Halestorm going back in time

Wow, der Opener „Fallen Star“ knallt mächtig hart aus den Boxen. Was für ein Auftakt! Das macht Lust auf mehr. Der Titeltrack überzeugt mit dem eingängig-atmosphärischen Chorus und dann folgt mit „Shiver“ eine Ballade, die den klassischen 80er Hard Rock wieder aufleben lässt. Die neueste Videoauskopplung „Like A Woman Can“ nimmt sich musikalisch sehr zurück, ist eher bluesig und gibt Lzzy Hale viel Platz ihre Stimme zu entfalten. Laut ihrer eigenen Aussage ist es eine sinnliche Hommage an die Bisexualität. Aber überzeugt euch gerne selbst im Video unten. „Rain Your Blood On Me“ klingt mit seinen gospelartigen Chorus für mich wie eine Mischung aus ebendiesem und klassischen Heavy Metal. Ich mag es. Ebenso wie das folgende „Darkness Always Win“, welches wiederum einen ganz anderen Vibe hat. Sehr emotional mit Pianoklängen und ein echter Ohrwurm, der zum Ende hin – eingeleitet mit dramatischen Glockenschlägen – noch einmal richtig Power gibt.

Halestorm zwischen ruhig und Vollgas

Die zweite Hälfte des Albums wird mit „Gather The Lambs“ eingeleitet und ist der erste Song der „moderner“ klingt und noch am ehesten an das letzte Album „Back From The Dead“ erinnert. Moderner geht es auch mit „WATCH OUT!“ weiter. Wilde Shouts, Crossover-Parts und mächtig nach vorne treibend. „Broken Doll“ ist insgesamt eher ruhig und weckt bei mir Erinnerungen an populäre Grungesongs von anno dazumal. Was ich keineswegs als schlechte Kritik verstanden haben will. Vollgas geben Halestorm dann wieder mit „K-I-L-L-I-N-G“ und kann ich mir gut als Part bei den Live-Shows vorstellen. „I Gave You Everything“ ist nicht so ganz wahr, denn es folgt noch ein weiterer Song. Dieser aber changiert zwischen Ruhe und einem dahingerotzten Refrain. Ein interessanter Kontrast, aber der Song muss bei mir noch ein wenig wachsen. Das Dutzend voll macht zum Schluss „How Will You Remember Me“ und ist ähnlich wie „Shiver“ eine gute, alte Ballade mit dem obligatorischen Gitarrensolo. Das war damals gut und ist es heute immer noch.

Halestorm – live on stage

Noch fällt es ein wenig schwer ein endgültiges Fazit zu „Everest“ zu ziehen. Auffällig ist, dass Halestorm sich mehr in Richtung klassischen Hard Rock orientieren und das richtig gut. Und mit Lzzy Hale haben sie auch eine unfassbar gute Sängerin am Start. Und zum Glück können wir uns davon auch noch live überzeugen. Halestorm kommen für ein paar ausgesuchte Dates mit Bloodywood als Support nach Deutschland:

22.10. Wiesbaden – Schlachthof
23.10. Oberhausen.- Turbinenhalle
25.10. Hamburg – Inselpark Arena
01.11. Berlin – Columbiahalle
08.11. München – Zenith

In eigener Sache

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Don Airey über Pushed To The Edge und seine Mitmusiker

MH: Hallo Don, und danke, dass du dir die Zeit genommen hast. Vor ein paar Jahren habe ich das Making Of von „Turning To Crime“ angeschaut und euch zu sehen, wie viel Spaß ihr hattet und völlig in der Musik aufgegangen seid. Es gab Stellen, an denen du dir einzelne Passagen anhörtest und total hin und weg warst. Da stellt sich die Frage, warum ein weiteres Soloalbum überhaupt nötig ist gar nicht mehr. Weil es in dir steckt. Du musst kreativ sein und Musik machen.

Don: Ja. Das muss man jeden Tag machen, wenn man gut darin bleiben will. Ich meine, klassische Musiker sagen: Wenn ich einen Tag nicht übe, merke ich es. Wenn ich zwei Tage nicht übe, merken es meine Kollegen. Wenn ich drei Tage nicht übe, merkt es das Publikum.

MH: Haha, ich glaube, das überschätzt das Publikum. Aber anders als während des Lockdowns, wo ihr von zu Hause aus arbeiten musstet, konntet ihr jetzt gemeinsam proben, üben und Songs schreiben. Wie lief es mit „Pushed To The Edge“?

Don: Es war 2019. Sie wollten ein weiteres Soloalbum von mir. Also rief ich Simon an und fragte: „Hast du Lust, noch ein Album zu machen?“ Er sagte: „Ja.“ „Wann?“ Ich sagte: „Fang morgen an.“ Und dann habe ich Carl dazugeholt. Carl kam aus Österreich, wo er lebt. Dann haben wir noch John Finnegan mit ins Studio geholt. Und wir gingen einfach zwei oder drei Tage ins Studio und verteilten ein paar Sachen. Carl und ich hatten noch ein paar Songs von einem anderen Projekt übrig. Also gingen wir die folgende Woche dann für fünf Tage ins Studio und haben zwei Songs pro Tag gemacht.

MH: Das ist eine ziemliche Leistung.

Don: Ja, ja. Ich glaube, das Ding war eine Art Härtetest für die Jungs. Simon sagte, sie würden am Ende des Tages auf den Parkplatz gehen, alles Revue passieren lasen und sich fragen, was der alte Knabe wohl morgen für uns hat.

MH: Carl zu erwähnen ist gut, denn er ist seit 2008 bei euch.

Don: Ja, ja, das stimmt. Damals haben wir angefangen, zusammenzuarbeiten.

MH: Aber auf diesem Album habt ihr noch einen anderen Sänger?

Don: Ja, Mitchell Emms.

MH: Den musste ich googeln, den Namen kannte ich überhaupt nicht.

Don: Nein, niemand hat von ihm gehört. Aber er hat sich mittlerweile im Musikgeschäft etabliert, weil er nicht mit Rockbands zusammenarbeitet. Kennst du Strickly Come Dancing?

MH: Nein.

Don: Es ist die größte Show in Großbritannien, die größte Fernsehshow. Er ist in der Band. Er hat also zwei oder drei Jahre damit gearbeitet. Er war bei einer Sendung namens The Voice. Er macht in London alle möglichen Sessions für verschiedene Projekte. Er ist sehr beschäftigt. Er ist erst 26, 27.

MH: Nun, ich habe zu Mitchell recherchiert, und es war 2013, als er bei The Voice auftrat. Wie kam es also zu eurer Zusammenarbeit?

Don: Simon kannte ihn. Also, Simon meinte, wir sollten ihn holen. Er ist fantastisch. Oh, wir haben ihn für einen Auftritt geholt. Wir spielten 2018 beim Cambridge York Festival, glaube ich. Und wir haben ihn als Sänger engagiert. Und er war absolut brillant. Und er war begeistert. Also blieben wir in Kontakt. Ich liebe, was er auf dem Album gemacht hat, weißt du, besonders „Edge of Reality“. Das ist wunderbar. Die Texte sind sehr tiefgründig.

Don Airey über seine Zeit mit Ozzy und Judas Priest

MH: Die Texte kannte ich noch nicht. Aber ich konnte mir das Album ein paar Mal anhören. Und es ist wirklich heavy… Und ehrlich gesagt, als ich mir das Album anhörte, dachte ich: Oh, das ist echt heftiger Stoff. Und beim ersten Mal hörte ich noch heftiger als das letzte Purple-Zeug. Also habe ich dich gegoogelt und dachte: Oh … ich wusste ja, dass du schon einiges gemacht hast, aber es stellte sich heraus, dass es noch viel mehr und sogar noch beeindruckendere Sachen gab, als ich dachte. Du hast die Keyboardparts für zwei Songs auf dem Painkiller-Album mit Judas Priest eingespielt. Und dann wurde vor ein paar Jahren bekannt, dass du auch die Bassparts für das Album im Studio eingespielt hast.

Don: Danke. Ich kann mich nicht genau erinnern. Ich weiß, dass Ian Hill krank war. Ich glaube, er war im Krankenhaus, aber darüber wurde Stillschweigen bewahrt. Und sie sagten, ich glaube, er hat nur auf zwei oder drei Tracks Bass gespielt. Und so habe ich ausgeholfen bis er wieder gesund war, damit sie die Gitarrensoli machen konnten, um es etwas voller klingen zu lassen. Das interessiert mich nicht.

MH: Es war so ein ikonisches Metal-Album. Und bis vor ein paar Jahren wusste niemand, welchen Anteil du daran hattest.

Don: Ich meine, ich bin auf ein paar Tracks als Keyboarder dabei. Aber ja, es war so eine nette Truppe. Weißt du, Glen und Kenny sind einfach wundervolle Menschen. Rob auch. Weißt du, er ist ziemlich einschüchternd, Rob. Weil er sich damals den Kopf rasiert und viel zugenommen hat. Aber wenn man mit ihm spricht, ist er einfach der netteste Mensch überhaupt.

MH: Schon vorher hast du mit Ozzy an einigen Alben und Tourneen mitgewirkt. Mr. Crowley, das Keyboard-Intro ist auch so ikonisch. Aber du wurdest dafür auf dem Album nicht erwähnt.

Don: Nein. Es ist manchmal ein hartes Leben.

MH: Wie war es damals, mit Ozzy oder seiner Band zu arbeiten? Wie lief das Songwriting und…

Don: Nun, es war ein bisschen wie im Wilden Westen. Du weißt schon, die Heavy-Szene. Es war unsere Underground-Musik. Und das Publikum war anders als im Showbiz. Es war definitiv ein Publikum, das man nirgendwo sonst sehen würde. Und es war eine Heavy-Metal-Band, eine Heavy-Rock-Band. Es war schwierig, Hotels zu finden. Oder die Hallen…Weißt du, besonders in Amerika konnten die Union-Crews sehr, sehr schwierig mit der Band sein. Und wenn man sich dann auf die Bühne begibt, gab es eine Menge Probleme. Und die Polizei kam, und manchmal hieß es „Bye!“. Aber, weißt du, es konnte manchmal ziemlich unangenehm sein. Aber jetzt sind wir irgendwie im Mainstream-Showbiz angekommen.

MH: Wer hätte sich damals vorstellen können, wie Rockmusik, Heavy Metal heute sein würde?

Don: Also, ich meine, das waren wirklich Meilensteine. (Nachdenklich und nach kurzer Pause) Weißt du, als du gesagt hast, dass dieser Idiot Trump all diese Sachen signiert und dann Filzstifte ins Publikum wirft, dachte ich nur: „Meine Güte, was macht der denn …“

MH: Ja, es ist furchtbar. Ich möchte gerne noch einmal auf Ozzy und Mr. Crowley und deinem Beitrag zu den Alben zurückkommen. Wie sind dieser Song und das Intro entstanden? Haben sie sich organisch entwickelt?

Don: Nein, Ozzy hat die Band zusammengestellt. Und sie haben mich angerufen, und sagten: Wir wollen, dass du der Band beitrittst. Also, ich bin irgendwie… ich bin bei Rainbow, weißt du. Dann hat Ozzy mich wieder angerufen. Er sagte, wir haben die backing tracks gemacht. Wir brauchen die Keyboards. Würdest du vorbeikommen? Ich sagte, ja. Ich fragte, wer ist dieser Gitarrist, den ihr habt? Er sagte, es ist ein junger Kerl, den wir in LA gefunden haben, namens Randy Rhoades. Er sagte, er ist unglaublich. Also bin ich hingegangen. Und wir haben die Keyboards im Kontrollraum aufgebaut. Und der erste Track, den sie mir vorspielten, war Crazy Train. Und sie fragten: Also, was willst du damit machen? Ich sagte, nichts. Ich sagte, es bräuchte nichts. Ich sagte, es ist absolut… Ich würde es verschlimmbessern, wenn ich etwas mache. In Ordnung. Also, ich habe vergessen, was sie mir als Nächstes vorgespielt haben. Oh, sie spielen mir Goodbye to Romance. Also, ich sagte, oh, ich könnte am Ende eine Trompetenmelodie haben, das wäre gut. Und dann brauchen wir ein Intro für Mr. Crowley. Okay. Wir könnten versuchen… Wie wär’s mit … Ich sagte: „Jungs, geht weg. Lasst Max und mich eine halbe Stunde allein und kommt in einer halben Stunde wieder.“ Also, sie kamen nach einer halben Stunde zurück, und ich hatte es geschafft. Und Ozzy sagte: „Es ist, als hätte es sich in meinem Kopf eingebrannt, Mann.“ Ich sagte: „Oh, gut.“

Don Airey und all die legendären Gitarristen

MH: Nur eine halbe Stunde für so ein ikonisches Intro, wow. Du hast Randy Rhoades erwähnt … Du kamst von Rainbow mit Ritchie Blackmore und hast über Jahrzehnte mit so vielen großartigen und talentierten Gitarristen zusammengespielt.

Don: Ich war drei Jahre lang in einer Band mit Gary Moore. Dann mit Richard Blackmore. Und dann, ja, ich bin in verschiedenen Bands aufgetreten. Ich meine, da gab es eine ganze Reihe von Talenten. Das war einfach normal das… so war ein Leadgitarrist. Wenn man zurückblickt, denkt man: Oh Gott. Diese Leute waren so besonders.

MH: Was hast du von all den verschiedenen Gitarristen und Stilen gelernt?

Don: Nun, bei Gary habe ich gelernt, beim Spielen einfach loszulassen. Man muss sich nicht zu viele Sorgen machen. Man hofft einfach, in den Flow zu kommen. Denn genau das hat er getan. Er war einfach fantastisch. Bei Ritchie habe ich gelernt, dass man Dinge planen kann und dass die musikalische Struktur sehr wichtig ist. Die Kunst des Songwritings eben. Er hatte sie drauf und hat sich ein ganzes Musical ausgedacht. Bei Randy ging es darum, einfach mal die Ohren aufzumachen und zu hören. Denn alles, was er gemacht hat, war einfach fantastisch. Also, ja. Es war toll, mit ihnen allen zu arbeiten.

MH: Ja, ich habe auch gesehen, dass du mit Uli Jon Roth zusammenarbeitest. Auch ein ziemlich legendärer Gitarrist. Heutzutage ist er nicht mehr so vielen Leuten bekannt.

Don: Nein, nein, er ist ein guter Freund von mir. Ich meine, er ist… Er ist… ich weiß nicht, er ist ein bisschen durchgedreht, weißt du, seine Sky Guitar. Oh, Gott weiß… Aber… ich hatte mal ein Festival in meinem Dorf. Weißt du, ich veranstalte alle zwei Jahre eins, Blues und Soul. Ich sagte: „Uli, willst du kommen und spielen?“ Also, Uli tauchte auf und ging zu mir. Und er sagte: „Ich glaube, wir fangen mit Vivaldi an. Und dann machen wir weiter mit Bach.“ Ich sagte: „Uli, was steht da?“ „Blues und Soul.“ Ich sagte: „Was sagt dir das?“ Oh, was soll ich denn spielen?“ Ich sagte: „Kennst du … Crossroads vom Bluesbreaker-Album?“ Natürlich kenne ich Crossroads. Also, wir haben drei Sachen vom Bluesbreaker-Album gespielt. Und dann spielte er Hendrix. Oh mein Gott. Es war unglaublich. Ich meine, und das Publikum hat es verstanden. Weißt du, das Dorf, in dem ich lebe. Man konnte sagen, sie erlebten etwas ganz Außergewöhnliches. Weißt du, er spielte All Along The Watchtower. Dann kam Voodoo Child dazu. Fantastisch. Ich glaube, wir haben mit Sunshine of Your Love aufgehört. Also, das war einfach… Ja, es hat Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht. Es war fantastisch.

MH: Wie ist es, mit so vielen verschiedenen Gitarristen zu spielen? Die gleichen Songs zu spielen, aber mit verschiedenen Künstlern. Fühlt es sich anders an, fühlt sich der Song anders an? Ich habe dieses romantische Ideal einer Band, die zusammen jammt und dann entwickelt sich der Song. Aber mit verschiedenen Gitarristen kann der Song wohl anders klingen.

Don: Ich meine, sie sind alle unterschiedliche Gitarristen. Völlig… Weißt du, es ist sehr schwer zu sagen, er ist besser als… Weil sie alle… Sie haben etwas… Was sie alle haben, ist etwas Einzigartiges, das niemand sonst hat. Weißt du, es gibt keinen anderen Gitarristen wie Richie Blackmore. Wie dem auch sei, es gibt keinen anderen Spieler wie Gary. Am nächstem kommt ihm noch Simon. Aber Simon ist überhaupt nicht wie Gary. Er ist ganz anders als Gary. Obwohl man auf den ersten Blick, so wie er spricht und wie er spielt, denkt: Oh, das ist auch Gary, aber das stimmt nicht. Er ist seine ganz eigene Persönlichkeit.

MH: Ja, es geht nicht um besser oder nicht besser. Es geht um die Chemie, wenn man zusammenkommt und spielt. Fügst du einem Song verschiedene Parts hinzu oder spielst ihn anders…

Don: Nun, man muss einfach versuchen, mit ihm mitzuhalten. Nun, das ist der Trick. Nicht immer einfach.

MH: Du hast mit so vielen verschiedenen Künstlern gespielt. Deine Musik ist auf so vielen Alben erschienen. Aber welchen Unterschied macht es für dich, in einer Band zu sein oder Teil einer Band zu sein oder einfach ins Studio zu kommen und deine Tracks hinzuzufügen?

Don: Ich meine, wenn man in einem Aufnahmestudio ist, ist es immer dasselbe, egal, welche Position man hat. Man sollte auf alles vorbereitet sein, was kommt, und man sollte es schnell umsetzen können. Als Sessionmusiker ist es genauso wie in einer Band, es gelten die gleichen Regeln. Aufnahmen auf höchstem Niveau sind sehr… Man stellt sich selbst auf die Probe. Und es ist nie einfach. Es gibt keine einfachen Aufnahmesessions. Sie sind alle schwierig. Sie sind alle hart.

Musik und das reale Leben

MH: Ich denke, heutzutage ist es etwas einfacher, alles digital zu machen und Dinge einfacher zu löschen.

Don: Es gibt eine Art von Freiheit, aber es ist immer noch dasselbe. Je mehr sich die Dinge ändern, desto mehr bleiben sie gleich. Durch die Handys hat sich nichts wirklich geändert. Nun ja, die Menschen haben sich ein wenig verändert. Aber ich denke, das wird vorübergehen. Ich denke, die Menschen müssen wieder zu Menschen werden, nicht zu Robotern. Und ich glaube, ich sehe das … bei Konzerten. Ich glaube, deshalb war Purple in letzter Zeit so erfolgreich. Wissen Sie, wir waren im letzten Jahr oder so sehr erfolgreich. Viel erfolgreicher als erwartet. Denn ich glaube, es ist das, was das New Yorker Magazine IRL nennt, also im echten Leben. Und die wollen wieder etwas Reales sehen. Sie wollen keine Computer oder künstliche Intelligenz. Mit echten Menschen zusammen sein.

MH: Genau in diesem Moment in dem es passiert.

Don: Ja, genau in diesem Moment. Musik existiert, wenn sie gespielt wird, wenn sie von Menschen gespielt wird. Dann existiert sie wirklich. Das ist Musik. Und wenn Menschen zuschauen und sich darauf einlassen, dann existiert sie wirklich. Weißt du, dafür ist sie da. Ich meine, deshalb blieb Bach jahrelang nächtelang wach und schrieb Musik, bis er sein Augenlicht verlor.

MH: Ist es für dich also das ultimative Ziel oder der Antrieb, live zu spielen, vor Publikum zu spielen, sei es in einem Dorf oder einem großen Veranstaltungsort?

Don: Ja, ich meine, Tommy Aldridge sagte immer: Je weniger intim der Anlass, desto besser. Aber das Gleiche gilt, wenn man in einem kleinen Club spielt. Eine volle Halle ist das, was man will. Es geht nicht darum, wie viele Leute da waren. Ob es voll war, das ist der Maßstab. Und einen tollen Auftritt hat man normalerweise, wenn alles voll war.

MH: Und gibt es Pläne für Live-Auftritte?

Don: Ja, es ist noch nichts Konkretes. Wir lassen den Staub erstmal abklingen, nachdem wir zwei Jahre mit Purple auf Tour waren, und warten ab, wie sich die Zukunft entwickelt. Aber vielleicht gehen wir im September mit der Band für drei Wochen auf Tour. Wenn ich Simon dazu überreden kann.

MH: Ich freue mich darauf. Wie du schon sagtest, das ist das wahre Leben. Das ist es, was die Menschen wollen und brauchen. Die Erfahrung von etwas Verbindendem.

Don: Einmal bin ich los, ich weiß nicht ob du sie kennst, um Yuya Wang zu sehen, die chinesische Konzertpianistin. Sie ist wunderschön, trägt kurze Röcke und ist sehr sexy. Man sagt, sie sei die beste Pianistin der Welt. Ich war in der Royal Festival Hall, um sie zu sehen. Und sie war ziemlich verwegen. Sie kam raus und sagte: „Nein, ich spiele nicht das erste Stück. Nur das zweite.“ Dann ging sie für 15 Minuten weg und machte eine Pause. Und kam in einem anderen Kleid zurück. „Ich spiele die zweite Hälfte.“ Und als sie zur Zugabe rauskam, waren schon einige Leute aufgestanden und gegangen. Sie waren nicht damit einverstanden, wie sie uns behandelt hat. Sie sah die leeren Sitzreihen. Sie warf einen Blick darauf und dachte: „Oh Scheiße, da muss ich jetzt was machen.“ Sie spielte also drei Zugaben. Es war großartig. Sie spielte Prokofjews Toccata, die, da ich da war, wahnsinnig schwierig ist. Dann spielte sie ein weiteres Stück namens Islami von Velakharov. Dann spielte sie ein sehr obskures Stück eines russischen Komponisten, das so wunderschön war. Am Ende ging ich raus und konnte 20 Minuten lang nicht sprechen. Oh, und genau das ist Musik. Weißt du, und als Künstler muss man genau das geben. Du darfst nicht denken: Oh nein, diese Schuhe sind zu eng. Man muss alles geben, was man hat und das habe ich natürlich bei der Arbeit mit Gary gelernt. Er kam immer auf die Bühne und brach vom ersten Ton an in Schweiß aus und spielte sich in einen Rausch, der die erste Reihe regelrecht gefangen nahm. Weißt du, es ist ein sehr wichtiger Teil des Lebens, aber live zu spielen ist das Wichtigste. Und wenn Leute, die wirklich spielen können, wirklich alles geben, weißt du, dann ist das der Sinn des Menschseins. Nicht ständig am Telefon sein, einfach zusammenkommen. Entschuldige, dass ich jetzt so über Yuya Wang rede.

MH: Nein, das ist wirklich interessant. Ich meine, das ist schon was… Fans sind manchmal so blind. Warum machen sie etwas anderes? Aber Musiker sind immer so. Hast du das oder das schon mal gehört? Eine völlig andere Art von Musik, aber aufgeschlossen und offen für Neues zu sein, ist so wichtig. und kann einem so viel Freude und neue Entdeckungen bringen.

Don: Das ist es. Ich kann dir etwas über Roger Glover erzählen. Er lässt sich immer etwas einfallen. Was hast du dir angehört, Roger? Und er erzählt dir Dinge, von denen du noch nie gehört hast. Also, wo findest du das? (Imitiert Roger Glover) Oh, weißt du. Ich habe Musik aus den Anden gelernt. Oder ich höre einfach nur diesem Stamm aus Papua-Neuguinea zu, weißt du.

MH: Haha, sagte mein Vater mal zu mir. Also, ich stehe nicht auf neue Sachen. Die ganze gute Musik ist schon geschrieben. Und ich dachte nur: Oh nein!

Don: Frank Zappa hat das gesagt. Er meinte, die ganze großartige Musik sei schon von Leuten mit Perücken geschrieben worden.

MH: Aber manchmal gibt es so tolle neue Sachen, so tolle neue Bands.

Don: Ein bisschen schon. Ich glaube nicht, dass wir jemals wieder so etwas wie Bach oder Mozart erleben werden. Oder Chopin. Ich glaube nicht… ich glaube, diese Momente sind für die Menschheit vorbei.

MH: Oh, hoffentlich nicht.

Don: Ja, hoffentlich nicht.

MH: Vielen Dank für das sehr interessante Gespräch. Wir freuen uns auf die Veröffentlichung von „Pushed To The Edge“ und darauf, dich im September live auf der Bühne zu sehen.

Don: Danke!

In eigener Sache

Mehr zu Don Airey gibt es auf der Homepage. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Don Airey Interview (english version)

MH: Hello Don and thank you for taking the time. A few years ago, I watched the making of „Turning To Crime“ and seeing you guys in it. and the joy you had, being completely lost in music was awesome. There were parts when you were listening to some musical parts and got totally into it. So, I guess that makes the question, why another solo album quite unnecessary? Because it’s in you.You have to be creative and make music.

Don:Yeah. It’s something you’ve got to do every day, if you want to keep good at it. I mean, classical players say, if I’m mispracticing one day, you know, I’ll notice. If I’m mispracticing two days, my colleagues will notice. If I mispracticing three days, the audience will notice.

MH: Haha, I guess that’s giving the audience too much credit. But unlike the lockdown, where you had to work remotely, now you could rehearse, practice and write songs together. So how did it go for „Pushed To The Edge“?

Don: Well, it was 2019. And they said they wanted another solo album from me. So I phoned up Simon and said, do you fancy making another album, would you? He said, yeah. When? I said, start tomorrow. So I got it over and I got Carl. Carl came out from Austria where he lives. So we got John Finnegan in it. And we just went in rehearsal studio for two or three days, passed a few things out. Carl and I had quite a few songs left over from another project. So next week we went in the studio for five days. And we did two songs a day.

MH: That’s quite an output.

Don: Yeah, yeah. I think the thing was a bit of a roast up for the guys. So Simon said, at the end of the day, they’d go out in the car park and go through it. Wonder what the old boy has got for us tomorrow.

MH: Mentioning Carl is a good thing because he’s with you since 2008.

Don: Yeah, yeah, that’s right. That’s when we started working together.

MH: But on this album you have another singer?

Don: Yeah, Mitchell Emms.

MH: Whom I had to Google, I wasn’t familiar with the name at all.

Don: No, nobody’s heard of him. But he’s built in the music business now because he doesn’t work with rock bands. Do you know about Strickly Come Dancing?

MH: No.

Don: It’s the biggest show in Britain, biggest TV show. He’s in the band.So he’s worked with that for two or three years. He was on a thing called The Voice. He does all kinds of sessions in London on different projects. He’s very busy. He’s only 26, 27.

MH: Well, I looked up Mitchell and it was 2013 when he did The Voice. So how did you come together?

Don: Simon knew him. So, you know, Simon said we should get him in. He’s fantastic. Oh, we got him in for one gig. We played the Cambridge York Festival, 2018, I think. And we got him in to sing. And he was absolutely brilliant. And he loved it. So we kept in touch. I love what he’s done on the album, you know, especially Edge of Reality. That’s a wonderful. The lyrics are very deep.

MH: Yeah, I hadn’t had the lyrics.But I could listen to the album a few times. And It’s really heavy… And to be honest, listening to the album, I was, oh, that’s quite some heavy stuff. And first listening more heavier than the last purple stuff. And so I looked you up and was, oh.. I mean, I knew you did quite a few things, but it turned out that there was way more and even more impressive than I thought. You did the keyboard parts for two songs on thePainkilleralbum with Judas Priest. And then it became public a few years ago that you playedthe bass parts for the album in the studio too.

Don: Thank you. I can’t remember. I know Ian Hill was indisposed. I think he was in the hospital, but they were keeping quiet about it. And they said, I think he played just bass on the two or three tracks. So I helped out just till he came back so that they could do the guitar solos, you know, make it sound a bit bit fuller. I don’t care about that.

MH: It was such an iconic metal album. And until a few years ago, nobody knew it. What part you played in it.

Don: I mean, I’m on what couple of tracks doing proper keyboards. But yeah, it was such a nice bunch of people. You know, they really are Glen and Kenny, just, you know, just wonderful people. Rob, too. You know, he’s very off-putting Rob. Because at that time, he shaved his head and he put on a lot of weight. But when you talk to him, he’s just the nicest person ever made.

MH: Even before that you were with Ozzy for quite a few albums and tours. Mr. Crowley, the keyboard intro is also so iconic. But you didn’t get credits for it on the album.

Don: No. It’s a tough life sometimes.

MH: How was it back then working with Ozzy or his band? How did the songwriting go and…

Don: Well, it was a bit like being in the Wild West. You know, the heavy scene. It was our underground music. And you know, the audience was different to showbiz.You know, it was definitely an audience that you would never see anywhere else. And, you know, it was a heavy metal band, heavy rock band. It was difficult to get hotels. You know, the halls, you know, especially in America, the Union crews could be very, very difficult with the band, you know. And you set up, you know, there’s a lot of problems with it. And the police would come and sometimes it says the tour bye. But, you know, it could be quite unpleasant sometimes. But now we’ve kind of moved into mainstream showbiz.

MH: Who would have imagined back then how rock music, heavy metal would be now.

Don: So, I mean, it’s the touchstone, really. You know, when you say that idiot Trump signing all these things and then throwing sharpies out to the audience, I mean, I just thought, God, what’s he being…

MH: Yeah, it’s awful. To get back to Ozzy and Mr. Crowley and your input on the albums. How did this song and the intro come out? Did it evolve organically?

Don: No, Ozzy got the band together. And they’d phone me up and said. We want you to join the band. So, I kind of… I’m in Rainbow, you know. So, Ozzy phoned me up again. He said, we’ve done the backing tracks. We need to be keyboards. Would you come down? I said, yeah. I said, who’s this guitarist you got? He said, it’s a young lad we found in LA and called Randy Rhoades. Said he’s incredible. So, I went down. And we set the keyboards up in the control room. And the first track that they played me was crazy train. And they asked So, what do you want to do on that? I said, nothing. I said, it didn’t need anything. I said, it’s absolutely… I’ll spoil it if I do anything. All right. So, I forget what else they played me next. Oh, They play me goodbye to romance. So, I said, oh, I could have a trumpet line at the end, that would be good. And then we need an intro for Mr. Crowley. Okay. How about trying… What about… I said, lads go away. Just leave me and Max alone for half an hour, come back in half now. So, they came back in half an hour and I’d done it. And Ozzy said, it’s like he plugged into my head man. I said, oh, good.

MH: Just half an hour for such an iconic intro, wow. You mentioned Randy Rhoades… Coming from Rainbow with Ritchie Blackmore and having played over decades with so many great and talented guitarists.

Don: I’ve been in a band with Gary Moore for three years. Then Richard Blackmore. And then, yeah, I went in bands around. I mean, quite a parade of talent there. You just took it as normal that…This is how a lead guitarist was. It’s when you look back and you think, oh, God. Those people were so special.

MH: What did you take from all those different guitar players and the different styles?

Don: Well, with Gary, it was really you learnt just to let go when you played. You know, don’t worry too much. Just hope that some of that will guard you through. Because that’s what he’d do. He was absolutely amazing. Well, Ritchie, you learnt that you can plan things and the musical structure is very important. You know, the art of songwriting. He had it down, you know, and he invented a whole musical for himself. With Rhandy, it was… Just to get your ears over. Because everything he did was amazing. So, yeah. Yeah, it was great working with them all.

MH: Yeah, I also saw that you work with Uli Jon Roth. Also, quite some legendary guitar player. Not so well known to many people nowadays.

Don: No, no, he’s a good friend of mine. I mean, he’s… He’s… I don’t know, he went a bit crazy, you know, his string guitar. Oh, God,knows… But… I had a festival once in my village. You know, I run every two years, blues and soul. I said, Uli, do you want to come and play? So, Uli turns up and he goes to me. And he goes, I think we start with Vivaldi. And then we’ll do it with Bach. I said, Uli, what’s it say there? Blues and soul. I said, what’s that tell you? Oh, what shall I play then? I said, do you know…Crossroads from the Bluesbreaker album? Of course I know Crossroads. So, we did three things off the Bluesbreaker album. And then he played Hendrix Oh my God. It was amazing. I mean, and the crowd got it. You know, the village where I live. People could say they were seeing something quite extraordinary. You know, he played all along the watchtower. Then he ended up with, you know, Voodoo Child on. Fantastic. I think we ended with Sunshine of Your Love. Now, now that was just… Yeah, it was fun. It was fun. It was awesome.

MH: How is it to play with so many different guitar players? Playing the same songs, but with different artists Does it feel different, does the song feel different?. So, I have this romantic ideal of a band, jamming together and then the song evolves. But with different players I guess the song can sound different.

Don: I mean, they’re all different guitarists. Completely… You know, it’s very hard to say he’s better than… Because they’re all… They have something… What they all have is something unique that nobody else has got. You know, there isn’t another player like Richie Blackmore. Anyway, there isn’t another player like Gary. Well, the closest I’ve ever known is Simon. But, Simon’s not like Gary at all. He’s quite different to Gary. Though, at first sight, the way he talks and the way he plays, you think, oh, it’s Gary too, but it’s not. He’s his own man.

MH: Yeah, it isn’t about better or not better. It’s about the chemistry when coming together and playing. Are you adding different parts to a song, playing a different…

Don: Well, you just got to try and keep it up with him. Well, that’s the trick. Not always easy.

MH: You played with so many different artists. Added your music to so many albums. But what difference is it for you to be in a band or part of a band or just coming in in the studio, adding your tracks?

Don: I mean, when you’re in a recording studio, no matter what your position is, it’s always the same. You know, you better be ready for what’s coming and you better be able to do it and do it quick. You know, so if you’re doing it as a session musician, it’s just the same as if you’re in the band, you know, the same things apply. You know, recording at a top level is very… You’re testing yourself. And it’s never easy. You know, there’s no such thing as an easy recording session. They’re all difficult. They’re all hard.

MH: I guess nowadays it’s a bit easier doing it all digital and making it easier to go back and erase things.

Don: There’s a different kind of freed up things a bit, but it’s still the same. You know, the more things change, the more they remain the same. You know, nothing’s changed really because of phones. Well, people have changed a bit. I think.. But I think it will pass. I think people are gonna have to go back to be human beings again, and not robots. And I think I see that… at concerts. I think that’s why I’ve been like purple, has been so recently so successful. You know, we have been very successful the last year or so. Much more than we expected. Because I think it’s what the New Yorker Magazine calls IRL, you know, in real life. And they want to see something real again. They don’t want to have computer or they don’t want artificial intelligence. You know, what do human beings look like.

MH: At that exact moment in time?

Don: Yeah, at that moment. Music exists when it’s played, as it is played by people. That’s when it really exists. That’s what music is. And if people are watching and they’re involved with it, that’s when it really exists. You know, that’s what it’s for. I mean, that’s why Bach stayed up all night for years and years, writing music till his eyes light went.

MH: So for you playing live, playing for an audience may it be in a village or a big venue is the ultimate goal or drive?

Don: Yeah, I mean, Tommy Aldridge used to say. The less intimate the occasion, the better. You know. But the same thing applies, you know, when you play a, you know, a small venue. You know, if it’s packed, that’s what you want. You know, it’s not how many people there was it full. You know, that’s the measure of it. And you can have a great gig if it’s full, usually.

MH: And are there any plans of performing live?

Don:Yes, there’s nothing definite yet. We kind of let in the dust settle after two years of touring with Purple and waiting to see, you know, how the future shapes itself. But maybe in September, we’ll take the band out for three weeks, you know. If I can talk Simon into it.

MH: I’m looking forward to it. As you said, that’s real life. That’s what people want and need. Having the experience of something uniting.

Don: I went to see, have you heard of Yuya Wang, the Chinese concert pianist? Beautiful girl, she wears short skirts and is very sexy. They say she’s the greatest player in the world out there. I went to see her at the Royal Festival Hall. And she was a bit de-vish. She came out and she dropped one of, she said, no, I’m not going to play the first piece. Just the second one. And then she went off for 15 minutes and had a break. And came back on in a different dress. You know, I’m playing the second half. And when she came out for the encorer, quite a few people had got up and left. You know, they didn’t approve of how she treated us. You know, she, saw the rows of empty seats. And she took one look at it and she went, oh shit, I better do something about this. So she did three encore. It was magnificent. She played Prokofiev Toccata, which is ferociously difficult as I was in there. Then she played another piece called Islami by Velakharov. Then she played some very obscure piece by some Russian composer that was so beautiful. At the end of it, I walked out, I couldn’t talk for 20 minutes, I couldn’t speak. Oh and that’s what music is. You know, and as a performer, that’s what you’ve got to give. You know, if you’re thinking about, oh, no, these shoes are too tight. You know, you’ve got to give everything you’ve got. You know, and I learned that working with Gary, of course. He used to come out on stage and burst into a sweat that would suck the front row from the first note. You know, it’s a very important part of life, but playing live is the thing. You know, and if people that can really play are really giving their all, you know, it’s what being human is all about. Not being on the phone all the time, just coming together. Sorry to go on about Yuya Wang

MH: No, that’s really interesting. I mean, that’s something… Fans are sometimes so blindfolded. Why are they doing something different? But musicians are always like this. Have you heard this one or this? Totally completely different kind of music, but being open-minded and being open to new things is so important and can give you so much joy and new discoveries.

Don: It is. I can tell you something about Roger Glover. He’s always coming up with something. What have you been listening to, Roger? And he tells you something you’ve never heard of. So, where do you find that? Oh, you know. I’ve learned some music from the Andes. Or I’ll just been listening this tribe from Papua New Guinea, you know.

MH: Haha,my father once said to me. Well, I’m not into new stuff. All the good music is already written. And I was like, oh, no!

Don: Frank Zappa said. He said all the great music is already been written by people in wigs.

MH: But sometimes there is so great new stuff, such great new bands.

Don:There is a bit, yeah. I don’t think we ever will see anything like Bach again, or Mozart. Or Chopin. I don’t think…I think those moments have passed for the human race.

MH: Oh, Hopefully not.

Don: Yeah, Hopefully not.

MH: Thank you so much for the very interesting talk. We are looking forward to the release of „Pushed To The Edge“ and to see you perform it live on stage in September.

Don: Thank you!

Jawoll, Rockmusik hält viele verschiedene Facetten für die Hörer bereit und wir von metal-heads.de wollen euch ja auf dem Laufenden halten, was neue Musik und zukünftige Releases angeht. Deshalb stellen wir euch heute einmal mehr neue Sachen vor. Loslegen wollen wir mit S8NT ELEKTRIC. Die 5-köpfige Hard Rock Formation hat einen Deal unterzeichnet und mit „XTC“ gleich mal eine fette Single für das 2025 erscheinende Debütalbum „Off the edge“ rausgehauen. Wir haben das dazugehörige Video für euch:

Die dänisch-brasilianische Gitarristin und Sängerin Isa Nielsen hat vor wenigen Tagen ihr Debütsoloalbum namens „Break the chains“ herausgebracht. Wenn ihr Bock auf Hard Rock habt und sehen wollt, wie sie nicht nur stimmlich, sondern auch an ihrem Instrument überzeugt, dann schaut euch das Video zu „Rebel for life“ an:

Es geht auch direkt mit Hard Rock weiter, allerdings hat die finnische Formation RYLOS ihre Musik mit einem Touch von Doom Metal angereichert. Wie das klingt? Das hatten wir euch hier schon vorgestellt und das erfahrt ihr, wenn ihr euch „Point cut“ vom für Februar 2025 zur Veröffentlichung geplanten Album „Signs of life“ anhört. Dunkel, heavy und etwas melancholisch…wie gefällt euch das?

Ein weiteres Erstlingswerk wird in wenigen Tagen veröffentlicht. Die Rede ist von „Runaway emotions“ von SONS OF SILVER. Die Classic Rock Band aus Los Angeles hat schon mehrere Singles aus dem anstehenden Studiorelease ausgekoppelt. Wir haben als Beispiel das Video zu „Giving it back“ für euch. Am 10.01.2025 könnt ihr dann das gesamte Material käuflich erwerben.

S8NT ELEKTRIC, Isa Nielsen, CARBONSTONE & mehr

Aus Wales stammen THOSE DAMN CROWNS. Die Rockband hat ihre Single „Glass heart“ veröffentlicht und damit den Vorboten zum am 11.04.2025 über Earache Records/Edel erscheinenden Album „God shaped hole“ vorgestellt. Zehn Tracks sollen später auf dem Longplayer Platz finden. Wie findet ihr den ersten musikalischen Eindruck?

„Helsinki surf city“ ist die zweite Single aus dem gleichnamigen Album, das am 07.02.2025 über Svart Records erscheinen soll. Das Release stammt von der finnischen Rockband Mary Ann Hawkins. Wir haben das Video zum angesprochenen Song für euch, dann bekommt ihr eine Idee dazu, wie die Musik der 6-köpfigen Truppe klingt.

CARBONSTONE kommen aus Baltimore in den USA. Für das kommende Jahr hat man sein neues und mittlerweile zweites Studioalbum namens „The absence of self“ in der Pipeline. Mit der Single „Echoes“ gibt man uns einen musikalischen Ausblick darauf, wo die Reise hingeht. Wow!

Zum Abschluss lassen wir es noch mal amtlich rocken. Hierzu spielen wir euch das Video zu „Big black hole“ vor. Dabei handelt es sich um einen der 8 auf dem in diesem Monat über Eonian Records veröffentlichten Debütalbum „High voltage salvation“ enthaltenen Songs. Was die vier Herren von ELECTRIC TEMPLE da musikalisch für uns bereit halten, könnt ihr sofort hören. Das macht schon Spaß, oder?

Auch die Rockszene ist durchaus vielfältig, was die verschiedenen Spielarten angeht. So haben wir von metal-heads.de euch eine Auswahl an aktuellen bzw. kommenden Musikeindrücken zusammengestellt, um euch einen Überblick zu ermöglichen. Ab geht’s dann auch direkt mit STUD. Der finnische Rock-Vierer hat für Anfang 2025 das Release seines bereits fünften Studioalbums angepeilt. „Under silver sky“ soll die Scheibe heißen. Mehr Details sind noch nicht bekannt, aber wir können euch heute schon mal mit dem Lyric Video zu „Castaway“ eine erste Kostprobe servieren. Musik ab:

Joey Belladonna kennen wir natürlich als Frontmann der New Yorker Band ANTHRAX. Da ist er aber auf der Metalschiene unterwegs. Jetzt zeigt der Sänger aber, dass er auch mit Classic Rock zurecht kommt. So tritt er in diesem Monat mit der niederländischen Band THE CLARKS auf, die in ihrer Heimat einige Erfolge verbuchen kann. Hier die Dates:

19.12.2024 – Leiden, Nobel 10 (NL)

20.12.2024 – Haarlem, Patronaat (NL)

21.12.2024 – Uden, De Pul (NL)

22.12.2024 – Leeuwarden, Neushoorn (NL)

Aus dem Raum Aachen stammen LIGER. Die deutsche Formation aus der Alternative Rock Szene hat mit „Lost in the darkness“ eine neue Single für die Fans in petto. Wir haben das Lyric Video zum neuen Song des Fünfers für euch. Bitte sehr:

STUD, LIGER, POP EVIL & mehr

„Stray“ ist die neue Single der ELLIS MANO BAND. Die Combo aus dem Genre Blues Rock hat die Nummer als Lyric Video für uns, gerne stellen wir euch den Song vor. Das kommende Album „Morph“ der fünfköpfigen Formation ist auch schon für ein Release fest eingeplant. Am 21.02.2025 soll die Scheibe in den Regalen des Handels stehen. 11 Tracks, einer davon als Live-Version werden darauf enthalten sein.

ANIMA INSIDE stammen aus Ecuador. Die fünf Herren sind in Südamerika eine angesehene Rockband und haben mit „Alien“ einen aktuellen Song für uns als Video parat. Für das kommende Jahr plant man die Veröffentlichung eines neuen Albums. Den Track, den wir heute hören, kann man als musikalischen Vorgeschmack auf das anstehende Release verstehen.

THE BLUE STONES sind ein kanadisches Rockduo. Als neuestes Output haben die beiden Herren die aktuelle Single „Kill box“ für uns am Start. Sie folgt dem Song „Your master“ und stellt den nächsten Schritt auf dem Weg der musikalischen Weiterentwicklung dar. Hier kommt der Song für euch:

Das aktuelle Album „Almost holy“ der Hardrock Band RAINFORCE aus der Schweiz ist bereits erschienen und jetzt hat man den bereits dritten Song ausgekoppelt. Passenderweise in der Vorweihnachtszeit heißt die Nummer „Silent night“. Aber lasst euch nicht in die Irre führen, es rockt schon amtlich…so still wird es nicht.

Kommen wir zu POP EVIL. Die modernen Rocker haben mit „Deathwalk“ eine echt heavy angelegte Nummer für uns erschaffen. Ist das ein Ausblick auf ein kommendes Studio-Release? Man darf gespannt sein. Der Fünfer hat außerdem noch einen Besetzungswechsel im Line up zu vermelden. So hat Blake Allison den Platz hinter dem Drumkit übernommen.

DEAD ROMANTIC sind ein Hardrock Quartett aus dem fernen Toronto. Im November hat man seine neue Single „Caught in the moment“ veröffentlicht. Dieser Track hat Power und ist doch auch eingängig. Dann warten wir mal ab, ob man in der näheren Zukunft eine weitere Ladung neuer Musik nachlegt. Der erste Eindruck ist ja schon mal viel versprechend.

Genre: Classic Rock

Label: Marshall Records

Release: 08.12.2024

Ich freue mich sehr, dass mich zum Ende des Jahres noch ein astreines Classic-Rock-Album erreicht. Umso mehr freue ich mich darüber, dass es von BAD TOUCH (Facebook) ist, denn die Engländer haben mich bereits mit dem letzten Album „Kiss The Sky“ (Review) aus dem Jahr 2020 vollkommen begeistert. Über drei Jahre mussten wir nun auf die neue Rockgranate warten. Doch es hat sich gelohnt.

Denn mit ihrem neuen Album „Bittersweet Satisfaction“ machen sie genau dort weiter, wo sie mit „Kiss The Sky“ aufgehört haben. Euch erwarten 10 Gute-Laune-Songs, die jeglichen Trübsal wegrocken. Eine Impfung purer positiver Energie! Wer kann das in den jetzigen Zeiten nicht gebrauchen?!

Die drei Jahre sind allerdings nicht ganz spurlos an BAD TOUCH vorübergegangen und der Sound hat sich schon ein wenig verändert, sprich es wirkt noch ausgereifter.

„BAD TOUCH sind mit allen rockigen Wassern gewaschen!“

hatte ich damals geurteilt. Und dies zeigen sie wieder einmal eindrucksvoll auf

„Bittersweet Satisfaction“.

Der Opener „Slip Away“ lässt es auf Anhieb krachen und die fetzigen Gitarrenriffs packen mich sofort. Die Hammond Orgel im Hintergrund kommt wie immer geil rüber. Der Song beschleunigt sehr flott. Es reißt einen mit seiner Welle positiver Energie mit. Ach ja, was soll ich noch groß erzählen. Das Gitarrensolo klingt ebenfalls superb. Hier stimmt einfach alles von vorne bis hinten.

Ganz im Gegensatz zum flippigen Opener kommt „Nothing Wrong With That“ mit einem wundervollen positiven Country-Swing daher. Glanzvolle Hooks gesellen sich dazu, so dass der Song eine hoch dosierte Gute-Laune-Pille ist. Dabei vergisst man alles um sich herum und ist einfach gut drauf. Fantastisch!

Die positiven Vibes

ziehen sich durch das gesamte Album. BAD TOUCH klingen auf „Bittersweet Satisfaction“ reifer und moderner, auch wenn sie auf den Pfaden des klassischen Rock wandeln. Aber so ein Song wie „Spend My Days“ kommt schon mit einer moderneren Ausrichtung daher. Ein wahnsinnig eingängiger Song mit viel Harmonien und ein wenig Pop-Feeling. Dagegen ist der Titeltrack „Bittersweet Satisfaction“ wieder ein heißer Burner und lässt das Rock-Feuer prächtig lodern. Da wird wieder ordentlich Adrenalin freigesetzt.

Plötzlich ertönt der lässige Track „Taste This“ mit seinem verdammt geilen Bass. Ich liebe Bass! Aber auch das Riffing ist mega. Hier wird quasi die Coolness eingeatmet. Auch der Frauenchor (auch ein ständig wiederkehrender Bestandteil des Soundkonzepts) sorgt für eine tolles Feeling. Einer meiner Lieblingstracks auf dem Album. Den charismatischen Frauenchor darf man auch bei der lockeren Ballade „Come Back Again“ genießen. Das passt so wundervoll zusammen. Man kann sich gar nicht satt hören.

Ich würde diese Jungs auch super gerne mal live erleben. Das ist bestimmt eine fantastische Erfahrung. Einen Eindruck davon kann man sich beim Video zum Song „See It To Believe It“ machen. Hierzu noch ein Kommentar von Gitarrist Rob Glendinning:

Seeks kam mit dem ursprünglichen Riff, das schließlich das Motiv für den Song wurde. Es war ein schweres, treibendes Riff, das wir alle liebten und das uns an Queen erinnerte. Es entwickelte sich auf natürliche Weise zu einem Bad Touch-Klassiker, der sich von dem Southern-Rock-Vibe, für den wir bekannt sind, entfernte, aber immer noch genauso hart ist.

offizieller Pressetext (zur Verfügung gestellt von Kinda.Agency)

Das Album ist allerdings mit 34 Minuten sehr kurz geraten. Da hätten es nach so langer Zeit ruhig noch zwei Songs mehr sein dürfen. Und wenn diese zwei Songs noch mehr von der fetzigen Sorte gewesen wären, dann wäre die Mischung (zumindest für mich) perfekt gewesen.

Fazit

BAD TOUCH sind für mich einer der positivsten Bands, die ich kenne. Sie sind nach wie vor ein Garant für erstklassigen Classic Rock. Auf „Bittersweet Satisfaction“ präsentieren sie sich noch reifer und vielseitiger. Ich würde deshalb von einer schönen Entwicklung sprechen, die noch mehr Facetten von BAD TOUCH offenbart und somit die perfekte Ergänzung zum letzten Abum „Kiss In The Sky“ ist. „Bittersweet Satisfaction“ ist ein Feuerwerk guter Laune. Ein Muß für Rock-Fans!

english review

Genre: Blues Rock

Label: Marshall Records

Release: 08.12.2024

I’m very pleased that I’m getting another pure blues-rock album at the end of the year. I’m even happier that it’s from BAD TOUCH (Facebook). After all, the English band completely wowed me with their last album „Kiss The Sky“ from 2020. We had to wait over three years for the new rock grenade. But it was worth it!

Because with their new album „Bittersweet Satisfaction“, they pick up exactly where they left off with „Kiss The Sky“. You can expect 10 feel-good songs that rock away any gloomy moods. An injection of pure positive energy! Who can’t use that in these times?!

However, the three years have not left BAD TOUCH completely unscathed and the sound has already changed a little, i.e. it seems even more mature.

„BAD TOUCH are up to every trick of rock music!“

„Bittersweet Satisfaction“

The opener „Slip Away“ rips straight away and the groovy guitar riffs grab me immediately. As always, the Hammond organ in the background is great. The song is snappy and lively and sweeps you away with its wave of positive energy. What more can I say? The guitar solo also sounds superb. Everything is just right from front to back.

In complete contrast to the flippy opener, „Nothing Wrong With That“ comes along with a wonderfully positive (country) swing. Brilliant hooks join in, making the song a highly dosed feel-good pill. You forget everything around you and are simply in a good mood. Fantastic!

The positive vibes

run through the entire album. BAD TOUCH sound more mature and modern on „Bittersweet Satisfaction“, even if they still follow the paths of classic rock. But a song like „Spend My Days“ has a more modern feel to it. It’s an incredibly catchy song with lots of harmonies and a bit of a pop feel. In contrast, the title track „Bittersweet Satisfaction“ is another hot burner and lets the rock fire blaze fiercely. A lot of adrenaline is released again.

In between the laid-back track „Taste This“ plays with its damn cool bass. I love bass! But the riffing is also great. You can almost breathe in the coolness here. The female choir (also a recurring part of the sound concept) also creates a beautiful atmosphere. One of my favorite tracks on the album. You can also enjoy the charismatic female choir on nice ballad „Come Back Again“. It fits together so wonderfully. You can’t get enough of listening to this album.

I would also love to see these guys live. It would certainly be a fantastic experience. You can get an impression of this in the video for the song „See It To Believe It“. Here’s a comment from guitarist Rob Glendinning:

Seeks came in with the original riff which ended up becoming the motif for the song. It was a heavy, driving riff which we all loved and reminded us of Queen. It came together naturally as more of a Bad Touch classic, venturing away from the southern rock vibe we are known for, but still as hard-hitting

official press text

However, at 34 minutes, the album is very short. After such a long time, there could have been two more songs. And if these two songs had been more of the groovy kind, then the mix would have been perfect (at least for me).

Conclusion

For me, BAD TOUCH are one of the most positive bands I know. Even if they sound more mature and not always quite as impetuous on the new album, they are still a guarantee for first-class classic rock. „Bittersweet Satisfaction“ is a firework of good mood. I would therefore call it a nice (further) development that reveals even more facets of BAD TOUCH and so it is the perfect complement to the last album „Kiss In The Sky“. A must for rock fans!

WolveSpirit beschwören die Liebe

Mir gefällt der Opener schon mal richtig gut. Heavy Rock mit Orgeleinschlag und einer coolen Basslinie. „Hell’s Bells Are Ringing“ schlägt in die gleiche Kerbe und wenn der Teufel mich zu der Musik verführen will, dann soll er gerne kommen. Orgel und Gitarre geben sich hier ein schönes Stelldichein. Erstere leitet dann auch den Titelsong ein. Trotz der Mad Max Optik im Video ist es textlich eher hippiesk: „We are the power of love. Let us change the world.“ So oder so, der Refrain geht ins Ohr, ich mag die Message und den Song. „Thunder And Lightning“ lässt einen astreinen Heavy Metal Song vermuten, wird aber nach einem nach Country klingenden Beginn zu einem lupenreinen, stampfenden Rocker. „Strong Against The Wind“ bietet wieder das schöne Zusammenspiel von Gitarre und Orgel. Einzig der Refrain ist mir persönlich etwas zu cheesy.

WolveSpirit mit Western-Touch

Ich liebe den bluesigen Western-Touch bei „Fallen“. Keine Ahnung warum. Vielleicht werden da versteckte Kindheitserinnerungen wachgerufen. I don’t care und lasse das Stück einfach nochmal laufen. Wenn man den Whiskey nicht mehr genießen kann, sondern zum Vergessen braucht läuft was falsch. „Drown You Down“ handelt davon. Ganz anders „Over The Rainbow“, hier geht es um Liebe und die Anfangsmelodie dieser Ballade erinnert mich an irgendeinen Popsong aus den Achtzigern. Ich komme nur nicht drauf welcher. Aber egal. Die Stimme von Debbie holt mich hier einfach ab und so ist der Song mein Lieblingsstück auf dem Album. Ihr könnt euch gerne unten im Video selber ein Bild machen. „Time Is Running“ ist ein groovender Apell einfach mal innezuhalten, auf die Musik im Inneren zu hören und sich von den Zwängen einer auf Leistung getrimmten kommerzialisierten Welt freizumachen. Passend dazu kommt die musikalische Liebeserklärung „I Belong To You“. Sehr schön und toll gesungen. Aus dem Rahmen fällt die letzte Nummer „Crazy“. Ja, Liebe kann einen manchmal verrückt machen und das Gefühl haben WolveSpirit hier gut umgesetzt.

Change The World – eine runde Sache

WolveSpirit erfinden das Rad nicht neu. Wie auch und warum überhaupt? „Change The World“ ist einfach ein gutes und rundes Album geworden, das gute Laune macht und einen idealerweise zum Nachdenken und Innehalten anregt. Classic Hard Rock vermengt sich mit der Hammond Orgel und ein Schuss Blues ist auch noch mit dabei. Mir gefällt es und besonders Nummern wie „Over The Rainbow“ zeigen dass sich WolveSpirit mit oben bei den Genregrößen einreihen. Liebhaber des klassischen Rock können und sollen unbesehen zugreifen. Alle anderen dürfen gerne mal ein Ohr riskieren und bei Gefallen gerne kaufen. Am besten das limitierte Box Set. Denn das enthält auf einer farbigen 7″ Vinyl Single noch zwei Bonus Songs („Broken Wings“ und „Blue Night“), die auch richtig stark sind.

WolveSpirit – Line-Up und Kontakt

Debbie Craft – Gesang
Richy “Rio” Wolfhart – Gitarre
Oliver Wolfhart – Keyboard
Marco Tullius – Bass
Martin Monroe – Schlagzeug

Mehr zu WolveSpirit gibt es einmal auf der Homepage und natürlich bei Facebook. Darüber hinaus gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Classic Rock / Heavy Blues

Wer sich bis in die Haarspitzen für klassischen Blues-Rock begeistern kann, dem dürften beim neuen Album „Taste“ der schwedischen Band STEW (Facebook) alle Haare vor Begeisterung zu Berge stehen. Das kann ich Euch versprechen!

Das Album zündet

mit dem Opener „Keep On Praying“ sofort und lässt pures Rock-Feuer auflodern. Diese jaulenden Gitarren sind umgehend präsent und schon stehen die Laucherschen auf vollen Empfang. Gleich danach stimmt Euch ein unglaublich cooler Groove ein, um an dieser Party teilzunehmen. Diese schmutzig melodischen Riffs sind einfach nur geil und der energische Refrain reißt Euch mit. Das Drumming von Nicklas Dahlgren ist auf den Punkt und setzt die richtigen Zündfunken. Das ist so mitreißend, dass der Band später selber in Ekstase gerät und sie beim fetzigen Gitarrensolo von Nicklas Jansson auf der Beschleunigungsspur richtig Gas geben. Beim nachfolgenden instrumental reduzierten Teil kann man den Refrain so richtig schön mitschmettern. Das hat irgendwie Gospel-Feeling und dürfte live immens gut mit den Fans zusammen funktionieren.

Power Blues

haut man Euch mit „Still Got The Time“ um die Ohren. Der Groove packt Euch wie ein schwingendes Lasso und lässt keinen mehr von der Leine. Dabei schreit sich Markus Åsland auch gerne mal zwischendurch so was von die Seele aus dem Leib. Diese Screams haben mich direkt an Deep Purple bei „Time Child“ erinnert. Das ist so cool und gleichzeitig so verdammt heiß, dass mir die Spucke wegbleibt. Allein diese geile und super charismatische Stimme von Sänger Markus Åsland ist der absolute Hammer. Sie ist so warm und wohlklingend und kann aber auch einfach diese energischen Rockvibes versprühen, was er nicht nur bei diesem Song mit aller Inbrunst zur Schau stellt.

„Heavy Wings“

rockt und fetzt was das Zeug hält, kann aber auch im Refrain mit verblüffenden Melodien aufwarten. Es ist eine spritzige Mixtur, die uns STEW hier einflößen. „Heavy Wings“ ist ein super Beispiel, was man in diesem Genre für spannende und mitreißende Songs schreiben kann, die man nicht schon irgendwo irgendwann woanders gehört hat. Dazu gesellen sich noch bestechende Fertigkeiten an den Instrumenten und die schon erwähnte fantastische Stimme von Markus Åsland und schon läuft die Sache. Und das die Jungs Rampensäue sind und live die Hütte abfackeln können, zeigen sie hier bei einem Live-Mitschnitt aus dem Studio bei dem Song „Heavy Wings“.

Locker vom Hocker

zeigen sich alle Songs auf dem Album und es gibt nicht einen Ausfall zu verzeichnen. Auch die ruhigeren Momente sind charmant in Szene gesetzt. So gibt es mehr von der warmen melodischen Voice im folgenden Track „You Don´t Need Me“ zu hören, wobei es sich um eine schwingende Rockballade mit enorm geilen Hooks handelt. Kann man gar nicht genug von hören!

Hier sei auch der gemäßigtere stimmungsvolle Abschlusstrack „When Lights Go Out“ genannt, der sich so wunderbar harmonisch ins Ohr schmeichelt, dass man ins Träumen gerät. Das Gitarrenspiel ist dabei wirklich bezaubernd und vermittelt neben dem Gesang die verschiedenen Stimmungen hervorragend. Vor allem das etwas andere Gitarrensolo ab Minute 04:30 ist genial und holt mich voll ab. Leider gibt es davon kein Video, aber dafür reißt Euch noch mal der rassige Rocker „All That I Need“ mit, der noch mal vortrefflich die Qualitäten der Band zur Schau stellt und keinen Zweifel daran lässt, dass man ich dieses Album auf jeden Fall zulegen und einen Live-Auftritt in Deutschland nicht verpassen sollte.

Fazit

STEW hauen mit „Taste“ einen verdammt geilen Kracher raus. Ein Album, was ein schlicht und ergreifend puren Spaß bereitet. Man spürt diese Freude an der Musik in jeder Faser der Songs und diese Freude reißt Euch förmlich mit. Das Album versprüht so viel Energie und Groove, dass sogar die Toten aus den Gräbern auferstehen würden, um ihre steifen Knochen zu rocken. Der Rock durchströmt jede Zelle meines Körpers. STEW hat mich infiziert und ich bin froh darüber. Denn dies ist eine Infektion mit reinstem Rock!

Das Album gibt es übrigens als Vinyl in drei limitierten coolen Farben (100 Stück pro Farbe):

Stew – TargetShop

English Review

Classic Rock / Heavy Blues

If you like classic blues rock, the new album „Taste“ by the Swedish band STEW (Facebook) is THE BIG DEAL for you.

The album ignites

with the opener „Keep On Praying“ immediately and lets pure rock fire blaze up. Those howling guitars are immediately present and you’re in love at once. Right after that, an incredibly cool groove gets you in the mood to join this party. Those dirty melodic riffs are just awesome and the energetic chorus sweeps you along. The drumming of Nicklas Dahlgren is on point and sets the right sparks. The band gets on fire themselves, so they really step on the gas during Nicklas Jansson’s groovy guitar solo. During the following instrumentally reduced part you can really belt out the chorus. This has somehow gospel feeling and should work immensely well live together with the fans.

Power Blues

is what you get with „Still Got The Time“. The groove grabs you like a swinging lasso and doesn’t let you off. Markus Åsland also likes to scream his head off in between. These screams reminded me directly of Deep Purple on „Time Child“. This is so cool and at the same time so damn hot, that I’m really electrified. Just this awesome and super charismatic voice of singer Markus Åsland is the absolute burner. It’s so warm and melodious and can also just give off these energetic rock vibes, which he shows off with all fervor not only on this song.

„Heavy Wings“

rocks and shreds in any way, but can also come up with amazing melodies in the chorus. It is a lively mixture that STEW instills in us here. „Heavy Wings“ is a super example of what exciting and rousing songs can be written in this genre that you haven’t already heard somewhere else. Add to that captivating skills on the instruments and the already mentioned fantastic voice of Markus Åsland and you’ve got it. And these guys are ramp can definetly burn down the hut! You can convince yourself in the following video, which is a live recording from the song „Heavy Wings“ in their studio.

Loose and easygoing

sound all songs on the album and there is not a single failure to record. Even the quieter moments are charmingly staged. So there is more of the warm melodic voice in the following track „You Don’t Need Me“ to hear, where it is a swinging rock ballad with enormously horny hooks. Can’t hear enough of it!

Here we should also mention the more moderate atmospheric closing track „When Lights Go Out“, which so wonderfully harmoniously caresses the ear that you start to dream. The guitar playing is really enchanting and conveys the different moods alongside the vocals excellently. Especially the somewhat different sounding guitar solo from minute 04:30 is ingenious and picks me up fully. Unfortunately, there is no video of it, but instead the racy rocker „All That I Need“ takes you away again, which once again excellently shows the qualities of the band and leaves no doubt that I should definitely get this album and not miss a live performance in Germany or somewhere else.

Conclusion

With „Taste“, STEW have come up with a bloody awesome hit album. An album, that simply offers pure fun! You can feel this joy in the music in every fiber of the songs and this joy literally pulls you along. The album exudes so much energy and groove that even the dead would rise from their graves to rock their stiff bones. The rock flows through every cell in my body. STEW has infected me, and I’m glad it has. Because this is an infection with the purest Rock!

The album is also available in three limited vinyl colors (only 100 each color):

Stew – TargetShop

Vor gut einem Monat erschien „The Calling“, das fünfte Album der ukrainischen Band Sinoptik. Für mich war es das erste Aufeinandertreffen und mir hat es richtig gut gefallen (mein Review findet ihr hier) und ich bin ein wenig neugierig geworden. Grund genug also, Sänger und Gitarrist Dmitriy ein paar Fragen zu stellen. Zur akustischen Einstimmung noch das Video zu „Sell God’s Number“ und danach das Interview (english version below). Viel Spaß!

MH: Hallo Dmitriy, ich bin der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Euer Album The Calling ist vor etwa einem Monat erschienen. Für mich war es aber das erste Aufeinandertreffen mit euch und es hat mir direkt richtig gut gefallen. Neugierig wie ich bin, möchte ich natürlich gerne mehr über wissen. Was kannst du mir über die Entstehung von Sinoptik und eure ersten vier Alben erzählen?

Dmitriy (D): Hallo Jörg, danke dass du dir Zeit für unsere Musik genommen hast. Wir sind glücklich, dass es dir gefallen hat! Ich war eine Zeitlang in England und nachdem ich zurückgekehrt bin, wollte ich weiter Musik machen und gründete eine neue Band. So ist Sinoptik entstanden. Das war 2012. Unser erstes Album haben wir 2014 aufgenommen. Genau in dem Moment, als der militärische Konflikt in der Ukraine losging. Wir mussten die Aufnahme in Donetsk schnell fertigstellen und siedelten dann nach Kiew um. Nachdem wir dem Krieg ins Gesicht geblickt hatten, wussten wir, dass wir nichts mehr zu verlieren hatten und widmeten uns ganz der Musik. Wir sind viel in der Ukraine und den umliegenden Ländern getourt. In der Zeit entstanden auch viele neue Songs für das nächste Album.

Sinoptik – Ermutigende Musik im Angesicht des Krieges

MH: Wegen des Krieges musstet ihr eure Heimatstadt verlassen und wenn ich richtig liege, sind viele der Erfahrungen in euer neues Album “The Calling” eingeflossen. Aber trotzdem ist es kein depressives Album. Ich finde es eher ermutigend. Also habt ihr den Glauben an die Menschheit noch nicht verloren? Und was war eure Absicht als ihr die Texte geschrieben habt?

D: Ja, wir glauben alle noch an die Menschheit und wir haben die Hoffnung auf eine bessere Zukunft noch nicht aufgegeben. Unsere Absichten lassen sich auf einen Punkt reduzieren. Wir wollen gehört werden. Damit so viele Menschen wie möglich unsere Worte hören können und auch die Hoffnung nicht verlieren. Und vielleicht wird die Welt so ein kleines bisschen besser. Und natürlich ist das Album – genau wie unsere Alben davor – nicht depressiv. Denn wir haben überlebt und können weiter Musik machen und so anderen helfen nicht in Depressionen zu versinken, sondern ihnen eine schöne Seite des Lebens zu zeigen.

MH: Und was kommt zuerst wenn ihr Songs schreibt, die Musik oder die Texte?

D: Es immer verschieden. Zuerst kommt eine Idee und dann ist es entweder die Musik oder der Text.

Warum Bildsprache so wichtig sein kann…

MH: Eure Videos zu The Call und Sell God’s Number wurden an ganz besonderen Plätzen gedreht. Mir haben beide richtig gut gefallen und die Bedeutung die darin zum Ausdruck kam. Was kannst du unseren Lesern dazu erzählen?

D: Heutzutage ist es sehr schwierig irgendjemand noch mit Spezialeffekten in Musikvideos zu überraschen. Wenn du ein großes Budget hast, ist es sehr einfach ein beeindruckendes Video zu kreieren. Aber wir machen alles selbst, so richtig im DIY Style mit einem minimalen Budget. Deswegen stellen wir die Idee in den Vordergrund und arbeiten hart daran die richtige zu finden und dann dazustellen. Und falls manche aufgrund der Sprache den Text nicht verstehen, versuchen wir die Bedeutung visuell durch die Bildsprache im Video rüberzubringen.

Druckvoll aber warm und analog

MH: Zurück zur Musik. Vereinfacht gesagt, basiert euer Sound auf den Seventies. Zumindest habe ich es so rausgehört. Aber ihr mixt es mit modernen Metal Einflüssen. Damit hebt ihr euch von den üblichen Retro Rock Bands ab. Das hat mich neugierig gemacht. Deswegen die Frage nach euren Einflüssen und eurer Vision davon wie Sinoptik klingen sollen?

D: Wie du vielleicht schon weißt, arbeite ich auch als Produzent und Toningenieur für unsere Band. Ich habe allerdings kein spezielles Konzept wie wir klingen sollen. Das kommt von ganz alleine, ganz natürlich. Natürlich lieben wir alle die Musik der Sechziger und Siebziger. Aber wir scheuen uns nicht moderne Musik miteinzuarbeiten. Wir versuchen einfach es alles zu mischen. Natürlich soll es knallen, aber gleichzeitig den warmen, analogen Sound behalten.

MH: Zum Ende noch eine für mich persönlich wichtige Frage. Ich würde euch wirklich gerne einmal live erleben. Gibt es schon Pläne für eine Tour? Ich weiß, derzeit ist alles schwierig zu planen, aber ich hoffe, dass es euch bald mal nach Deutschland verschlägt.

D: Das ist auch für alle Musiker sehr wichtig. So gut Online Shows auch sein mögen, es ist nahezu unmöglich die Stimmung und Atmosphäre die wir erzeugen wollen online zu vermitteln. Und wir hoffen so schnell wie möglich nach Deutschland und andere Länder zu kommen.

MH: Vielen Dank Dmitriy für deine Zeit und Sinoptik für dieses tolle Album! Wir von metal-heads.de wünschen euch alles Gute für die Zukunft und hoffentlich auf bald.

Sinoptik – Line-Up und Kontakt

Dmitriy Afanasiev – Gitarre, Keys, Gesang
Ruslan Babayev – Schlagzeug
Aleksandr Savin – Bass

Mehr zu Sinoptik gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

English Version

MH: Hello Dmitriy. I’m Jörg aka soundchaser of metal-heads.de (MH) and first thank you for taking the time to answer my questions. Your fifth album „The Calling“ is out now, but for me it was my first encounter with you and I really liked it and wanna know more about you. What can you tell me and our readers about the birth of Sinoptik and the first four albums?

Dmitriy (D): Hello Jörg, thank you for devoting your time to our music. We are happy to hear you like it! After coming back from England I decided to continue making music and gathered a new band, called Sinoptik. That was back in 2012. Our first album was recorded at the tipping point when the military conflict in Ukraine was just starting in 2014. We had to finish it up quickly in Donetsk, and then we relocated to Kiev. After seeing the face of war, we realized that we have nothing to lose and made music our main profession. Sinoptik started touring extensively both in Ukraine and abroad, and many new songs were born for the next album.

Sinoptik creating encouraging music after facing the war

MH: You left your hometown cause of war and when I’m right you dealt with those experiences in your new album „The Calling“. But it is not a depressive album, it’s more encouraging in my opinion. Do you still believe in humanity? And what was your intention when writing the lyrics?

D: Yes, we all do believe in humanity and we always have hope for the better future. Our intentions can be narrowed down to the desire to be heard, so that as much people as possible would hear these words and have more hope too, and maybe change the world to the better. And of course this album is not depressing, just like our previous albums, because we survived and continue creating music not to be depressed, but to help others to avoid depressive states of mind and to show them a better side of life.

MH: And what comes first when you’re writing songs, the music or the lyrics?

D: It’s always different, first comes the idea, and then it’s either music or words.

About visualising the meaning in the videos

MH: Your videos for „The Call“ and „Sell God’s Number“ took place in special places. I really liked both videos and their messages. So, what can you tell our readers about this?

D: Today it’s very difficult to surprise anyone with special effects in music videos, and when you have a huge budget it’s easy to create impressive videos. But we do everything ourselves in DIY style with minimal budgets. Because of this we put ideas forefront, and work really hard on choosing ideas and how to depict them. And as some people might not understand the lyrics because of the language we try to provoke them through the visuals in videos.

Punchy but still warm and analogue

MH: Going back to music… In my opinion your sound is rooted in the Seventies to put it simple. But you’re mixing it with modern metal influences.Which makes you more than just a retro rock band. So I’m curious. What can you tell me about your influences and what’s your vision of Simoptik’s sound?

D: As you might already know, I also work as a sound producer of our band, and i didn’t have any special concept of how we should sound, it all comes naturally. Yes we all love music from the 60’s, 70’s, but also we are not shy to use influences of modern music tendencies, and try to mix everything. We try to make it as punchy as possible, but still keeping warm analogue sound.

MH: And for the end a very important question for me. I’d really like to see you live. Are there any plans for a tour? I know it’s difficult nowadays, but I hope that you will come to Germany soon.

D: This is very important for all musicians, as online gigs are good but it’s almost impossible to transfer our vibe via online concerts. And we are really looking forward to coming to Germany and many other countries as soon as possible.

MH: Thanks for your time and an awesome album. And all the best for you!

Sinoptik zeigen sich facettenreich

Los geht es mit dem über sechs Minuten langen „Le Menteur“. Das geht definitiv mehr in die progressive Ecke und braucht mehrere Durchläufe um sich zu erschließen. Aber ich mag den Gesang und die Nummer auch. „Granny Greta“ ist da deutlich straighter und hat einen guten Drive. „Young And High“ zeigt eine andere Facette von Sinoptik auf. Das klingt nach Stadionrock und den großen Bands der 80er. Gerade das Keyboard am Anfang lässt etwas bei mir klingeln, was ich aber auch nach wiederholtem Hören nicht einordnen kann. Vielleicht kommt ihr ja drauf. „Inception“ ist ein kurzer, 60 Sekunden langer, Zwischenpart der nahtlos in „Apple Tree“ übergeht. Ein schöner und verträumter Song, der uns an die Werte unserer Kindheit erinnern will und dann doch mit abgefahrenen Parts a la Dream Theater überrascht.

Sinoptik – Musik mit Bedeutung

„Black Soul Man“ offenbart noch eine weitere Seite von Sinoptik. Ich fühle mich ein wenig an den Metal der 1990er Jahre und Grunge erinnert. Wohlgemerkt nur ein wenig. Der starke Refrain gefällt mir richtig gut, der proggige Part im Mittelteil weniger. Mein Favorit auf der Scheibe ist „Sell God’s Number“. Starke Riffs und eine starke Message. Es geht um Wahlmöglichkeiten und diejenigen die eben diese Wahl nicht immer haben. Das dazugehörige Video (siehe ganz unten) wurde in der Korostyshiv Boarding School for children with special needs gedreht und zeigt eben genau die Kinder die nicht von vornherein alle Möglichkeiten im Leben haben. In was für einer Gesellschaft wir leben und leben wollen zeigt sich im Umgang mit denjenigen, die nicht mit dem goldenen Löffel im Mund geboren wurden. „Absolution“ ist ein weiteres kurzes, instrumentales Stück, das zum eingangs erwähnten „The Call“ überleitet. Ein knapp zehn Minuten langes Epos, in welchem eine Vorliebe für Pink Floyd immer wieder aufschimmert und uns daran erinnert, dass der Griff nach den Sternen unabdingbar ist. Alles ist möglich, wenn wir nur wollen und strecken wir uns nach dem scheinbar Unerreichbaren, schaffen wir es vielleicht sogar in Frieden und Harmonie zu leben. Eine schöne Vision und ein schöner Song.

The Calling ist ein starkes Rockalbum

Sinoptik haben mit „The Calling“ ein wirklich starkes und facettenreiches Rockalbum auf den Markt gebracht. Und es ist eine Schande, dass ich die Gruppe nicht schon früher auf dem Schirm hatte. Sinoptik haben ihre Basis zwar in den alten Heroen der Siebziger wie Deep Purple, Pink Floyd oder auch Black Sabbath. Aber sie heben sich wohltuend von den unzähligen, heutigen Retro Bands ab, indem sie auch moderne Einflüsse in ihren Sound einfließen lassen. Manchmal ist es dann vielleicht nicht so ganz auf den Punkt gebracht, aber das ist Meckern auf hohem Niveau. Junggebliebene Classic Rock-Liebhaber sollten sich die Scheibe auf jeden Fall ins Regal stellen. Bei mir haben sich Sinoptik mit „The Calling“ einen Platz in der Sammlung gesichert und werden mit Sicherheit öfter mal auf dem Plattenteller rotieren.

Sinoptik – Line-Up und Kontakt

Dmitriy Afanasiev – Gitarre, Keys, Gesang
Ruslan Babayev – Schlagzeug
Aleksandr Savin – Bass

Mehr zu Sinoptik gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Das Musik-Video zu „Loco Motion“

Aber bevor ihr viel lesen müsst, hört und schaut erstmal in das neue Video von GrowN rein:

Na? Und? Da lacht das Europe- und Whitesnake-Herz in euch, oder?

Die Pressemitteilung

Nicht nur wir von metal-heads.de wussten direkt in der Überschrift, wie man Wortspiele mit dem Bandnamen „GrowN“ machen kann. Auch die Pressemitteilung spielt da lustig mit. Zitat:

„Erwachsen sein klingt manchmal ganz schön abgeklärt. Die Norweger von GrowN beweisen, dass es das keinesfalls muss. Im Gegenteil: in ihrem Fall ist Erwachsen – GrowN – sein das beste Beispiel dafür, dass Lebenserfahrung und musikalische Reife der allerbeste Nährboden für frische Sounds voller Herzblut und mitreißender Roughness sein können.“

Auf jeden Bård passt ´ne Dose

Gut, dieses Wortspiel klingt jetzt vielleicht etwas übertrieben. Aber hinter der neuen Band GrowN verbrigt sich nicht nur Clawfinger-Gitarrist Bård Torstensen, sondern auch der ehemalige Clawfinger-Bandkollege Harald Dose. Und die Re-Union nach über 30 Jahren muss würdig gefeiert werden. Mit der obigen Zwischenüberschrift halt. Aber genug der Wortwitze. Hier ein weiteres Musikvideo – zum Song „For Life“ des gleichnamigen Albums, welches am 19. Februar 2021 erscheinen wird.

Mehr Infos zur Band findet ihr auf deren Facebook-Seite!