Just a few months ago Zombeast released their second album „Heart Of Darkness“ (click here for our review)and played their first shows ever in Germany. Unfortunately we missed them, but Jared (guitars) was so kind to answer some questions. And for all who missed Zombeast this time too. We are lucky, they will be back soon in Germany. And now first have fun with the video to „Red Ripper“ and then with the interview.

Zombeast – Jared explains the 20 year hiatus

metal-heads (MH): Hello Jared and thanks for taking the time. Your new album „Heart Of Darkness“ is out now for about two months and we really liked it. It is nearly 20 years since your first and self-titled  album. So what happened in between and what can you tell us about the band?

Jared: We all kinda just got caught up in the day to day grind of life. Some of us also lived two hours apart. We played with the idea in 2014 of doing Zombeast again and as soon as we were open to it, things got in the way. The initial plan with this reunion was a 3 song EP and a final show. Then Mario kept asking for more songs to write to, and here we are. It took longer than we wanted for „Heart Of Darkness“ to come out, but that’s largely due to the pandemic. 

MH: „Heart Of Darkness“ got some great reviews  and many mentioned Danzig as an influence and of course Mario really reminds of him. But with the way of the storytelling I also see King Diamond / Mercyful Fate as an influence. Am I right in that interpretation or can you tell me more about your influences?

Jared: Mario and myself are definitely MF/King Diamond fans. As for how much that influences Mario’s writing, I don’t really know. I suppose subconsciously everything we love musically influences something. That said, Mercyful Fate played a big influence on our song „Night Demon„. I’ve always dug how MF wasn’t afraid to use melodic riffs, even if it’s next to one of the heaviest riffs you’ve ever heard. But our influences are pretty typical. It can vary from Samhain to Slayer. I have a bit more of a post punk/goth taste whereas Mario digs The Animals, The Doors, and other older bands.

Zombeast and their connection to Fiend Force Records

MH: „Heart Of Darkness“ is released by Massacre Records, but licensed by Fiend Force Records, the label owned by Rod Usher (singer of The Other). How did you get together?

Jared: Much to my surprise Rod was a pretty big fan of the first Zombeast album. So during recording of „Heart Of Darkness“, he expressed interest. Once we finished the video for „Red Ripper“ we sent it over to him and I think his response was that it gave him chills or something along those lines. He then sent it over to Flo V Schwarz, and from there we started having web meetings. We really liked what they had to say, and organically it really kinda just flowed from there.

Jared about playing with Zombeast in Germany

MH: Recently you played some shows in Germany, starting in Cologne at the Valhalla Metal Pub. When I’m right those were your first shows ever in Germany or Europe. How was the experience for you and did you feel welcome?

Jared: Germany ruled straight up. It’s pretty insane to go to a country you’ve never been before and play to a crowd that knows your songs. Valhalla was more of a smaller intimate warm up show but it was full of people familiar with Zombeast. The next night was WGT in Leipzig and we played to massive crowd of 1500ish people. Not as many knew Zombeast – but it was an amazing experience and we made a lot of new friends that weekend. Seriously, we didn’t want to come home. Shout out to We’rewolf and The Die Die Darlings for all the help/back line.

MH: Are there differences in between playing here and in the US, aside from the shorter distances?

Jared: From our impression it seems that Europe, or at least Germany are a bit more appreciative of live music. The venues, the crowds, they’re so respectful. Everyone’s really invested in making the live show a success. There’s many great venues and clubs in the US but some of the crowds in the US could learn a thing or two. 

MH: For those who missed you in May, there are three upcoming shows around Halloween this year at the Hell Nights 2024. Do you have anything special planned?

Jared: We’re so stoked for these shows. We’re still new to the people of Germany, so the goal right now is to have a fun and diverse setlist. 

 MH: What are your plans for the future besides from this? We’re looking forward to hearing more from you.

Jared: I’m starting the process of working on new material at the moment. Most of „Heart Of Darkness“ was written with Mario and myself. This current line up of Zombeast are absolute monsters, so I look forward to writing new songs from the ground up with these guys. 

MH: Thanks again. And the last words are always to the artist…

Jared: Thank you to Metal-heads.de for the interview and thank you to all of our German fans. We can’t wait to see you again.

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Zombeast – Jared im Interview (deutsche Version)

Vor ein paar Monaten haben Zombeast ihr zweites Album „Heart Of Darkness“ veröffentlicht (unser Review gibt es hier) und ihre ersten Shows überhaupt in Deutschland gespielt. Leider haben wir sie da verpasst, aber Jared (Gitarre) war so freundlich uns einige Fragen zu beantworten. Und für alle die Zombeast auch verpasst haben, wir haben alle Glück. Bald spielen sie wieder hier in Deutschland. Und jetzt erst einmal viel Spaß mit dem Video zu „Red Ripper“ und dann mit dem Interview.

Deutsche Version

Zombeast – Jared erklärt die 20jährige Pause

metal-heads (MH): Hallo Jared und vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst. Euer neues Album „Heart Of Darkness“ ist nun etwa für zwei Monate draußen und hat bei uns großen Anklang gefunden. Aber seit eurem selbstbetiteltem Debüt sind nun fast zwanzig Jahre vergangen. Was ist in der Zwischenzeit geschehen und was kannst du uns über Zombeast erzählen?

Jared: Wir waren einfach im täglichen Trott gefangen und zum Teil leben wir zwei Stunden voneinander entfernt. 2014 spielten wir mit dem Gedanken wieder mit Zombeast anzufangen und sobald wir offen für die Idee waren, nahmen die Dinge ihren Lauf. Der ursprüngliche Plan mit dieser Reunion war eine3 Song EP und eine finale Show. Aber dann wollte Mario mehr Songs schreiben und hier sind wir nun. Es hat länger gedauert als wir wollten bis „Heart Of Darkness“ erschien. Aber das war hauptsächlich der Pandemie geschuldet.

MH: „Heart Of Darkness“ hat einige großartige Reviews bekommen und viele haben Danzig als Einfluss ausgemacht und Mario erinnert auch an ihn. Aber mit der Art und Weise wie ihr Geschichten erzählt, sehr ich auch King Diamond / Mercyful Fate als Einfluss. Liege ich damit richtig oder kannst du mir mehr über eure Einflüsse erzählen?

Jared: Mario und ich sind definitiv Mercyful Fate / King Diamond Fans. Inwieweit das Marios Songwriting beeinflust, kann ich nicht sagen. Ich denke, das unterbewusst alles was wir lieben uns musikalisch beeinflusst. Und ja, Mercyful Fate hatten einen großen Einfluss auf unseren Song „Night Demon“. Ich habe schon immer geliebt, dass Mercyful Fate sich nie gescheut haben ein melodisches Riff direkt einem der härtesten Riffs, die du je gehört hast, gegenüberzustellen. Aber unsere Einflüsse sind ziemlich typisch. Das kann von Samhain zu Slayer variieren. Ich komme mehr aus der Post Punk / Goth Ecke, während Mario auf The Animals, The Doors und andere, ältere Bands abfährt.

Zombeast und die Verbindung zu Fiend Force Records

MH: „Heart Of Darkness“ Massacre Records ist bei erschienen unter der Lizenz von Fiend Force Records, dem Label, welches Rod Usher (Sänger bei The Other) gehört. Wie seid ihr zusammengekommen?

Jared: Sehr zu meiner Überraschung ist Rod ein großer Fan des ersten Zombeast Albums. Daher hat er während der Aufnahmen zu „Heart Of Darkness“ sein Interesse bekundet. Und als wir das Video zu „Red Ripper“ fertig hatten, haben wir es ihm geschickt und ich glaube seine Antwort war, dass er Gänsehaut oder so bekommen hat. Er hat es dann an Flo V Schwarz weitergeleitet und von da an hatten wir dann web meetings. Wir mochten sehr, was sie zu sagen hatten und von da an ging es ganz natürlich und automatisch weiter.

Jared erzählt wie es war mit Zombeast in Deutschland zu spielen

MH: Kürzlich habt ihr einige Shows in Deutschland gespielt. Angefangen mit dem Valhalla Metal Pub in Köln. Wenn ich richtig liege waren das eure ersten Shows überhaupt in Deutschland oder Europa. Wie war es für euch und habt ihr euch willkommen gefühlt?

Jared: Deutschland war der Hammer. Es ist schon der ziemliche Wahnsinn in ein Land zu kommen, wo du nie vorher warst und dann dort zu spielen und die Leute kennen deine Songs. Im Valhalla war es mehr eine kleine, intime Warm Up Show, aber so viele Leute kannten uns schon. In der nächsten Nacht haben wir dann auf dem WGT in Leipzig vor einer großen Menge von etwa 1500 Leuten gespielt. Da kannten uns nicht so viele, aber es war eine atemberaubende Erfahrung und wir haben an dem Wochenende viele neue Freunde gefunden. Ernsthaft, wir wollten gar nicht zurück nach Hause. Shout Out auch zu We’rewolf und The Die Die Darlings für all die Hilfe / Backline.

MH: Gibt es große Unterschiede zwischen den Shows hier und in den USA? Abgesehen davon, dass die Entfernungen viel kürzer sind.

Jared: Wir haben den Eindruck gewonnen, dass die Leute in Europa oder zumindest in Deutschland Live Musik mehr zu schätzen wissen. Die Clubs, die Besuche, sie alle sind so respektvoll. Jeder bringt sich ein um die Show zu einem Erfolg und einem Erlebnis zu machen. Es gibt viele tolle Hallen und Clubs in den USA, aber einige der Besucher dort könnten ein oder zwei Dinge lernen.

MH: Für alle die euch im Mai verpasst haben. Um Halloween herum spielt ihr drei Shows bei den Hell Nights 2024. Habt ihr da was Besonderes geplant?

Jared: Wir freuen uns so auf diese Shows. Wir sind immer noch Neuland für die Leute in Deutschland und so ist das Ziel einfach Spaß zu haben und die Setlist zu variieren.

 MH: Was sind davon abgesehen eure Pläne für die Zukunft? Wir können es kaum erwarten mehr von euch zu hören.

Jared: Jetzt gerade habe ich schon angefangen neues Material zu schreiben. Der größte Teil von „Heart Of Darkness“ wurde von Mario und mir geschrieben. Das derzeitige Line-Up von Zombeast ist der absolute Killer. Daher kann ich es gar nicht erwarten zusammen mit den Jungs neue Songs zu erschaffen.

MH: Vielen Dank noch einmal. Und wie immer gehen die letzten Worte an den Künstler…

Jared: Vielen Dank an Metal-heads.de für das Interview und vielen Dank an unsere deutschen Fans. Wir können es nicht erwarten euch wiederzusehen.

In eigener Sache

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The Other im Zeichen des Teufels

Der Opener „Mark Of The Devil“ geht direkt ins Ohr. Düsterer Horrorpunk mit einer schönen Melodieführung und einem Refrain, den man direkt mitsingen kann. Gefällt mir richtig gut. „We’re All Dead“ kommt noch eine Spur punkiger und energischer aus den Boxen. Und ich hoffe doch sehr den Song dieses Jahr noch live erleben zu können. „Turn It Louder“ heißt das nächste Stück und das befolgen wir doch gerne, zumal hier etwas mehr die Metal Schlagseite durchkommt. The Other können aber auch gothic-düster-schwarz. „Dead To You – Dead To Me“ kommt zu Recht zu Videoehren und könnt ihr euch direkt unten selber anschauen. Genug der Schmuserei. „Was uns zerstört“ zieht das Tempo an und ist zur Abwechslung auf deutsch und treibt das Aggressionspotential nach oben. „On My Skin“ lässt die Liebe von The Other zu den Misfits durchscheinen und das Faible für klassische Grusel nimmt Gestalt in „1408 & 217“.

The Other vom Vampire Girl zur Absolution

„Vampire Girl“ lässt mich an Type O Negative denken. Deren Klasse erreichen The Other zwar nicht, aber ich mag den Song trotzdem. My first love was a Vampire Girl ist aber auch eine Textzeile die zu beiden Bands wie die Faust aufs Auge passt. „Absolution“ ist auch auf deutsch und ist ein klarer und wütender Weckruf gegen Rechts. Kein Gott, kein Führer! Guter und wichtiger Song. Danach tut das ruhigere „Fading Away“ der Seele richtig gut. Genau richtig nach der heftigen Eruption davor. „Creepy Crawling“ besticht durch Metalriffing während die Vocals mehr im Horrorpunk bleiben. Einmal „To Hell And Back“ gefällig? Das ist Lied Nummer Zwölf und packt mich allerdings nicht so recht um ehrlich zu sein. „The Silence After The First Snow“ beschließt dann den unheilige Reigen und der Refrain hat live sicher das Zeug zu einem echten Gassenhauer.

The Other sind richtig gut mit Haunted

The Other und „Haunted“, das ist eine gute Mischung aus Metalriffs mit Horrorpunk und einem Schuss Gothic. Mir gefällt es richtig gut. Dazu ein klasse Artwork und das einzige was jetzt noch fehlt ist das livehaftige Erleben. Denn so gut das Ganze auch aus den Boxen klingt, für mein Empfinden sind The Other eine Liveband und klingen auf der Bühne noch einmal eine Klasse besser. Aber da dies derzeit leider nicht möglich ist, behelfen wir uns halt solange mit Musik aus der Konserve. Also, am Freitag den 12. Musik für Freitag den 13. kaufen. Ihr werdet es nicht bereuen!

The Other – Line-Up und Kontakt

Rod Usher (Vocals)
Ben Crowe (Guitars)
Pat Laveau (Guitars)
Aaron Torn (Bass)
Dr. Caligari (Drums)

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The Other – Horrorpunk, Danzig und Kiss

MH: Hallo Rod Usher, hier ist der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de und herzlich willkommen in unserer diesjährigen Rage Against Racism-Interviewreihe. Vielleicht kannst du dich und eure Band zu Beginn unseren Lesern einmal kurz vorstellen.

Rod Usher: Man sagt uns nach „Europas bekannteste Horrorpunk-Band“ zu sein. Horrorpunk ist eine Mischung aus schnellem, melodischen Punk-Rock, Gothic – oder besser Deathrock – Atmosphäre und Metal-Härte mit den entsprechenden Riffs. Dazu kommen die Lyrics, die sich um Monster aller Art drehen und bei uns noch das Grusel-Image. Wobei wir heute nicht mehr den ganz klassischen Misfits-inspirierten Horrorpunk spielen, sondern uns das deutlich geöffnet haben. Vielleicht würde man es eher Horror Rock oder Dark Punk oder so nennen. The Other klingen wie The Other, aber wenn man will, hört man sicherlich neben Misfits auch Danzig, The Cult, The Damned, Iron Maiden, Type O Negative oder Elvis Presley zahlreiche Einflüsse. Gesehen hat der eine oder andere uns vielleicht auf Wacken, Summer Breeze, Mera Luna, With Full Force oder auf vielen Touren weltweit.

MH: Das letzte Mal habe ich euch vor etwa zwei Jahren live im Kölner E-Werk erlebt, als Support von Danzig. Ich glaube, da ist für euch schon ein kleiner Traum in Erfüllung gegangen. Wie war es denn für euch?

Rod Usher: Der Wahnsinn. Ich bin großer Danzig-Fan, habe ihn schon mehrmals zu Interviews treffen können, dazu ist der Leiter des Danzig-Fanclubs in den USA ein großer Fan von uns, so dass es dann mal endlich geklappt hat, auch dank engagierter Unterstützung von ConcertteamNRW. Das E-Werk was ausverkauft und wir kamen wahnsinnig gut an, was für eine Supportband bei Danzig alles andere als selbstverständlich ist. Gefühlt kannte uns auch die Hälfte des Publikums. Im Anschluss haben wir noch ein bisschen mit der Band (Johnny von Typ O Negative, Tommy von Prong und Steve von Samhain) getrunken und gequatscht, die uns auch klasse fanden, nur Glenn spricht halt bei Gigs nicht viel und ist direkt in den Bus gegangen. Aber jeder seines Teams hat uns top behandelt. Es war ein Abend, der mir immer in Erinnerung bleiben wird. Das kann eigentlich nur durch einen Support-Slot für KISS getoppt werden.

MH: An dieser Stelle ein kurzer Exkurs. Ich fand Danzig damals richtig gut. Auch wenn er natürlich nicht mehr so singt wie vor zwanzig Jahren. Wie hast du es selber als Fan empfunden?

Rod Usher: Ganz genauso. Ich habe ihn häufiger live gesehen, schon im Original-Line-Up und gerade die Köln-Show hat mich daran erinnert. Ich fand seinen Gesang richtig gut, die Setlist war mit Klassikern der ersten vier Scheiben gefüllt und auf der Bühne stand keiner auch nur eine Sekunde still, na ja, bis auf Johnny, der nun mal sitzt. Ein tolles Konzert, so dass man sich zurecht auf seine Gigs im August hier freuen kann, wenn sie denn stattfinden.

Rod Usher über „Haunted“

MH: Zurück in die Gegenwart. Aktuell habt ihr ein Video namens „We’re All Dead“ herausgebracht und am 12.06.2020 erscheint eure neue Platte „Haunted“. Was kannst du uns über die Platte und das Cover verraten?

Rod Usher: Unsere achte Scheibe ist möglicherweise das Album, dass die Menschen erwarten, wenn sie besonders unsere „New Blood“ oder „We are who we eat“ mögen. Es ist gradliniger, straighter und sowohl düsterer, als auch mit einem stärkeren Punk-Spirit versehen, als manche Alben davor, die wir aber auch lieben. Im Prinzip wollten wir einfach einige Elemente der genannten Scheiben aufnehmen, ein kompaktes Düster-Rock Album machen, das aber mit dem musikalischen Können der Band heute. Wir haben also einen kleinen Blick zurück gewagt, aber gehen weiter voran. Diesmal gibt es übrigens zwei deutsche Songs.

MH: Tun wir einfach mal so als ob im Juni wieder alles normal ist. Was habt ihr an Live-Aktivitäten zur Feier der neuen Platte geplant?

Rod Usher: Das Rage Against Racism findet am Tag nach dem Release statt, das ist also unsere Release-Party. Ansonsten sind wir auf Wacken, Summer Breeze, Sunstorm…. wenn… na ja wenn… Eigentlich wollten wir im Oktober auf Tour, aber das ganze Chaos sorgte nun dafür, dass auch das nicht geht, weil ja alle anderen Bands ihre Touren frühzeitig auf Oktober und November gelegt haben, so dass alle Clubs im Herbst voll sind und dazu unsere wahrscheinlichen Tourpartner wegen ihrer US-Tour-Verschiebung nun dort im Oktober touren. Ich sag mal so: Mit dem größten Pech, dass sich eine Band vorstellen kann, spielen wir dieses Jahr kein Konzert mehr und sitzen fett in den Miesen. Wenigstens unsere jährliche und legendäre Halloween-Show sollte aber in Köln steigen.

Rod Usher über den Umbruch der Kölner Club Szene

MH: Bleiben wir mal live und Konzerten. Als Kölner Band, wie würdest du die Kölner Szene beschreiben? Es ist ja einiges im Umbruch, aber im Schanzenviertel haben sich neue Möglichkeiten aufgetan und im Volta Club fand letztes Jahr (sehr erfolgreich) die erste Auflage des Metal Colonia Fests statt. Wenn ich mich nicht irre, warst du zumindest damals ja auch kurz vor Ort.

Rod Usher: Jap, ich war kurz vor Ort, hatte dann aber abends einen eigenen Gig im Ruhrpott. Wir selbst haben im Carlswerk an Halloween gespielt, dem größeren Bruderclub vom Club Volta. Im Club Volta fand unsere After-Show Party statt. Diese beiden Clubs bereichern die Szene in Köln total, gerade das Volta beherbergt jetzt viele Bands, die früher im Underground gespielt hätten und denen die Zukunft des (auch sehr geilen) Helios zu vage für die langfristige Planung ist. Das ist da Problem in Köln, die Clubs werden immer weniger, die Stadt tut nichts zur Sicherung. Irgendwann ist Köln eine reine Wohnstadt, wenn das so weitergeht, dann will hier keiner mehr hinziehen, weil es so ein tolles Nachtleben gibt. Aktuell aber scheint Köln-Mülheim, wo ich auch wohne, sich etwas zum Alternativort zu mausern, nach das In-Viertel Ehrenfeld die Clubs abreißen lässt und immer mehr Anwohner im „Alternativen“-Stadtteil wohnen wollen, aber keinesfalls Veranstaltungen im Veedel toleriert. Wie auch immer, noch habe ich Hoffnung für Köln. Geile Bands gibt es ja genug, gerade im Metal und Punk. Das weiß man oft nur nicht, weil Köln als Elektro-Stadt verschrien ist.

MH: Bevor wir zur letzten Frage kommen, noch einmal zu dem auf dass wir uns alle jetzt am meisten freuen: Eine Band live auf der Bühne zu erleben. Auf was dürfen wir uns bei euch am meisten freuen und was ist für euch das Schönste, wenn ihr auf der Bühne steht?

Rod Usher: Ich hoffe ihr werdet euch so drauf freuen wie wir, dass wir erstmals Songs vom neuen Album spielen werden, natürlich gepaart mit Klassikern. Aber für uns wird das schon eine spezielle Situation und wir müssen noch viel proben bis dahin, was natürlich auch derzeit schwer möglich ist. Ansonsten gibt es das, was wir immer auf die Bühne bringen: Leidenschaft, Energie und Ohrwürmer. Und natürlich unsere wunderschön anzusehenden Stagelooks.

The Other über das Rage Against Racsim

MH: Die letzte Frage gilt natürlich dem Rage Against Racism. So sehr wir uns auch alle auf zwei Tage mit Musik und Freunden freuen, steckt aber doch mehr dahinter. Das Motto des Festivals steht explizit im Titel. Wie sehr verbindet ihr als Band oder auch du persönlich dieses Motto mit eurem künstlerischen Schaffen? Oder warum möchtet ihr gerade hier auftreten?

Rod Usher: Schon auf vergangenen Alben haben wir Tracks wie „German Angst“, „Howling at the moon“ oder „Shadows from the Past“, in denen wir uns zwar unterschwellig, aber doch recht deutlich, gegen Rechtsradikalismus und Rassismus äußern. Verpackt in eine Horrorstory, aber doch inhaltlich klar. Auf „Haunted“ ist nun ein Song namens „Absolution“, der auf Deutsch und mit der Refrain-Zeile „Kein Gott, kein Führer“ keine Fragen zu unserer Einstellung offenlassen sollte. Das war uns gerade in der heutigen Zeit wichtig, in der Populismus, einfache Antworten für einfache Menschen, politische Gewalt und Morde, Nazis in Behörden sowie all diese gefährlichen Tendenzen sogar im Mainstream nach Engagement verlangen. Und zwar von ganz normalen Menschen, die einfach keinen Bock auf rechtes Gesocks haben. Und damit meine ich auch die, die sich eher konservativ sehen, aber sich eben auch nicht von Nazis vor den Karren spannen lassen wollen. Somit unterstützen wir das Rage Against Racism inhaltlich schon lange und endlich nun auch auf der Bühne.

MH: Lieber Rod Usher, vielen Dank für das Gespräch und ich freue mich schon, euch im Juni in Duisburg auf der Bühne erleben zu können. Und die letzten Worte gebühren natürlich dem Künstler.

Rod Usher: Lasst uns hoffen, dass wir im Juni irgendwie zusammen feiern und unsere Haltung zeigen können. Wir wünschen uns das sehr und freuen uns auf euch.

The Other -Kontakt und mehr

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The Other – Horror Punk, der Spaß macht

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Einen kleinen Heimvorteil hatten The Other und so war das E-Werk zu Beginn ihrer Show trotz der hohen Temperaturen schon ordentlich gefüllt. Es gab ein bisschen Bühnendeko und der Sound war auch ok. Da die gesamte Band an den Backing Vocals beteiligt war, hielt sich der Bewegungsradius in Grenzen. Dafür gab es mit den Kostümierungen aber was fürs Auge und auch das Songmaterial wusste zu überzeugen. Bei vielen der Songs gab es schöne Mitsingchöre und Sänger Rod Usher gelang es immer wieder das Publikum zum Mitmachen zu animieren. Ein gelungener Auftritt, der Lust auf Mehr gemacht hat. Wer Lust auf eine gute Portion Horror Punk / Metal hat, bekommt die Chance dazu bei den traditionellen Hell Nights, die 2018 am 31. Oktober im Helios 37 in Köln stattfinden. Da es diesmal leider keine Fotos gibt, hier das Video zu „Dead. And. Gone“, damit ihr wisst was euch erwartet…

Danzig – nach langer Wartepause endlich da

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Ein Kritikpunkt direkt vorneweg: Die Wartezeit war zu lang. Eine knappe Stunde zwischen The Other und Danzig hätte bei diesen Temperaturen nicht sein müssen. Die Umbauten auf der Bühne waren schon lange beendet und es war voll. Jeder wollte sich einen guten Platz sichern um den Meister zu sehen.  Bis dahin galt es die Bühnendeko zu bewundern. Der klassische Schädel als riesiges Backdrop. Einfach aber gut. Als es dann endlich unter lautem Jubel losgeht, brilliert Tommy Victor direkt an der Gitarre und auch Glenn Danzig himself stampft energisch über die Bühne. Die beiden neuen Songs „Eyes Ripping Fire“ und „Devil On Hwy 9“ werden gut angenommen und sind dem Publikum offenbar bekannt. Richtig laut wird es aber erstmals bei „Twist Of Cain“. Und was bei den kurzen Ansagen zwischendurch auffällt, Danzig ist ziemlich außer Atem. Die Sauna-Temperaturen und sein Bühnenpensum fordern ihren Tribut. Deswegen statt der sonst üblichen Fotos, wieder ein Video und zwar das zum neuen „Devil On Hwy 9“:

Danzig – Dirty Hot Summer

Auf „Am I Demon“ hatten viele gewartet und entsprechend groß war der Jubel, als es gespielt wurde. Ich persönlich war sehr gespannt auf die Songs von „Danzig III: How The Gods Kill“ und ob und wie Danzig es schaffen würde, sie zu interpretieren. Nun, seine Stimme klang schon zu Beginn des Sets heiser und so wurde bei diesen Hits auch viel vom Publikum übernommen. Also ja, er schafft es nicht mehr die Songs so darzubieten, wie man sie kennt. War das zu erwarten? Ja. Ist das schlimm? Ich finde, nein. Puristen mögen sich daran stören, aber der Mann ist über sechzig Jahre alt und da muss man sich den Realitäten stellen. Danzig hat eine ehrliche und inbrünstige Show geliefert (drei Zugaben sprechen da eine deutliche Sprache) und das in diesem dirty hot summer. Die Stimmung war super und mehr kann man nicht erwarten. Mir war es eine Freude, die alten Songs auch im Heute einmal live zu erleben. Thank you Danzig, it was a wonderful night!

Danzig – die Setlist

1. Skin Carver
2. Eyes Ripping Fire
3. Devil On Hwy 9
4. Twist Of Cain
5. Not Of This World
6. Am I Demon
7. Her Black Wings
8. Tired Of Being Alive
9. How The Gods Kill
10. Left Hand Black
11. Dirty Black Summer
12. Do You Wear The Mark
13. Bringer Of Death
14. Mother
15. She Rides (Zugabe)
16. Snakes Of Christ (Zugabe)
17. Long Way Back From Hell (Zugabe)

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Danzig – live on stage

Die Tour beginnt am 2. August 2018 am Wacken Open Air, wo Danzig eine der beiden Hauptbühnen headlinen wird. Neben drei weiteren Clubshows in Deutschland, sind Konzerte in Luxembourg, England und Schottland geplant, bevor die Tour am 11. August 2018 mit einer Headliner-Show auf dem Brutal Assault Festival in Jaromer, Tschechien enden wird. Hier die einzelnen Daten im Überblick:

02.08.2018 – Wacken, Wacken Open Air
03.08.2018 – Luxembourg, Den Atelier (Luxemburg)
04.08.2018 – Köln, Live Music Hall
06.08.2018 – Glasgow, Barrowlands (UK)
07.08.2018 – London, Brixton Academy (UK)
09.08.2018 – Wiesbaden, Schlachthof
10.08.2018 – München, Tonhalle
11.08.2018 – Jaromer, Brutal Assault (Tschechien)

Danzig – Line-Up und Kontakt

Aktuell bestehen Danzig aus dem Meister Glenn Danzig himself, Tommy Victor an der Gitarre, Steve Zing am Bass und das Schlagzeug bedient Johnny Kelly.  Weitere Infos zur Band findet ihr wie gewohnt direkt auf Facebook. Wer keine Tour-Termine, Reviews oder sonstiges verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter, direkt hier. Ans Herz legen möchte ich euch noch unseren YouTube Channel. Da findet ihr viele interessante Interviews (Sepultura, Korn, Nothing More, Paradise Lost…), Unboxing Videos und dergleichen mehr. Wer es noch nicht, kann „Black Laden Crown“ ganz einfach über den Link unten bestellen.

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Danzig – düster und roh

Der Opener und Titeltrack beginnt sehr getragen und zurückgenommen. Die Gitarre von Tommy Victor sägt sich durch den Song, ansonsten dominiert die Stimme des Meisters himself den Song. Ein Stück düsterer Schwermut, eher was für den Herbst als für den kommenden Sommer. „Eyes Ripping Fire“ beginnt mit kreischender Gitarre, bevor es stampfend im Midtempo-Bereich weitergeht. Gesanglich eher schwer verdaulich, aber leichte Kost war ja noch nie was für Danzig. Zu „Devil On Hwy 9“ findet ihr weiter unten das passende Video. Ein regelrecht rausgerotzter Refrain und zwischendrin ein sehr sperriger Song, der mit Sicherheit mehrere Anläufe braucht. Ein Plus aber wieder Tommy Victor an der Gitarre. Ich weiß nicht wie es euch geht, aber bei „Last Ride“ kamen mir sofort Jim Morrison und die Doors in den Sinn. Und das meine ich durchaus als Kompliment. Bisher mein Favorit auf dem Album.

Danzig – Licht und Schatten

Atmosphärischer wird es „The Witching Hour„, kann ich mir sehr gut bei einem Horror-Film vorstellen, bevor es den Helden an den Kragen geht. Gefällt mir sehr gut! „But A Nightmare“ erinnert mich von der Machart und der Stimmung her an das Frühwerk von Danzig. Da gibt es wahrlich schlechtere Referenzen. Okay, die Stimme ist nicht mehr dieselbe wie vor 25 oder 30 Jahren, aber dazu später mehr. „Skulls & Daisies“ fällt im direkten Vergleich dann etwas ab. Ein durchschnittlicher Song, der bei mir nicht wirklich hängen bleibt. „Blackness Falls“ ist da wieder deutlich besser, mehr Atmosphäre, mehr alles. Den Abschluss der 3/4-Stunde Danzig bildet das düster, deprimierte, melancholische „Pull The Sun“ und Danzig hat immer noch die Stimmfarbe, um so einen Song aus der Masse der Depri-Mucke herauszuheben.

Danzig – gealtert wie ein guter Wein

Erst einmal die Nebenkategorien bevor wir zum Meister und seiner Stimme kommen. Der Sound von „Black Laden Crown“ wirkt ein bisschen wie aus der Zeit gefallen. Trocken, basisch und auf das Nötigstes reduziert. Kein Firlefanz, keine Spielereien. In etwa, als ob man im Proberaum professionell aufgenommen hätte. Mir persönlich gefällt das sehr gut. Hervorheben möchte ich noch einmal die Gitarrenarbeit von Tommy Victor. Der Mann hat es einfach drauf: Gefühlvolle Soli, schräge, sägende Leads. Ohne ihn wäre die Platte definitiv ein bis zwei Klassen schlechter.  Ein wenig kritisieren möchte ich das Cover Artwork. Das wirkt auf mich irgendwie billig. Aber natürlich ist man da als Fan vor 25 Jahren mit dem grandiosen Gemälde von H. R. Giger, welches „Danzig III: How The Gods Kill“ auch mächtig verwöhnt worden. Aber zur Eingangsfrage: Ja, Danzig hat immer noch die Stimme. Sie klingt heiserer und hat nicht mehr den Umfang und die Power wie früher. Aber die unnachahmliche Stimmfarbe ist geblieben. Und so erhebt er ein stilistisch im düsteren Blues-Rock verhaftetes Midtempo Album aus der Masse. Von mir für Danzig Fans, die sich nicht daran stören, dass seine Stimme wie ein guter Wein gealtert ist, eine klare Kaufempfehlung. Auch wenn nicht jeder Song ein Volltreffer ist. Freunde düsterer Musik sollten zumindest mal reinhören. Die Stimme von Glenn Danzig ist immer noch einzigartig und unverkennbar.

Danzig – Line-Up  und Kontakt

Aktuell bestehen Danzig aus dem Meister Glenn Danzig himself, Tommy Victor an der Gitarre, Steve Zing am Bass und das Schlagzeug bedient Johnny Kelly.  Weitere Infos zur Band findet ihr direkt auf Facebook. Wer keine Tour-Termine, Reviews oder sonstiges verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter, direkt hier. Bestellen kann man „Black Laden Crown“ ganz einfach über den Link unten.

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Danzig – Black Laden Crown, die Tracklist

1. Black Laden Crown
2. Eyes Ripping Fire
3. Devil On Hwy 9
4. Last Ride
5. The Witching Hour
6. But A Nightmare
7. Skulls & Daisies
8. Blackness Falls
9. Pull The Sun

Danzig – 25 Jahre „How The Gods Kill“

Darüber hinaus feiert der Klassiker „Danzig III: How The Gods Kill“ diesen Sommer 25. Geburtstag. Produziert wurde die Scheibe damals vom Meister selbst höchstpersönlich. Unvergessen ist bis heute das geniale und Maßstäbe setzende Cover „Meister und Margeritha“ von H.R. Giger. „How The Gods Kill“ war das erste Danzig Album, das die Billboard Top 30 knackte und inspirierte den Rolling Stone in seinem damaligen Review zu der Aussage „Rock is alarmingly short of visionaries these days; Danzig is the genuine article.” Danzig wird diesen Sommer eine ausgewählte Zahl an Shows spielen um das Jubiläum zu feiern. Dabei wird er dann selbstverständlich zahlreiche Songs aus dem Album in der Setlist haben. Genaue Termine und Orte stehen leider noch nicht fest.

Danzig – Line-Up und Kontakt

Aktuell bestehen Danzig aus dem Meister Glenn Danzig himself, Tommy Victor an der Gitarre, Steve Zing am Bass und das Schlagzeug bedient Johnny Kelly.  Weitere Infos zur Band findet ihr direkt auf Facebook. Wer keine Tour-Termine, Reviews oder sonstiges verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter, direkt hier. Vorbestellen kann man „Black Laden Crown“ ganz einfach über den Link unten, enjoy!

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Die schändlichen Witch County-Schrecken DEVILMENT – angeführt vom ungestümen Dani Filth – veröffentlichten ihr aktuelles Meisterwerk »Devilment II: The Mephisto Waltzes« am 18. November über Nuclear Blast Entertainment.

Dazu veröffentlichte die Band folgenden finalen Album-Trailer, in dem Dani über seine Liebe zu DANZIG und seine Begegnungen mit „Evil Elvis“ spricht. Seht das Video hier:

Kürzlich veröffentlichte die Band ein animiertes Lyric Video zur dritten Single ‚Full Dark, No Stars‚ (animiert von Sophie Bedborough und geschnitten von Sam Scott-Hunter). Seht das Video hier auf dem Nuclear Blast YouTube Channel:

Mehr zu »Devilment II: The Mephisto Waltzes«:

‚Hitchcock Blonde‘ music video 

‚Under The Thunder‚ official lyric video

Halloween Horror Movie trailer 

Bestellt »Devilment II: The Mephisto Waltzes« hier vor:

Tracklist

Limited Edition CD

1. JudasStein

2. Hitchcock Blonde

3. Under The Thunder

4. Full Dark, No Stars

5. Shine On Sophie Moone

6. Life Is What You Keep From The Reaper

7. Dea Della Morte

8. Entangled In Our Pride

9. Hell At My Back

Bonustracks:

10.The Seductive Poison

11. Father Dali

Limited Edition Double Gatefold Vinyl

Side A

1. JudasStein

2. Hitchcock Blonde

3. Under The Thunder

Side B

1. Full Dark, No Stars

2. Shine On Sophie Moone

3. Life Is What You Keep From The Reaper

Side C

1. Dea Della Morte

2. Entangled In Our Pride

3. Hell At My Back

Side D (bonustracks)

1. The Seductive Poison

2. Father Dali

Danis Crew hat akribisch daran gearbeitet eine zweite Ladung blutbespritzter, widerlicher Hymnen zu liefern, die erheblich mehr Farbe, Intensität und lyrische Vielschichtigkeit bieten. Das zweite DEVILMENT-Album hält sich mit seinen üblen Absichten nicht zurück und bietet eine beängstigende Flut an grundverschiedenen und wahnsinnigen Ideen, die mit verfeinerter, ultra-gotischer Extravaganz und vieler schockierend Dosen von Danis verbaler List dargeboten werden. Begleitet von seinen langjährigen Weggefährten Lauren Francis (keys & vocals), Colin Parks (guitar), Nick Johnson (bass) und dem neuen Drummer Matt Alston, ist Dani an dem Punkt, an dem DEVILMENT eine wahre Macht geworden sind, mit der man zu rechnen hat.

DEVILMENT haben erst kürzlich eine ausgedehnte UK-Tour angekündigt, die im Dezember starten wird.

DEVILMENT sind:
Dani Filth – Vocals
Colin Parks – Lead Guitar
Nick Johnson – Bass
Matt Alston – Drums
Lauren Francis – Keyboards & Vocals

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Vielseitigkeit steht im Vordergrund

Mit einem an Celtic Frost erinnernden „Uugh“ steigen Erik Cohen und seine Band mit der ersten Single-Auskopplung „Hier ist nicht Hollywood“ in das Album ein. Der flotte Opener weiß mit einem eingängigen Refrain und einem sanften Keyboard-Teppich zu gefallen.

Weiter geht es mit „Deine Dämonen“, einem etwas langsameren Melodic-Rocker mit einer charmanten TNT-Anleihe von AC/DC. Findet beim Hören selber heraus, um welche Anleihe es sich handeln könnte.

Es folgen das countrymäßig angehauchte, mit leicht kitschigem, aber schönem Refrain versehene „Nur ein Herzschlag“ und „Schattenland“. Das Gitarrenspiel hier lässt eine leichte Vorliebe für die alten The Cult vermuten.

Der Track „Regen“ lässt eine sehr melancholische und nachdenkliche Seite von Erik Cohen und seinen Mannen erkennen, ferner besticht der Song durch den schönen, mehrstimmigen Gesang.

Kirchenorgel und Schlagwerk!

Mit „Totenspinnengeist“ folgt mein persönlicher Favorit und zugleich der härteste Song des Albums. Die Kirchenorgel-Passagen und die wirklich gute Schlagzeug-Arbeit stehen hier im Vordergrund.

Das Wave-beeinflusste und schwermütige „Neues Blut“ ist sehr persönlich und weist autobiografische Prägungen von Erik Cohen auf.

Textliche Brillianz

„Der heilige Gral“ birgt vielleicht die textliche Meisterleistung auf diesem Album. Ferner kommt der Song sehr doomig daher. Eine Affinität zu Glenn Danzig lässt sich hier nicht verleugnen.

Zum Ausklang des Longplayers bietet uns die Band mit „Tapete“ noch einen mit Klasse gespielten, von Gitarren dominierten Song an und zu guter Letzt wird das Album mit dem etwas roheren und rockenden „Das gute Gefühl“ geschlossen.

Fazit:

Ein geschlossenes Rock-Album mit Anspruch!

Erik Cohen selbst beschreibt seine Musik als Death-Rock und Doom-Pop. Treffender kann man es wohl auch nicht formulieren. Die eigenwillige Mixtur aus Wave, Rock, Metal, Pop und Melancholie fügt sich harmonisch und leichtfüßig zusammen. Hinzu kommen ein wunderbares Gefühl für Melodie, Gesangslinien und anspruchsvolle Texte. Die Zuordnung in eine Schublade ist hier nicht möglich.

„Weisses Rauschen“ wirkt wie eine Zeitreise durch die Jahrzehnte der verschiedenen Musikstile. Das musikalische Uhrwerk wird nicht neu erfunden, aber gekonnt und geschickt wieder neu zusammengefügt. Der Spagat von Underground und Mainstream wurde gekonnt überbrückt. Auf dem Silberling befinden sich keine Ausfälle oder Lückenfüller. Jeder Song für sich könnte als Single herausgebracht werden. Erik Cohen hat es tatsächlich geschafft, nach „Nostalgie für die Zukunft“ mit „Weisses Rauschen“ noch einen Zacken zuzulegen. Die sehr gute Produktion des Albums rundet das Ergebnis ab.

Wer das musikalische Schaffen von Bands wie Type O Negative, Danzig, The Cure, Sisters Of Mercy, Tiger Army, The Doors, etc. sowie deutsche Texte und Gesang mag, kann an Erik Cohen eigentlich nicht vorbei kommen.

Line-Up:

Erik Cohen – Gesang

Jan Späth – Gitarre

Björn Seiz – Bass

Normen Rehse – Schlagzeug

Tracklist:

01 Hier ist nicht Hollywood

02 Deine Dämonen

03 Nur ein Herzschlag

04 Schattenland

05 Regen

06 Totenspinnengeist

07 Neues Blut

08 Der Heilige Gral

09 Tapete

10 Das gute Gefühl

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Skeletons – Tracklist:

01. Devil’s Angels (DAVIE ALLAN & THE ARROWS-Cover)
02. Satan (Themenmusik aus „Satan’s Sadists“)
03. Let Yourself Go (ELVIS PRESLEY-Cover)
04. N.I.B. (BLACK SABBATH-Cover)
05. Lord Of The Thighs (AEROSMITH-Cover)
06. Action Woman (THE LITTER-Cover)
07. Rough Boy (ZZ TOP-Cover)
08. With A Girl Like You (THE TROGGS-Cover)
09. Find Somebody (THE RASCALS-Cover)
10. Crying In The Rain (THE EVERLY BROTHERS-Cover)

Das Cover zeigt Glenn Danzig zusammen mit Kayden Kross. Die beiden wurden von Szenefotograf Paul Brown abgelichet. Seit 1979-80 wurde dabei erstmals wieder das Skull Face Make Up verwendet. Richtig gelungen wenn ihr mich fragt.

Mit Skeletons präsentiert uns der extravagante Musiker einen Querschnitt seiner eigenen Lieblingsstücke und prägenden Stile seiner Jugend. Mit von der Partie sind unter anderem Tommy Victor von Prongsowie Ex Type O Negative Schlagzeuger Johnny Kelly.
Das Album erscheint bei AfM Records (Soulfood) und wurde von Chris Rakestraw (Soulfly, The 69 Eyes, Children Of Bodom, Parkway Drive)  abgemischt.

Uns erwartet also wieder einmal ein polarisierendes Stück Musik voller Zitate verganger Zeiten.