Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Newsbeitrag. Wir wollen euch hier bei metal-heads.de ein paar neue Songs vorstellen und weitere Infos liefern. Schon seit Monaten halten uns beispielsweise A KILLER’S CONFESSION bezüglich der Information hin, wann denn endlich das neue Album erscheint und auf welchen Namen es hört. Und auch jetzt können wir euch noch nicht mit diesen Fakten dienen. Aber dafür gibt es ganz aktuell einen erst seit wenigen Tagen verfügbaren Track namens „Tongue“, der einen Vorboten auf das kommende Material darstellt. Und der ist echt heavy geraten. Wir haben für euch das Video…schaut mal hier:

DEF LEPPARD, Chris Caffery und mehr

Auf das neue Release von DEF LEPPARD (und auch die dazugehörigen Live-Dates) hatten wir bereits hier hingewiesen. „Drastic symphonies“ – gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchestra aufgenommen – erscheint in wenigen Tagen (VÖ: 19.05.2023) und als weiteren Vorgeschmack haben wir heute „Hysteria“ für euch. Bitte sehr:

Aus Budapest (Ungarn) stammen THE TROUSERS. Der Vierer hat sich dem Garage Rock verschrieben und verkündet jetzt die Unterschrift unter einem Deal mit dem Label Sliptrick Records. Die bereits seit 2006 existierende Truppe hat bereits diverse Releases am Start und zockt gerne live. Wir dürfen also gespannt sein, wann das nächste Studiomaterial auf die Menschheit losgelassen wird und ob es dann vielleicht auch direkt die passende Tour dazu gibt. Abwarten…

Neues von Chris Caffery…

Chris Caffery kennt ihr sicherlich als Gitarristen der Band SAVATAGE und als Mitglied beim Ensemble des TRANS SIBERIAN ORCHESTRA. Es war längere Zeit still um den blonden Saitenhexer gewesen. Jetzt gibt es nach 5 Jahren wieder ein musikalisches Lebenszeichen in Form des Songs „May day“, bei dem Caffery nicht nur die Gitarre und den Gesang verantwortet, sondern auch für Produktion, das Engineering und den Mix zuständig war. Unterstützt wurde er am Bass von Sean McNabb und Drummer Brian Tichy. Folgendes Statement gibt der Gitarrist zu diesem Lied ab:

“Wir alle haben Zeiten in unserem Leben, in denen wir um Hilfe bitten müssen. Diese Hilfe kann von Freunden oder der Familie kommen. Vom Herrn oder von uns selbst. Die Welt ist dunkler und böser geworden, je weiter wir in den Cyberspace und die Zukunft vordringen. Menschen und Dinge sind nicht immer so, wie sie zu sein scheinen. Bilder von dir selbst können sogar dazu führen, dass der Spiegel dich als einen Fremden zeigt. Manchmal hat man das Gefühl, einen Alptraum zu erleben, und der einzige Ort, an dem man sicher ist, sind die Träume. Ein Rollentausch zwischen dem Leben im Traum und dem Einschlafen in die Albträume.

Dunkle und böse Gestalten können in dein Leben treten. Gestalten, die man nicht hat kommen sehen. Es können Dämonen in Freunden, Fremden oder sogar in dir selbst sein. Es ist an der Zeit, die Dämonen auszutreiben und nach der Kraft im Inneren zu greifen. Der einzig wahre Weg nach vorne ist, sich endgültig zu verabschieden. Nicht von dir selbst oder deinen Freunden, sondern von dem Bösen in uns allen. Die Dunkelheit zu ignorieren und vom Licht gerettet zu werden, ist die wahre Bedeutung und Botschaft meines Maifeiertags… ein Hilferuf an mich selbst… denn am Ende kann nur ich selbst bestimmen, ob ich den Traum oder den Albtraum leben werde! Frieden!“

Die Corona-Pandemie hat einsam gemacht. Nach Monaten, sogar Jahren der Entbehrungen (und damit meine ich nicht Konzerte und Festivals), ist es wieder zeit für Gemeinsamkeit. Glen McMaster ist die treibende Kraft hinter FIGURE OF SPEECHLESS. Der Gitarrist und Songwriter hat eine Anzahl namhafter Musiker und einen starken Sänger um sich geschart und dabei ist das Debüt „Tunnel at the end of the light“ herausgekommen. Der ehemalige DREAM THEATER-Keyboarder Derek Sherinian steuert nicht nur seine Gabe am Tasteninstrument bei, er hat auch den Schreibprozess seit Anfang 2021 begleitet und außerdem die Produktion übernommen. Sein Kollege von SONS OF APOLLO, Ron „Bumblefoot“ Thal haut nicht nur Gitarrensoli raus, er war auch für den Mix des Materials verantwortlich.

Was gibt es musikalisch? Der Opener ist gleich mit 7 Minuten die längste Nummer zu Beginn. Eher unspektakulär rockt das Ganze vor sich hin. Aber es ist dennoch kurzweilig genug, um die Zeit zu vergessen. Nach etwa 5 Minuten kommt erst ein Gitarrensolo, dann steht das großartige Spiel des Keyboarders im Fokus. „Carve a smile“ beginnt sentimental mit entsprechendem Gesang und der Begleitung durch Pianoklänge. Dank Gitarre und Drums kommt dann doch später noch mehr Schwung in die Sache. Aber es bleibt doch recht emotional. Track 3 legt mit einem Drumbeat und Gitarrenbegleitung los. Harmonischer Gesang und melodische Arrangements bestechen hier. Das Ganze wird aber recht unaufgeregt und solide durchgezogen. Beim nachfolgenden Song stimmt uns der gefühlvolle Gesang des FATES WARNING-Frontmanns nachdenklich.

FIGURE OF SPEECHLESS – „Tunnel at the end of the light“ (VÖ: 02.09.2022)

Die Kompetenz von „Bumblefoot“ an seinem Instrument entführt uns dann für einen Moment in andere Sphären. Fast hypnotisches Schlagzeugspiel und auch Derek Sherinian darf seine Fingerfertigkeiten – im wahrsten Sinne des Wortes – zeigen. Kommen wir nun zum Titeltrack. Hier rockt es erst einmal instrumental, bevor die Vocals einsteigen. Diese imponieren hier mit mehr Energie – irgendwie ergreifender. Dazu progressive Beats, dann wieder Soloparts auf der Gitarre. Ein feiner Song. „The cast-out“ packt uns gleich mit einem treibendem Drumsound. Ray Alder kann wirklich variabel singen – schaut euch nur die Bandbreite der verschiedenen Songs auf diesem Album an. Vom Gesamteindruck her, könnte dieses Stück auch auf einem FATES WARNING-Release Platz finden.

Die siebte Nummer beginnt melodisch und hat auch ein bisschen mehr Pepp. Auch die Vocals kommen – passend dazu – kraftvoller herüber. Progressives Drumming. Auch die Gitarrenriffs und die Keyboards schlagen in die selbe Kerbe. Ein starker Song! Skip zu Track acht. Dort kommt es zum Spannungsaufbau…emotionale Vocals, die Instrumentierung und die Tempowechsel sorgen für eine wechselnde Stimmung. Starkes Keyboardsolo mit Gitarrensupport. Einer der hervorragendsten Songs auf dieser Scheibe. Hier das Video dazu:

„Turn a new leaf“ kommt musikalisch und auch bei den Vocals etwas „schräg“ herüber. Später wird es etwas gradliniger. Das nächste Lied beginnt ruhig mit Klaviereinsatz, progressiven Drums und Gitarrenriffs. Dann setzt der Gesang ein. Eingängig und irgendwie packend. Mit „Unfolding“ geht das Debüt zu Ende. Hier steht die Vocalarbeit mehr im Mittelpunkt, die Musiker liefern eher leichte Kost und bleiben im Hintergrund.

Das Fazit zum Debüt von FIGURE OF SPEECHLESS bei metal-heads.de

Kommen wir also zum Fazit bei metal-heads.de zum Debüt von FIGURE OF SPEECHLESS: Es ist so ähnlich wie beim Fußball. Einfach nur eine Hand voll toller „Spieler“ zu verpflichten, reicht nicht aus. Das gelungene Zusammenspiel ist die Herausforderung. Auf die Musiker sind wir ja oben schon teils eingegangen. Dazu noch die folgenden Infos: Am Bass haben wir Tony Franklin (u.a. MURDER BLUE), Drummer Brian Tichy kennen wir von WHITESNAKE. Die Qualität jedes einzelnen Mitwirkenden wird wohl kaum Jemand mit dem entsprechenden musikalischen Sachverstand infrage stellen. Aber harmoniert das Starensemble auch im gemeinsamen Wirken und Schaffen? JA!!! Gerade Keyboarder und Gitarrist markieren deutlich „ihr Revier“, aber ohne zu aufdringlich zu wirken. Den abwechslungsreichen Gesang des Mr. Alder mochte ich schon immer gerne. Werden wir diese Ansammlung von Könnern je in unseren Breiten live on stage erleben? Vermutlich leider nicht, aber es wäre schon cool. Ihr könnt ja mal damit anfangen, fleißig die Scheibe zu kaufen. Dann macht ihr deutlich, wie groß die Fanbase ist und wenn das Release erfolgreich ist, könnte es auch mit ein paar Gigs klappen…

Zum Abschluss haben wir den ersten Track des Albums für euch – „Day and night“:

Mehr zur Band gibt es hier.

Über die Frankfurter Musikmesse hatten wir euch schon ein paar Mal berichtet. Dort sind die relevanten Instrumentenanbieter vertreten und das zieht nachvollziehbarerweise auch viele Musiker an, die sich die Gitarre oder den Amp mal aus der Nähe ansehen wollen, bevor es zum Kauf kommt. Aber auch die diversen Auftritte und Autogrammstunden namhafter Künstler machen die Musikmesse in der Mainmetropole attraktiv für einen Besuch.

Randy Rhoads Remembered – Musikmesse Frankfurt 2020

Randy Rhoads war ein unglaublich talentierter Gitarrist, der für seine Zusammenarbeit mit Ozzy Osbourne bekannt wurde. Leider verstarb der Saitenvirtuose viel zu früh. Aber er ist unvergessen. Und so wird zum 40. Geburtstag des Albums „Blizzard of Ozz“ und der Musikmesse in diesem Jahr ein spezielles Konzert zelebriert. Eine Allstar-Band wird auftreten. Drummer Brian Tichy (u.a. schon Teil der Ozzy Osbourne-Live Band) schart den SONS OF APOLLO-Gitarristen Ron „Bumblefoot“ Thal und weitere Musiker um sich, um Randy Rhoads zu Gedenken.

Der Auftritt ist Teil des Musikmesse Festivals, bei dem es weitere Konzerte geben soll. Diese Auftritte finden nicht nur auf dem Messegelände statt, sondern auch in diversen Venues in der ganzen Stadt. Aber die Musiker wollen daneben auch Clinics und Workshops geben. Mehr Infos bekommt man hier.

Besucht die „Circle Stages“ und „Home of Drums“

U.a. auf den sogenannten „Circle Stages“ können die musikbegeisterten Messebesucher das Können der angesehenen Musiker bei deren Performance bestaunen. Es wird eine große Schallplatten- und CD-Börse geben, auf der man auch „fertige“ Musik bekommen kann. Bei der „Home of Drums“-Reihe (03.04. & 04.04.2020) kann man Schlagzeuger wie Alex Landenberg, John Riley und Daniel Schild an ihrem Instrument erleben. Alle relevanten Marken an Schlagzeugherstellern sind ebenfalls vertreten und so kann man sich umfassend informieren. Dann hat man vielleicht auch bald ein eigenes cooles Kit im Keller oder Proberaum stehen…

Ihr seht also, es gibt zahlreiche Gründe für einen Besuch des Frankfurter Messegeländes. Die Musikmesse ist vom 1. bis 4. April 2020 für Fachbesucher geöffnet. Am 3. und 4. April bietet die Veranstaltung ein vergünstigtes Ticket für Privatbesucher und ein erweitertes Event-Angebot.

Am 05.08.2016 ist es nun endlich soweit – The Dead Daisies servieren uns über Spitfire Music/SPV ihren dritten Output mit dem Titel „Make Some Noise“. Es wurde im Vorfeld viel über die Qualität und die Wirkung des neuen Albums spekuliert und sowohl Daisies-Mastermind David Lowy als auch die Promotion-Firma versprachen Großes (s. News vom 11.06.2016).

Nun liegt unserer Redaktion das Album zur Besprechung vor und ich bin sehr gespannt, ob das Versprochene gehalten werden kann. Handelt es sich wirklich um ein dynamisches, vitales und erhebendes Werk und hat Lowy hier bisher sein bestes Aufgebot zusammengestellt? Lest selbst!

Make Some Noise!

Das Quintett startet mit „Long Way To Go“, einer rockigen Up-Tempo Nummer in das zwölf Tracks umfassende Album. Der Song dient auch als erste Single-Auskopplung und besticht durch einen eingängigen, mehrstimmig gesungenen Refrain. Es folgt mit „We All Fall Down“ ein weiterer eingängiger, gitarrenorientierter Song, bei dem sich schon abzeichnet, zu was für gesanglichen Leistungen John Corabi fähig ist.

Großes Hitpotenzial besitzen die Tracks „Song And A Prayer“, welcher mit groovenden Bass und hymnischem Refrain daher kommt, sowie mein persönlicher Favorit, das speedige „Mainline“ mit seinen brillianten Gitarrenduellen. Für mich der perfekte Opener zu Beginn eines Konzertes.

Mit dem Titeltrack „Make Some Noise“ liefern uns The Dead Daisies einen typischen Rock-Stampfer mit Mitgröhleffekt ab, der auch auf keinem Konzert fehlen sollte. Danach folgt mit „Fortunate Son“ schon die erste Cover-Version des Albums. Das Original stammt von den legendären Creedence Clearwater Revival und wurde optimal in die heutige Zeit transportiert.

„Last Time I Saw The Sun“ bewegt sich mit einer gern gehörten Slide-Guitar wieder im Mid-Tempo Bereich und läutet die beiden Groovemonster „Mine All Mine“ und „How Does It Feel“ ein.

Im Anschluss packen die Daisies mit „Freedom“ wieder eine schnelle Double-Bass behaftete Nummer mit super-eingängigen Refrain und geilen Gitarren-Soli aus. Und zum Ende des Albums bringt John Corabi bei „All The Same“ vielleicht seine beste Gesangsleistung.

Der Kreis wird zum Schluss mit einer zweiten Cover-Version geschlossen. Diesmal haben sich die Daisies die ebenfalls legendären The Who zur Brust genommen und deren „Join Together“ neu interpretiert. In der fetzigen und sehr gut umgesetzten Version kommen Mundharmonika und der Einsatz der Talk-Box wunderbar zu Geltung.

Fazit

Um es vorwegzunehmen, die eingangs benannten Fragestellungen können eindeutig mit „Ja“ beantwortet werden. Werder Lowy noch die Promotion-Firma haben übertrieben. Ich bringe es einfach mal simpel auf den Punkt. „Make Some Noise“ ist eine Granate und es macht einfach nur Spaß den Dead Daisies zuzuhören.

John Corabi singt vielfältig, gibt stimmlich alles und hat mir noch nie so gut gefallen wie auf diesem Album. Auch die übrigen Musiker erleuchten das Album mit ihrer Präsenz und Perfektion. Insbesondere das Gitarren-Duo Lowy/Aldrich, welches mich in seiner Spielweise oft an das göttliche Whitesnake-Duo vergangener Tage Marsden/Moody erinnert und mir eine Leuchten in die Augen zaubert, brilliert. Brian Tichy drischt gekonnt seine Felle und Marco Mendoza bedient sorgfältig seinen Bass. Das Songwriting und die musikalische Umsetzung sind einfach erste Klasse. The Dead Daisies haben mit „Make Some Noise“ ein Classic/Blues-Rock Album aus dem Hut gezaubert, welches ich mir von Aerosmith oder Whitesnake gewünscht hätte, diese aber anscheinend leider nicht mehr in der Lage sind ein solches Album zu schreiben.

Allen Fans klassischer Rock-Musik kann ich The Dead Daisies nur wärmstens ans Herz legen. Hört euch die Band an und macht euch selber ein Bild. Es lohnt sich!

Tracklist – „Make Some Noise“:

01. Long Way To Go
02. We All Fall Down
03. Song And A Prayer
04. Mainline
05. Make Some Noise
06. Fortunate Son
07. Last Time I Saw The Sun
08. Mine All Mine
09. How Does It Feel
10. Freedom
11. All The Same
12. Join Together

Line-Up:

Brian Tichy (Ozzy Osbourne, Foreigner) – drums
David Lowy (Red Phoenix, Mink) – guitars
John Corabi (Mötley Crüe, The Scream) – vocals
Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) – guitars
Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whitesnake) – bass

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The Dead Daisies mit hochkarätiger Besetzung

The Dead Daisies setzen sich aktuell aus David Lowy (Red Phoenix, Mink), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy) und Brian Tichy (Ozzy Ozbourne, Foreigner) zusammen und alle Musiker sind sich einig, dass es eine Menge guter Gründe gibt, warum diese Art von Rock Musik nie von der Bildfläche verschwunden ist. „Unsere Songs sind zeitlos, unsterblich, klassisch! Deshalb bringen The Dead Daisies uns soviel Spaß, und entsprechend phänomenal fallen auch die Reaktionen aus, egal wo und wann diese Band auftaucht.“

Ein Album für Herz und Seele

Das Quintett stellt in Aussicht, dass „Make Some Noise“ ein dynamisches, vitales und erhebendes Werk wird. Packende Riffs, gewaltige Hooks und ein mitreißender, charakteristischer Gesang bestimmen das Bild. Jeder Track des Albums ziele ohne Umwege auf die die Wahrnehmungsorgane des zugeneigten Hörers und packe Herz und Seele mit einem unwiderstehlichen Rhythmus.

Bestzungskarussell der Vergangenheit

Die Daisies wurden von Songwriter und Gitarrist David Lowy gegründet. Im Laufe der Zeit haben viele hochkarätige Musiker bei den Dead Daisies mitgewirkt. Zum Line-Up gehörten in der Vergangenheit u.a. Richard Fortus und Dizzy Reed von Guns ‚N‘ Roses, die Stones-Musiker Bernard Fowler und Darryl Jones oder auch John Tempesta und Charley Drayton von The Cult. Nunmehr hat Lowy für „Make Some Noise“ möglicherweise sein bestes Aufgebot hochtalentierter Musiker um sich gescharrt. „Für mich als Sänger“, gibt sich John Corabi leidenschaftlich, „ist ein Line-up solchen Kalibers ein Traum. Bei The Dead Daisies ist jeder hochmotiviert, immer eine Top-Performance abzuliefern.“

„Long Way To Go“ wird erste Single

Die erste Single-Auskopplung wird „Long Way To Go“ heißen und man verspricht, dass das Album von der ersten bis zur letzten Note rockt. Es werden die Einflüsse legendärer Bands der Vergangenheit sowie Rocksounds der Neuzeit verarbeitet. Darbietungen wie „Last Time I Saw The Sun“ und „Mainline“ erinnern an Mr. Big oder Aerosmith, während „Song And A Prayer“ mit seinen liquiden Gitarrenlicks und den heroischen Refrain an Guns ‚N‘ Roses denken lässt. Der Titeltrack „Make Some Noise“ gilt als selbstbewusstes Rock-Statement, dass jetzt schon als Highlight eines Konzertes gefeiert wird.

Interessante Coverversionen

Produziert und aufgenommen wurde der Longplayer von Marti Frederiksen (Aerosmith, Buckcherry, Def Leppard, Mötley Crüe) in Nashville im Zeitraum Februar bis März 2016. „Make Some Noise“ enthält zehn Eigenkompositionen und zwei Coverversionen von The Who (Join Together) und Creedence Clearwater Revival (Fortunate Son).

Tourpläne für 2016

Auch als Live-Act haben sich The Dead Daisies bereits einen Namen gemacht. Die Band stand bereits mit Größen wie Kiss, ZZ Top, Aerosmith, Bad Company, Lynyrd Skynyrd und Def Leppard auf der Bühne. Für den Sommer 2016 sind bereits eine Tour in Europa, und eine US-Tour mit Kiss geplant.

Für David Lowy ist ganz klar: „The Dead Daisies sind für mich vor allem eine große Freude. Es geht uns in dieser Band zuallererst um unsere Leidenschaft für diese Musik und für klassischen Rock‘n‘Roll. Denn eines ist klar: Wenn wir Spaß im Studio und auf der Bühne haben, dann wird dieser Funke auch das Publikum anstecken.“

Tracklist – Make Some Noise:

Long Way To Go * We All Fall Down * Song And A Prayer * Mainline * Make Some Noise * Fortunate Son * Last Time I Saw The Sun * Mine All Mine * How Does It Feel * Freedom * All The Same * Join Together

Wer The Dead Daisies in Deutschland nicht verpassen möchte, sollte sich folgende Termine vormerken:

14.07.2016  D-Balingen, Bang Your Head Festival
29.07.2016 D-Köln, Luxor
31.07.2016 D-München, Free & Easy Festival
01.08.2016 D-Berlin, BiNuu
02.08.2016 D-Osnabrück, Bastard Club
04.08.2016 D-Wacken, Wacken Open Air

Weitere Informationen zu The Dead Daisies erhaltet ihr auf deren Homepage oder bei SPV.

LYNCH MOB

REBEL

FRONTIERS RECORDS

Es hat ein Jahr gedauert, seit die Herren George Lynch (Gitarre und – Überraschung – Namensgeber der Formation!) und Oni Logan (Gesang) sich mit der Erschaffung neuer Musik für LYNCH MOB befasst haben. Jetzt also, im Sommer 2015, geht die neue Scheibe mit dem Titel „Rebel“ ins Rennen. Und um es gleich vorwegzunehmen: selten hat mich ein Album so vom Start weg gefesselt und begeistert.

Bei vielen Releases braucht man 2 oder 3 Durchgänge (mindestens), bis man mit dem Material warm wird und das Wesentliche verdaut hat. Hier – wie gesagt – schneller Zugriff auf das Lustzentrum.

Gitarren-Legende George Lynch (der zu Unrecht außerhalb von Gitarristenkreisen in der Regel deutlich hinter Steve Vai und Joe Satriani rangiert) und seine drei Mitstreiter Oni Logan mit seiner warmen Stimme, der mittlerweile zum Kult-Bassisten avancierte Jeff Pilson (bekannt von DOKKEN, DIO etc.) und Brian Tichy (u.a. im Einsatz mit WHITESNKAE, SLASH u.a.) hinter der Schießbude. Dieses amtliche Quartett hat es auf satte 11 Songs gebracht und diese erfreuen das Herz des Zuhörers.

Chris „the Wizard“ Collier hat einmal mehr die Verarbeitung der Musik übernommen und dabei auf den Erhalt der Natürlichkeit der Instrumente gesetzt. Weniger ist manchmal mehr. Hier geht die Rechnung definitiv auf. Wir dürfen uns auch auf eine Tour zum Album freuen…da werde ich aber mal sehen, dass ich den Weg zu einem entsprechenden Gig schaffe. Kommt bestimmt auch live großartig rüber!

Um die Fans auf das Album vorzubereiten, wird es zwei Singles mit dem dazugehörigen Video geben. Einmal den erwähnten starken Opener „Automatic fix“ und zweitens „Testify“.

Wow…ich bin schon heiß drauf, die Scheibe in Händen zu halten…

www.facebook.com/LynchMobOfficial