Runde Geburtstag sind immer etwas Besonderes. LACUNA COIL, die sympathische Formation aus Mailand, feiert jetzt ihren 20. Geburtstag und dazu hat man der wachsenden Anhängerschar (und vielleicht auch ein bisschen sich selbst) gleich 2 Geschenke gemacht. Ein Buch unter dem Titel „Nothing stands in our way“ und eine Live-DVD bzw. Blu-Ray mit einer Doppel-Live-CD mit dem Jubiläumsauftritt aus London unter dem Titel „The 119 Show – Live in London“.

Nach einem Intro ist es zunächst ein eher bedächtiger Beginn. Mit „My wings“ startet man dann aber richtig durch. Die Stimmung in der Menge ist klasse. Und LACUNA COIL haben sich ja auch in dem thematisch an einem Zirkus orientierten Bühnenbild einiges einfallen lassen. Neben ihrer musikalischen Darbietung gibt es diverse „Attraktionen“ und so wird bei „Blood, tears, dust“ Frontfrau Cristina Scabbia mit Feuer „in beiden Händen“ in die Show integriert.

27 Songs – Live in London performed

Mit einem der längst etablierten Tracks – „Swamped“ – geht es danach düsterer zur Sache und Sänger Andrea Ferro überzeugt im stimmlichen Zusammenspiel mit seiner Kollegin am Mikro. Diese ist an jenem Abend in Topform. Sie weiß zu performen und die Stimme ist auf hohem Niveau. Die Fans gehen steil und ist ein bisschen traurig, dass man bei diesem Auftritt nicht selber dabei war. Die Bühne ist deutlich größer als bei der Tour kürzlich (unseren Bericht dazu findet ihr hier) und das kommt natürlich bzgl. des Stageacting der Performance zu Gute.

Die Songauswahl sollte nicht nur die Bandgeschichte verdeutlichen, sondern z.B. mit einem Stück wie „One cold day“ auch an den Tod des ehemaligen Bandmitglieds Claudio Leo (Gitarrist, verstorben 2013) erinnern. Wenn man eine Setlist von 27 Tracks ansetzt, dann sollte ein guter Querschnitt der bisherigen Schaffensphase, der vergangenen 20 Jahre mit Line up-Wechseln und mit den Jahren immer erfolgreicheren Releases, möglich sein.

Performance in einer Zirkusatmosphäre

Man kann LACUNA COIL den Einsatz bei diesem Auftritt anmerken. So ein Geburtstag, ein Bandjubiläum…das ist einem schon persönlich wichtig und dann soll auch Alles klappen. In den letzten Jahren hat sich – neben der Weiterentwicklung in musikalischer Hinsicht – der Fokus auf die optischen Auftritte der Bandmitglieder verstärkt. Und neben der extra entwickelten Kleidung für die Touren hat man mit dem Zirkusthema auch eine vielseitig nutzbare Atmosphäre ausgewählt. Und während der ganzen Show in London sind immer wieder Artisten und Künstler um die Band herum bzw. über den Köpfen aktiv und beleben das Zirkuszelt auf der Bühne.

Songs wie „Heaven´s a lie“ kamen bei den Fans super an. Da waren die Arme oben…Cristina Scabbia mittlerweile in weiß gekleidet…die Kamera „blickte“ da für meinen Geschmack zu oft ins grelle Gegenlicht. Aber sonst…das in der Muttersprache der Band geschriebene „Senzafine“. Die ergreifende Coverversion zu „Enjoy the silence“ von DEPECHE MODE. Mehr als 2 Stunden Live-Footage. Eine schöne Erinnerung an diesen denkwürdigen „Geburtstag“.

Nothing stands in their way…

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Köln – Club Volta – 10.11.2018

Der Mailänder Formation LACUNA COIL folge ich schon seit den absoluten Anfangstagen der Band. Da ist man noch mit einem kleinen und mit Equipment voll gepackten Mercedes-Transporter zu Festivalauftritten gefahren worden. Heute ist man natürlich seinem Status in der Szene und dem Erfolg der vergangenen Releases entsprechend höchst professionell auf seinen Touren unterwegs. Und die Nachfrage nach den Live-Auftritten der Italiener ist ungebrochen.

Aber beginnen wir erst einmal mit dem Supportact an jenem nasskalten (obwohl es sich kälter anfühlte, als die Temperatur auf dem Thermometer es angab) Novemberabend im Kölner Club Volta. Bislang hatte ich noch nie von dem Venue gehört, dabei liegt es unweit von Palladium/E-Werk in einem Gewerbegebiet der Domstadt. Der Club fasst geschätzte 600-800 Leuten, heute hatten sich am Ende leider so ca. 350 Leute in die Location verirrt. Das Coole war – hatte ich so bei einem Konzert schon sehr lange nicht mehr gesehen – man verkaufte Bier etc. in Glasflaschen! Über die Parkplatzsuche darf ich nichts schreiben (Anordnung vom Chef! ), daher gleich zur ersten Band.

Neuer Club und Bier in Glasflaschen

AMBERIAN DAWN eröffneten den heutigen Konzertabend. Die finnische Band hat sich symphonischem Metal verschrieben und blickt mit 7 Studioalben in den vergangenen zehn Jahren und einigen Touren mit Szenegrößen bisher auf eine bewegte Bandgeschichte. Heute also als Anheizer für LACUNA COIL. Man startete sein 45-minütiges Set in der etwa zur Hälfte gefüllten Halle.  Auf der niedrigen und von der Fläche her kleinen Bühne, hatte man wenig Bewegungsspielraum. Man machte aber das Beste daraus und servierte dem Publikum u.a. den Song „Cherish my memory“. Dieser Track hat schon einige Jahre auf dem Buckel, aber er wurde jetzt remastert und es gibt jetzt auch ein aktuelles Video dazu. Schaut mal hier:

Sängerin Capri konnte mit einer glasklaren Stimme punkten. Dabei wurde auch deutlich, welch guter Sound heute Abend herrschte. Es gab aber Stellen, wo der Gesang auch eine etwas nervige Komponente erreichte. Ansonsten wusste der melodische Metal der Finnen durchaus zu gefallen. Immer wieder Stand Keyboarder Tuomas Seppälä im Fokus. Er war – ungewöhnlich für dieses Instrument – am vorderen Bühnenrand positioniert. Die Frontfrau betonte, sie sei ein riesiger LACUNA COIL-Fan und freue sich daher, die Italiener auf ihrer Tour supporten und damit viele Auftritte sehen zu könne.  Übrigens haben AMBERIAN DAWN sich für diese Tour etwas Besonderes ausgedacht. Es handelt sich um den ersten Coversong der eigenen Geschichte. Dazu hat man eine der populärsten Musikacts aller Zeiten als Vorlage genommen.

ABBA mit glasklarer Stimme

ABBA standen Pate und das ausgewählte Stück ist „Lay all your love on me“. Gute Wahl, denn die Stimme ist passend und auch musikalisch war es eine gelungene Umsetzung.

Nach einer recht langen Umbaupause enterten dann die Italiener die im Stil eines Zirkuszeltes gestaltete Bühne. Die Musiker und das Gesangsgespann Cristina Scabbia und Andrea Ferro hat bereits seit Jahren intensiv den Globus betourt und was das Outfit und Styling angeht, ein spezielles Konzept, u.a. an den Themen der aktuellen Veröffentlichung orientiert, entwickelt. Stand dabei zuvor eher die Bekleidung im Mittelpunkt, so wird jetzt auch ausgiebig mit Schminke gearbeitet. Natürlich soll darunter die Musik nicht vergessen werden…aber keine Sorge, das tun wir nicht. Die ganz in schwarz gekleideten Herren in der Band standen in optischem Kontrast zur in sattem Rot gewandeten Frontfrau mit teilweise gebleichten Haaren.

Die mit den Jahren von 6 Personen zu einem Fünfer geschrumpfte Formation kann neben der traditionellen Doppelspitze an den Vocals auf Diego Cavallotti an der Gitarre und Drummer Ryan Folden bauen. Den Bass bedient Gründungsmitglied Marco Coti Zelati. Auch bei LACUNA COIL konnten wir uns an einem guten Sound erfreuen. Das ist umso erfreulicher, wenn man eine so bezaubernde Stimme wie die von Cristina Scabbia in der Band hat. Großartig. Den düsteren Gegenpart lieferte ihr männliches Pendant.

Tour zum 20. Bandjubiläum und ein Live-Release

Mit dieser Tour – passend zum Release von „The 119 show“, der Live-Veröffentlichung dieser Tage (ihr bekommt auch aktuell bei uns auf metal-heads.de eine Review dazu angeboten) – feiert man sein 20-jähriges Bestehen. In der heutigen schnelllebigen Zeit schon eine tolle Leistung für eine Band in der Rock- und Metalszene. Die Songs waren von der Auswahl recht breit verteilt über die Alben. Namentlich seien nur beispielhaft „When a dead man walks“, das einzige in italienischer Sprache gesungene „Senzafine“ und der Rausschmeißer „Nothing stands in our way“ erwähnt. Daneben „The house of shame“ vom aktuellen Studioalbum „Delirium“. Die intensivste Reaktion der Fans gab es vielleicht bei „Heaven´s a lie“.

Fazit: an jeden Abend im November geht ein Konzert zu Ende, das mit einer finnischen Band mit einer soliden Leistung begann, die auch vom Publikum honoriert wurde und dann mit dem Set der Mailänder endete. LACUNA COIL überzeugten dabei mit einem Repertoire aus ihrem umfangreichen Backkatalog. Es hatte ja vor einigen Jahren ein paar Besetzungswechsel gegeben, aber mittlerweile ist man längst prima aufeinander eingestellt und entsprechend eingespielt. So hatte man in seiner 90-minütigen Performance viele eigene Lieder und auch den zu Kultstatus herangereiften Coversong (im Original von DEPECHE MODE) „Enjoy the silence“.

Kleiner Club, kleine Crowd…tolle Stimmung und ein feines Konzert!

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Normalerweise stehe ich hier bei Metal Heads eher für Death und Melodic Death Metal. Das bedeutet aber nicht, dass ich nicht auch andere Musik höre. Heute möchte ich euch mal eine Perle aus vergangenen Tagen präsentieren. Die älteren Freunde der Independent Music Schiene könnten die Band Die Vision noch kennen. Kennen gelernt habe ich das Album durch meinen damaligen Kumpel Jan, irgendwann Mitte der 90er, würde ich sagen. Damals waren in meinem Umfeld Bands wie Rage Against the Machine, Pantera, Iron Maiden, Running Wild und Blind Guardian ein Thema. Aber es gab auch Verfechter der etwas ruhigeren Schiene mit Bands wie Deine Lakaien, Joy Division, The Cure, U2 und Depeche Mode. In dieses Schema passen Die Vision irgendwie ein wenig besser rein, mit ihrem poppigen New Wave Style.

Bandinfos

Die Band kam damals aus Ost-Berlin und war in der Ex-DDR Vertreter der „anderen Bands“. So nannte sich alles Alternative, in den letzten Jahren des Bestehens der Deutschen Demokratischen Republik. Entstanden 1986 aus der Band Komakino, formte sich um Sänger Uwe Niels von Geyer dann Die Vision. Im Jahr 1994 folgte die Auflösung, später begleitet um Stasi Vorwürfe rund um Sänger von Geyer. Wer lesen will, was von der Gründung bis zum Ende passierte, wie eine englischsprachige Band in der damaligen DDR zu kämpfen hatte und wie das alles überhaupt so ablief, dem möchte ich dieses extrem gute Interview mit Tonnen an Infos aus erster Hand ans Herz legen Interview mit Bassist Jörg Müller.

Torture

Das Album Torture war lange Zeit Begleiter in meinem Auto und lief viele Male rauf und runter. Leider werdet ihr die Band auf Spotify nicht finden. Man kann sich einige Songs aber auf Youtube zusammen suchen. Lange Zeit war die CD käuflich nicht mehr erwerbbar, nur noch gebraucht, zu entsprechenden Sammlerpreisen. Inzwischen gab es glücklicherweise ein re-Release in einem Box-Set zu einem sehr erschwinglichen Preis. Ich setze den Link für euch unter den Artikel.

Die CD startet mit „After the Sunset“ und direkt im ersten Lied kommt der eigene Stil der Band zum Vorschein. Leicht melancholisch angehaucht, mit poppigen Elementen und erstaunlich gut produziert, für die damalige Zeit und die Möglichkeiten, die die Band hatte.

Mit einem schönen Bassintro startet „Gimme all your Love“, eine Nummer, wo du sofort mitswingen musst.

Das folgende „Take your Body & Move“ geht dann wieder deutlich melancholischer zur Sache, mit viel elektronischen Einflüssen. Ganz starker Song.

Zu „I love you“ habe ich leider nur eine Version auf Youtube gefunden, die nicht der Albumversion entspricht. Jedenfalls handelt es sich um ein Liebeslied, das auch genau so klingt, etwas leidend, aber schön. „Cry of the Wolf“ wirkt dann etwas spezieller, aber hört selbst.

Halbzeit

Auch der folgende Song „Doomsday“ schlägt in diese melancholische, tiefgründige Kerbe, welche die Lieder der Band ausmachen. Dazu musikalisch immer mit interessanten elektronischen Spitzen, sehr hörenswert.

https://youtu.be/3Kp4pZnUEug

„Wishes for the Night“ kommt mit eingespielten Bläsern daher und ich finde, musikalisch wieder toll ausgearbeitet. Eines meiner Lieblingslieder auf dem Album.

Ein Video zu „Cross over the Church“ konnte ich leider nicht finden. Für mich ein nicht so harmonischer Song, der in der Qualität etwas abfällt. Das trifft auf „Love by Wire“ glücklicherweise nicht zu, ein absolut geiles Lied. Leider konnte ich hier nur ein Live Video finden, dafür aber ein recht gutes. Hört euch den Song unbedingt mal auf dem Album an, wirklich geil.

Ein weiterer Kracher ist „The Vision“. Das hab ich leider nur in einer Art Instrumental Version gefunden, aber ich finde es so gut, dass ich den Song trotzdem mit euch teilen möchte.

Zum elften und letzten Song „Cinderella“ finde ich nichts. Das Album findet mit dem Lied nochmal etwas rockiger seinen Ausklang. Auf dem originalen Album (BRD Release) folgen noch einige Songs, die Abwandlungen und Mixe der bereits vorhandenen Lieder darstellen. Auf dem verlinkten Boxset scheinen diese Songs nicht enthalten zu sein. Für Freunde der Musikrichtung lohnt es sich definitiv, da mal reinzuhören. Das Album hat auch fast 30 Jahre nach Release nichts von seinem Reiz verloren, klingt gut produziert und musikalisch immer noch auf der Höhe. Mir macht es einfach Spaß und ich hoffe, euch ebenfalls.

Tracklist

1. After The Sunset
2. Gimme All Your Love
3. Take Your Body & Move
4. I Love You
5. Cry Of The Wolf
6. Doomsday
7. Wishes For The Night
8. Cross Over The Church
9. Love By Wire
10. The Vision
11. Cinderella
12. After The Sunset (16-Ton Mega Metal Mix)
13. Love By Geyer
14. Cross Over The Church (Crap Guitar Solo Version)
15. Take Your Body And Move (Five Knuckle Shuffle Mix)
16. Love By Waiah

Noch mehr Material

Wer gefallen an Die Vision gefunden hat, kann hier eine Menge musikalisches Material finden und kostenlos downloaden.

Link zu TapeAttack

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Was nach einem ersten Durchlauf am meisten beeindruckt hat, müssen wir euch natürlich sofort präsentieren. Zuhören sollte jedoch auch ein gewisser Slim Shady, besser bekannt als Eminem. Der US-Rapper kann sich an der hammerharten Cover-Version der neuen GUANO APES-Single „Lose Yourself“ nämlich eine ordentliche Scheibe abschneiden. Wie dieses Lied klingt? Wir haben hier das Musikvideo für euch zum Einstieg:

Neuauflage mit neuen Versionen von DEPECHE MODE und DAVID BOWIE

Und? Haben wir zu viel versprochen? Der Song „Lose Yourself“ ist nur eine von drei Cover-Versionen bekannter Songs auf der brandneuen CD der GUANO APES. Auch der Depeche Mode-Klassiker „Precious“ weiß überaus zu gefallen. Lediglich bei der David Bowie-Variante von „This Is Not America“ gefällt uns der Refrain des Originals besser, weil dieser einfach eingängiger klingt. Aber Musik ist bekanntlich Geschmackssache.

Neben diesen drei neuen Songs sind auf der normalen CD, die am 06.10.2017 bei Sony Music erschienen ist, sechs 1997´er Songs von „Proud Like A God“ in ein neues Gewand gepackt worden.

Auftakt mit „Open Your Eyes“

Mutig wie die die deutschen Crossover-Urgesteine nun mal sind, wagen sich die Mannen um Sandra Nasić direkt zu Beginn an  d e n  Klassiker der GUANO APES. An den Song „Open Your Eyes“ nämlich. Mit Verstärkung durch Danko Jones, der die 2. Strophe allein singen darf und mit Hilfe aktueller Studio-Technik wird aus „Open Your Eyes“ ein etwas anderer Liedmix als der rohe, krachige Mega-Hit von 1997. Daher gewinnt für uns Nostalgiker auch die Ursprungs-Version den direkten Vergleich. Es steht somit 1:0 für die 1997´er CD.

Was folgt, ist gefühlt ein 8:0 Kantersieg der Schweden in Luxemburg, nur um die Holländer aus der WM-Qualifikation zu schießen. Lied um Lied – mit Ausnahme der Bowie-Cover-Version (siehe oben) – punktet das komplett neu gestaltete Werk. Am Ende steht ein glattes 8:2 für die 2017´er Version auf unserem Ergebnisblock. Denn die ehemaligen Hits „Rain“ , „Crossing The Deadline“ , „Never Born“ , „Suzie“ und „Get Busy“ werden so anders und doch um so vieles besser remixt und remastert, dass dieser neue GUANO APES-Sound für unseren Gehör-Gang das Rennen macht. In der Deluxe-Variante mit einer 2. CD kommen übrigens noch weitere Songs wie „Maria“ , „Lords of the Boards“ , „Wash It Down“ , „Scapegoat“ und die über 9 Minuten lange Nummer „Tribute“ hinzu. Diese CD lag uns jedoch leider zur Revision nicht vor. Zum Direkt-Kauf via Amazon geht es hier:

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Was sagen die GUANO APES jetzt zu damals?

„Einfach die richtigen Menschen, zur richtigen Zeit, am richtigen Ort“, so beschreibt Gitarrist Henning Rümenapp heute rückblickend die Entstehung des 1997er Durchbruchs-Debüts „Proud Like A God“, mit dem die Guano Apes vor zwei Dekaden mal eben im Vorbeigehen die gesamte europäische Rockszene auf Links zogen. Ein Meilenstein des jungen Crossover-Genres.

 Was sagen die GUANO APES heute zu jetzt?

„Wir haben viele unterschiedliche Wege ausprobiert, sich den Liedern noch einmal aus heutiger Musikersicht zu nähern. Und ich denke, wir haben genau den richtigen Ansatz gefunden,“ führt Rümenapp weiter aus. Schön, dass neben der Neuauflage alten Materials mit den drei Klassikern auch noch frische Songs den Weg auf die CD „Proud Like A God XX“ gefunden haben. Natürlich möchten Sängerin Sandra Nasić und ihre Jungs ihr 20. Bühnenjubiläum auch live kräftig feiern. Daher hat just vor ein paar Tagen auch die Tour begonnen, deren Daten wir euch nicht vorenthalten möchten. Geht hin. Es lohnt sich!

Aktuelle Tourdaten

06.10. CH-Zürich, X-Tra
08.10. München, Backstage
09.10. Stuttgart, LKA
11.10. Dortmund, FZW
13.10. Köln, E-Werk
15.10. Frankfurt, Batschkapp
18.10. Saarbrücken, Garage
20.10. Hannover, Capitol
21.10. Hamburg, Grosse Freiheit 36
27.10. CZ-Prag, Meet Factory
29.10. A-Wien, Ottakringer
02.11. Berlin, Huxleys
03.11. Leipzig, Haus Auensee
05.11. NL-Amsterdam, Melkweg

Mehr Infos zur Band gibt es auf deren Webpage!

TYKETTO, Support: Dany Lademacher´s WILD ROMANCE

Don´t come easy…das war der Titel des 1991 erschienenen Albums der amerikanischen Formation TYKETTO. Es könnte aber auch das Motto sein, wenn es darum ging, 25 Jahre später auf Tour nach Europa zu kommen, um den Fans das 2016 veröffentlichte neueste Werk im Katalog der Herren um Frontmann Danny Vaughn live zu präsentieren (Wir haben davon berichtet und so könnt ihr die Review zu „Reach“ nachlesen und hier lest ihr von der Tourabsage).

Tragische familiäre Umstände in den USA hatten bei der Band dazu geführt, dass die für 2016 geplanten Dates in Deutschland und anderen angrenzenden Ländern gecancelt werden mussten. Man versprach schon damals für 2017 Nachholtermine und zur großen Freude in der Fangemeinde (wie auch in der Redaktion von metal-heads.de) kam schon bald die Nachricht, dass TYKETTO bereits ab Januar über den großen Teich kommen.

TYKETTO – Don´t come easy – Live in Weert…

Aufgrund der langfristigen Buchungen mancher Clubs und Konzerthallen konnte man leider die ursprünglich geplante Route nicht so einhalten. So waren auch wir gezwungen auf einen Gig in den angrenzenden Niederlanden auszuweichen. Da unsere Redaktion ja in Duisburg beheimatet ist, keine allzu weite Reise.

Ich habe schon zahlreiche Venues in unserem Nachbarland persönlich im Rahmen von entsprechenden Konzerten „getestet“. Aber heute war im Muziekcentrum de Bosuil in Weert die Premiere. Das Ganze muss man sich als einen großen Raum (mit einem Balkon – heute aus Mangel an Ansturm geschlossen) zentral hinten im Gebäude vorstellen. Und nicht nur, dass der Konzertbeginn vorab auf 21 Uhr festgelegt war. Bevor wir endlich den heiß ersehnten Auftritt des Fünfers erleben durften, sollte es erst einmal eine Supportband geben.

Diese hörte auf den etwas unhandlichen Namen Dany Lademacher´s WILD ROMANCE und feierte 2016 ihr 40. Bandjubiläum! Respekt! Es würden uns also musikalische Urgesteine erwarten…

Angesichts des langjährigen Bestehens standen entsprechend erfahrene Musiker auf der Bühne. Das zeigte sich auch in einer top eingespielten Truppe, die durch blindes Verständnis brillierte. Ungewöhnlich war eine Spielzeit von einer ganzen Stunde! Man nutzte die Zeit und verschwendete keine unnötigen Minuten für lange Ansagen, sondern rockte sein Programm runter.

Eine eingespielte Truppe rockt „Personal jesus“

Es handelte sich bei der in Amsterdam beheimateten Band ja um eine nationale Größe. So war es wenig verwunderlich, dass viele Leute im niederländischen Publikum die Songs mitsingen konnten. Die (und das ist heutzutage eher ungewöhnlich) handgeschriebene Setlist umfasste 15 Stücke. Darunter neben „Saturday night“ (wie passend!) und „Sleeping bird“ auch eine Coverversion des DEPECHE MODE-Klassikers „Personal jesus“.

Nach einer sehr langen Umbaupause von einer Dreiviertelstunde (warum muss man die Kabel seelenruhig auf der Bühne zusammenrollen und in Kisten verstauen…!?) ging es dann mit einem Intro vom Band los…aber gewaltig!

Der 55-jährige Frontmann von TYKETTO zeigte von Anfang an, dass er Rockmusik im Blut hat und nichts anbrennen lassen würde. Nach dem Opener „Kick like a mule“ ging es mit Klassikern wie „Wings“ und „Rescue me“, die man untrennbar mit der Band verbindet. Sänger Danny Vaughn gab immer mal Erklärungen zu den Songs ab. So erläuterte er zu „Standing alone“, das Stück sei in einem Keller in einer nicht sehr schönen Zeit geschrieben worden. Zum Glück gebe es solche Zeiten heute nur noch selten.

Dankbar für den Erfolg – bereit zu Rocken

TYKETTO zeigten sich dankbar für den Erfolg ihres aktuellen Albums in den Playlists und rockten das Venue mit  Tracks wie „Reach“ und „Faithless“. Es wurden aber auch durchaus ruhigere Töne angeschlagen, wie etwa mit „Catch my fall“. Eine großartige Mischung…vielleicht hätte man sich noch den einen oder anderen Song gewünscht, aber die 90 Minuten der Performance waren absolut kurzweilig!!

Drummer Michael Clayton Albeeny trommelte mit einem Krafteinsatz, dass ihm schon bald der Schweiß herunterlief. Ged Rylands hatte als Keyboarder naturgemäß nicht viel Bewegungsspielraum. Bassist Chris Childs stellte im Line up so etwas wie den Ruhepol dar und ging nur selten etwas aus sich heraus.

Neben Mr. Vaughn lag so der Fokus des Publikums auf dem Gitarristen. Chris Green ließ die lange schwarz-blonde Mähne wirbeln und poste gekonnt mit seinem Instrument. Sicherlich für den weiblichen Anteil im Zuschauerraum ein Hingucker…

Nach anderthalb Stunden war dann (leider) Schluss. Vom Preis-Leistungs-Verhältnis eine wertige Sache der Konzertabend.

Absolut positives Fazit!

Fazit: Die Vorband an jenem von Schneeregen geprägten Januarabend war eine echte Hausnummer. Routiniert ohne Ende und doch mit einer ordentlichen Portion Spaß bei der Sache. Vielleicht am faszinierensten der 66-jährige Gitarrist und Namensgeber der Band, der technisch unheimlich versiert war und unseren Fotografen und langjährigen Gitarristen Chipsy zur Begeisterung brachte.

TYKETTO spielten eine gelungene Mischung an Songs verschiedener Alben. Man fühlte sich echt um mindestens 20 Jahre in der Zeit zurückversetzt. Ein toller Abend und eine großartige Stimmung im Publikum.

Interessante Randnotiz: oberhalb des Mischpults hing eine Anzeige, die die Lautstärke im Raum in dB sichtbar machte. Höchstwerte wurden bei der Vorband mit ca. 135dB erreicht!

Einen optischen Eindruck des Abends verdanken wir unserem Fotografen Chipsy, der für uns die Fotos in diesem Artikel und auch in den Slidern unten geschossen hat. Hoffen wir, dass TYKETTO uns nicht wieder so lange warten lassen, bis sie auf die hiesigen Bühnen zurückkehren…

CHVRCHES ist eine Elektro/Indie Band aus Schottland. Das Trio besteht aus Lauren Mayberry (Gesang, Synthesizer), Iain Cook (Synthesizer, Gitarre, Bass, Gesang) und Martin Doherty (Synthesizer, Sampler, Gesang). Nach ihrem Debütalbum The Bones Of What You Believe erschien am 25. September 2015 das Zweitwerk Every Open Eye. Live absolvierte man Konzerte durch Europa, USA und Kanada. Man supportete Bands wie Two Door Cinema Club oder auch Depeche Mode. Funfact am Rande, CHVRCHES wird wie das englische Wort für „Kirchen“, sprich churches, ausgesprochen.

Im April besucht die Band im Rahmen einer kurzen Promotour auch Deutschland. Laut dem Veranstalter läuft der Vorverkauf zur Tour sehr gut und man kann mit vollen Hallen rechnen. Wer nicht auf ein Kontingent an der Abendkasse setzen will, sollte sicherheitshalber schnell zum Tickethändler des Vertrauens gehen, um nicht vor geschlossenen Ticketschaltern zu stehen. metal-heads.de hat für euch sämtliche Informationen zusammengestellt.

Hier die Tourdaten:

04. April – Köln, E-Werk
05. April – München, Tonhalle
06. April – Berlin, Columbiahalle

Cover des aktuellen Albums „Every Open Eye“

Aktueller Hit zum Einstimmen für die Gigs:

Aktuelle Informationen gibt es hier

https://www.facebook.com/CHVRCHES