Scarlet Dorn im Duett mit Sven Friedrich

Der Opener greift das Debüt sehr gut auf und zeigt was Scarlet Dorn können. Gut gemachter Dark Rock, der Geschmack auf mehr erzeugt. „Back To The Ground“ holt uns nicht auf den Boden der Tatsachen zurück, sondern zeigt vielmehr was für eine tolle Sängerin Scarlet Dorn ist. Mit „Proud And Strong“ wird noch einer draufgesetzt. Ein Duett mit Sven Friedrich von Solar Fake und ein richtig starker Song mit Elektroeinschlag. „Love Has No Colour But Love“ ist eine Ballade die mich jetzt nicht so packt. Aber ich mag die implizierte Aussage. Ob man es nun politisch oder rein menschlich auffassen will sei mal dahingestellt. Für die Liebe ist einzig allein die Liebe entscheidend und nichts anderes. „One Day“ ist auch ein guter Song und Scarlet wirklich eine gute Sängerin, aber mir fehlen die Ecken und Kanten. Einzig der Gesang bringt etwas Außergewöhnliches rein. Gleiches gilt leider auch für „Hope Is Here“. Gut aber auch nicht mehr.

Scarlet Dorn einmal mit Biss

Getragen und ein wenig beklemmend schleicht sich „I Suffocate“ in die Gehörgänge und man kann die Not und Hilflosigkeit förmlich spüren. Ungewollt musste ich bei „Are You Watching Me“ an „Fear Of The Dark“ denken. Nein, es gibt da keine Ähnlichkeit. Aber die Angst, dass da jemand sein könnte ist das Verbindende was mir diese (zugebenermaßen sehr abwegige) Assoziation zufliegen ließ. „True Love Is Mad“ lässt mich an meine Lieblingssongs vom Debüt denken. Endlich ist Biss da, musikalisch wie gesanglich. Gerne mehr davon! „Forests“ ist eine schöne, atmosphärische Ballade, während „My Bionic Misery“ so dahinplätschert und einen gefälligen Refrain hat. Es gibt nichts auszusetzen, aber auch nichts hervorzuheben. „Loss Of Gravity“ ist eine Akustik-Ballade getragen vom Gesang. Kann man machen, wenn man so eine gute Sängerin hat. „Until The Waters Run Dry“ beschließt das Album und auch der ist gut gemacht. Aber so manches mal möchte ich der Band einfach reinrufen: Und jetzt legt los! Einfach mal Gas geben!

Scarlet Dorn können mehr

Damit kein falscher Eindruck entsteht, möchte ich hier direkt sagen, dass „Blood Red Bouquet“ ein gutes Album ist. Gute Musiker, eine fantastische Sängerin und eine gute Produktion. Aber Songs wie „Proud And Strong“ oder „True Love Is Mad“ zeigen beispielhaft, dass Scarlet Dorn mehr können als nur gut zu sein. Ich persönlich hätte mir mehr Ecken und Kanten und mehr Biss gewünscht. Aber als grundsätzlich optimistischer Mensch freue ich mich hier über die guten Ansätze und prognostiziere ein drittes Album, das uns umhauen wird. Das Potential ist und wie man so schön sagt, die PS müssen nur noch auf die Straße gebracht werden.

Line-Up und Kontakt

Scarlet Dorn – Vocals
Gared Dirge – Piano
Bengt Jaeschke – Guitars
Benji Mundigler – Bass
Henrik Petschull – Drums

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MajorVoice singt und Ally Storch fiedelt

Gleich der Opener „Waves Of Love“ wird durch die Geigenkünste von Ally Storch veredelt. Ihr gefühlvolles Spielt harmoniert wunderbar mit der warmen Stimme von MajorVoice und beides zusammen ergibt ein flammendes Plädoyer an die Kraft der Liebe. Danach folgt schon das oben vorgestellte „Ruf Mich“ und auch das ist eine sehr gelungene Zusammenarbeit. „Sunbed In The Rain“ stammt komplett aus der Feder von Mono Inc. Frontmann Martin Engler. Wie an den beteiligten Künstlern schon unschwer zu erkennen ist, regiert hier nicht der Metal. Ich würde es eher als Dark Opera Rock bezeichnen. Aber wunderschön gemacht und da macht das Sunbed keine Ausnahme. In „Leah“ stellt MajorVoice düster brummend die Frage ob Rache vom Schmerz erlöst. Toll gesungen und ein klasse Song. „Die Ganze Zeit“ ist wieder auf deutsch und auch wenn der Anfang etwas holprig ist, kann der Song textlich danach vollkommen überzeugen. „Live This Day Forever“ ist zwar ein wenig kitschig geworden, aber beschreibt doch das was uns alle bewegt; „Music Makes Us Whole“!

Auch Scarlet Dorn gibt sich die Ehre

„Kein Meer Zu Tief“ ist eine Ballade, die mir manchmal doch einen Ticken zu kitschig rüberkommt. Nichts muss ewiglich wären und loslassen ist vielleicht manchmal der größte Liebesakt. Gesanglich kommt hier wieder mehr Oper durch und insgesamt ist das ein sehr schöner Song. Textlich geht „I’ll Remember You“ in eine ähnliche Richtung und am Ende steht die Erkenntnis, dass man alles wieder genauso machen würde. Wunderbar gefühlvoll umgesetzt, gefällt mir richtig gut. „Lullaby Of Pain“ ist ein wunderschönes Duett mit Scarlet Dorn. Deren neue Platte „Blood Red Bouquet“ übrigens morgen erscheint. Zwei so schöne Stimmen vereint ergeben logischerweise einen schönen Song. Mehr muss man dazu nicht sagen. Eine schmissige, poppige Melodie und ein Mitsingrefrain kennzeichnen „When You Love Someone“. Falls das negativ rüberkommen sollte… Ich mag den Song irgendwie. „I Believe“ ist dann das letzte Lied. Da ich eine kleine Tochter habe, bin ich Disney-Erfahren und dieser Song könnte tatsächlich einem Disney Film entsprungen sein. Und das meine ich ausdrücklich als Qualitätsmerkmal. Eine schöne Vision, die MajorVoice so träumerisch beschreibt.

Morgenrot verschönert den Tag

„Eisblumen“ in der MajorVoice-Version hat uns damals live richtig verzaubert. Und genau das gelingt auch mit „Morgenrot“. Die erstklassige, warme und gleichzeitig dunkle Stimme von Ronald Zeidler drückt hier jedem Song einen sehr gefühlvollen Stempel auf. Wer hier Symphonic Metal erwartet, ist natürlich fehl am Platz. Wenn ich MajorVoice in eine Schublade packen müsste, wäre es wahrscheinlich Dark Opera Rock. Aber letztendlich ist es auch egal. „Morgenrot“ ist ein herrlich verträumtes Album, das manchmal hart an der Grenze zum Kitschigen balanciert. Aber geschickt vermeidet diese Grenze zu übertreten. Wenn man einfach mal was Schönes und Ruhiges hören will, liegt man mit MajorVoice und „Morgenrot“ genau richtig.

MajorVoice – Kontakt und mehr

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Kärbholz haben ihr 8. Studioalbum „Herz & Verstand“ am 08. März 2019 veröffentlicht.

Kärbholz – Herz & Verstand [VÖ: 08.03.2019]

Da ist es! Das 8. Studioalbum der Vollgas Rock´n´Roller aus Ruppichteroth! Der Nachfolger von „Spiel des Lebens“ (MH-DE Review) wurde am 08.03.2019 via Metalville veröffentlicht und ist jetzt in den Shops erhältlich!

Für die erdige, ehrliche und saubere Produktion zeigte sich erneut Eike Freese (Chameleon Studios/Hamburg) verantwortlich. In Zeiten in denen Alben auf dem Laptop aufgenommen werden, entschlossen sich die 4 Herzblut Rocker dazu, ihren eingeschlagenen Weg weiter zu gehen und auf bewährt alte Amps und Gitarren zu setzen. Zusammen mit Eike Freese wurden insgesamt 14 neue Songs produziert, die allesamt ehrliche und lebendige Gefühle transportieren und absolut authentisch klingen!

Die Lieder erreichen eine Spielzeit von knapp 50 Minuten und das Album ist wie immer in verschiedenen Formaten erhältlich, nämlich als: CD Digi , CD Fanbox, Gatefold PopUp Vinyl und als Download.

Die Verpackung

Kärbholz – Herz und Verstand / Metalville MV 0195

Bevor wir uns an die Musik heran machen, fällt unser erster Blick natürlich auf das vor uns liegende Digipack. Die matt-schwarze Papphülle fällt durch ihr weißes, erhabenes Frontcover auf. Das Bild zeigt einen Hahn, der sich in einem Kampf mit einer Schlange befindet. Warum das Kunstwerk den Namen „Schlange, Hahn, Panther“ trägt, erschließt sich mir zwar nicht, ist aber auch wirklich nicht von Bedeutung.

Schlange, Hahn, Panther

Das Mandala im Hintergrund ist dagegen vorhanden, sowie die feinen Details im Bild selbst. Über die Darstellung des Motivs selber kann man wohl sagen, dass es sich wie immer auf die Band übertragen lässt. Typisch Kärbholz! Klasse Artwork und Layout. Aussagekräftig und dennoch schlicht. Im inneren grinst uns – wie gehabt – die Band entgegen und alle Texte wurden im Booklet für die Ewigkeit abgedruckt. Mehr kann der Fan hier nicht erwarten, außer er ordert sich die große CD-Fanbox, in der es noch einige Gimmicks mehr zu entdecken gibt. Lange Rede, kurzer Sinn: In Sachen Aufmachung, Gestaltung und Optik gibt es von mir die volle Punktzahl!

Die Songs

Los geht es mit dem Song „Tabula Rasa“ . Nach einem kurzen, nachdenklichen Intro mit unverzerrter Gitarre geht es direkt Kärbholz-rockig zur Sache. Ganz gerade, ohne Schnörkel. So wie man die Rocker kennt und wie sie, meiner Meinung nach, am besten sind! Der Song ist eher metallisch ausgerichtet und beinhaltet neben Doppelfußpedal-Schlagzeug auch Gitarrensoli. Im Text geht es um die Fähigkeit loszulassen und um den Mut, etwas neues anzufangen. Sehr guter Einstand in die kommenden 50 Minuten. „Tabula Rasa“ erinnert im Refrain ein wenig an Haudegen. Diese Verbindung steht dem Song wirklich ausgezeichnet und bleibt direkt im Gehör hängen.

Musik als Medizin und als Droge

In „Musizin“ wird der Zustand thematisiert, den die Hölzernen wohl wirklich so fühlen. Es geht um die Liebe zur Musik in guten wie in schlechten Zeiten. Und darum das sie als Medizin und/oder als Droge dienen kann.

Ich brauch kein Kokain und kein LSD, das was ich nehm ist reinstes Musizin..

So sieht es aus! Und weil wir das bei Metal-Heads.de auch so fühlen, sind Kärbholz genau die richtige Band für uns!

Keiner Befiehlt

Mit „Keiner Befiehlt“ gibt es dann den ersten Hit, der direkt zum Mitsingen animiert. Der Vollgas-Rocker gefällt durch sein kraftvolles, treibendes Schlagzeug und mit seiner tollen Melodie. Das ist deutschsprachiger Rock´n´ Roll par excellence! Im Text geht es um den Umgang mit sozialen Medien und darum, dass niemand anderen Leuten zu befehlen hat, was er zu tun oder zu lassen hat. Ganz mein Geschmack und die Aussage trifft den Nagel auf den Kopf! Hammer Track!

Mutmacher

Ebenso wie der Vorgänger „Keiner Befiehlt“ wurde der Song „Mutmacher“ im Vorfeld als Video-Track veröffentlicht (MH-DE berichtete) und schlägt textlich in die gleiche Kärbe [sic]. Im Kern geht es darum, dass man sich von niemanden einreden lassen soll, dass man nichts kann oder nichts Wert ist. Sei stark und glaube an dich! Gehe deinen eigenen Weg und sei Stolz darauf! Der Midtempo Song könnte auch Radio tauglich sein.

Alle Meine Narben

Mit „Alle Meine Narben“ bekommt der Hörer die erste musikalische Abwechslung. Zu entspannenden Reggae-Klängen lässt es sich prima zurücklehnen und reflektieren. Der Text handelt über das hier und heute getreu dem Motto: „Was wir haben, kann uns niemand mehr nehmen!“

Herztier

Bei „Herztier“ wird wieder auf das Gaspedal getreten. Ein schöner, rockiger Track mit einem (wahrscheinlich) autobiographischen Text. Generell scheinen die Texte auf „Herz & Verstand“ im allgemeinen sehr persönlich zu sein. Speziell in „Herztier“ geht es um die Frage: Warum handeln wir so oft aus dem Bauch und damit gegen den Verstand? Warum rennt man mit dem Kopf durch die Wand, anstatt die Tür zu nehmen? Sänger Torben Höffgen kann ein Lied darüber singen!

Stein & Sand

Song Nummer 7 beginnt ruhig mit cleanen Gesang. Schöne Gitarrenharmonien und eine griffige Bassline dominieren den Song in dem es um Depressionen, Panikattacken und Selbstzweifeln geht. Kärbholz versinken hier aber nicht im Jammertal der Tränen, sondern beschwören die innere Stärke aus jedem Tief heraus zu klettern. Befreie dich von dem, was dich in die Tiefe zieht. Positiver Song zu einer ernsten Thematik.

Mein persönlicher Krieg

Hier ist der Titel Programm. Auch hier geht es um die inneren Dämonen. Vor der Angst zu Versagen und über den Druck dem wir alltäglich ausgesetzt sind. Aber anders als bei „Stein und Sand“ geht es hier deutlich metallischer zur Sache. Verzerrte Gitarren, Power-Drumming und eingängige Refrains laden zum Abgehen ein. Im Verlauf gibt es noch gedoppelten Gesang, bevor es auf die Ziellinie geht. Sehr stark!

Alle Systeme Auf Vollgas

Dann kommt der Kärbholz-typische Ausreißer. Was auf der letzten Scheibe „Kind Aus Hinterwald“ war, heißt hier „Alle Systeme Auf Vollgas“ . Zu anfänglicher Lagerfeuer Akustikgitarre wird hier dem hier und heute gefröhnt. Kurzgesagt, es geht darum die Feste zu feiern wie sie fallen. Saufen ohne Ende und dabei nicht nur auf den kommenden Kater zu scheißen. Wer auf Karneval und Co. steht, wird hieran sicherlich seinen Spaß und seine Bestätigung finden. Der Pogo-Part am Ende macht (für mich) den Braten leider auch nicht fetter.

Frei sein

Vom Karneval geht es wieder in den tristen Alltag. Ebenfalls eine ganz ruhige Nummer im dem die Aussage im Vordergrund steht. Es ist egal, welche Wege man bestreitet, man muss nur frei dabei sein. Verfolge deine Ziele, egal was andere davon halten. Das Lead-Solo am Schluss, gibt dem Song dann noch einen besonderen Touch.

Falsche Alternativen

Mit den „Falschen Alternativen“ gibt es dann endlich wieder auf das Fressbrett! Hier geben die Kinder aus Hinterwald ein gewaltiges, politisches Statement ab! Der Text behandelt die derzeitigen (politischen) Entwicklungen, die eindeutig in die falsche Richtungen gehen. Ein ganz klarer Song mit erhobenen Zeigefinger. Musikalisch aufgebaut wie „Evolution umsonst“ vom Album „Überdosis Leben“ . Hartes, metallisches Gitarrenriffing trifft auf Double-Base-Drumming. Dazu gibt es Mitsing-Refrains mit eindeutigen Aussagen.

…es stinkt in diesem Land, …es stinkt nach falschen Alternativen!

Ein wichtiger Song mit Hit-Faktor!

Zwischen uns

In „Zwischen uns“ geht es von der Weltbühne wieder in die eigene Wände und somit in die Welt der zwischenmenschlichen Probleme. Über den Schmerz, sich nicht lösen zu können, obwohl die Beziehung schon gescheitert ist. Der Gesang und die Instrumente wechseln zwischen ruhig und wütend und geben ziemlich realistisch die Gefühlswelt betroffener Personen wieder. Ein Song aus dem Leben, gut formuliert und vertont!

Gewitter

Warum ist immer Gewitter überall wo ich bin? Wer hat sich diese Frage noch nicht gestellt? Aber entscheidend ist nicht, wie doll es stürmt, entscheidend ist, was man daraus macht! Hinfallen, aufstehen, Krone richten, weiter gehen. Ein Track, der die Marschrichtung vorgibt und an dem man sich an dunklen Tagen festhalten kann. „Gewitter“ ist ein solider Rocker der ohne unnötigen Ballast auskommt.

Meine Melodie

Der letzte Song auf „Herz & Verstand“ trägt den vielversprechenden Titel „Meine Melodie“ und beginnt mit sägenden Gitarren. Wiederum ein gewohnt gerade Rocker, mit ausreichend Melodie und viel Herz. Hier geht es noch einmal kräftig nach vorne. Im Text besingt die Band ihre Mission und darüber, dass es ohne Musik einfach nicht geht! Und wenn wir den Text richtig interpretieren, werden die Männer ihren Weg kompromisslos weiter gehen, ob es euch gefällt oder nicht! Denn:

Auch wenn es schönere Lieder gibt, dieses hier gehört nur mir, das ist meine Melodie!

MH-DE- Fazit:

Unser Fazit fällt angesichts einer solchen Produktion sehr einfach aus! Es gibt nahezu keine Kritikpunkte, wenn wir einmal von der Karnevalsnummer absehen. Die Produktion ist durchweg kraftvoll, klar und kurzweilig. Wir meinen, dass sich die Band noch einmal ein Stück weiterentwickeln konnte und mit „Herz & Verstand“ vielleicht sogar ihr reifstes und stärkstes Album herausgebracht hat! Aus diesem Grund vergeben wir 9,5 Punkte auf unserer imaginären Punkteskala! Kärbholz melden sich eindrucksvoll mit dem Deutschrock / Punkrock / Rock´n´Roll- Album des Jahres zurück! Fans der Band und dieser musikalischen Ausrichtungen können hier blind zugreifen! Absolute Kaufempfehlung!

Die Songs:

01: Tabula Rasa

02: Musizin

03: Keiner Befiehlt

04: Mutmacher

05: All Meine Narben

06: Herztier

07: Stein & Sand

08: Mein Persönlicher Krieg

09: Alle Systeme Auf Vollgas

10: Frei Sein

11: Falsche Alternativen

12: Zwischen Uns

13: Gewitter

14: Meine Melodien

1: Kärbholz – Mutmacher:

2: Kärbholz – Keiner Befiehlt:

3: Kärbholz – Tabula Rasa:

4: Kärbholz – Alle Systeme Auf Vollgas

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Kärbholz Facebook:

Metalville Records Homepage:

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Post- Hardcore von der Weser!

Satanische Kunde von NOIZGATE Records! Am 24.03.2017 werden die Bremer Watch Out Stampede ihr 3. Album „SVTVNIC“ auf die Menschheit loslassen!

Auf „Tides“ folgt „Svtvnic“

Anderthalb Jahre nach dem letzten Output „Tides“ präsentiert uns das Quintett nun ihr facettenreichstes und vielschichtigstes Werk. Nach eigenen Angaben, befinden sich auf „Svtvnic“ die brutalsten Songs, die von den Jungs bisher in die Welt gesetzt wurden! Und ja, sie sind brutal! Welche Marschroute den Zuhörer auf dem neuen Album erwartet, wird direkt im ersten Track „Sharks“ klar.

Opener mit Vollgas!

Ohne Umschweife gehts hier sofort ans eingemachte. Ganz locker wird das ganze Repertoire geboten, welches man im Post- bzw. Metalcore erwarten kann. Extrem wütende Shoutings und düstere Growlings wechseln sich mit markerschütternden Screams ab. Kraftvolles Drumming und stark groovende Gitarrenriffs treffen gekonnt auf clever eingestreute poppige Passagen mit cleanen Vocals. Überhaupt beweisen WOS auf „Svtvnic“ ein Gespür für ausgefeilte Arrangements. Das Einbinden von Hintergrundharmonien, wie Streichern und Pianos, sowie den vereinzelten Gebrauch von Synthesizern, verleiht den Songs enorm viel Fülle und Atmosphäre. Das ist abwechslungsreich und macht richtig Spaß!

Alle Regler auf Anschlag!

Genauso, wie die durchweg druckvolle Produktion! Ich denke, die Herren Freese und Dietz ( Chameleon Studios ) haben alles machbare aus den fünf Bremer Jungs herausgekitzelt. Leider finde ich jedoch, das der Sound ein wenig zu glatt poliert wurde. Hier gibt es keine Ecken und Kanten. Deswegen klingt es manchmal ein bisschen „klinisch“. Aber das ist nur ein kleiner Einwand, über den die Songs, mit ihrer ganz eigenen Klasse, drüber stehen!

Pulsmessung ohne Zeigefinger

Mit „Svtvnic“ agieren Watch Out Stampede thematisch am Puls der Zeit. Mit einem wachenden Auge auf das aktuelle Weltgeschehen, bieten uns Andreas (sh.), Dennis (v., g.), David (g.), Stefan (b.) und Tolga (dr.) ihre ganz eigene Sicht auf die Dinge. Dabei verzichten sie bewusst auf den mahnenden Zeigefinger, obwohl sie durchaus was zu sagen haben. Geschickt wurde die allgegenwärtige Ernsthaftigkeit mit dem Band-eigenen Humor verwoben. Das lässt sich ja auch irgendwie am Album Cover und dem Titel „Svtvnic“ ablesen. Mir gefällt die Art, wie die Jungs mit ihrer Materie umgehen!

36 Minuten Massenpanik im Blumenbeet!

Die 36 Minuten Spiellänge jedenfalls gehen verdammt schnell um, weil es sehr viel zu entdecken gibt. Klasse! Neben der Video- Single „Paper hearts“ ist das superbe „Svtvnic“ ein prima Anspieltipp! Hier stimmt einfach alles. Tempo, melodische Refrains, Party taugliches Beatdown- Riffing. Ein richtiger Ohrwurm Song, mit einem Text über die Abgründe der menschlichen Seele. Richtig fett! Die übrigen 8 Stücke stehen diesen Zweien aber in nichts nach! Wer auf Bands der Kategorie Bullet for my Valentine oder auch Bring me the Horizon steht, der wird auch auf „Svtvnic“ stehen! Dieses Album stellt mindestens einen Genre-Pflichtkauf dar! Diejenigen die vielleicht nicht aus der Szene stammen, sei das Werk aber auch ans Herz gelegt, da es einfach gut gemacht ist! Dazu kommt es frisch, ehrlich und authentisch rüber! Sehr empfehlenswert!

„Paper hearts“ das Video!

Wer „Paper hearts“ bisher noch nicht kennt, der kann sich das offizielle Video direkt hier bei Metal-Heads.de ansehen!

Diese folgenden Tracks haben es auf „SVTVNIC“ geschafft:

01: Sharks

02: Feather

03: H.A.T.E.

04: Guacamole Takeover

05: Fingers crossed

06: Paper hearts

07: SVTVNIC

08: The last walk

09: Wires

10: Solaris

Watch Out Stampede sind:

Andreas Hildebrandt (Shouts)

Dennis Landt (clear Vocals, Guitar)

David Werner (Guitar)

Stefan Poggensee (Bass)

Tolga Özer (Drums)

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