Josie Paulus is done playing nice

Ausnahmsweise starten wir mit dem dritten Song, obigen „Good To You“. Der Bass stampft, das Schlagzeug treibt. Aber der Gesang bleibt noch verhalten um dann im Refrain mit den Gitarren zu explodieren. Schöner Song. Aber kommen wir zum eigentlichen Opener und Titeltrack „Loud & Bold“. Ein ausgestreckter Mittelfinger an alle Mansplainer mit einem klasse Chorus („I’m done playing nice, I will take what is mine, it is time“). Das rockt und hat Power. „23 Candles“ ist eine rockige Country Nummer und geht gut ins Ohr. Vielleicht ist das der Song der symbolisch für den Übergang vom Debüt zum neuen Stil stehen kann. Growing up und positiv in die Zukunft blickend.

Josie Paulus – persönlich und selbstironisch

„All I Hear Is“ ist ein gelungener Seitenhieb an alle Männer, die sich für die Krone der Schöpfung halten. Das macht einfach Spaß und sicher kennt jeder irgendjemanden dem man einfach zurufen möchte „Shut Up!“. Hier ist der Song dafür. Wir springen zum letzten Song „These Days“. Hier beschreibt Josie Paulus rockig-poppig und selbstironisch die Leiden eines jeden Musikers. Noch fehlt der Erfolg, aber irgendwann blickt man zurück auf eben these days. Davor steht aber noch der stärkste und persönlichste Song des Albums: „The Worst Part“, zu dem vor kurzen auch ein eindrückliches Video erschienen ist. Nicht umsonst steht am Anfang des Videos eine Warnung. Mit verletzlicher Stimme singt Josie Paulus von sexuellen Übergriffen, die sie erleben musste. Ab der Mitte des Songs gewinnen Musik und Stimme an Energie und bringen den Chorus trotz aller Verletzlichkeit sehr selbstbewusst rüber. Am Ende steht dann ein fast gehauchtes und anklagendes „You touched me when I didn’t want you to“. Starker und respekeinflössender Song!

Loud & Bold lässt auf mehr hoffen

Mir hat „Loud & Bold“ richtig gut gefallen. Der Stilwechsel ist gelungen und ich hoffe auf mehr. Starker Rock mit guten Texten und eine Josie Paulus, die sich nicht scheut allen Kritikern den ausgestreckten Mittelfinger zu zeigen. Davon brauchen wir definitiv mehr.

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Larkin Poe – Rebecca und Megan über das neue Album

„Dies ist in vielerlei Hinsicht das erste lyrisch aufbauende Album, das wir gemacht haben„, sagt Megan.  „Menschen können viele schreckliche Dinge durchmachen, unermessliche Trauer erleben und schwere Zeiten überstehen. Dennoch kann aus diesen Erfahrungen etwas Positives entstehen und gedeihen. Dieses Album spiegelt die Freude und Positivität wider, die wir selbst aus solchen Situationen gezogen haben.“
„Für uns als Schwestern und Künstlerinnen war es eine prägende Erfahrung, die kreativen Zügel in der Hand zu behalten. Es war entscheidend für unsere Entwicklung.“, sagt Rebecca. „Es hat uns als Team noch näher zusammengebracht und die Vision, die Megan und ich teilen, herauskristallisiert und destilliert.“ „Es ist sehr wichtig für uns, authentisch zu sein.“, fügt Megan hinzu. „Rebecca und ich sind stark in jede getroffene Entscheidung involviert. Wir sind unabhängige Künstlerinnen und das passt zu alldem, was wir tun.„

Larkin Poe – Kontakt und mehr

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Nordgarden – Ein Rückblick

Es haben sich einige Dinge geändert seit Nordgarden 2012 sein erstes englisches Album herausgebracht hat. Er lebte vier Jahre auf Sizilien, wurde Vater einer Tochter und 2014 spielte er über 140 Konzerte quer durch Europa. 2015 präsentierte er das Album „Live in Dresden“. Das neue Album „Changes“ schlägt aber ein komplett neues Kapitel auf. Schon immer hatte sich Nordgarden gewünscht, ein Album komplett live im Studio aufzunehmen. Die ganze Band spielt zusammen in einem Raum. Ganz so, wie sie es in früheren Zeiten aufgenommen haben. So gelang es ihm auch einen warmen und organischen Sound zu bekommen, das ganze Album klingt lebendig und bodenständig. Aufgenommen wurde im Winter 2016 im Studio Paradiso in Oslo. Christian Engfelt und Marcus Forsgren standen Nordgarden zur Seite.

Nordgarden und „Changes“

Das Album offeriert zehn Songs, die musikalische Landschaften des Folk, Country, Soul & Blues durchqueren. Manchmal sind auch Echos aus New Orleans zu hören. Ebenfalls neu an diesem Album ist, dass Nordgarden vier Songs nicht alleine komponiert hat. Jeweils an zwei Songs waren die englisch-norwegische Künstlerin Claudia Scott und die Schwedin Johanna Demker beteiligt. Es war richtiggehend eine Erleuchtung für Nordgarden zu sehen, wie sich so die Kreativität vervielfacht. Textlich geht es um verlorene Liebe, die Bedeutung wahrer Freundschaft, die Sehnsucht nach friedfertiger Natur und dem Drang dem hektischen, städtischem Leben zu entkommen. Aber das immer wiederkehrende Element auf der Platte wird schon durch den Titel versinnbildlicht, Wechsel. Im Leben durchlaufen wir viele Veränderungen und kommen hoffentlich am Ende gestärkt aus diesen heraus.

Nordgarden und seine Musiker

Das Hauptthema des Albums zeigt sich auch in der Vielzahl der beteiligten Musiker, die ich hier gerne einmal alle aufführe:

Yngve Jordalen – double bass
Henrik Mosnes – grand & upright piano / Hammond B3
Martin Windstad – drums / percussion
Erik Johannessen – trombone / brass arrangements
Atle Nymo – tenor & baritone saxophone
Terje Nordgarden – vocals / guitars / glockenspiel
Lise Voldsdal – violin
Peder Simonsen – tuba
Johanna Demker – vocals on ”The Storm”
Rikke Normann – vocal harmonies
Sisi Sumbundu – vocal harmonies
Felix Fossum – vocal harmonies
Lukas Nieriker – vocal harmonies

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The Cadillac Three – der Werdegang

Gegründet 2011 haben sich The Cadillac Three über die Entwicklung eines eigenen Sounds oder eines akustischen Signets keine großen Gedanken gemacht. Sie haben einfach drauf los gespielt. Diese kreative Lockerheit, gepaart mit Power und dem zwingenden Stilmix aus Southern Rock und Country zeichnet auch das neue Album „Legacy“ aus. Wie jede andere Band machten auch The Cadillac Three einen Reifeprozess durch. Man fand in einer früheren Formation zueinander (American Bang), gründete die Band The Cadillac Black (doch der Name war rechtlich nicht wasserdicht) bis schließlich und endlich The Cadillac Three daraus wurde. Schon das 2012 selbstbetitelte Debüt sorgte für Aufregung in Nashvilles Country-Gemeinde. Schließlich gingen diese drei langhaarigen Prototypen des Southern-Guys ziemlich respektlos mit dem musikalischen Erbe um: Sie vermengten Blues und Rock, Country und Southern Rock zu einem hochprozentigem Destillat, das es so in und um Nashville kein zweites Mal gab.

The Cadillac Three begeistern u.a. Steven Tyler

Ein Sound, der Country-Einflüsse reflektiert – der aber auch notorische Country-Hasser begeistert. Kurz: Crossover im besten Sinne. Kein Wunder, dass die Band schnell eine ganze Reihe von Fans fand. Nicht nur unter den Musikkonsumenten. So wollte beispielsweise Aerosmith-Frontman Steven Tyler mit ihnen arbeiten (er verpflichtete Sänger und Gitarrist Jaren Johnston als Songwriter für sein Soloalbum „We’re All Somebody From Somewhere““) und auch andere Nashville-Größen waren von dem exzellenten Songwriting der jungen Talente angetan und inspiriert. Zwischen 2011 und 2013 schrieb TC3-Frontman Jaren Johnston Top-Hits unter anderem für Glen Campbell (das Grammy-nominierte „I’m Not Gonna Miss You“), Keith Urban („You Gonna Fly“), Tim McGraw („Southern Girl“) und Jake Owen („Days Of Gold“, zusammen mit Drummer Neil Mason).

The Cadillac Three in Deutschland

Diese Hiterfolge bescherten dem Trio nicht nur einen warmen Tantiemen-Regen. Sie statteten die Band auch mit genügend Selbstbewusstsein aus, um ihre eigene Karriere voran zu bringen. Im Gegensatz zu den meisten Nashville-Acts wagen The Cadillac Three so auch Konzertreisen nach Europa. Zu Recht! Ihre 2016er Europa-Tour wurde zu einem kleinen Triumphzug für das Trio: nahezu überall ausverkaufte Häuser. Jetzt legt die Band, die durch ihren Auftritt in der amerikanischen TV-Serie „Nashville“ einen zusätzlichen Popularitätsschub bekam, nach und kommt im November nach Deutschland. Hier die Termine:

01.11.2017 Berlin – Columbia Theater
02.11.2017 Hamburg – Uebel & Gefährlich
03.11.2017 Köln – Luxor
04.11.2017 München – Technikum

The Cadillac Three – Legacy

Mit dem Album „Legacy“ will das Trio in elf Eigenkompositionen erneut das Grenzfeld zwischen Country, Southern Rock und Blues definieren. Und mit Titeln wie dem lässigen „Dang If We Didn´t“ oder „American Slang“ (erste Single-Auskopplung), eine eingängige Hymne für The South, den Südstaaten der USA. Wer von dem relaxten Lebensgefühl dieser Region eine Ahnung bekommen möchte, sollte das Album nicht verpassen. Für einen besseren Eindruck hier noch das Video zum Titeltrack:

The Cadillac Three – Line-Up und Kontakt

Jaren Johnston – Gesang, Gitarre
Kelby Ray – Bass
Neil Mason – Schlagzeug

Mehr zur Band gibt es wie gewohnt auf der Homepage oder bei Facebook. Wer in den ruhigen Mix aus Country, Rock und Southern schon mal reinhören will, kann das erfolgreiche, zweite Album der Band direkt über den Link unten bestellen.

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