Genre: Blackened Thrash Metal

Release: 07.03.’25

Label: Century Media

CRYPTOSIS (Facebook) haben bereits auf ihrem Debüt „Bionic Swarm“ aus dem Jahr 2021 mächtig Dampf gemacht. Da war viel explosiver Treibstoff für Moshpits vorhanden und mehr als genügend Power, um sich den Schädel vom Nacken zu wirbeln. Das klang alles sehr vielversprechend und deshalb war ich mehr als gespannt, was die Jungs aus Enschede nun nachlegen würden. Vier Jahre hat es nun doch gedauert, doch jetzt ist es so weit. Das neue Album „Celestial Death“ ist raus.

Brachial brutal

und verdammt düster prügeln sich CRYPTOSIS durch die extreme Metalwelt. Die technischen Fähigkeiten sind sehr beachtlich und entfalten eine kraftvolle wilde Dynamik. Drummer Marco ballert hier eine gnadenlos grandiose Show, die für Bewunderung sorgt. Doch damit ist er glücklicherweise nicht alleine, denn die gesamte Band eifert nach Extremen, um den Sound in allen Bereichen absolut hochwertig zu präsentieren.

CRYPTOSIS legen viel Wert auf hochdynamische Songs mit stürmischen Auswüchsen. was neben den ballernden Drums auch an der starken Gitarrenarbeit liegt, die mit zerfetzenden Riffs und wilden Leads stets für ungezügelte Attacken sorgen. Jedoch zeigt man sich auch gerne mal von einer anderen Seite und nimmt den Speed raus ohne an Kraft und Ausstrahlung zu verlieren. Die Songs folgen somit keinem starren Muster.

Da kommt es auch mal zu harten Schnitten, wenn man sich beispielsweise den Song „Ascending“ anhört. Der recht flott treibende Song wird in Minute 01:40 mal für kurze Zeit völlig runtergebremst. In dieser riffbefreiten Phase dominieren Drums und Bass in Verbindung mit dem harschen Gesang von Laurens . Das ist mutig und hat Charakter. Mir gefällt so etwas.

Was mir an dem Album weniger gefällt, sind die instrumentalen Tracks, wobei der Schlusstrack „Coda, Wanderer Into The Light“ als Rausschmeißer noch ganz gut funktioniert. Die Einleitung „Prolouge-Awakening“ und das Zwischenspiel „Motionless Balance“ sind aber komplett überflüssig und wirken eher simpel und uninspiriert, vor allem angesichts der anspruchsvollen Songs auf dem Album. Das war schon auf dem Debüt so.

Denn CRYPTOSIS erschaffen auch mächtige Soundgebirge, was sich in Songs wie „Reign Of Infinite“ oder „Static Horizon“ besonders eindrucksvoll offenbart. Komplexe Songstrukturen sind ebenfalls eine Disziplin, die sie mittlerweile sehr gut beherrschen. Das war in dieser Form auf dem Debüt „Bionic Swarm“ noch nicht so ausgereift, wenn ich z.B. an „Prospect Of Immortality“ zurückdenke.

Die neuen Songs entfalten auch mal ohne furiose Speed-Attacken eine durchdringende Atmosphäre, die aus Fäden von dunklem Unheil und vernichtender Aggression gesponnen wird. Dies unterstreicht wieder die Weiterentwicklung in der hohen Kunst des Songwritings. Die atmosphärische Dichte hat dabei ebenfalls zugenommen und der Sound hat an Größe gewonnen bzw. ist monumentaler geworden.

Fazit

CRYPTOSIS sind wie ein höllischer Tornado und auf ihrem Album „Celestial Death“ haben sie ihre Klaviatur der unheilvollen Zerstörung auf eine neues Level gehoben. Mit diesem Album haben sie jedenfalls ein extrem starkes Statement gesetzt, um sich in der Topliga der Szene zu etablieren. Ich bin mir sicher, dass wir von CRYPTOSIS noch vieles erwarten können.

english-review

Genre: Blackened Thrash Metal

Release: 07.03.’25

Label: Century Media

CRYPTOSIS (Facebook) already kicked up a storm on their 2021 debut „Bionic Swarm“. There was plenty of explosive fuel for mosh pits and more than enough power to blow your head off. It all sounded very promising and so I was more than excited to see what the guys from Enschede would come up with next. It has taken four years, but now the time has come. The new album „Celestial Death“ is out.

Brachially

and damn dark, CRYPTOSIS thrash their way through the extreme metal world. The technical skills are very impressive and unfold a powerful, wild dynamic. Drummer Marco shoots out a mercilessly grandiose show that will leave you in awe. Fortunately, he is not alone in this, as the entire band strives for extremes in order to present the sound with brutal strong quality in all areas.

CRYPTOSIS attach great importance to highly dynamic songs with stormy excesses. This is not only due to the blasting drums but also to the strong guitar work, which always provides unbridled attacks with shredding riffs and wild leads. However, they also like to show a different side and take out the speed without losing power and charisma. The songs therefore don’t follow a rigid pattern.

There are also some hard cuts when you listen to the song „Ascending“, for example. The song, which is quite fast-paced, is slowed down completely for a short time at minute 01:40. In this riff-free phase, drums and bass dominate in combination with Laurens‘ harsh vocals. This is courageous and has character. I like that kind of thing.

What I like less about the album are the instrumental tracks, although the closing track „Coda, Wanderer Into The Light“ still works quite well as an ending out for the story. However, the introduction „Prolouge-Awakening“ and the interlude „Motionless Balance“ have no sense for me and seem rather simple and uninspired, especially in view of the demanding songs on the album. This was already the case on the debut.

CRYPTOSIS also create mighty mountains of sound, which is particularly impressive in songs like „Reign Of Infinite“ or „Static Horizon“. Complex song structures are also a discipline that they have mastered very well. This wasn’t as mature on their debut „Bionic Swarm“, when I think back to „Prospect Of Immortality“, for example.

Even without furious speed attacks, the new songs unfold a penetrating atmosphere spun from threads of dark doom and devastating aggression. This once again underlines the further development in the high art of songwriting. The atmospheric density has also increased and the sound has become more monumental.

Conclusion

CRYPTOSIS are like a hellish tornado and on their album „Celestial Death“ they have raised their art of malicious destruction to a new level. With this album, they have made an extremely strong statement to establish themselves in the top league of the scene. I’m sure we can expect a lot more from CRYPTOSIS.

Heute wollen wir uns mal wieder bei metal-heads.de der internationalen Metaszene widmen. Dabei soll es insbesondere einen Ausblick auf Releases geben, die erst 2025 das Licht der Welt erblicken sollen. Den Anfang macht ein deutsches Death Metal Duo. RATS OF GOMORRAH planen die Veröffentlichung ihres Debütalbums über Testimony Records am 17.01.2025 mit 13 Tracks. Für einen ersten Eindruck zum Material haben wir für euch den Song „Swarming death“:

AEVUM haben sich mit OCTO CRURA zusammengetan, um die neue Single „Be a lady“ herauszubringen. Der Song stellt einen musikalischen Vorgeschmack auf das ebenfalls für den 17.01.2025 zum Release geplante Album „Kaleidoscope“ dar. 8 weitere Stücke sind auf dem Silberling enthalten.

Am 17.01.2025 ist echt was los…findet ihr nicht!?

Aus dem fernen Sydney stammen VISUALIS. Was der australische Fünfer musikalisch auf dem Kasten hat, erfahrt ihr, wenn ihr euch das Video zur Single „Dreamchaser“ anschaut. Der Song ist der Vorbote zum für 2025 geplanten Studioalbum „Rites of eclipse“. Hört sich doch schon mal amtlich an, was meint ihr?

AEVUM, VISUALIS, SARCATOR & mehr

„Swarming angels & flies“ ist der Name des für den 17.01.2025 zur Veröffentlichung anstehenden Albums von SARCATOR. Die schwedische Blackened Thrash Metal Combo hat einen Deal beim renommierten Label Century Media unterzeichnet und als einen der acht Songs vom kommenden Longplayer hat man schon jetzt vorab den Titeltrack mit dem dazugehörigen Video herausgebracht. Bitte sehr:

Weiter geht es mit deutschem Heavy Metal. Wir hatten euch schon hier das am 17.01.2025 erscheinende dritte Album namens „Aion“ der Frankfurter Formation hingewiesen. Auch wenn es noch einige Wochen bis zum VÖ-Termin sind, wollen wir euch heute den zweiten Song „Wings of Icarus“ von ON ATLAS`SHOULDERS vorspielen. Video ab:

Zum Ende dieses Beitrags blicken wir nach Kanada und stellen euch das kommende Album der Thrash Metaller von HAZZERD vor. Die Band will am 17.01.2024 (wann auch sonst?…hahaha!) sein neuestes Studiowerk „The 3rd dimension“ herausbringen. Wir stellen euch als musikalisches Beispiel den Song „Deathbringer“ vor:

Vor einigen Tagen hatte ich Sänger David und Gitarrist Johan von der schwedischen Band VITTRA (Facebook/Homepage) im Interview (Link). Dort haben wir sowohl über die Debüt-EP „Wardens“ gesprochen als auch über das neue Album „Blasphemy Blues“, welches am 11.11.’22 erscheinen wird. Schon auf er EP „Wardens“ zeichnete sich ein gewisser Grad der Verrücktheit ab, den die Band in ihrer Musik verkörpert. Vor allem die Single „Necrotic Apocalypse“ machte dies sehr deutlich. Und das ist durchaus positiv gemeint, denn diese Verrücktheit versprüht eine

Lebendigkeit und Frische.

Somit hat man ein Merkmal, dass aus der Masse hervorsticht. Auf dem neuen Album hat sich der Sound ein wenig verändert bzw. entwickelt. Obwohl die Songs auf „Wardens“ schon von erlesener Qualität waren, so hat man den neuen Songs mehr Geradlinigkeit und einen dynamischeren Flow verpasst. Soll heißen, dass der peitschende Thrash-Metal-Anteil zugenommen hat. Es gibt viele Songs, die ein hohes Tempo fahren. Dazu zählt auch die erste Single „Samatra“. Hier kommt wieder einmal die Verspieltheit zum Ausdruck, indem der Beginn durch ein lebendiges Akustikgitarrenspiel eingeleitet wird und die Melodien dann von der E-Gitarre übernommen werden. Und schon beschleunigt der Song mit einer ungemeinen Energie, die Sänger David in sich aufnimmt und durch seinen Gesang noch weiter verstärkt. Die melodisch auffälligen Leads sind ebenso ein prägnantes Merkmal, das sich wunderbar hervorhebt.

Das Feuer brennt

VITTRA merkt man an, dass sie unter Feuer stehen. Sie haben einen unglaublichen Tatendrang, der sich in einer mitreißenden Energie manifestiert. So entfesseln VITTRA mit dem Bonustrack „Undead“ ein wildes bissiges Biest, das einfach teuflisch abgeht. Die Struktur ist eher klassischer Natur, eben so, wie man es von früher kennt. Einfach stur geradeaus mit Vollgas durch die Wand.

Anonsten ist der Sound strukturierter geworden und alles läuft harmonischer ineinander. Darüber hinaus zeigen sich tatsächlich rockige Vibes im Gitarrenspiel und auch die Soli sind hervorragend. Außerdem bieten die Songs eine schöne Varianz und haben ihre jeweiligen charakteristische Züge. Mir gefällt auch der Sound der Produktion. Die Tracks sind klar ausgearbeitet und der Sound hat trotzdem verdammt viel Druck, so dass der mitreißende melodische Flow und der starke Groove super rüberkommen.

Ein Hauch von Black

VITTRA vermögen es allerdings auch ohne Vollgas zu überzeugen und sind immer wieder für eine Überraschung gut. Was „Necrotic Apocalypse“ auf dem letzten Album war, ist „Sommerfödd“ auf dem neuen Album. Ein absolut spezieller Song, den ich genial finde, weil er eben anders ist. Das gilt auch für den lyrischen Inhalt, der die Hassliebe zum schwedischen Wetter thematisiert. Ich mag es, wenn man als Band auch mal ungewöhnliche Ideen umsetzt.

VITTRA liebäugeln zudem gerne mal mit Elementen des Black Metal, was bei diesem Song deutlich zum Ausdruck kommt. Kontrastierend schmückt sich der Song mit feinem zierlichen Frauengesang und anderen coolen Ideen. Alles ist vortrefflich miteinander verwoben worden, so dass auch diese Spezialität zu einem echten Highlight geworden ist.

Auch der Werwolf im Song „Lykantropi“ marschiert in einem ähnlichen Tempo los, versprüht witzigerweise durch die recht heiteren Leads eine gewisse Fröhlichkeit. Das Solo klingt sogar sehr unbeschwert. Dafür knurrt und beißt sich Sänger David standesgemäß durch den Song und füllt die Rolle des Werwolfs sehr gut aus.

Fazit

VITTRA haben ihr tolles Debüt noch übertroffen. „Blasphemy Blues“ strotz nur so vor lebendiger Energie, die den Hörer mitreißt. Die anregenden ideenreichen Songs wirken homogen ohne eintönig zu wirken und begeistern mit einer tollen Dynamik. Im grundsätzlich harten Sound entfaltet sich eine lockere beschwingte Art, die mit einer dämonischen Verrücktheit einhergeht. So bewahren sich VITTRA ihre Originalität.

English review

melodic death/thrash-metal

A few days ago I had singer David and guitarist Johan from the Swedish band VITTRA (Facebook/Homepage) in an interview (Link). There we talked about the debut EP „Wardens“ as well as about the new album „Blasphemy Blues“, which will be released on 11.11.’22. Already on the EP „Wardens“ a certain degree of craziness emerged, which the band embodies in their music. Especially the single „Necrotic Apocalypse“ made this very clear. And that is quite positively meant, because this craziness radiates a

vitality and freshness.

Thus, one has a feature that stands out from the crowd. On the new album, the sound has changed a little or better said developed. Although the songs on „Wardens“ were already of exquisite quality, so they have given the new songs now more straightforwardness and a more dynamic flow. That is to say that the whipping thrash metal influence has increased. There are many songs that drive a high tempo.

This also includes the first single „Samatra“. Here once again the playfulness is expressed, as the beginning is introduced by a lively acoustic guitar playing and then the melodies are taken over by the electric guitar. And already the song accelerates with an immense energy that singer David absorbs and amplifies even more through his vocals. The melodically striking leads are also a striking feature that stands out wonderfully.

The fire burns

VITTRA you can tell that they are under fire. They have an incredible drive, which manifests itself in a rousing energy. So VITTRA unleash with the bonus track „Undead“ a wild biting beast that just goes devilishly off. The structure is rather classic in nature, just as you know it from the past. Just stubbornly straight ahead to break down walls.

Otherwise, the sound has become more structured and everything runs more harmoniously together. In addition, actually rocky vibes show up in the guitar playing and also the solos are excellent. Moreover, the songs offer a nice variance and have their respective characteristic traits. I also like the sound of the production. The tracks are clearly worked out and the sound still has a hell of a lot of pressure, so that the rousing melodic flow and strong groove come across perfectly.

a touch of black

However, VITTRA are able to convince even without full throttle and are always good for a surprise. What „Necrotic Apocalypse“ was on the last album, „Sommerfödd“ is on the new album. An absolutely special song, which I find ingenious, because it is just different. This also applies to the lyrical content, which deals with the love-hate relationship with the Swedish weather. I like it when a band implements unusual ideas. VITTRA also like to flirt with elements of black metal, which is clearly expressed in this song. Contrasting the song is decorated with fine dainty female vocals and other cool ideas. Everything has been excellently interwoven, so that this specialty has also become a real highlight.

The werewolf in the song „Lykantropi“ also marches off at a similar pace, funnily enough exuding a certain cheerfulness through the quite joyful leads. The solo even sounds very light-hearted. Therefore singer David growls and bites his way through the song and fits the role of the werewolf very well.

Conclusion

VITTRA have even surpassed their great debut. „Blasphemy Blues“ is bursting with lively energy that carries the listener along. The stimulating songs full of ideas seem homogeneous without being monotonous and inspire with a great dynamic. In the basically very hard sound unfolds a loose buoyant nature, which is accompanied by a demonic craziness. Thus VITTRA preserve their originality.

Erst bunt, dann düster

MH: Hallo David und Johan. Im Frühjahr letzten Jahres habt ihr mit VITTRA (Facebook) die Debüt-EP „Wardens“ (Review) veröffentlicht, die großes Aufsehen erregte. In einem Interview (Link) habt ihr damals verraten, dass euer Bandname auf einer Romanfigur basiert, die die schwedische Autorin Astrid Lindgren in „Ronja Räubertochter“, geschaffen hat. Außerdem habt ihr euch von mythischen Kreaturen aus schwedischen Volksmärchen inspirieren lassen.
Euer Cover-Artwork von „Wardens“ ist ziemlich bunt und könnte auch ein Kinderzimmer schmücken. Das würde ich mit dem neuen Cover-Artwork von „Blasphemy Blues“ nicht mehr empfehlen. Jetzt ist es sehr dunkel und gruselig.

Was hat es mit dieser geheimnisvollen dunklen Hexenkreatur auf sich? Gibt es ein Märchen oder eine Legende darüber?

David: Für mich persönlich war es sehr schwer, einen roten Faden während der gesamten Entstehung des Albums zu behalten, und als wir dann versuchten, alles zusammenzufügen, dachte ich an einen Engel namens Cherub. Das sind hybride Engel mit verschiedenen Kreaturen, die zu einer Einheit verschmolzen sind, und so ist auch unsere Musik, metaphorisch gesprochen. Ein Song handelt von einem Werwolf, einer von der Waldnymphe, Banshee oder wie auch immer sie heißen mag. Auf Schwedisch heißt das „Skogsrå“. Und natürlich taucht Zombie Jesus wieder auf, daher der Blickwinkel.

Eine Frage des Blickwinkels

MH: Auch Songtitel wie „Lykantropi“ deuten darauf hin, dass es in den Liedern um Mythologie und Fabelwesen gehen könnte?

David: Wenn man es von Anfang bis Ende liest, weiß man sofort, dass es um einen Werwolf geht, aber wenn man stattdessen innehält und einen Moment nachdenkt. Wer ist der Mörder in dieser Geschichte? Ist es der Werwolf, derjenige, der ihn jagt, oder könnte es derjenige sein, der sie gerade liest? Was rechtfertigt das Töten?

Ein kurzer Rückblick

MH: Wie passt der Albumtitel „Blasphemy Blues“ dazu?

David: Tut er eigentlich nicht, oder? Aber er rollt so gut auf unserer Zunge.

Johan: Genau wie beim Cover wollten wir einen Titel, der die Songs irgendwie zusammenfasst, wir haben mit allem möglichen herumgespielt, von Morbid Tales bis Bedtime Stories, bis wir schließlich bei Blasphemy Blues gelandet sind.

MH: Nenne uns doch mal einen großen Bluesmusiker, der dir spontan einfällt.

David: Ich würde sagen, Lars Elofsson! Er ist wahrscheinlich einer der größten Bluesmusiker, die ich je getroffen habe.

MH: Haha… der eigene Live-Gitarrist von VITTRA! Sehr lustig.

Kommen wir kurz zurück zu eurer Debüt-EP „Wardens“. Euer Erfolg war natürlich auf die insgesamt großartigen Songs auf der EP zurückzuführen. Aber vor allem die Single „Necrotic Apocalypse“ war sehr erfolgreich und wurde ein echter Hit bei den Fans. Inwieweit konntet ihr seither auch live auftreten? Hat sich dort bestätigt, dass „Necrotic Apocalypse“ der beliebteste Song ist?

David: Auftritte leider nicht genug! Natürlich bin ich insgesamt mit den bisherigen Ergebnissen zufrieden, aber es gibt immer das Verlangen nach mehr.

Johan: Es ist definitiv ein Song, der live sehr gut ankommt! Also ja, es ist der direkteste und wir spielen ihn eher gegen Ende der Shows.

MH: Wie sehr hat euch dieser Erfolg des Songs überrascht?

Johan: Es ist so schwer vorherzusagen, man mag vielleicht einen Song in seinem Kopf, aber er funktioniert nicht im Studio, man mag ihn im Studio, aber er funktioniert nicht live und so weiter. Aber wir mögen es und sind froh, dass andere es auch zu tun scheinen.

Zwischen Dream Theater und Megadeth

MH: Nun kann eine so originelle Idee nicht noch einmal verwendet werden. Aber auf dem neuen Album ist der Song „Sommarfödd“, der mir gleich beim ersten Durchhören aufgefallen ist. Für mich ein wirklich genialer Song, der wieder einmal mit einer wunderbaren Kombination von ungewöhnlichen Ideen begeistert. Für mich spielt er in der gleichen Liga wie „Necrotic Apocalypse“, auch wenn er völlig anders klingt.

Was hat dich zu diesem Song inspiriert? Worum geht es in dem Song?

Johan: Danke! Die Musik ist eigentlich schon ziemlich alt. Ich habe die Hauptteile schon vor langer Zeit geschrieben. Ich würde sagen, es ist eine Mischung aus Dream Theater und Megadeth. Als wir ihn dann in Vittra aufnahmen, passten wir die Strophe an, um ein paar Black-Metal-Elemente hineinzubekommen, und da David Angst hatte, dass das Intro/Hauptriff ein bisschen zu sehr nach „Walk“ klingen würde, was er nicht mag, hatten wir die Idee, eine Art Gesangslinie mit einer anderen Stimme hinzuzufügen. Wir sind aber bei der Melodie hängen geblieben, und dann hat David mit seiner Mutter gesprochen, die die Grundlage dafür geschaffen hat. Den „uhm-a“-Teil habe ich David gebeten, im Studio hinzuzufügen. Ich glaube, er war ziemlich skeptisch (wie bei Necrotic), aber am Ende ist es gut geworden!

David: In Sommarfödd geht es um meine Hassliebe zum schwedischen Wetter. Die meiste Zeit des Jahres ist es einfach nur dunkel, nass und kalt. Etwas weiter nördlich gibt es Schnee, der ein paar Monate lang liegen bleibt. Der ganze Song handelt also von der Sehnsucht nach dem Frühling, und wenn er dann endlich kommt, lebt man das Leben in vollen Zügen, so dass man sich an kaum etwas erinnert, was man getan hat, und dann ist wieder Winter. Dunkel, nass, kalt und manchmal Schnee.

Mehr Thrash

MH: Auf der EP „Wardens“ hatten die Songs bis auf „Necrotic Apocalypse“ teilweise eine vertracktere Struktur. Auf dem neuen Album sind die neuen Songs homogener und damit eingängiger und dynamischer geworden, mehr nach dem Vorbild von „Necrotic Apocalypse“. Hatte dieser Song einen Einfluss auf das Songwriting?

Johan: Es gibt definitiv eine gewisse Entwicklung, aber ich bin mir nicht ganz sicher, wie es dazu kam. Meine Idee ist es, Songs zu schreiben, bei denen es einen natürlichen, aber nicht zu offensichtlichen Fluss gibt. Wir haben uns auch als Musiker seit der EP, die 2019 aufgenommen wurde, weiterentwickelt. Also ist das auch ein Grund dafür.

MH: Ich würde also sagen, dass der Thrash-Einfluss größer geworden ist. Ich würde es Melodic-Death-Thrash-Metal nennen, wenn man unbedingt nach einer Kategorisierung oder Klassifizierung sucht. Würdest du das bestätigen?

Johan: Vollkommen einverstanden! Melodic Death/Thrash mit einem leichten Hauch von Black.

Spaß an neuen Dingen

MH: Die Songs haben insgesamt, besonders in den Soli, eine sehr rockige Note. Die Gitarrenarbeit, die schon auf „Wardens“ gut war, hat meiner Meinung nach einen weiteren Schritt nach vorne gemacht, und die genialen Soli müssen auch hervorgehoben werden.
Würdet ihr sagen, dass ihr euren Sound gefunden habt? Oder seid ihr gar nicht auf der Suche danach, sondern lasst eurer Kreativität einfach freien Lauf?

David: Der Sound fängt wirklich an, Form anzunehmen, er ist eher fließend und manchmal fest. Wir machen die Dinge so, wie wir sie wollen, und es muss immer Spaß machen. Es macht Spaß, neue Dinge auszuprobieren.

Johan: Ich denke, wir lassen hauptsächlich unserer Kreativität freien Lauf. Der Sound ist wirklich eine Kombination aus unseren individuellen Spielstilen. Wenn es um die Soli geht, muss ich unbedingt Lars als unseren Studio/Live-Session-Gitarristen erwähnen. Er ist wirklich brillant, sowohl beim Schreiben als auch beim Spielen von Soli! Sein Beitrag treibt mich an, mich ebenfalls weiterzuentwickeln.

So soll es sein!

MH: Der Song „Satmara“ beginnt mit einem lebhaften akustischen Gitarrensolo. Hatte der Song seinen Ursprung darin?

Johan: Ja, es begann alles mit der Melodielinie und den Harmonien, als ich auf meiner Akustikgitarre herumspielte. Dann fügte ich die Akkorde hinzu und es wuchs von da an. Das Intro war eigentlich nur als Teaser für die sozialen Medien gedacht, aber dann fügte Lawrence, der den Mix gemacht hat, es dem zweiten oder dritten Mix hinzu, den wir bekamen, und sagte: „So sollte es sein“, und er hatte Recht!

MH: Wie viele Singles wird es bis zur Veröffentlichung geben? Können wir uns schon etwas im Kalender markieren?

Johan: Ich denke, dass wir bei Veröffentlichung dieses Interviews schon bei der dritten Single sein könnten. Das komplette Album werden wir Euch am 11. November präsentieren.

English version

First colorful, now gloomy

MH: Hello David and Johan of VITTRA (Facebook). In spring last year your debut EP „Wardens“ (Review) was released, which immediately caused a great stir. In an interview (link) back then, you revealed that your band name is based on a character created by Swedish author Astrid Lindgren in „Ronja the Robber’s Daughter“. You were also inspired by mythical creatures from Swedish folk tales.

Your cover artwork of „Wardens“ was quite colorful and could also hang a children’s room. Since I would not recommend more with that cover artwork of the new album „Blasphemy Blues“. Now it is very dark and creepy. 

What is this mysterious dark witchy creature all about? Is there a fairy tale or a legend about it?

Eine Frage des Blickwinkels

David: For me personally it was very hard to keep a red thread throughout the whole creation of the album, so when we got to part of trying to stich everything together I thought of an angel called Cherub. They are hybrid angels with different creatures mashed together as one and so is our music, speaking metaphorically.

MH: Also song titles like „Lykantropi“ suggest that the songs could be about mythology and mythical creatures?

David: If you read it from start to finish you will instantly know it’s about a werewolf, but if you instead stop and think for a moment. Who’s the killer in this story? Is it the werewolf, the one hunting it or could it be the one reading it at this moment? what justifies killing?

Another song is about the wood-nymph, banshee whatever the name is. In Swedish it’s “Skogsrå”. And of course Zombie Jesus reappears hence the angle.

A brief retrospective

MH: How does the album title „Blasphemy Blues“ fit in?

David: It really doesn’t, does it? But it rolls so good on top of our tongue.

Johan: Same as with the cover we wanted a title that sort of summarizes the songs, we were playing around with everything from Morbid Tales to Bedtime Stories, until we ended up with Blasphemy Blues.

MH: Name a great blues musician off the top of your head.

David: I’d say Lars Elofsson, he’s probably one of the greatest blues musicians I’ve ever met.

MH: Haha… VITTRA’s own live guitarist! Very funny. Let’s briefly come back to your debut EP „Wardens“. Your success was of course due to the overall great songs on the EP. But first of all the single „Necrotic Apocalypse“ was very successful and became a real hit with the fans. To what extent have you been able to perform live since then? Was it confirmed there that „Necrotic Apocalypse“ is the most popular song?

David: Not enough sadly, of course I’m happy with the results so far but there’s always that aspiration for more.

Johan: It’s definitely a song that goes down really well live! So yes, it’s the most direct and we tend to play it towards the end of the shows.

MH: How much did this success of the song surprise you?

Johan: It’s so hard to predict, you might like a song in your head but it doesn’t work in the studio, you might like it in the studio but it doesn’t work live and so on. But we like it and are happy that others seem to do it as well.

Between Dream Theater and Megadeth

MH: Now such an original idea can’t be used again. But on the new album is the song „Sommarfödd“, which caught my attention immediately on the first listen through. For me, a really ingenious song that once again inspires with a wonderful combination of unusual ideas. For me it plays in the same league as „Necrotic Apocalypse“, even if it sounds completely different.

What inspired you to write this song? What is the song about?

Johan: Thanks! The music is quite old actually, I wrote the main parts a long time ago. I would say it’s a mixture of Dream Theater meets Megadeth. Then when we picked it up in Vittra we adjusted the verse to get a bit of the black metal elements in there, and then since David was afraid that the intro/main riff was going to be a bit too much of “Walk”, that he doesn’t like, we had the idea of adding some sort of vocal line to it with a different voice. We got stuck on the melody though and then David talked to his mother who was the one that came up with the foundation. The “uhm-a”-part is something I asked David to add in the studio. I think he was quite skeptical (as with Necrotic) but it turned out good in the end!

David: Sommarfödd is about my love/hate relationship towards Swedish weather. Most of the year it’s just dark, wet and cold a bit further north you’ll get some snow that lasts for a couple of months. So the whole song’s about a yearning for spring and when it finally comes you live life the fullest so you barely remember a single thing you did and then it’s winter again. Dark, wet, cold and sometimes snow.

More thrash

MH:  On the EP „Wardens“ the songs partly had a more intricate structure, except „Necrotic Apocalypse“. On the new album, the new songs have become more homogeneous and thus catchier and more dynamic, more along the lines of „Necrotic Apocalypse“. Did this song have an impact on the songwriting of the new songs?

Johan: There is definitely some development but not fully sure how it happened. My thinking is to create songs where there is a natural flow, though not too obvious. We have also developed as musicians since the EP that was actually recorded in 2019 so that’s part of the explanation as well.

MH: So I would say that the thrash influence has become bigger. I would call it Melodic-Death-Thrash-Metal, if you are necessarily looking for a categorization or classification. Would you confirm that?

Johan: Fully agree! Melodic Death/Thrash with a slight touch of Black.

Fun in new things

MH: The songs overall, especially in the solos, a very rocky note. The guitar work, which was already good on „Wardens“, has taken another step forward in my opinion, and the brilliant solos must also be emphasized.

Would you say that you have found your sound? Or are you not searching for it at all, but just letting your creativity run free?

David: The sound is really starting to take shape, it’s more like a fluid thing and sometimes solid. We do things our way the way we want it and it always has to be fun. It’s fun trying out new things.

Johan: I think we are mainly letting our creativity run free. The sound is really the combination of our individual playing styles. When it comes to the solos I really need to mention the addition of Lars as our Studio/Live session guitarist. He’s really brilliant, both at writing and playing solos! Having him contributing pushes me to develop as well.

This is how it should be

MH: The song „Satmara“ begins with a lively acoustic guitar solo. Did the song have its origin in this?

Johan: Yes, it all started with the melody line/harmonies when I was playing around on my acoustic guitar. Then I added the chords and it grew from there. The intro was actually intended only as a teaser for social media but then Lawrence who did the mixing added it to the second or third mix that we got and said “This is how it should be” and he was right!

MH: How many singles will there be until the release? May we already mark something in the calendar?

Johan: Think we might be up for single number three now (28 October) and then we go for the full album 11 November.

Churches Without Saints

Nicht lumpen lassen sich die Jungs bei Laufzeit und Anzahl der Tracks. 46 Minuten verteilt auf 11 Songs, damit kann man doch arbeiten. Währen das Intro „The Grade of Sin“ noch ruhig daher dudelt, schlägt dir der Anfang von „Learn to Love the Void“ direkt in die Fresse. Treibende Drums, messerscharfe Riffs, rausgerotzte Lyrics…so kennt und liebt man die Band. „Failing Trinity“ macht einfach genau da weiter, Tempo, Speed…Einflüsse verschmelzen. Mal klingt es punkig, mal ist ein klassisches Metal Riff dabei. Fronter Sataniac macht aber unmissverständlich klar, dass es sich hier um Black/Thrash Metal handelt. Oder Blackened Thrash, oder wie auch immer man das Genre bezeichnen will.

Durchschnaufen

„Exile is Imminent“ gibt dann das erste mal die Chance, ein wenig Luft zu holen. Hier steckt wieder viel klassischer Metal drin. Auch der Titeltrack „Churches without Saints“ lässt es ruhiger angehen, beinahe atmosphärisch doomig. Dafür folgt darauf mit „Hellputa“ ein Song, der rotziger nicht sein könnte. Eind Mischung aus Motörhead und Punkrock…oleee. „Sadistic Salvation“ ist eins meiner Highlights auf dem Album. Das Tempo zieht wieder an, es klingt etwas weniger gefällig…ich mag das. In „Armed Architects of Annihilation“ und „Primordial Obscurity“ gibt es wieder auf die Mütze, wobei mir zweitgenannter Song besser gefällt.

Ende im Gelände

„Endless Awakening“ ist dann tatsächlich mein Lieblingslied auf Churches without Saints. Nach 2minütiger Einleitung regeln die Riffs und Sänger Sataniac zeigt allen nochmal, wo der Frosch die Locken hat. Danach mutiert der Song zum gnadenlosen Kopfnicker erster Güte. Einfach eine geile Nummer. Mit dem Outro „Aus Asche“ überrascht man durchaus nochmal positiv, denn es gibt deutschen Sprechgesang begleitet von feinster melancholischer Untermalung durch die Instrumente.

Fazit

Dreckig, böse und gemein, ja so muß Desaster sein. Ein Album wie eine Faust ins Gesicht. Wohltuend setzt sich die Scheibe von aalglatten Alben ohne Ecken und Kanten ab. Man taucht ein in eine Welt aus verschiedenen Einflüssen, wobei die Grundausrichtung immer klar zu erkennen bleibt. Es gibt einfach kein schlechtes Lied auf dem Album. Ich habe die Scheibe sehr oft gehört und hoffe, die Band bald auch mal live zu sehen. Ich sage herzlichen Dank an Desaster für dieses Kleinod an Musik und verabschiede mich mit 9 von 10 Punkten.

Webseite der Band inkl. Shop KLICK

Blackened Thrash Metal

knallen uns SINIESTRO ( Facebook ) um die Ohren. SINIESTRO sind ein ganz besonderes Projekt. Zwei Musiker, die aus zwei ganz verschiedenen Regionen kommen. Der eine nennt sich Commander und stammt aus dem heißblütigen Chile und der andere ist The Machine aus dem kalten Schweden. Eine sehr interessante Mischung, die hoffentlich nicht nur heiße Luft oder ne kalte Dusche verspricht. Also mal sehen, ob „Vortexx“ ab dem 14.05.2021 uns den Kopf verdrehen wird.

Voll auf die Zwölf

landet der Opener „One Last Bullet One Last Ride“ ohne Umschweife im Angriffsmodus einen Treffer nach dem anderen. Es ist eine wüste Raserei! Es ist ein Ritt, bei dem die knackigen Riffs in einem festen Basssattel auf schnell galoppierenden Drums davonpreschen. Der Commander peitscht das Wildpferd mit seinem energischen Shouting bzw. Screaming noch weiter an und gibt ihm ordentlich die Sporen. Was für eine unbändige pure Energie, die sich hier entlädt; ganz ohne Firlefanz. Einer der aggressivsten wildesten Trash-Metal-Songs ganz , die ich momentan kenne. Einfach mitten in die Fresse, dass einem schwindelig wird.

Keine Gnade

lassen SINIESTRO vorerst walten. Auch der Titelsong „Vortex“ brettert vehement voran und wirbelt nicht nur Staub, sondern einen ganzen Sandssturm auf. Dabei wechseln SINIESTRO zwischen stampfenden massiven Parts und brutaler Prügelei.

„Black Acid Rain“ ist ein wenig verhaltener, aber bei weitem nicht harmlos. Der Song lebt auch durch die giftigen Black-Metal-Screams des Commander, die er gerne mal wütend in die Welt schreit. Geil ist ebenfalls das rockige fetzige Gitarrensolo, dass einen voll mitnimmt.

Gar ungewöhnliches

erklingt dann an manchen Stellen auf dem Album. Da hätten wir zum einen den Song „Blod Eld DöD“ (Blut Feuer Tod), der wie leicht zu erkennen, nicht in englischer Sprache präsentiert wird, sondern in schwedisch. Hier haben auch Gastmusiker mitgewirkt, und zwar Erik Grawsiö from Månegarm and Jens Järvinen from Järnblod. Die musikalische Erscheinung ist eine etwas andere. Ich habe zwar keinen Schimmer, worum es in dem Song tatsächlich geht. Als ich den Song hörte, stellte ich mir ein zünftiges Trinkgelage in einer gemütlichen Kneipe vor und ich schunkelte Arm in Arm mit meinen Freunden. Es ist im Vergleich zu anderen Songs auf dem Album eine kraftvolle Stimmungsballade, bei der man trotz schwedischen Textes verdammt gut mitgrölen kann. Mit acht Minuten ist der Song zudem sehr üppig ausgefallen.

Dann hätten wir noch zwei ungewöhnliche Instrumentaltracks. Zum einen „Hiisi“, ein Zwischenspiel mit einer akustischen Gitarre im Flamenco-Style, welches sehr formidabel gespielt wird. Das hätte ich mir gerne ein wenig länger gewünscht, weil es so schön ist und eine Weile zum Verschnaufen einlädt. Zum anderen wäre dann noch „My Innermost Sun“ als Abschlusstrack, das mit einer Kirchenorgel für sphärische Klänge sorgt. Irgendwie cool, aber für meinen Geschmack zieht es sich dann doch in die Länge. Das hätte ich mir kürzer oder als Intro für einen Song besser vorstellen können.

Ansonsten gibt es Arschtritte

im Akkord. Beim düsteren „Escape By Death“ fräsen sich teils extravagante Riffs im Gehirn fest. Das Solo verhält sich wie ein ungezähmtes Wildpferd, nämlich heißblütig und ungestüm. Im Vergleich dazu ist der Song „Den Svartaste Flamman Och“ die reinste Partynummer, die tierisch abgeht, aber auch nach 90 Sekunden schnell vorbei ist. Schade eigentlich!

Überdies bleibt noch der zehnmintüge Megasong „Anti Human Commando“ zu erwähnen, der noch mal alles raushaut, was geht. Eine Wahnsinnsnummer, die einfach genial ist und in dunkelepische Gefilde ausreitet.

Fazit

Wer reitet so geschwind durch Nacht und Wind? Es SINIESTRO mit ihrem Pferde „Vortexx“ aus der Hölle sind. Sie preschen ungezügelt im wilden Vollgalopp voran, machen aber auch mal einen Abstecher in den Saloon, um dort einen zu heben. Zum Abschluss geht es dann in die Kirche und es ist Zeit für die Beichte… Haha. Ne, jetzt mal ernsthaft. SINIESTRO pfeffern heißen Thrash-Metal mit dunkler scharfer Soße auf den Teller, inklusive einiger schmackhafter Beilagen und eiskalten Schnäpsen dazu.

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Review English

Blackened Thrash Metal

SINIESTRO( Facebook ) slam us around the ears. SINIESTRO are a very special project. Two musicians who come from two very different regions. One is called Commander and comes from hot Chile and the other is The Machine from cold Sweden. A very interesting mixture, which hopefully promises not only hot air or a cold shower. So let’s see if „Vortexx“ (Release 14.05.2021) will spin your heads.

Instantly

the opener „One Last Bullet One Last Ride“ lands one hit after the other in a merciless attack. It’s a savage frenzy! It’s a ride where the crunchy riffs in a firm bass saddle on fast galloping drums dash away. The commander whips the wild horse even further with his energetic shouting or screaming and gives him the spurs properly. What an irrepressible pure energy, which is discharged here; completely without frippery. One of the most aggressive wild trash metal songs I know at the moment. Simply right in the face, that you get dizzy.

No mercy

let SINIESTRO also prevail for the next song. The title track „Vortex“ is vehemently breaking forward and stirs up not only dust, but a whole sandstorm. Thereby SINIESTRO alternate between stomping massive parts and brutal beating.

„Black Acid Rain“ is a bit more restrained, but far from harmless. The song also lives through the poisonous black metal screams of the Commander, which he likes to scream angrily into the world. Also cool is the rocky wild guitar solo that takes you along.

Even unusual

sounds then in some places on the album. There we have on the one hand the song „Blod Eld DöD“ (Blood Fire Death), which, as is easy to recognize, is not presented in English, but in Swedish. Guest musicians have also participated here, namely Erik Grawsiö from Månegarm and Jens Järvinen from Järnblod. The musical appearance is a bit different. Though I have no clue what the song is actually about. When I heard the song, I imagined a hearty drinking bout in a cozy pub and I was swaying arm in arm with my friends. It’s a powerful ballad compared to other songs on the album, and it’s pretty damn easy to bawl along to, despite the Swedish lyrics. With eight minutes, the song is also very lush.

Then we would have two unusual instrumental tracks. One is „Hiisi“, an interlude with an acoustic guitar in flamenco style, which is played very formidably. I would have liked this to be a little longer, because it is so beautiful and invites you to catch your breath for a while. On the other hand, there would be „My Innermost Sun“ as the closing track, which provides spherical sounds with a church organ. Kind of cool, but for my taste it drags on. I could have imagined this better in a shorter version or used as an intro for a song.

Otherwise you get ass kicking

In the dark song „Escape By Death“ partly extravagant riffs mill themselves in the brain. The solo behaves like an untamed wild horse, namely hot-blooded and impetuous. In comparison, the song „Den Svartaste Flamman Och“ is the purest party track, which goes wild, but is also quickly over after 90 seconds. Too bad actually!

Moreover, the ten-minute mega song „Anti Human Commando“ remains to be mentioned, which once again knocks out everything that goes. An insane number that is simply ingenious and partly rides into dark epic realms.

Result

SINIESTRO push forward with „Vortexx“ unbridled in a wild full gallop, but also make a detour into the saloon to have a drink there. At the end it goes to church and it’s time for the confession… Haha. No, seriously now. SINIESTRO pepper hot thrash metal with dark hot sauce onto the plate, including some tasty side dishes and ice-cold liquor to go with it.

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