwerfend positiven Resonanzen auf ihr aktuelles Album „Amber Galactic“ sowohl von Seiten der Presse als auch von Fans, hat die schwedische Classic/Progressive Rock Supergroup THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA (mit Mitgliedern von SOILWORK und ​ARCH ENEMY) jetzt Shows für Herbst/Winter angekündigt (die Termine für unser Einzugsgebiet sind unten aufgelistet).

Björn Strid äußert sich wie folgt:

We are extremely excited to go out on our first real tour with THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. The response has been massive and by public demand and with our throbbing classic rock hearts, we’ll give you a real rock show, the way it was meant to be. Buckle up, we’re taking off!

Erfolgreiches Album

„Amber Galactic“ wurde in verschiedenen renommierten europäischen Musikmagazinen als „Album des Monats“ ausgezeichnet, als da wären: ROCK HARD (Deutschland), ROCK HARD (Frankreich), SWEDEN ROCK MAGAZINE (Schweden), POWERMETAL.DE (Deutschland), UNITED ROCK NATIONS (Frankreich).

Das Album erreichte auch in weiteren Magazinen hohe Platzierungen, z.B. in den Soundchecks von METAL HAMMER (Deutschland), DEAF FOREVER (Deutschland) und AARDSCHOK (Niederlande).

„Amber Galactic“ ist als Limited Edition Digipak CD mit alternativem Cover Artwork (siehe am Ende dieser Nachricht), 2 LP Vinyl sowie als Digital Download und Stream über alle gängigen Plattformen erhältlich.

Auf die Frage der Ausrichtung NFOs innerhalb der Classic-Rock-Universums, konstatiert Strid schmunzelnd:

Most other classic rock bands sound like weed or LSD – we sound like cocaine.

„Amber Galactic“ wurde im Handsome Hard Studio in Lund, Schweden aufgenommen und stellt den Nachfolger von THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRAs zwei bisherigen Platten „Internal Affairs“ (2012) und „Skyline Whispers“ (2015) dar.

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Die Band

Björn Strid – Gesang
Sharlee D‘ Angelo – Bass
David Andersson – Gitarre
Richard Larsson – Keyboards
Jonas Källsbäck – Schlagzeug
Sebastian Forslund – Gitarre, Percussion

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA live:

13.12. NL Utrecht, De Helling
14.12. DE Mannheim, MS Connexion Complex
15.12. DE Köln, Luxor
19.12. DE München, Backstage Club  TICKETS
20.12. DE Berlin, Frannz Club  TICKETS

Hier noch zur Einstimmung das Musikvideo zum Song „Something Myterious“

Das neue Album der Shootingstars der Doomszene AVATARIUM hatten wir euch ja schon HIER angekündigt.  Die schwedischen Doomhexer werden am 26. Mai ihr drittes Studioalbum „Hurricanes And Halos“ in die Welt entlassen. Als kleinen Vorgeschmack darauf liefert die Band jetzt ihren ersten Studiotrailer, in dem Momente der Aufnahmen im Studio Gröndahl zu sehen sind, während Sängerin Jennie-Ann Smith und Gitarrist Marcus Jidell über den Songwritingprozess und die Arrangements der neuen Tracks sprechen. Seht den Clip hier bei uns:

Album vorbestellen

Das Album wird in den folgenden Formaten erhältlich sein:
– Digipak
– Doppel-LP (Schwarz) sleeved
– Doppel-LP (Gold) sleeved (exklusiv in der Nuclear Blast Mailorder) und kann HIER psychisch oder HIER in der digitalen Version vorbestellt werden.

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NIGHT FLIGHT ORCHESTRA veröffentlichen animiertes Musikvideo zur brandneuen Single

Die schwedische Classic/Progressive Rock Supergroup THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA (mit Mitgliedern von SOILWORK und ​ ARCH ENEMY) stellt jetzt das animierte Musikvideo zu ihrer brandneuen Single „Gemini“ vor.

Das Video wurde von Elia Cristofoli aka Solingo, der in der Vergangenheit für Firmen wie Volvo, Subaru oder Canon tätig war, sowie Francesco Mazzola und Andrea Vozzo vom Peach Studio kreiert. „Gemini“ stammt vom kommenden, dritten Studio Album „Amber Galactic“ und kann hier gesehen werden:

Zudem wird ein weiterer brandneuer Song vom kommenden Album vorgestellt. „Sad State Of Affairs“ könnt ihr hier genießen:

Und zum Dritten

Damit noch nicht genug. Es gibt zum Titel „Domino“ auch noch ein Video. Sänger Björn Strid kommentiert dies wie folgt:

Domino‘ is possibly our most daring, yet obvious composition ever. It will instantly drag you to the dance floor and hypnotize you, there’s no retreat and no surrender. It’s already our summer soundtrack, even though a hailstorm just passed by outside our window. Get ready for a disco infused rock journey that you didn’t see coming!

„Amber Galactic“ wird als Limited Edition Digipak CD mit alternativem Cover Artwork (siehe unten), 2 LP Vinyl (schwarz und Glitzer Violett) sowie als Digital Download und Stream über alle gängigen Plattformen erscheinen.

Das Album ist ab sofort HIER vorbestellbar.

Tracklist zu „Amber Galactic“

01. Midnight Flyer
02. Star Of Rio
03. Gemini
04. Sad State Of Affairs
05. Jennie
06. Domino
07. Josephine
08. Space Whisperer
09. Something Mysterious
10. Saturn In Velvet
11. Just Another Night BONUS TRACK (Limited Edition Digipak, Vinyl)
12. Fly Tonight (Never Rewind) BONUS TRACK (nur in Japan)

„Amber Galactic“ wurde im Handsome Hard Studio in Lund, Schweden aufgenommen und stellt den Nachfolger von THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRAs zwei bisherigen Platten „Internal Affairs“ (2012) und „Skyline Whispers“ (2015) dar.

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Die klassische, vom Progressive Rock beeinflusste Band THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA sind in Namen:
Björn Strid (SOILWORK), David Andersson (SOILWORK), Sharlee D’Angelo (ARCH ENEMY, SPIRITUAL BEGGARS), Richard Larsson (VON BENZO), Jonas Källsbäck (MEAN STREAK) und Sebastian Forslund (KADWATHA).

Ein neues Album von THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA ist in Planung und wird im nächsten Jahr veröffentlicht.
Nach ihren beiden Platten „Internal Affairs“ von 2012 und „Skyline Whispers“ von 2015, wird das noch namenlose Projekt von Nuclear Blast Records 2017 veröffentlicht!

Seht hier schon einmal einen exklusiven Clip von THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA’s kommendem Album:

Die Band sagt selber über die Arbeit mit Nuclear Blast Records:

Es hat sich uns eine Möglichkeit aufgetan; unsere guten Freunde von Nuclear Blast, dem deutschen Label, das berühmt für das Verkünden des Heavy Metal-Evangeliums ist, haben uns gefragt, ob wir Teil ihres Rosters werden möchten. Wir haben zugesagt. Wir, THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, werden weiterhin die Grenzen des Classic Rock sprengen; wir werden weiterhin unnötig eingängie Refrains, reichlich Soli, die atmosphärischen Störungen, die ein paar Leute außer uns verstehen werden, und weibliche Stimmen, die sich aus Eurem Unbewusstsein abzuleiten scheinen, einbauen.

Der Chef von Nuclear Blast, Markus Staiger freut sich ebenso über das Zusammenkommen:

Classic Rock ist zeitlose und brilliant gespielte Musik. Musik, die die Grundlage für so viele andere Formen der gitarrengetriebenen Musik bildet. Mit THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA haben wir eine der intensivsten Gruppen des Genres gefunden und es ist noch großartiger, dass unser alter Freund Björn dabei ist. Er beweist einmal mehr, dass er einer der tollsten Sänger ist – sei es im Extreme Metal oder im Classic Rock! Wir freuen uns enorm!

Hier noch ein kurzer Clip des neuen Albums:

 

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA´s Musik besitzt ein richtiges Retro-Gefühl, geht zurück in die guten alten Zeiten… klassischer Arena Rock, wirklich Musik für alle Generationen.

kommentiert Co-Managerin Maria Ferrero. Kollege und ebenfalls Co-Manager Jon Zazula fügt hinzu:

Ich mag die Art, wie sie mit einem Song spielen und einen auf eine Reise voller unerwarteter Handwerkskunst nehmen… Ich stehe voll auf sie. Wir sind äußerst stolz darauf, mit THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA zu arbeiten.

Hier noch ein weiterer kurzer Clip:

Wir von metal-heads.de sind gespannt, was uns 2017 von THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA und Nuclear Blast Records präsentiert wird!