Dunkel, geheimnisvoll, mächtig und präsent

„Ást orðum ofar“ klingt wie eine Einleitung oder ein Vorwort. KATLA beginnen mit Klängen, die auch im Folgenden wie Geister in den Songs auftauchen. Ein ruhiger Gesang über Angst und Stürme, die Trauer auflösen können, und der Bedeutung von Worten der Liebe. Ausklingend mit wie hingeworfenen Tönen, spricht es von Zerbrechlichkeit.

Darauf folgt „Villuljós“, das die dunkle Atmosphäre aufgreift und vertieft.

„Líkfundur á Sólheimasandi“  geleitet die Seele  mit dumpfen Tommelschlägen und erzählenden  Streichnistrumenten in den Schlaf. Denn so (Schlaf der Seele) kann man  „Sálarsvefn“ übersetzen.

Geheimnisvoll und zugleich mächtig, zurückhaltend und dann wieder unheimlich in einer gewaltigen Präsenz. Der Song führt uns in die dunkelsten Stellen einer Seele, in die schwarze Hölle, in der das Herz zu Stein wird und in die hineingezogen wird, wer dieser Seele helfen will. Im Video zu  „Sálarsvefn“ wird dies durch die Bilder eindrücklich dargestellt.

Leichte Momente und schöne Melodien

Diese Symbiose aus Verletzlichkeit und machtvoller Präsenz setzen KATLA mit „Vergangur“ fort. Hier gibt es neben Einar Thorberg Guðmundssons ausdrucksvollen Stimme, schönen Gitarrenmelodien und leichte Momente. Immer wieder werden die Melodielinien gebündelt, so dass sie mit den Drums energiereiche Passagen schaffen. Es geht um Hoffnung ebenso wie um Tod. All dies wird in und durch die Musik spürbar.

Da sind sie wieder: die Geister. Vielleicht habe ich in den letzten Tagen auch nur zu viele Märchen und Gespenstergeschichten aus Island gelesen. Doch dieser Song, bei dem es um die Idee von einer weißen Dunkelheit geht, schafft genau diese Atmosphäre. Ein Song, der mit seiner Wehmut  ein leichtes Schaudern auslöst.

Und nun zu dem Song, von dem ich bisher nicht genug bekommen konnte: Die Geschichte vom unglücklichen „Húsavíkur-Jón“ umgesetzt in eine kraftvolle und dynamische Musik, in der Energie und Verzögerung eine enorme Spannung aufbauen. Diese Spannung, die  voller Traurigkeit wie Zuversicht ist, bleibt über den gesamten Song bestehen.

Eine Reise in die höllische Dunkelheit

Der Titelsong „Allt þetta helvítis myrkur“ nimmt uns auf eine knapp 12minütige Reise mit in die höllische Dunkelheit. Während Einar uns mit seiner Stimme umschmeichelt, führt er uns in den Sturm. Die Kälte wird spürbar, die Musik lässt uns um den Weggang der Sonne trauern. Sie umfasst die Seele. Doch immer wieder tritt kraftvoll der Wille hervor, sich der Dunkelheit zu widersetzen. Ein großartiges Stück, für das man sich Zeit nehmen sollte.

Angekommen am Ende des Albums und in der schwarzen Nacht „Svartnætti“, geht es um Zwischenräume und Übergänge: von der Nacht in den Tag, um Wunden, die sich noch nicht geschlossen haben. Der Gedanke: irgendwann verlieren wir steht

Einars Stimme sowie das akzentuierte Drumming von Guðmundur Óli Pálmason, das sich nie in den Vordergrund spielt, sondern sich in Dynamik und Variation auf die Melodien einstellt, schaffen eine Welt aus Emotion und Klang, die den Hörer an unbekannte Orte und auch zu sich selbst führt.

Wenn man sich darauf einlässt, kann man in eine ergreifende Klangwelt eintauchen, in der man immer neue Facetten entdeckt.

KATLA.: Ein ganzheitliches DiY-Projekt

Dass bei der Produktion des Albums sowie der Gestaltung des Artworks alles in den Händen von Einar und Guðmundur sowie engen Freunden und Familienmitgliedern, wird dazu beigetragen haben, dass die Musik so intensiv ist und sich mit Lyrics und Artwork zu einem vielschichtigen Ganzen zusammenfügt.

Darüber und über viele andere Dinge habe ich mit Guðmundur gesprochen. Das Interview könnt ihr am Nachmittag hier lesen.

„Allt þetta helvítis myrkur“ gibt es als CD, 2LP Gatefold Vinyl in schwarz und weiß, CD mit 48-seitigem Artbook mit Fotos von Guðmundur Óli Pálmason und 4 weiteren Songs. U.a. mit „Farg“, zu dem es ja bereits ein Video gibt. Es gibt noch weitere spezielle Zusammenstellungen. Dazu findet ihr hier mehr.

KATLA kündigen ein neues Album an. „Allt þetta helvítis myrkur“ wird am 13. November 2020 via Prophecy Productions erscheinen. Drei Jahre nach dem Debütalbum „Móðurástin“ gibt es also Neues von Sänger und Multiinstrumentalisten Einar Thorberg Guðmundsson und Drummer Guðmundur Óli Pálmason.

Die beiden Musiker haben den Namen eines der aktiven Vulkane in Island als Bandnamen gewählt. Und ihre Musik ist durchaus mit diesem Vulkan zu vergleichen: Einerseits ruhig und erdverbunden, dann brodelnd in rockigen, atmosphärischen Passagen, bis hin zu eruptivem Metal.

Gesamtpaket mit weiteren künstlerischen Aspekten

Was mir außer der Musik am Album „Móðurástin“ so gut gefallen hat, ist das Gesamtkonzept. Das Album an sich besteht nicht nur aus der Musik, sondern ergibt zusammen mit handgeschriebenen Lyrics und Bildern, die von Guðmundur stammen, ein mehrschichtiges Ganzes. Als Fotograf hat er eine weitere Form des Ausdrucks gefunden. Seine Motive findet er vorrangig in der Natur Islands. Und seine Themen oft im Einfluss des Menschen auf die Natur.

Die beiden betrachten KATLA daher nicht nur als Band, sondern als ein ganzheitliches Kunstprojekt.
Dazu Guðmundur:

We see KATLA as a holistic art project rather than a typical band…..For us it is all about making art, it’s about creating, not so much about repeated performances over and over again. And because we see the lyrics and the visual aspect of the band to be just as important as the music we say it’s a holistic art project. We do all these things our selves, we write the music, we write the lyrics, we take the photos, we do the handwriting on the albums, we do the layout, we even take our own promotional pictures. (das Interview könnte ihr hier noch einmal lesen).

Dunkel und dennoch voller Energie

Das kommende Album „Allt þetta helvítis myrkur“ wird diesen Ansatz fortsetzen. Es ist wieder von den Eindrücken, die die Landschaft Islands hinterlassen hat, geprägt. Aber auch vom Erleben innerer Dunkelheit.

Dazu Einar:

The outer landscapes are as important to us as the inner darkness. KATLA is as much a product of our environment as derived from our state of mind.

Mit „Villuljós” und „Farg” haben KATLA bereits zwei Songs veröffentlicht, die von Dunkelheit in direktem und übertragenen Sinne sprechen.
Wieder schaffen sie mit Black und Doom Metal Elementen, die im Kontrast zu Einars klarer Stimme stehen, eine wehmütige Atmosphäre, die einen in den Bann zieht.
Während „Villuljós“ auf dem Album enthalten ist, ist „Farg“ ein Bonustrack, der zusammen mit einem Hardcover Buch (mit Fotos) auf einer Bonus – CD zu finden ist.
„Farg“ bedeutet „schwere Last“. Ein Song, den Einar in Erinnerung an einen Freund geschrieben hat.

Woohoo! 

CD – Review von Kaila… das sind doch… ne, das war doch… ach, keine Ahnung.

Island! Hm? Da leben doch nur Feen, Trolle, zwei Millionen Touristen, die schwarze Steine und Nebel fotografieren und ca. dreihunderttausend Leute, die sich entschieden haben die Finanzkrise auszuhebeln und sich nicht für die Schulden der sich weltweit bereichernden Kapitalisten kreuzigen zu lassen.

Interessanter Artikel dazu hier in der TAZ, die ich ansonsten niemals empfehlen würde

Konzentration aufs Wesentliche!

Schön, dass sich die Isländer dann den wesentlichen Dingen wie Tourismus, Fußball und Musik zuwandten, Dinge die ihnen vorher natürlich total unbekannt waren… leider können sie sich seitdem keinen Urlaub, kein Internet, keine Schulen und Fremdsprachen mehr leisten und so haben wir einen breiten Fundus von Musik in isländischer Sprache, von der ich dachte, dass sie mit „Huh!“ beginnt und endet.

Ok, isländische Texte und Oh… die heißen nicht Kaila, sondern Katla. Na, das ist natürlich wesentlich!

Katla ist ein Vulkan, direkt neben Eyjafjallajökull, wegen dem 2010 weltweit Flüge ausfielen.

Schön HIER zu sehen!

Da ich gerade schon mehrere Sätze löschen musste, in denen ich schon in der Behauptung gipfeln wollte, dass es Island gar nicht gibt und eine Erfindung der „weltweit agierenden, kapitalistischen Finanzmörder“ ist, um zu vertuschen, dass sie sich mal eben 95 Milliarden Euro in die Taschen gesteckt haben… will ich nun mal kurz von der CD von Katla erzählen: Die ist gut!

So, Feierabend. Sollte ich am Samstag nicht bei Jochen auf der Party erscheinen, dann hatte ich wohl recht.

Ach Mist, hier müssen mindestens 300 Worte stehen.

Na gut. Also ich hab die CD von Katla im Digipack bekommen. Dazu gibt es ein 24-seitiges Booklet mit Texten und Bildern. Mit den (isländischen) Texten, die von typisch isländischen Themen (bestimmt die Bankenkrise und die Verwüstung des Eilands durch Touristen) handeln sollen, kann ich leider nichts anfangen. Wenn man, wie ich, aber tatsächlich 6 Freunde auf Facebook zusammen bekommt, dann stellt man fest, dass wohl ein Sechstel der Menschheit isländisch spricht. So hat Birgit H. tatsächlich angeboten, die Texte zu übersetzen, wir wollen aber hier mal nicht übertreiben. Dennoch, Danke Birgit :-*

Es gibt das Album aber auch als Doppel-CD-Artbook-Edition mit 72 Seiten, die unter anderem die Fotokunst des ehemaligen Solstafir Schlagzeugers Palmason beinhaltet. Ich könnte mir trotz der nur briefmarkengroßen mir vorliegenden Bilder vorstellen, dass sich das lohnt. So kann man sich auch das ganze Album als kleines, experimentelles Gesamtkunstwerk von Palmason und Gudmundsson vorstellen. Schon der Titel ist bedeutungsschwanger,

Modurastin steht wohl für Mutterliebe,

der Flyer vom CMM-Marketing weist pathetisch darauf hin, das weder Hass, noch Lust, noch Habgier stärker sei. Die CD geht auch schön sphärisch los, man kann sich zu Beginn schöne Landschaftsüberflüge vorstellen mit einem rockig-panoramenhaften Hintergrund. Der erste Hinhörer ist m. E. Nátthagi.

Das Lied ist schon fast „poppig“, verbreitet gute Laune und am liebsten würde man den Refrain laut mitsingen, wenn man nur verstünde, worum es geht.

Ich liebe den Song und empfehle eine englische Version zu veröffentlichen!

„Hreggur“ vollzieht schon in sich einen Wandel, „Kul“ macht mich aber zum Fan der Scheibe, gefühlt hat man hier Ende der 80er mit Quorthon, Venom und der geneigten Schulschönheit des Covers einen sphärischen, sich wandelnden Song erschaffen, der ein wenig an alten Black Metal und Bathory erinnert, um am Ende choral ausgeschlichen zu werden… „Modurastin“ beginnt für mich dann eher liedermachermäßig um ins kammermusikalische abzudriften. Soll ein Anspieltipp sein, für mich ist das nichts. Mit „Dulsmal“ findet die Platte dann ein eher durchschnittliches Ende, in dem aber die phantasievollen, sphärischen Passagen einen angenehmen Hintergrund bilden.

Am Ende…

ärgere ich mich schwarz darüber, dass die Songs nicht wenigstens auf dem Cover übersetzt sind, im letzten Song sind auch Textpassagen… die ich jetzt einfach als Kampfansage an die Weltwirtschaft interpretiere, da ich absolut nicht weiß worum es geht und einfach zu phantasielos bin

Ich würde mir wünschen, die ganze Platte käme nochmal mit englischem Gesang raus. Sie ist  tatsächlich minimalistisch bombastisch, abwechslungsreich, bringt den typisch isländischen Sound mit, ist sphärisch, mal depressiv einsam, mal eine Stampede durch die schwarze Steinmonotonie Islands. Ich finde die Platte künstlerisch herausstechend und kann mir vorstellen, dass die Art – Edition ein Quell der Freude ist.

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