MAJESTICA und ihr Debütalbum

Denn jüngst haben Sänger und Gitarrist Tommy Johansson,Gitarrist Alex Oriz und Bassist Chris David (live verstärkt durch Drummer Daniel Sjögren) die erste Single von ihrem Debütalbum mit dem Titel „Above The Sky“ veröffentlicht. Das Lied mit dem Titel „Rising Tide“ servieren wir euch hier gerne als Lyric-Video. Also spitzt die Ohren und lest mal mit:

Power Metal mit Hans Zimmer-Einschlag?

Wie ihr hört, handelt es sich  um einen klassischen Metal-Song, der gut ins New Wave Of British Heavy Metal-Genre mit einem Hauch HELLOWEEN-Geschwindigkeit eingruppiert werden könnte. Wie sieht die Band sich selbst? MAJESTICA beschreiben ihre Musik wie folgt: „‘Rising Tide‚ ist nicht nur ein epischer Power Metal-Song à la EDGUY, STRATOVARIUS und RUNNING WILD. Er enthält auch viele orchestrale Elemente und reichlich Hans Zimmer-Einflüsse. Inhaltlich beschäftigt er sich mit Menschen, die sich auf der Suche nach der Quelle der ewigen Jugend befinden, da sie älter werden und die guten alten Zeiten wiederaufleben lassen wollen. Des Weiteren spiegelt der Song unsere Band sowie die Richtung und den Sound des kommenden Albums wirklich gut wider. Nicht nur was die Musik anbelangt. Er zeigt vor allem, dass wir lieben, was wir tun, und dass ein bisschen Humor hin und wieder definitiv nicht schadet.“

Chris, Ronny und Tony

Kein Geringerer als SABATON-Gitarrist Chris Rörland (u.a. FOLLOW THE CIPHER) hat das Artwork des Debütlbums für MAJESTICA erstellt. Für die Aufnahmen, die übrigens mehrere Jahre dauerten, zeichnet sich größtenteils Ronny Milianowicz (Studio Seven) verantwortlich. Ronny hat auch gemeinsam mit Bandgründer Tommy die gesamte CD fertig gemixt. Den 12 Songs (zehn plus zwei Bonustracks) auf „Above The Sky“ verpasste schließlich Tony Lindgren (u.a. KATATONIA, ANGRA, ENSLAVED) den entscheidenden letzten Schliff. Als Trommler für die Studioaufnahmen konnte übrigens Uli Kusch (Ex-Helloween) gewonnen werden.

Wann erscheint die Platte denn nun?

Am 07.06. ist es endlich soweit, dann erscheint „Above The Sky“ via Nuclear Blast. Vorbestellungen sind beim Label bereits hier möglich. Natürlich wird es die Scheibe außer als Digi-Pack auch in der schwarz-goldenen Doppel-LP-Version sowie zudem auch digial geben. Die Songtitel klingen auch spannend. Von „The Rat Pack“ über „Mötley True“ bis hin zu „Spaceballs“ deutet vieles darauf hin, dass die Schweden wirklich eine Portion Humor in die Songtexte gesteckt haben könnten. Wir von metal-heads.de sind gespannt.

Die Auflösung des Bandnamens

Abschließend möchten wir natürlich nicht versäumen, euch noch die richtige Auflösung zur Namensgebung mit auf den Weg zu geben. Es hat nichts mit einer Wortneuschöpfung aus METALLICA und Majestät zu tun. Und erst recht stand kein Baum Pate beim Bandnamen. Sänger Tommy erklärt: „Der Name klingt für eine schwedische Power Metal-Band nicht nur majestätisch und episch, sondern zollt auch dem REINXEED-Werk »Majestic« (2010) Tribut. Als uns dieser Name in den Sinn gekommen ist, waren wir direkt hin und weg, er fühlt sich für diese Art von Musik einfach perfekt an.“ Wisst ihr Bescheid!

Ken kommentiert:

Ich bin dankbar, dass ich die Möglichkeit hatte, diesen Song mit Joakim Brodén zu schreiben. Der gemeinsame Schreibprozess hat uns viel Freude bereitet und die verschiedenen Parts sind quasi von alleine miteinander verschmolzen. Der Song nimmt für mich auf jeden Fall eine Sonderstellung ein.

Follow The Cipher – Die Bandgeschichte

Angefangen hat die Erfolgsgeschichte von FOLLOW THE CIPHER im Mai 2014, als Ken Kängström beschloss, eine Band ins Leben zu rufen, die anders sein sollte als alles bisher Gewesene. Die Soundidee an sich spukte bereits seit Jahren in seinem Kopf herum. Doch der ausschlaggebende Punkt, jene Visionen endlich in die Tat umzusetzen, ergab sich in gewisser Weise durch die langjährige Kollaboration mit den international gefeierten Heavy Metal-Giganten SABATON, zu denen FOLLOW THE CIPHER eine enge Freundschaft hegen. So ist Ken Kängström definitiv kein unbeschriebenes Blatt in der skandinavischen Musikszene Er schrieb und produzierte beispielsweise einige bekannte Songs gemeinsam mit Joakim Brodén von den Faluner Kollegen SABATON, wie die monumentale Epikhymne „Carolus Rex“. Eine Nummer, die alles verändern sollte, brachte diese doch für Ken den Stein ins Rollen:

Ich denke, dass der Song den berühmten Funken in mir entfacht hat – vor allem aber dafür verantwortlich war, dass ich begann, meiner eigenen Urteilsfähigkeit und Einschätzung zu vertrauen“, reflektiert Ken. „ Als Joakim und ich diesen Track geschrieben hatten, spürte ich es tief in mir, dass es Zeit war, meine Überlegungen zu FOLLOW THE CIPHER wirklich in die Tat umzusetzen.

Umso bedeutender ist es, dass die Band diesen für sie so wichtigen Track, „Carolus Rex“, auch in ihrer eigenen Version auf das Debüt genommen hat.

Neue Stücke für das Debütalbum

Ken und Viktor komponierten also neue Stücke mit der Prämisse, nichts und niemanden zu kopieren, sondern einen ganz eigenen Soundkosmos entstehen zu lassen. Doch die facettenreiche Bandbreite der unterschiedlichen Elemente, die Metal, Melodik, Epik, Bombast, brachiale, messerscharfe Riffs, elektronische Industrial-Nuancen und symphonische Momente im düster-postapokalyptischen, aber dennoch modernen Gewand vereinen sollte, erwies sich als echte Herausforderung. „Bis ich verstand, dass du eine vollkommene Balance benötigst – nicht nur auf die einzelnen Elemente an sich bezogen, sondern auch in wie fern du letztendlich alles zusammenbringst“, konstatiert der sympathische Schwede. „Von diesem Augenblick an, konnte ich den Sound kontrollieren und der Grundstein für die essentielle Entwicklung von FOLLOW THE CIPHER war gelegt.“

In der Schnittmenge von NIGHTWISH, IN FLAMES und SABATON

Und etwas Einzigartiges wurde geboren. Irgendwo in der virtuosen Schnittmenge von NIGHTWISH, IN FLAMES und SABATON angesiedelt, aber dennoch vollkommen eigenständig, innovativ und ziemlich außergewöhnlich. „ Ich empfinde unsere Musik als visuell und cineastisch“, beschreibt Ken. „ Der Sound ist großflächig und vielschichtig – jedes Element spielt eine wichtige und tragende Rolle im Gesamtkonzept. Du kannst unsere Musik auf zwei Arten hören: Indem du dich auf die einzelnen, vielseitigen Elemente, wie die Keyboardmelodien oder Lindas Powerstimme, konzentrierst oder aber du lässt dich auf das ganze Package ein. Bei uns wird jeder fündig: Das ist es, was CIPHER-Metal ausmacht!“, hält Ken euphorisch fest.

Die Band

Die CIPHER-Crew besteht aus fünf extrem talentierten Mitgliedern. Linda Toni Grahn, einer fantastischen, bildhübschen Sängerin mit langer pink-roter Mähne und smaragdgrünen Augen, die nicht nur über eine imposante Wahnsinnstimme mit Power und Charakter verfügt, sondern zudem eine herausragende Ausstrahlung und Präsenz besitzt. Betritt das quirlige Energiebündel die Bühne, dauert es keine Sekunde, bis Linda alle in ihren Bann gezogen hat. Zur Besatzung gehören des Weiteren Karl Löfgren (Schlagzeug), Viktor Carlsson (Gitarre) und Jonas Asplind (Bass).

FOLLOW THE CIPHER – Live

01. – 03.06.     CZ        Pilsen – Metalfest Open Air
21.06.               B          Dessel – Graspop Metal Meeting

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Seit seinem Ausstieg bei SABATON 2016 war Thobbe Englund fleißig. Er hat 2017 „Sould My Soul“ veröffentlicht und schickt im Februar 2018 „The Draining Of Vergelmeer“ hinterher.

Zunächst fällt das coole Artwork auf

Das Art-Work von Chris Rörland (Gitarrist bei SABATON) hat mir direkt zugesagt und die Ankündigung, dass Thobbe Englund mit diesem Album zu den Wurzeln des Heavy Metal zurückkehren wollte, ließ schnelle Gitarren und Drums, eingängige Riffs und Hooks erwarten.

Da ich nicht abwarten konnte, habe ich schon auf der Autofahrt reingehört – und dachte zunächst, der Player hätte auf einmal die Random-Funktion eingestellt, als bereits nach 35 Minuten ein Track erneut erklang. Aber es ist tatsächlich so: das Album hat lediglich diese Laufzeit.

Das Nächste, das ich hier kritisch anmerken möchte: das Schlagzeug ist teilweise furchtbar gemixt. Auch dies habe ich zunächst der Wiedergabemöglichkeiten im Auto zugeschrieben, musste dann aber feststellen, dass sich dieser Eindruck auf der heimischen Anlage bestätigte.

Nun kann man fragen, wer dafür verantwortlich ist. Leider ist es in diesem Fall Thobbe Englund selbst, der bei diesem Album für alle Schritte selbst Hand an die Regler gelegt hat.

Ein solides Album mit hörenswerten Songs

Doch genug gemeckert! Es ist insgesamt ein rundherum solides Album geworden.

Die Songs „Illuminati“ und vor allen Dingen „Fingerspitzengefühl“ haben schon noch ein Stück SABATON in sich.  Bei „Heart Of Metal“ oder „The Land Where You Belong“ hat Englund sich wieder mehr im klassischen Heavy Metal bedient, um dann mit „Odins Hall“ instrumental und eher verspielt daher zu kommen.

Nordische Mythologie als Themengeber

Die nordische Mythologie stellt die thematische Grundlage für dieses Album dar, das von Schlachten und Mut erzählen möchte.

Dazu Thobbe:

The song „Viking“ is actually sung in Swedish, simply to make it more powerful and true

Um dem noch mehr Nachdruck zu verleihen, hat er sich mit Pär Hulkoff eine wahre RAUBTIER-Stimme ausgeliehen. Dieser Song wird der Vorstellung von Viking-Metal im besten Sinne gerecht.

Hört doch mal rein:

Ein Song, der mir auch in dieser Version gut gefällt, wird ebenfalls von zwei Gastsängern dargeboten: „I Am A Viking“ wird von Joakim Brodén (Sabaton) und Patrik J. Selleby (Bloodbound) in eine pathetisch-kraftvolle Ballade verwandelt (Das Original aus dem Jahr 1985 von Yngwie Malmsteen ist aber genauso hörenswert!)

Fazit: „The Draining Of Vergelmer“ ist ein grundsolides Album, auf dem Thobbe Englund seinem Instrument druckvolle Riffs entlockt und zeigt, was für ein vielseitiger Musiker er ist. Von zupackend bis verspielt, klassisch metallisch bis zu majestätischen Klängen ist alles dabei. Es ist dabei noch ordentlich Luft nach oben. Und vielleicht lässt er sich bis zum nächsten Album etwas mehr Zeit, um Melodien entstehen zu lassen, die im Ohr bleiben.

Alle Musiker des Albums

Thobbe Englund (Vocals, Guitar)

Roland Westbom (Bass)

Elon Andersson (Keyboard)

Johan Grodin (Drums)

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Die Heavy-Metaller Sabaton haben das Datum der Veröffentlichung ihres neuen Albums The Last Stand bekannt gegeben. Alle Fans sollten sich den 19. August 2016 rot im Kalender markieren, denn dann kommt das achte Studioalbum der Schweden in die Läden.

Tour angekündigt und Video veröffentlicht

Wie wir euch schon hier berichteten, haben Sabaton für Anfang 2017 die nächste Tour mit dem Slogan The Last Tour angekündigt.
Soll dies wirklich die letzte Tour sein? Natürlich nicht, denn die Pläne der Band sind noch auf weitere Jahre ausgelegt. Allein der Name des neuen Albums stand hier Pate.

Zusätzlich zur Tour-Ankündigung hat die Band ihren sehnsüchtig wartenden Fans die erste Single aus dem Album The Last Stand als Lyrik-Video präsentiert. Grundlage des Songs The Lost Battalion ist die Geschichte von neuen Kompanien der 77. Division Amerikas während der Argonnen-Schlacht im Jahr 1918. Rund 560 tapfere Männer waren damals komplett von der deutschen Armee eingekesselt und standen zusätzlich noch unter Eigenbeschuss. Trotz alledem leisteten sie eine Woche lang Widerstand, bevor es für die Soldaten endlich Entlastung gab. Von den über 500 Männern, die den Argonner Wald betraten, konnten ihn lediglich 194 unverletzt verlassen. Alle anderen wurden entweder getötet, als vermisst gemeldet, gefangen genommen oder verwundet.

Das Video zum Song The Last Battalion seht ihr hier:

The Last Stand aus Sicht von Sabaton

Was sagt die Band selber zu dem neuen Album?

Bassist und Gründungsmitglied Pär Sundström:

We have done a majestic record and we couldn’t be happier with it. Is The Last Stand SABATON’s strongest album to date? Well, time will tell us that, but one thing is 100 % guaranteed: on the record, there are lots of songs that will go down in SABATON’s own hall of fame.ˮ

Sänger und Komponist Joakim Brodén ergänzt:

The Last Stand contains all the elements that our fans could ask for. The new record tells a victorious tale of SABATON in 2016, and even further. Lots of fresh ideas and unprecedented magic can be heard on these new tunes – for example, check out bagpipe and Hammond driven major key song ‚Blood Of Bannockburn‘. We have never done anything like that before.ˮ

Produziert wurde das Album vom augenscheinlich sechsten Bandmitglied und Hypocrisy / Pain Mastermind Peter Tägtgren. Der renomierte Produzent war schon für Bands wie Lindemann, Dimmu Borgir oder Children of Bodom tätig. Er konnte bei der Aufnahme zu The Last Stand alles aus Sänger Joakim Brodén, Bassist Pär Sundström, Schlagzeuger Hannes Van Dahl und den beiden Gittaristen Thobbe Englund und Chris Rörland herausholen.

Seien wir also gespannt, wie The Last Stand dann wirklich klingen wird. Bis dahin: Noch ein Bier!

Veröffentlichung bei Nuclear Blast

Am 19. August 2016 steht das über Nuclear Blast veröffentlichte Album in folgenden Varianten in den Plattenläden:

• CD + DVD-Digibook (inkl. Live-DVD)
• CD ohne Extras
• Box (inkl. Earbook, Doppel-Picture LP, 12″-Fotokarte, 12″-Poster, drei Plektren)
• Doppel-LP (entweder in schwarz, durchsichtig, gold, oder gelb/blau)
• Special Edition (SABATON-Panzer + Box) und
• natürlich auch als Download.

Die Tracklist wurde auch schon bekannt gegeben. Interessant hierbei sind die unterschiedlichen Bonus-Tracks in den verschiedenen Versionen. Ich bin ja mal gespannt ob Afraid To Shoot Strangers (Bonus im Earbook) ein Iron Maiden Cover ist.

CD+DVD-Digibook

CD

1. Sparta
2. Last Dying Breath
3. Blood Of Bannockburn
4. Diary Of An Unknown Soldier
5. The Lost Battalion
6. Rorke’s Drift
7. The Last Stand
8. Hill 3234
9. Shiroyama
10. Winged Hussars
11. The Last Battle

Bonus:

12. Camouflage
13. All Guns Blazing

DVD – Live @ Stereolux, Nantes (France)

1. Intro (The March To War)
2. Ghost Division
3. Far From The Fame
4. Uprising
5. Midway
6. Gott Mit Uns
7. Resist And Bite
8. Wolfpack
9. Dominium Maris Baltici
10. Carolus Rex
11. Swedish Pagans
12. Soldier Of 3 Armies
13. Attero Dominatus
14. The Art Of War
15. Wind Of Change
16. To Hell And Back
17. Night Witches
18. Primo Victoria
19. Metal Crüe

—

CD ohne Extras

1. Sparta
2. Last Dying Breath
3. Blood Of Bannockburn
4. Diary Of An Unknown Soldier
5. The Lost Battalion
6. Rorke’s Drift
7. The Last Stand
8. Hill 3234
9. Shiroyama
10. Winged Hussars
11. The Last Battle

—

EARBOOK

CD

1. Sparta
2. Last Dying Breath
3. Blood Of Bannockburn
4. Diary Of An Unknown Soldier
5. The Lost Battalion
6. Rorke’s Drift
7. The Last Stand
8. Hill 3234
9. Shiroyama
10. Winged Hussars
11. The Last Battle

Bonus:

12. Camouflage
13. All Guns Blazing
14. Afraid To Shoot Strangers

DVD – Live

Tracklist wie oben

CD –Live

Wie DVD-Live

—

Doppel-LP – 45 RPM

A-Seite

1. Sparta
2. Last Dying Breath
3. Blood Of Bannockburn
4. Diary Of An Unknown Soldier
5. The Lost Battalion

B-Seite

1. Rorke’s Drift
2. The Last Stand
3. Hill 3234
4. Shiroyama

C-Seite

1. Winged Hussars
2. The Last Battle

D-Seite (Bonus)

1. Camouflage
2. All Guns Blazing

Sabaton sind:

• Joakim Brodén – Gesang
• Chris Rörland – Gitarre
• Thobbe Englund – Gitarre
• Pär Sundström – Bass
• Hannes Van Dahl – Schlagzeug

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Nachdem der Kollege Ralfi Ralf vom ersten Tag des Rock im Revier berichtet hat (klick), bin ich mit dem zweiten Tag dran.

Heute ist das Einchecken für mich problemlos. Viele Fans haben aber nicht den Tipp gelesen, dass man erst das Festival- bzw. Tagesbändchen abholen muss, um in die Halle zu kommen. Langes Warten beim Einlass gibt es auch nicht, da viele Liebhaber der harten Musik noch vor der Halle die Sonne genießen. Da der heutige Tag ausverkauft ist, sind Karten auf dem Schwarzmarkt sehr begehrt.

The Wild Lies eröffnen den zweiten Rock im Revier Tag

Der Opener für heute ist The Wild Lies, die schon für gute Stimmung in der zur frühen Stunde relativ annehmbar gefüllten Halle sorgen können. Der Rock des englischen Quintetts um Sänger Matthew Polley, der übrigens aussieht wie David Guetta, kommt sehr gut an. Dass mit Dylan Smith ein Maiden-Sprössling den Bass bedient, ist vielleicht auch ein Grund für den Füllstand der Halle. Die 2013 gegründete Band nutzt ihre Spielzeit von 40 Minuten gekonnt aus und dies wird auch entsprechend vom anwesenden Publikum honoriert. Vielleicht darf man ja demnächst mit einem Longplayer der Band rechnen.

The Raven Age

Mit The Raven Age folgt nach der üblichen, aber sehr kurzen Umbaupause die zweite englische Band an diesem Tag. Die Band der Gründungsmitglieder Dan Wright und George Harris präsentiert hier neben den Songs ihrer selbstbetitelten Debut EP auch weitere Stücke, so dass man auch hier bald mit einem kompletten Album rechnen könnte. Und mit George Harris steht der nächste Maiden-Sohn auf der Bühne. The Raven Age können nicht nur mit ihren Songs, die schon etwas härter als bei The Wild Lies sind, sondern auch mit ihrer Bühnenpräsenz überzeugen. Allen voran Sänger Michael Burrough, der dem Publikum ordentlich einheizt.

Tremonti

Tremonti haben es als dritte Band im Bunde nicht schwer den aufgebauten Stimmungslevel in der Halle zu halten. Sie haben auch keine Probleme damit, diesen noch weiter nach oben zu treiben. Die mittlerweile sehr gut gefüllte Westfalenhalle freut sich auf Mark Tremonti. Die knappe Stunde, die ihm und seinen Mitstreitern gewährt wird, ist schon fast zu kurz. Tremonti aber geben in dieser Zeit alles, hart und laut – Metal vom Feinsten eben. Das Publikum im weiten Rund der Westfalenhalle hat Spaß an der Musik und feiert jeden Song gewaltig mit. Mark Tremonti und seine Mitstreiter verlassen dann nach rund 50 Minuten die Bühne. Es hätten ruhig auch mehr sein können, wenn man nach den anwesenden Besuchern gehen würde.

GHOST

Als nächste Band stehen die schwedischen Satanisten-Rocker von GHOST auf dem Spielplan. Es erwartet uns eine knappe Stunde sakraler Heavy Metal mit satanistischen Texten. Das GHOST beim Publikum sehr gut ankommen, hört man schon als der erste Einspieler vom Band aus den Boxen tönt. Nach dem Intro wird mit Spirit der Gig eröffnet. Das Sextett um Sänger Papa Emeritus III beherrscht die Bühne in ihren klassischen, schwarzen Anzügen. Papa Emeritus III ist am Anfang noch in Robe und Bischofsmütze gekleidet, derer er sich aber während des Auftritts entledigt. GHOST spielen einen durchorganisierten wenn nicht sogar choreografierten Auftritt, der von der stimmigen Beleuchtung unterstützt wird. Auch wenn man mit der stark sakral und satanistisch angehauchten Musik der Schweden nichts anfangen kann, ist alleine das Anschauen des Auftritts ein Erlebnis.

Sabaton reißen die Halle ein

Mit Sabaton steht die zweite schwedische Band auf der Bühne, auch ihnen wird eine Stunde eingeräumt, um uns ihren Heavy-Metal um die Ohren zu prügeln. Das Sabaton eine starke Fanbase in der Westfalenhalle hat, wird einem spätestens jetzt bewusst. Man hätte aber auch vorher schon drauf kommen können, da eine große Anzahl Fans mit Sabaton-Shirts und/oder Camouflage-Outfit vor und in der Halle zu sehen sind.

Das Intro weckt alte Erinnerungen, dürfen wir doch Europe’s Klassiker The Final Countdown mitsingen.

Mit Ghost Division eröffnet Sabaton dann den Gig. Die Halle tobt und Sänger Joakim Brodén grinst unter seiner verspiegelten Pilotenbrille von einem Ohr zum anderen. Man merkt den Jungs an, dass sie viel Spaß haben in einer sehr, sehr gut gefüllten Westfalenhalle zu spielen. Und dass auch das Publikum Spaß hat, wird dann nach dem zweiten Song Gott mit uns (in der Noch ein Bier Version) offensichtlich. Es wird ständig „Noch ein Bier“ gefordert. Joakim Brodén stellt amüsiert fest, dass das Publikum zwischen den Songs in der Regel SA-BA-TON ruft, aber nicht in Deutschland, da heißt es NOCH-EIN-BIER. Bei Carolus Rex wird die Halle durch die Pyro zum ersten Mal so richtig aufgeheizt. Energiegeladen geht es weiter, und die folgenden Songs werden vom Publikum mitgesungen, als ob es das letzte Mal wäre. Was für eine Stimmung!

Noch ein Bier!

Zum Thema „Noch ein Bier“ erzählt Sänger Joakim, dass gerade das Ruhrgebiet einen super Support liefert. Vor zehn Jahren war die Band zum ersten Mal im Pott und spielte vor 300 Leuten in Duisburg im Parkhaus! Zwischendurch wird es ein einziges Mal etwas ruhiger als Gitarrist Chris Rörland alleine auf der Bühne steht und gemeinsam mit dem Publikum den Scorpions Klassiker Wind Of Change anpfeift und ansingt.

Sabaton macht Kinder froh

Auch beim nahtlos anknüpfenden To Hell And Back wird mit gepfiffen und eine Gänsehaut erfasst den Körper. Das war es mit dem regulären Auftritt. Doch es folgt natürlich noch ein Zugabenteil, der von Night Witches eröffnet und von Primo Victoria noch getoppt wird. Bevor es weitergehen kann, entdeckt Jaokim einen kleinen Jungen in der ersten Reihe und holt ihn auf die Bühne. Der Kleine ist stolz wie Oskar, obwohl er Gabriel heißt und 11 Jahre alt ist. Das richtige Shirt hat er schon mal an (Iron Maiden) und Jaokim findet es so klasse, dass er dem Jungen seine Sonnenbrille schenkt, dazu kommt noch ein Drumstick und ein Plektrum. Wie sagt Joakim: „This is what Heavy Metal is about!“ und Recht hat er. Mit Metal Crüe folgt der letzte Song des Abends. Es hätten ruhig mehr sein können, denn die Stimmung und die Leistung der Band waren schon Oberklasse.

Tracklist

• Intro: The Final Countdown
• Ghost Division
• Gott mit uns (Noch ein Bier)
• Carolus Rex (English)
• Swedish Pagans
• Resist And Bite
• Art Of War
• To Hell And Back
• Night Witches
• Primo Victoria
• Metal Crüe

Scream for me Dortmund – Iron Maiden

Nach einer einstündigen Umbaupause erwartet uns zum krönenden Abschluss des englisch-schwedischen Abends – mit US-amerikanischem Zwischenspiel – der Headliner des zweiten Rock im Revier Tages. Iron Maiden starten heute, wie unser Kollege Uwe schon berichtete (klick), ihre Europatour. Leider können wir euch keine Bilder von Iron Maiden bei uns präsentieren.

Die nun absolut volle Westfalenhalle kocht schon, bevor die ersten Töne zu hören sind. Mit Doctor Doctor von UFO als Intro wird die Menge vorbereitet. Die eigentliche Show beginnt mit If Eternity Should Fail und Iron Maiden starten eine wahnsinnige Bühnenshow, die uns gut 1 ¾ Stunden unterhalten wird. Mit Speed Of Light folgt sogleich der zweite Song vom Album The Book Of Souls; und dieses Album wird auch der Schwerpunkt der Show sein.

No old songs, but legacy songs

Bruce Dickinson erklärt uns nun, dass heute keine „old songs“ gespielt werden. Das Wort „old“ greift nämlich Menschen wie ihn, die schon „fucking old“ sind, an. Deshalb hat man sich geeinigt die Songs nicht „old“ sondern „legacy“ zu nennen. Dass Iron Maiden sich den ganzen Abend nicht allzu ernst nehmen werden, können wir dann im Laufe der Show noch feststellen. Hier fällt mir auf das Bruce immer noch einen Hoodie trägt. Wie hält er das bloß aus? Das Publikum schwitzt in der aufgeheizten Halle und er rennt wie wild im Pulli über die riesige Bühne.

Nach dieser kurzen Erklärung folgt mit Children Of The Damned direkt der erste legacy-Song des Abends. Die Fans singen den schon lange nicht mehr live gespielten Titel dankbar mit und die Stimmung ist schon fast nicht mehr zu toppen. Tears Of A Clown wird Robin Williams gewidmet und nach dem vierten Song vom aktuellen Album The Red And The Black folgt The Trooper. Spätestens jetzt sind alle Dämme gebrochen. Bei Powerslave, welches auch lange nicht live präsentiert wurde, hat Bruce Dickinson die sonst dabei getragene Federmaske gegen eine Lucha Libre Maske getauscht.

Eddie ist auch mit dabei

Death Or Glory hat schon jetzt das Zeug zu einem Live-Klassiker. Nicht nur das der Song live einfach super rüberkommt und die „legacy-men on stage“ einfach Spaß haben, rennt Bruce die ganze Zeit mit einem Stoffaffen um den Hals hängend über die Bühne. Dies hat einen Bezug zu der Textzeile „Climb like a monkey out of hell where I belong“. Bruce macht am Ende des Songs Kletterbewegungen mit seinen Armen vor und animiert das Publikum, dasselbe zu tun. So singen und klettern der Sänger und das Publikum um die Wette.

Das folgende The Book Of Souls ist das schon sechste aktuelle und das zweite über 10 Minuten dauernde Stück. Wie schon bei The Red And The Black toben sich Janick Gers, Adrian Smith, Dave Murray und Steve Harris bei den langen Soloparts richtig auf der Bühne aus. Es hat den Anschein, dass selbst Nicko McBrain sich sein Drumset am liebsten um den Bauch schnallen und damit über die Bühne rennen würde. (Man kann ihn sehr gut über die Videoleinwände beobachten.)

Auch Eddie ist hier zum ersten Mal zu sehen. Er erscheint im The Book Of Souls Look auf der Bühne und bedroht die Band und uns mit einem Beil. Dass auch Eddie sich heute nicht so ernst nimmt, erkennen wir daran, dass er sich genüsslich am Hintern kratzt und andere nicht jugendfreie Handbewegungen vollführt. Aber Bruce, bekleidet mit einem Gummikittel und Gummihandschuhen, setzt dem Ganzen ein Ende und reißt ihm – analog des CD-Inlays – das Herz aus der Brust.

Klassiker oder doch legacy-Songs?

Zu Hallowed Be Thy Name und Fear Of The Dark braucht man nicht viele Worte zu verlieren. Beides sind absolute Maiden-Klassiker, oder sagt man ab heute legacy-Songs? Auf jeden Fall kann jeder Fan diese mitsingen, gröhlen oder schreien. Apropos schreien, die Antwort auf: „Scream for me Dortmund!“ ist heute Abend das absolute Minimum an Pflichtprogramm für die Fans in der Halle.

Bei Iron Maiden hat Eddie in Gestalt eines riesigen Kopfes im Hintergrund seinen zweiten Auftritt. Danach ist erst mal Ende und es werden artig Schweißbänder, Plektren, Drumfell und –Sticks ins Publikum verteilt.

Weiter geht es mit der Zugabe, die mit „Woe to you, oh earth and sea“ beginnt. Jeder weiß, jetzt kommt: The Number Of The Beast. Auch hier muss man nicht viel schreiben, außer dass Iron Maiden auch diesen Song immer noch so spielen können, als ob er neu wäre. Einfach gut, wie die Band das immer wieder hinkriegt. Mit Blood Brothers hat die Band einen Song vom Brave New World Album ins Programm aufgenommen, der auch schon längere Zeit nicht mehr live gespielt wurde. Den krönenden Abschluss eines denkwürdigen Abends in der Westfalenhalle Dortmund bildet Wasted Years. Mit Always Look On The Bright Side Of Life verlassen wir die Halle und haben in Anspielung auf den letzten Song keine Stunden beim zweiten Rock Im Revier Tag verschwendet!

Solo-Tour in Planung?

Kurz vor Ende der Show macht uns Bruce eine Ankündigung: „Rheinland, we will be back soon!“ Das lässt doch schon mal auf eine Solo-Tour nach den Festivals hoffen.

Tracklist

• Intro: Doctor Doctor
• If Eternity Should
• Fail Speed of Light
• Children of the Damned
• Tears of a Clown
• The Red and the Black
• The Trooper
• Powerslave
• Death or Glory
• The Book of Souls
• Hallowed Be Thy Name
• Fear of the Dark
• Iron Maiden
• The Number of the Beast
• Blood Brothers
• Wasted Years

Fazit zu Tag 2 des Rock im Revier Festivals

Es war ein rundum gelungener Tag beim Rock im Revier in einer ausverkauften Westfalenhalle. Auch der Preis für ein Tagesticket (80€) war für so ein Line-Up absolut angemessen. Von Hard-Rock über Heavy-Metal und NWOBHM hin zu Pyros und viel Spaß sowie „Noch ein Bier“ wurde einem alles geboten. Das angebotene Trooper Bier fand reißenden Absatz und die Kronkorken wurden als Souvenir mitgenommen, da natürlich keine Flaschen ausgegeben wurden. Aber warum muss man zwei verschiedene Rock im Revier Festival T-Shirts verkaufen? Eine Version ohne Iron Maiden auf dem Line-Up und dann eine spezielle Iron Maiden Version mit goldenem Druck auf dem schwarzen T-Shirt. OK, das sieht stylisch aus, aber ob das ein Metaller-Herz höher schlagen lässt?

Was bleibt von den Bands hängen? Am meisten überrascht hat mich The Raven Age, die mit einer druckvollen Show überzeugen konnten. Der Auftritt von GHOST war ein optischer Leckerbissen und Sabaton hat die Halle abgerissen. Getoppt wurde alles von Iron Maiden, die einen furiosen Start ihrer Europatour hingelegt haben. Und mal unter uns, der weitaus größte Teil war nur wegen Iron Maiden vor Ort.

Unterm Strich kann ich nur sagen: So gerne wieder!

Weitere Fotos und ein Bericht zum Tag 3 des Rock im Revier werden in Kürze folgen!