Rage mit einem neuen Markenzeichen?

Nach dem klassischen Intro „Memento Vitae (Overture)“ – alle Lingua Mortis Orchestra Arrangements sind wieder von Pepe Herrero und gewohnt gut, startet das Album gleich krachend mit dem Titeltrack. Ein Rage Track wie er im Buche steht und einem treibenden Schlagzeug von Lucky. Den Refrain kann man schnell mitsingen, klasse Song! Die erste Single „Virginity“ beginnt mit einem herzhaften Uah von Peavy und hier zeigt sich die Power der neuen Besetzung. Thrashig rifft es sich durch diese Granate. Ich bin begeistert! „A New Land“ beschreibt den Entdeckungsdrang der Menschheit. Grundsätzlich ja nichts Schlechtes, aber die kolonialen Auswüchse… Auf jeden Fall weniger Thrash und mehr Power Metal, aber die Gitarren sind ein echtes Brett. „Arrogance And Ignorance“ ist ein stampfender, mal wütend-growlender, mal melodischer Apell wider nationalistischen Auswüchsen. Und das herzhafter „Uah“ scheint sich zu einem neuen Markenzeichen zu entwickeln. Toll wie sich die verschiedenen Parts hier die Hand geben und zu einem grandiosen Ganzen vereinigen. „Man In Chains“ beschäftigt sich sehr abwechslungsreich mit der mittelalterlichen Kirche. Erst ein akustischer Gitarren-Einstieg um dann rasant das Tempo anzuziehen. Der Refrain bleibt sofort hängen und das Drumming von Lucky gefällt mir mal wieder richtig gut.

Rage wildern in der Renaissance

„Age Of Reason“ wagt einen optimistischen Ausblick auf ein Zeitalter der Wissenschaft und Vernunft. Das unterschreibe ich voll und ganz und zitiere gerne die Zeile „Natural Science Is The Key“. Gerade heute wo so viele querdenken ist das wichtiger denn je. Und musikalisch ist die Nummer über jeden Zweifel erhaben. Klasse Refrains und Gitarrensoli die nicht so selbstverliebt wirken wie in der Smolski Zeit. Wie songdienlich Stefan und Jean agieren zeigt sich exemplarisch im Riff Monster „Monetary Gods“. Aber schaut einfach selbst oben im Video. „Mind Control“ geht in eine ähnliche Richtung, ist aber ehrlicherweise der erste Song der mich nicht direkt packt. Machen Rage jetzt auch Mittelalter war mein erster Gedanke als „Traveling Through Time“ begann. Okay, ganz falsch lag ich nicht. Ein Thema des Renaissance Komponisten Giorgio Mainerio stand hier Pate. Ein ungewöhnlicher Rage Song, der mich aber direkt in seinen Bann gezogen hat. Mit „Black Room“ folgt dann eine Ballade, aber keine süße, sondern eine düstere. Passt im Albumkontext gut und gewinnt mit jedem Hören. Wachstum um jeden Preis ist unser Ziel und dann kommt der „Extinction Overkill“. Und obwohl es der längste Song auf der Platte ist, geht der straight durch und ist ein richtiger Kracher zum Abschluss. Erinnert mich an die „Trapped“ oder „The Missing Link“ Zeit, geil.

Resurrection Day ist ein Kracher

Über die musikalische Qualität von Rage muss man nach fast vierzig Jahren Bandgeschichte nun nicht mehr streiten. Aber „Resurrection Day“ gehört für mich mit zu dem besten was Rage hervorgebracht haben. Und da bin ich durchaus kritisch. Schließlich bin ich Fan und das seit über dreißig Jahren. Rage scheinen in einen Jungbrunnen gefallen zu sein und ich will gar nicht nach den Ursachen forschen, sondern mich einfach am Ergebnis erfreuen. Auf „Resurrection Day“ vereinen Rage alle Trademarks, inklusive Lingua Mortis Orchestra Arrangements und schaffen es sogar mit einem Song wie „Traveling Through Time“ neue Nuancen unterzubringen. Ich bin mehr als begeistert und die Platte wird in meiner persönlichen Rage-Diskographie definitiv einen der vorderen Plätze einnehmen und ist ebenso sicher unter den Top-Platten 2021. Keine Kaufempfehlung, sondern eine Kaufpflicht!

Rage – Line-Up und Kontakt

Peavy Wagner – Bass und Gesang
Vassilios „Lucky“ Maniatopolous – Schlagzeug
Stefan Weber – Gitarre
Jean Borman – Gitarre

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Accept – Wolf Hoffman über vieles und nur wenig über Musik

Über die Rise Of Chaos Festivals, „Symphonic Terror – Live at Wacken 2017“ und die neue Tour haben wir bereits oder werden wir an anderer Stelle noch berichten und so sollte es im Gespräch mit Wolf Hoffmann einmal um andere Themen gehen. Accept und auch Wolf Hoffmann sind seit über vier Dekaden im Geschäft und so haben wir den Blick zurück in die analoge Zeit gewagt. Eine Zeit, in der man bei der Konzertfotografie noch mit einer Filmrolle und ohne Autofokus auskommen musste. Auch telefonieren war noch nicht so einfach. So musste der Tourbus einmal zu unchristlicher Zeit an einer Telefonzelle in den USA halten, damit man mit Japan telefonieren konnte… Those were the times my friends. Ein großes Dankeschön an Markus Müller für das Zusammenbringen und hier jetzt das Interview:

Accept – Line-Up und Kontakt

Mark Tornillo – Gesang
Wolf Hoffmann – Gitarre
Peter Baltes – Bass
Uwe Lulis – Gitarre
Christopher Williams – Schlagzeug

Mehr Infos gibt es auf der Homepage der Jungs oder bei Facebook. Wer keine News, Reviews, Interviews und Konzertberichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Auch unser YouTube Channel ist immer einen Besuch wert. Neben Unboxing Videos und Dokumentationen findet ihr hier Interviews von A wie Avatarium bis Z wie Zakk Wylde. Und wer „The Stories We Tell Ourselves“ noch nicht, sollte das jetzt über denk Link unten schleunigst nachholen.

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