Mit Feuer getauft: David Reece

Als Sänger von Band wie ACCEPT, BONFIRE oder SAINTED SINNERS bekannt geworden, hat David Reece zwischzeitlich auch schon eine beachtliche Anzahl von Soloalben veröffentlicht. Seine Band besteht aus Musikern, die allesamt aus seiner Wahlheimat Italien stammen (Riccardo Demarosi – Bass, Niccolò Savinelli – Gitarre, Giovanni Savinelli – Schlagzeug). Wie der Albumtitel und das Cover bereits erahnen lassen, ist der feuergetaufte David Reece auch bei seinem neuen Solowerk im schwermetallischen Genre unterwegs.

Baptized By Fire

Mit „Enemy Is Me“ startet das Album richtig fett und lässt direkt einmal aufhorchen. Den gelungenen Opener dürft ihr euch als Video zu Gemüte führen.

Mit dem verhältnismäßig flottem „We’ve Lost The Fight“ geht es auch vielversprechend weiter. Leider kann das Niveau aber nicht durchweg healten werden. Den überwiegend im ruhigen bis Midtempo-Bereich angesiedelten Songs fehlt dann doch häufig einfach das gewisse Etwas. Einige Titel plätschern etwas vor sich hin. Ein knackiger Refrain oder etwas mehr Tempo hätte einigen Songs sicher gut getan.

Ordentliches Album mit Steigerungspotential

Das heißt aber keineswegs, dass wir es hier mit einem schlechten Album zu tun haben. Neben den gesanglichen Qualitäten von David kann auch die Band musikalisch überzeugen und es sind durchaus einige gute Songs vorhanden. Ich möchte an dieser Stelle besonders den Stampfer „Closer To God“ positiv hervorheben. Insgesamt kann man das Solo-Werk von David Reece durchaus empfehlen für Freunde von deftigem eher getragenem Metal. Ich sehe aber durchaus noch Steigerungspotential. HIER könnt ihr das Album vorbestellen und HIER könnt ihr meine Review zum neuen Firewind-Album lesen, das ebenfalls am 1. März erscheint und welches ich vorbehaltlos empfehlen kann!

Mission In Black – vom Bergisch Metal zum Rage Against Racism

MH: Hallo Andy, hier ist der Jörg von metal-heads.de und herzlich willkommen in unserer diesjährigen Rage Against Racism-Interviewreihe. Ich selbst habe Mission In Black letztes Jahr beim Bergisch Metal Festival gesehen. Ich weiß daher was ich erwarten darf und freue mich schon drauf. Aber vielleicht könnt ihr euch unseren Lesern noch einmal vorstellen?

Andy: Hi Jörg! Zunächst vielen Dank für Dein bzw. Euer Interesse an MISSION IN BLACK. Wir freuen uns sehr, beim RaR zu Gast zu sein! Kurz zur Band: Uns gibt es seit 2010 und in der heutigen Besetzung seit 2019. Unser Debut erschien 2018 bei El Puerto Records, damals war noch Becky Gaber an den vocals. 2018 kam dann Steffi in die Band und mit dem Einstieg von Eddie etwas später war die heutige Besetzung komplett. `Ne eigene Stilbeschreibung is ja immer so eine Sache; aber ich denke, dass wir in der Ecke Thrash meets Melodic Death Metal ganz gut aufgehoben sind, hahaha. Wir verbinden traditionelle Elemente mit moderneren Einflüssen und daraus ergibt sich dann unsere Interpretation von zeitgemäßem Metal.

MH: 2019 habt ihr mit „Oceans Of Blood“ eine Single rausgebracht, die der Organisation Sea Shepherd gewidmet ist. Jetzt spielt ihr auf dem Rage Against Racism. Wie wichtig ist es für euch als Band hier klare Kante zu zeigen und sich eindeutig zu positionieren?

Andy: Ich war selber jahrelang bei Sea Shepherd aktiv und für mich war das aufgrund meiner Erfahrungen auch ein wichtiges persönliches Anliegen, das Thema auch mal in einem Song der eigenen Band unterzubringen und so vielleicht auf Missstände aufmerksam machen zu können. Gleiches gilt für das RaR – hier zu spielen ist ja eine eindeutige Message und ich denke, dass das in der heutigen Zeit schon extrem wichtig ist, hier Haltung zu zeigen. Versteh mich nicht falsch – wir sind keine Band, die den ganzen Tag mit erhobenem Zeigefinger durch die Gegend läuft und anderen sagt, was sie tun oder lassen haben oder was sie denken sollen. Ich finde es aber nicht verkehrt sich zu den Themen, zu denen innerhalb der Band Konsens besteht, auch als Band Stellung zu beziehen.

Das neue Album – Profit Reigns Supreme

MH: Und da gerade euer neues Album „Profit Reigns Supreme“ herausgekommen ist… Was kannst du uns über das Album erzählen? Worum geht es inhaltlich und wie habt ihr das musikalisch umgesetzt?

Andy: Hey, ja – das Album erschien am 12. Mai 2023 und ist brandaktuell und wir sind extrem stolz drauf! Die Umstände die letzten beiden Jahre waren jetzt, sagen wir mal „suboptimal“ und ich selber war mehr als einmal sehr skeptisch, ob wir das alles hinbekommen…aber here it is ! Es sind 10 Songs drauf, wir haben zusätzlich zur normalen CD ein cooles Boxset (hier zu kaufen) zusammen mit unserem Label realisiert und freuen uns echt drauf, die Songs endlich live zu spielen. Musikalisch geht’s wie gesagt etwas mehr in die Melodic Death Richtung, aber wird durch die sehr melodischen Refrains und Melody Lines glaube ich auch für viele Leute interessant, die nicht nur auf Growls stehen… Wir haben versucht, die melodischen Momente noch catchier zu machen und auf der anderen Seite die brutalen Parts noch brutaler… Inhaltlich: Das Album heißt „Profit Reigns Supreme“ und in Verbindung mit dem sensationellen Cover von Björn Gooßes sagt das glaub ich auch einiges aus. Es ist aber kein Konzeptalbum,bei dem alle songs direkt mit dem berühmten „roten Faden“ verknüpft wurden! Textlich sind auch viele persönliche Erfahrungen – positive wie negative – verarbeitet worden. Da es bei vielen Missständen in unserer Gesellschaft aber halt am Ende immer wieder in den verschiedensten Situationen doch nur ums Geld geht, kann man das sicher in einige der Texte reininterpretieren…

MH: Leider ein unschönes Thema, aber wie stellt sich für euch als „kleinere“ Band die Lage derzeit da, um euer Album zu promoten? Und wie wichtig sind in dem Zusammenhang Undergound Festivals wie das Bergisch Metal Festival oder auch das Rage Against Racism?

Andy: Hm, die Situation war ja vor Corona für kleinere Bands auch schon nicht einfach…aber war sie das jemals? Ich mach jetzt schon sooo lange Musik und musste mir immer den Arsch aufreissen, um irgendwie an Gigs zu kommen. Klar haben die letzten beiden Jahre dazu geführt, dass viele kleine Clubs und Venues schliessen mussten und für uns damit als Auftrittsort nicht mehr zur Verfügung stehen. Auf der anderen Seite war es noch nie so einfach, als Band selber Musik zu produzieren und rauszubringen… Sprich: es gibt so dermaßen viele Bands da draussen, jede hat irgendwo ihre Daseinsberechtigung und will natürlich live spielen… Weniger Clubs, immer mehr Bands die spielen wollen, zudem noch die Großveranstaltungen der „Big Player“ – Wie soll das gehen und wie willst du denn da als Fan den Überblick behalten? Wir sind dank Label und Booking Agentur ja da schon in einer sehr dankbaren Situation, da wir von den beiden Seiten in Sachen Promo ja zusätzlich Unterstützung bekommen. Wir hatten letztes Jahr die Gelegenheit auf dem Summer Breeze zu spielen und davor auf dem Rock am Härtsfeldsee – DAS sind natürlich Highlights, aber wir alle in der Band sind uns bewusst, dass das nicht der Normalfall ist und geniessen solche Momente dementsprechend. Gerade die kleineren Festivals sind für uns aber die sehr wichtigen, weil wir da nicht in der Masse an Bands untergehen und ich denke, dass Festivals in überschaubarem Rahmen und regionaler ausgerichtet in Zukunft noch wichtiger werden!

Mission In Black sind amtlich anerkannt förderungswürdig

MH: Und in dem Zusammenhang noch eine weitere Frage. Auf eurer Homepage steht, dass ihr durch die Iniative Musik gGmbH gefördert werdet. Zum einem schön, dass es so etwas gibt. Aber wie kompliziert ist das und inwieweit hilft das überhaupt um eine Band am Leben zu erhalten?

Andy: Die Förderung hat uns in der Tat ermöglicht z.B. mit renommierten Leuten wie Sebastian Levermann als Producer zusammenzuarbeiten und gab uns schon einen gewissen Handlungsspielraum – die Kosten sind in jüngster Zeit ja in vielen Belangen förmlich explodiert und unser Label hat ja auch keine unbegrenzten Möglichkeiten. Das ganze Antragsszenario ist am Anfang echt ein typisch deutsches Verwaltungs- und Bürokratieungetüm! Ich hatte das Glück, dass der Chef unserer Bookingagentur LuckyBob da echt ein Crack ist und zusammen mit seiner Unterstützung hab ich mich da dann halt reingewühlt und die ganzen Anträge erstellt und bearbeitet. Das alleine ist natürlich noch kein Garant, dass Du die Förderung dann auch bekommst – wir hatten aber das Glück, dass unser Projekt als förderwürdig eingestuft wurde… Das allein hält aber keine Band am Laufen, das halte ich für illusorisch und das ist glaub ich auch nicht der Ansatz solch einer Förderung – es werden ja immer Einzelprojekte gefördert wie in unserem Fall das neue Album und das Drumherum – wir haben da kein Dauerabo und bekommen jetzt monatlich Geld überwiesen,hahaha….Also Ja, es hilft definitiv, aber in den Miesen sind wir natürlich trotzdem,hahaha

MH: Zum Abschluss noch die Frage was wir dieses Jahr noch von euch erwarten dürfen?

Andy: Wir versuchen trotz der angespannten Situation auf dem Live Sektor so viel wie möglich zu spielen… Im Herbst geht’s hoffentlich mit den Jungs von Nightrage und Dieversity auf eine kleine Tour und zwischendrin schauen wir einfach, was wir an Shows noch realisieren können.

MH: Vielen Dank Andy für deine Antworten und das letzte Wort gebührt natürlich dem Künstler.

Andy: Einfach nur ein DANKE an alle die Menschen, die uns in irgendeiner Form unterstützen! Völlig egal, ob das der Kauf unseres Albums, das Besuchen unserer Shows oder auch nur ein „Like“ auf unseren Kanälen oder ein netter Kommentar in den Socials ist… Ohne Euch wären wir nichts!

In eigener Sache

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A Hint Of Solace – VANISH sind mit einem Paukenschlag zurück

Lange genug hat es gedauert, bis uns VANISH endlich mit neuem Material versorgen. Schließlich erblickte das letzte Album „The Insanity Abstract“ bereits im Jahr 2017 das Licht der Welt. Doch glücklicherweise gilt in diesem Fall die alte Weißheit: „Was lange währt, währt endlich gut“. Denn, so viel sei vorweg gesagt, VANISH melden sich mit einem wahren Paukenschlag zurück!“

Das Album im Detail

Den Opener des Albums „Crowdpiercer“ durften wir euch AN DIESER STELLE ja bereits vorstellen. Wer das Video bislang nicht gesehen hat, sollte dies umgehend nachholen, denn mit diesem Titel starten VANISH direkt famos und schlichtweg überzeugend. Mit „Walk With Me Through Fire“ können VANISH dieses Niveau halten. Ein starker Song mit eingängigem Refrain und tollem Gitarrenpart, der mich unmittelbar gepackt hat. Das kraftvolle „Act Live Resolve“ schlägt in die gleiche Kerbe und hält die Messlatte weiter ausgesprochen hoch.

Melodie und Progressivität

„The Crossing“ ist eine wuchtige aber gefühlvolle Powerballade, bei der Sänger Bastian Rose unter Beweis stellt, dass er auch die sanften Töne beherrscht. „Voyage In Suffering“ und vor allem „Black Elation“ erhöhen dann wieder den Härtegrad. Bastian und Band geben hier wieder richtig Vollgas. Mit dem 12-minütigen „As Through The Dead Are Here“ folgt ein weiterer Höhepunkt des Albums. Der progressive Track ist mega-abwechslungsreich und wird zu keiner Zeit langweilig. Diesem grandiosen Epos folgt das gesprochene „A Hint Of Solace“, welches das Album abschließt.

VANISH überzeugen auf ganzer Linie

Mit „A Hint Of Solace“ haben es VANISH geschafft, mich auf ganzer Linie zu überzeugen. Ein ungemein abwechslungsreiches und starkes Album! Angefangen beim interessanten Cover, über die Produktion und die Songs stimmt hier wirklich alles. Starker Gesang, kraftvolle Rhytmusarbeit und klasse Gitarrenparts zeichnen die Tracks aus und bieten genau die richtige Mischung aus Melodie und Härte. Wer meine Reviews kennt, weiß, dass ich grundsätzliche keine Punkte vergebe. Würde ich dies machen, wäre aber hier in jedem Fall die Höchstpunktzahl angemesssen! „A Hint Of Solace“ ist definitiv mein bisheriges Album des Jahres und ich kann nur jedem Anhänger von melodiösem anspruchsvollen Metal raten, sich dieses starke Werk (z.B. HIER) zu bestellen!

Mehr zur Band findet ihr HIER auf ihrer Homepage! Ich kannn nur hoffen, dass die Jungs sich bald mal wieder live in unserer Gefilden blicken lassen!

Neues Album von VANISH in Sicht

Mehr als 5 Jahre sind ins Land gezogen seit uns die schwäbische Formation VANISH mit „The Insanity Abstract“ ein sehr interessantes Album vorgestellt hat. Jetzt ist endlich neues Material angekündigt und es gibt auch schon einen Vorgeschmack, der die Erwartungshaltung steigen lässt.

Moderner Powermetal mit Charakter

VANISH passt in keine Schublade! Modern aber trotzdem oldschool, anspruchsvoller Power Metal mit etwas Prog, Thrash und Emotion, aber trotzdem mit Melodie und Groove. Das geht nicht? Und ob das geht! VANISH ist eine Band, die auf lange Jahre Erfahrung auf der Bühne, im Studio und beim Songwriting zurückblicken kann und viel Leidenschaft, Fleiß und Kreativität in ihre Musik steckt. VANISH schaffen es mit druckvollen Songs, einer mächtigen Produktion und interessantem Songwriting einen neuen Sound zu kreieren. Gekrönt wird das Ganze von einem unverwechselbaren Sänger.

Reichlich Live-Erfahrung

In den vergangenen Jahren haben VANISH zahlreiche Clubgigs, Festivals und Touren gerockt und konnten als Support von bekannten Namen wie Michael Schenker, Queensryche, Rage, Ross the Boss, Brainstorm, Battle Beast, Mystic Prophecy, Axxis, Kissin‘ Dynamite und vielen mehr punkten. Nach der erfolgreichen Tour mit Rage und Serenity im Jahr 2020 und dem Festivalsommer 2022 mit Auftritten unter anderem bei Baden in Blut (DE), Riedler Open Air (DE) und dem WGM Festival (DE) kehren VANISH im Jahr 2023 mit dem neuen Meisterwerk „A Hint Of Solace“ und neuer Liveshow zurück.

A Hint Of Solace

Das neue Werk der Jungs soll am 31.03.2023 via El Puerto Records veröffentlicht werden. Es soll Trost in schwierigen Zeiten, hymnische Refrains, Riffs voller Power und modernes Soundgewand liefern. Die erste Single des Albums „Crowdpiercer“ illustriert diese perfekte Symbiose aus Power, Mitsingbarkeit und Tiefgang. Deswegen ist der Song auch als Video erschienen. Let’s shout our daily grind goodbye…

Herzensangelegenheit

Die Songs sind für VANISH eine Herzensangelegenheit. Es sind keine am Computer zusammengeklickten Fragmente, sondern sie entstehen in monatelanger Detailarbeit im gemeinsamen Proberaum. Komponiert und arrangiert wurde von der Band selbst. Mix, Mastering und Produktion von dem Gitarristen Philipp Schönle im Audio Surgery Studio.

Line-up VANISH

Bastian Rose (Vocals, Keys)

Philipp Schönle (Guitar)

Ben Galster (Guitar, Screams)

Andreas Armbruster (Bass)

Ralf Nopper (Drums)

Mehr zur Band findet ihr HIER auf ihrer Homepage!

Heavy Metal

mit seiner ganz klassischen Ader hexen uns WITCHBOUND (Facebook ) in die Ohren. Den tragischen Hintergrund möchte ich jetzt nicht in aller epischen Breite ausführen, aber es erscheint mir schon wichtig zu erwähnen, dass zwei tragische Verluste die Entstehung dieses Albums begleitet haben. WITCHBOUND fanden sich im Jahre 2014, nachdem der Songwriter Harald Sprengler alias Lee Tarot der Band STORMWITCH verstorben war. Nachdem Martin Winkler und Stefan Kauffmann (Gitarre) unter der neuen Band WITCHBOUND die ursprüngliche Band weiterleben lassen wollten, holte das Schicksal zum nächsten herben Schlag aus und man musste auch noch den Verlust von Martin Winkler ertragen.

Ein Neuanfang

Das hinterlässt deutliche Spuren und die übrig gebliebenen Musiker Stefan Kauffmann (Gitarre) und Peter Langer (Schlagzeug) mussten sich verständlicherweise einige Gedanken machen. Songs waren geschrieben und was nun? Man traf die Entscheidung, dass man das von Martin Winkler geschriebene Material zum Ende führen würde, um ihm die Ehre zu erweisen. Man gewann für dieses Projekt Tobias Schwenk und Natalie Pereira Dos Santos, welche als Gesangsduo agieren. Dazu gesellten sich noch Bassist Frank Bittermann und Gitarrist Julian Steiner. Damit war 2019 das neue Line Up komplett und WITCHBOUND arbeitete an dem neuen Album „End Of Paradise“, welches am 30.04. zur Walpurgisnacht veröffentlicht wird. Eine Herzensangelegenheit!

Traditionell

ist das Synonym, worunter man das Album fassen kann. Der Einstieg in das Album nach dem Intro mit „Battle Of Kadesh“ gelingt sehr eindrucksvoll. Ein flotter Song, der schon in Richtung Power Metal geht. Harte Riffs gepaart mit einem galoppienden Schlagzeug und aufpeitschendem Gesang von Sängerin Natalie. Und hier offenbart sich direkt eine Besonderheit von WITCHBOUND: Der duale Gesang! „Battle Of Kadesh“ gefällt durch schöne Hooklines und viel Power.

Mit eingängigen tollen melodischen Hooklines fliegt „Interstellar Odyssey“ durch das All. Hierbei übernimmt Tobias hauptsächlich den Vocalpart. Ein peppiger Song, der mit einem hochkarätigen Gitarrensolo Sterne explodieren lässt. Diese grandiose Gitarrenkunst zieht sich durch das gesamte Album und gibt dem Sound noch mal einen energischen Extraschub. Wahnsinnig präzise gespielt und mitreißend.

Hexenkessel

Die Songs huldigen dem klassischen melodischen Heavy Metal und vermitteln das Thema in Reinkultur. Tolle Riffs und tolle Melodien. Dabei hat die Hexengilde den Pfeffersack stets in der Hinterhand und würzt damit so manchen Trank im Hexenkessel. Bei „Torquemada“ ist dann zusätzlich noch ne Chilischote mit in den Topf reingefallen. Ein heißer Hexenritt, bei dem sogar wilde aufpeitschende Hexenschreie ertönen. Ist natürlich Geschmackssache, aber mit gefällt es.

„Nevermore“

gehört für mich mit zu den stärksten Songs auf dem Album. Kurze Synthieeinleitung und dann geht´s rund. Hier hat auch mal der Drummer etwas mehr zu tun. Fette Drums mit wummerndem Bass und jaulende Gitarren gepaart mit scharfem Riffing. Mit fiesen düsteren heiseren Growls leitet Natalie den Song ein, wechselt dann in krafvollen cleanen Gesang. Tobias steigt später ebenfalls ein. Insgesamt ein etwas vertrackter Song, der düstere Power und Melodie in sich vereint und ein epische Ausstrahlung innehat. Geiles Ding!

Nicht ganz so düster und geradliniger gibt sich der Titeltrack „End Of Paradise“. Hier sticht vor allem der schöne Chorus hervor.

Hexensause

Und wie es sich für eine vernünftige unterhaltsame Reise gehört, kehrt man gerne mal im nächsten Wirtshaus ein. Für die richtige Stimmung sorgt dann so ein Song wie „“Foreign Shores“. Ein wundervoll klassischer Folklore-Abfeier-Song! Warum nicht! Dem Charme kann man sich kaum entziehen und er macht einfach gute Laune. Also hoch die Humpen!

Die klassische schön vorgetragene Ballade „Our Hope“ darf natürlich nicht fehlen und sie bildet den versöhnlichen Abschluss einer langen Reise.

Fazit

WITCHBOUND haben ein schweres emotionales Erbe angetreten, aber es würdevoll mit Bravour gemeistert. Es sind liebevoll komponierte und interpretierte Songs, die eine Stunde lang eine lebendige wundervolle Geschichte erzählen. Dabei lassen sie eine gesunde Portion Power mit einfließen, so dass eine Vermischung von packendem Heavy Metal und knackigem Power-Metal entsteht. Es ist ein schönes vielseitiges Album geworden, dass den Spirit der alten Zeit vortrefflich einfängt und aufleben lässt.

Review English

Heavy Metal

with its quite classical vein WITCHBOUND (Facebook ) witch us in the ears. The tragic background I do not want to explain now in all epic breadth, but it seems important to me to mention that two tragic losses have accompanied the emergence of the album „End Of Paradise“. WITCHBOUND found each other in 2014 after the songwriter Harald Sprengler aka Lee Tarot of the band STORMWITCH passed away. After Martin Winkler and Stefan Kauffmann (guitar) wanted the original band to live on under the new bandname WITCHBOUND, fate took the next bitter blow and they also had to endure the loss of Martin Winkler.

A new beginning

This leaves scars in the heart of the remaining musicians Stefan Kauffmann (guitar) and Peter Langer (drums) understandably had to think about some things. Songs were written and what now? They made the decision that they would finish the material written by Martin Winkler to pay tribute to him. For this project Tobias Schwenk and Natalie Pereira Dos Santos were won, who act as a vocal duo. They were joined by bassist Frank Bittermann and guitarist Julian Steiner. With this, the new line up was complete in 2019 and WITCHBOUND worked on the new album „End Of Paradise“, which will be released on 30.04. in the so called „Walpurgisnacht“. An affair of the heart!

Tradition

is the synonym under which you can summarize the album. The entry into the album with „Battle Of Kadesh“ succeeds very impressively. A brisk song that already goes in the direction of power metal. Hard riffs paired with galloping drums and upbeat vocals of singer Natalie. And here directly reveals a special feature of WITCHBOUND: The dual vocals! „Battle Of Kadesh“ pleases with beautiful hooklines and a lot of power.

With catchy great melodic hooklines „Interstellar Odyssey“ flies through space. Here Tobias mainly takes over the vocal part. An upbeat song that lets stars explode with a top-class guitar solo. This grandiose guitar art runs through the entire album and gives the sound once again an energetic extra push. Very rousing!

Witch’s cauldron

All songs are a tribute to the classic melodic heavy metal and transport the theme magnificently. Great riffs and great melodies. The witch’s guild always has the pepper sack up their sleeve and spice up the potion in the witch’s cauldron with it.

With „Torquemada“ there is also a chili pepper in the pot. A hot witch ride, in which even wild whipping up witch screams sound. Is of course a matter of taste, but I like it.

„Nevermore“

is one of the strongest songs on the album for me. Short synth introduction and then it goes round. Here even the drummer has something more to do. Fat drums with booming bass and howling guitars paired with sharp riffing. With nasty gloomy hoarse growls Natalie introduces the song, then switches to powerful clean vocals. Tobias joins in later as well. Overall, a somewhat tricky song that combines gritty power and melody and has an epic feel to it. Wicked thing!

Not quite as dark and straightforward is the title track „End Of Paradise“. Here, especially the beautiful chorus stands out.

Witches‘ bash

And as it should be for a reasonable entertaining journey, you like to stop at the next pub. A song like „Foreign Shores“ then provides the right feeling. A wonderfully classic folklore party song! Why not! You can hardly resist its charm and it simply puts you in a good mood. So raise the tankards! Cheers!

Of course, the classic beautifully performed ballad „Our Hope“ must not be missing and it forms the conciliatory conclusion of a long journey.

Result

WITCHBOUND have taken on a heavy emotional legacy, but have mastered it gracefully with bravura. They are lovingly composed and interpreted songs on „Ende Of Paradise“ that tell a vivid wonderful story. At the same time, they allow a healthy dose of power to flow in, creating an amalgamation of gripping heavy metal and crunchy power metal. It has become a beautiful versatile album that captures the spirit of the old days excellently and brings it to life.

Mission In Black – Vom Start weg in die Vollen

Mit dem Intro „Premonition Of Chaos“ werden wir eingestimmt auf die „Mission in Schwarz“, die mit „Welcome The Apocalypse“ beeindruckend beginnt. Der Wechsel zwischen aggressiven Growls und Klargesang verbunden mit fetten Riffs kann voll überzeugen. Zu dem Song gibt es ein stimmungsvolles Video, so dass ihr euch gleich mal einen Eindruck verschaffen könnt.

Schlag auf Schlag geht es weiter und in der ersten Hälfte des Albums bekommt man kaum Zeit Luft zu holen. Besonders die Songs „Judgement Day“ und die Bandhymne „Mission in Black“ haben es mir dabei angetan. Bei „Oceans of Blood“ gibt es Abwechslung, beginnt die Nummer doch mit akkustischen Gitarrenklängen balladesk, um dann förmlich zu explodieren. Der Track hat es Drummer und Songschreiber Andy „Black“ Flache besonders angetan, unterstützt er doch seit Jahren die Organisation Sea Sheppard und verarbeitet seine Sorge um Meeres und Tierschutz in diesem Song.

Female Fronted Thrash Metal mit frischen Elementen

Das Genre Female Fronted Metal bietet seit einiger Zeit zwar durchaus einige Bands mit beeindruckender Qualität, hat jedoch seit langem nichts wirklich Neues zu bieten. Mission in Black schaffen es auf ihrem Debütalbum tatsächlich frische Elemente zu präsentieren. Der permanente Wechsel zwischen den Growls und dem Cleangesang ist wirklich sehr gelungen. Becky Gaber verfügt wirklich über ein beeindruckendes Stimmvolumen. Auch wenn im weiteren Verlauf des Albums die Qualität der Songs etwas nachlässt, kann das Album in Gänze überzeugen. Selbst die etwas schwächeren Stücke können mit tollen Gitarrensoli und starker Rhytmusarbeit noch Höhepunkte aufweisen. Fans von Bands wie Epica bis zu Arch Enemy sollten hier unbedingt einmal reinhören. Mission In Black könnte eine große Zukunft bevorstehen.

Cover und Tracklist

01. Premonition Of Chaos
02. Welcome The Apocalypse
03. Cold Wings Of Vengeance
04. World On Fire
05. Judgement Day
06. Mission In Black
07. Oceans Of Blood
08. Into The Flames
09. Godless
10. Where Demons Sleep
11. God Forbidden
12. The Beast Within
13. First Comes The Blood

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