Der Tod von Gary Rossington

Erst Anfang März diesen Jahres war der Gitarrist der legendären US-amerikanischen Southern Rockband Lynyrd Skynyrd verstorben. Diese traurige Nachricht veranlasste den Autor dieser Zeilen dazu, einige Recherchen zur Geschichte und zum Wirken dieser tollen Band anzustellen. Klar kam einen sofort der Song „Sweet Home Alabama“ in den Kopf, der sich in diesem Moment nun auch euch als Ohrwurm in den Kopf gesetzt haben dürfte. Gern geschehen. Neben der witzigen Geschichte zum Bandnamen (hier handelt es sich um die verfremdete Schreibweise des unbeliebten Sportlehrers Leonard Skinner der ehemaligen Schulfreunde) gab es auch viele Tragödien im Leben von Lynyrd Skynyrd. Allen voran die tieftraurige Geschichte des Flugzeugabsturzes im Oktober 1977, der u.a. Sänger Ronnie Van Zant sowie Gitarrist Steve Gaines das Leben kostete. Diese abseits des Wirkens dieser großartigen Kapelle vollkommen unbekannte Tragödie weckte bei unserem Chefredakteur das Interesse nach einer Sammlung ähnlicher Mythen und Geschichten.

Fündig geworden

Und hier kommt der Heel-Verlag aus Königswinter ins Spiel. Denn der hat in der inzwischen 2. Auflage die deutsche Ausgabe des Buches „Tragedies and mysteries of ROCK ´N` ROLL“ herausgegeben. Dieses Buch lag uns nunmehr vor und wir haben es zugegebenermaßen nicht mehr aus den Händen legen können. Wo fangen wir mit dem Lob an? Bei den teilweise zweiseitigen, gestochen scharfen Portraits bzw. Bandfotos vielleicht? Wirklich beeindruckend wirken die vielen künstlerisch hochwertigen Aufnahmen, die diese Sammlung an großen Namen komplettiert. Doch noch viel mehr erzeugen die einzelnen Geschichten pure Gänsehaut und den Drang, sofort in die nächste Story eintauchen zu wollen.

Gibt es eine Gewichtung?

Ob Musikerin (Whitney Houston) oder Musiker (Buddy Holly) , ob Drummer (Keith Moon), Gitarrengott (Stevie Ray Vaughan) oder Ausnahmesänger (Bon Scott) , ob eine Ikone der Punkgeneration (Sid Vicious) oder Star der Grungezeit (Kurt Cobain) – das Buch Rock ´n´Roll – Mythen & Tragödien ist vollbepackt mit bekannten Namen und doch oftmals noch unbekannten Geschichten. Also nicht gänzlich unbekannt, aber in der Dichte der Zusammenfassung und im Kontext mit dem Todesfall sehr bewegend. Und das Schaffen so manchen Stars sieht man plötzlich noch einmal in einem anderen Licht. Beim plumpen Nachzählen der Seitenzahlen, die für jede*n Künstler*in vorgehalten wurden, könnte man jetzt natürlich eine Art Gewichtung ausmachen. Hillel Slovak von den Red Hot Chili Peppers sind lediglich zwei Seiten gewidmet. John Lennon kommt da schon auf deren fünf Doppelseiten. Aber wir möchten die Stars hier jetzt nicht in ein Ranking setzen, dies wäre despektierlich.

„Rock ´n´Roll – Mythen & Tragödien“

Wow-Effekte beim losen Durchblättern als auch beim vertieften Lesen gibt es unzählige Male. Das allseits bekannte, schillernde Leben und Wirken von Freddie Mercury ist immer wieder faszinierend. Doch auch Hintergrund-Stories über und längst vergessen geglaubte Fotos von John Belushi oder Johnny Thunders bewegen ungemein. Und so geht es stundenlang auf eine Zeitreise in die eigene musikalische Vergangenheit, die uns alle so sehr geprägt hat. Und man fühlt sich dem Who Is Who des Rock-Zirkus ungemein nah.

Traurig vereint: Pantera, Slipknot und Metallica

Man muss keine morbiden Tendenzen haben, um in die Tiefen dieses Buches einzutauchen. Auf 272 großartig recherchierten und kunstvoll bebilderten Seiten finden sich bekannte und unbekannte Geschichten über leider viel zu früh verstorbene Metaller wie Dimebag Darrel (Pantera), Paul Gray (Slipknot) und Cliff Burton (Metallica) wieder. Aber natürlich kommen auch Idole wie Elvis Presley, Popkönige wie Michael Jackson und der Reggae-Gott Bob Marley ebenso in diesem Buch vor wie der legendäre Club „27“ mit Geschichten zu Amy Winehouse, Jim Morrison und Jimi Hendrix. Zum wirklich fairen Preis von 29,95 Euro könnt ihr das Hardcover-Buch direkt beim Heel-Verlag in Königswinter bestellen. Mehr Büchervorstellungen findet ihr natürlich hier bei uns.

Queen – Wie alles begann…

Warum schon wieder ein Buch über Queen, fragen sich jetzt sicherlich Einige unter euch. Aber ganz ehrlich: Es gibt noch unzählige, bislang nicht erzählte Geschichten über Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor und John Deacon, die es einfach wert sind, mit der Welt geteilt zu werden. Und wer könnte dies besser, als die langjährige Fanclub-Vorsitzende Jacky Smith sowie der Über-Fan Jim Jenkins. Neben der Fanseite kommt durch die Mitarbeit der Bandmitglieder von Queen ein stimmiges Bild über die Band zustande. Denn so werden beiden Seiten beleuchtet. Daher ist „Queen – Wie alles begann…“ mehr als ein bloßer Bilderband mit teils bekannten, teilweise neuen Schwarz-Weiß-Bildern von Kinderfotos, Tour-Plakaten sowie professionellen Portraitaufnahmen. Einfach irre, wie die Leserschaft die Möglichkeit hat, sich auf 408 Seiten vom Geburtssaal Brian Mays über die mühseligen Suche nach einem Proberaum bis hin zu den größten Touren und Konzerterlebnissen von Queen durchzulesen. Man erfährt hier nicht nur, dass Freddie auf Trödelmärkten sehr geschäftstüchtig war und so seine WG über Wasser hielt, sondern vieles mehr. Aber bevor wir hier noch mehr Spoileralarm machen: Schockt selbst eure Eltern und lest das Buch!

Die Softcover-Facts zum Buch

Erwerben könnt ihr die Bandbiografie in der 1. Auflage von Dezember 2022 zum fairen Preis von 29 Euro direkt über den Hannibal-Verlag. Und natürlich im gut sortierten Buchhandel. Mehr Infos zu Queen findet ihr selbstverständlich auch hier bei uns.

Zum 30. Todestag von Freddie Mercury

Das im Österreichischen Hannibal-Verlag (Koch International) erschienene Werk ist nicht ganz neu. Denn die englischsprachige Originalausgabe wurde bereits 2019 veröffentlicht. Und auch wenn „Freddie Mercury – The Great Pretender“ somit nicht aufgrund des sich zum 30. Mal jährenden Todestags von Bandleader und Rock-Ikone Freddie Mercury (er verstarb am 24.11.1991) extra aufgelegt worden ist, passt dieser deutschsprachige Nachdruck in neuer Ausstattung, veröffentlicht im April 2021, ganz gut in dieses Jahr. Was bekommt man denn geboten?

Zum Inhalt von The Great Pretender

Autor Sean O‘Hagan, englischer Journalist, bemüht sich in diesem autorisierten Buch, auf wenigen Seiten (14, genauer gesagt) die wesentlichen Stationen aus dem Leben eines der größten Rockstars der Musikgeschichte komprimiert in wenigen Worten darzustellen. Was gar nicht so einfach ist, denn Freddie Mercury hat viel erlebt. Als Farrokh Bulsara auf Sansibar zur Welt gekommen und mit seinen Eltern im Alter von 17 Jahren nach England ausgewandert, eroberte und veränderte der mit einem Diplom in Graphic Art & Design versehene „Freddie“ gemeinsam mit seinen Queen-Mitstreitern die Musikwelt für immer. Ab Seite 28 finden sich in diesem Buch dann ausschließlich Bilder wieder. Vom Baby und der Kindheit auf Sansibar über den Studenten und Jimi Hendrix-Fan über zig Live-Aufnahmen bis hin zu tollen Aufnahmen mit seiner Operndiva Montserrat Cabalié. Macht es klick bei dem einen oder anderen von euch? Genau: die Hymne „Barcelona“ passend zu den Olympischen Sommerspielen 1992 stammt von diesem ungleichen Duett.

Die Fotos

Auch wenn die Vorworte von „Bohemian Rhapsody“ Schauspieler Rami Malek sowie Rys Thomas sehr anrührend und persönlich geworden und die Vita in Worten kurzweilig und spannend zu lesen ist, macht den Kern dieses Buchs die Fotosammlung aus. Und die hat es in sich. Teils exklusive Bilder wie Freddie in Lack und Leder, Portraits und seltene Polaroid-Aufnahmen mit seinen Eltern. Bis dato unbekannte Zufluchtsorte wie das Duck House am Genfer See werden ebenso gezeigt wie skurrile Verkleidungen auf Partys. Man wird Zeuge der Verwandlung des schüchternen, nachdenklichen Freddie Mercury´s zur Rampensau auf der Bühne. Die Bilder lassen einen schmunzeln und zugleich ist man stellenweise sehr bewegt. Passende Zitate wie „Ich will keiner von den alten Säcken sein, die immer weitermachen. Ich ziehe mich lieber auf dem Gipfel zurück“ passen wie die Faust aufs Auge.

Fazit und Infos zum Kauf

Daher ist unser Fazit auch: das Buch ist ein echter Hingucker. Kurzweilig, aufschlussreich, bewegend. Ein Muss für Queen-Fans und eine tolle Geschenkidee für…ihr wisst schon: die Sache mit dem Tannenbaum. Zu erwerben ist „Freddie Mercury – The Great Pretender“ beim Hannibal-Verlag zum Preis von 25 Euro (Link) und sicherlich auch im gut sortierten Buchladen um die Ecke. Für 144 Seiten im Hardcover-Format sind 25 Euro ein ordentliches Preis-Leistungsverhältnis, wie wir von metal-heads.de finden! Mehr Buchtipps gibt es natürlich auch auf unseren Seiten hier.

In This Moment mit Hommage an Stevie Wonder

Zum 70. Geburtstag von Soul-Legende Stevie Wonder hat sich die Band aus Los Angeles etwas ganz Besonderes ausgedacht. Mit einer wundervollen Cover-Version des 1976´er Klassikers „Fly like an eagle“ hängen In This Moment die musikalische Messlatte gleich zu Beginn der neuen Platte ziemlich hoch. Wunderbar gelungen ist übrigens hier bereits der Übergang des betörenden Schlagzeug-Beats der Intro „The Beginning“ zu diesem 2. von insgesamt 14 Tracks auf „Mother.“

Die erste Single „The In-Between“

Mit der bereits vorab ausgekoppelten Single „The In-Between“ (wir berichteten) und der schönen Midtempo-Nu Rock-Nummer „Legacy“ leiten In This Moment elegant über in einen weiteren Cover-Song. Nämlich einem der britischen Rock-Legende um Sänger Freddie Mercury.

Ein Queen-Cover, was sich hören lassen kann

Mit Hilfe von Lzzy Hale and Taylor Momsen brilliert sich In This Moment-Frontfrau Maria Brink durch den – zugegebermaßen oftmals mehr schlecht als recht gecoverten – Überhit „We Will Rock You.“ Und? Was soll man sagen? Eine echt gelungene, groovig harte Version, die da herausgekommen ist. Daumen hoch.

Titeltrack als Schwachpunkt?

Ehrlich gesagt, zum gleichnamigen Titelsong des Albums fehlt mir etwas der Zugang. Ich finde „Mother“ ein wenig eintönig und zugleich sperrig, aber vielleicht geht es nur mir so. Dafür kann ich mit „As Above So Below“ wesentlich mehr anfangen. Hier kommt die abwechslungsreiche Bauch-Kopf-Growl-Stimme von Maria Brink so richtig zur Geltung. Nu Rock, gepaart mit ordentlichen Hardcore-Parts und melodisch rockigen Passagen. In This Moment, wie man sie kennt und liebt.

Die Bühnenshow fehlt

Bei „Born In Flames“ kann man sich als Fan von In This Moment richtig gut vorstellen, wie flammengewaltig das passende Musikvideo aussehen würde. Denn eine der größten Stärken der Band – die Bühenpräsenz und künsterlische Ader, ihre Werke cineastisch darzubieten – kann ein akustisches Hörerlebnis verständlicherweise nicht bieten. Dafür muss beim Hören der gesamten Platte das eigene Kopfkino ausreichen.

Die Gitarren-Riffs von Chris Howorth

Welch brettharte Riffs Ausnahme-Gitarrist Chris Howorth abliefern kann, zeigt exemplarisch der Song „God Is She“ und hierin insbesondere der Gitarrenklang im letzten Refrain. Ein wahres Schmankerl. Gerne mehr davon. Während der nachfolgende Track „Holy Man“ eher zart statt hart anmutet, wird es im Duett mit Gastsänger Joe Cotela der Band „Ded“ im Lied „Hunting Grounds“ wieder eine Spur metallischer. Ein schönes Gitarrensolo rundet den Song ab.

Am Ende der Platte

Meistens geht Bands ja zum Ende einer Schallplatte die Luft ein wenig aus. Das Ideenreichtum von In This Moment verhindert dies glücklichweise. Denn die beiden abschließenden Songs „Lay Me Down“ und „Into Dust“ mögen morbid und staubig klingen und auch textlich Beerdigungstimmung bieten. Langweilig sind diese Lieder im Aufbau und in ihrer Struktur keineswegs. Zudem ist das abschließende, E-Piano getragene „Into Dust“ mit 6 Minuten und 41 Sekunden auch die längste Nummer auf der bei Roadrunner/Atlantic erscheinenden CD „Mother.“

Fazit: aller guten Dinge sind drei

Um es kurz zu machen: „Mother“ ist aus meiner Sicht die beste der bislang drei Scheiben von In This Moment. Die Band hat sich im Vergleich zum Vorgänger-Album „Ritual“ aus dem Jahr 2017 noch einmal gesteigert. Wer durchweg plumpen Metal-Core und wilden Groove Metal erwartet, wird von „Mother“ enttäuscht sein.

Kette von Songperlen am Stück

Wer seinen Ohren jedoch einen echten Hörgenuss bieten möchte und sich bitte einmal dazu zwingt, die gesamte Platte „Mother“ am Stück von Anfang bis zum Ende durchzuhören, wird mit einer zusammenhängende Kette von Songperlen belohnt. Ob mystisch und atmosphärisch oder poppig, ob groovy und hardcorelastig oder balladesk…In This Moment bedienen viele Gemüter und bieten akustische Vielfalt. Ein echtes Kunstwerk.

Mehr zur Band gibt es hier bei uns und auf der Interetseite von In This Moment.

Alles dabei: Biografie, Diskografie, Konzertfilme

Wie in den Heften üblich gibt es Biografien, hier natürlich von Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor und John Deacon. Gefolgt von einer ausführlichen Diskografie aller 15 Studioalben, angefangen bei QUEEN bis hin zu The Cosmos Rocks mit Paul Rodgers. Auch der Soundtrack zu Flash Gordon fehlt nicht und reiht sich in die chronologische Reihenfolge ein, und so summieren sich die Alben auf 16.

Die Live-Alben sind hierbei leider außen vorgelassen, was ich schade finde, denn somit fehlt in der Liste eines der Besten der Musikgeschichte: Live at Wembley ‘86. Dafür wird auf einer Doppelseite aber auf die Konzertfilme von QUEEN eingegangen. Hier erfährt man kurz und knapp das Wichtigste unter anderem zu den ersten Aufnahmen von 1975 in A Night at the Odeon – Hammersmith 1975, über QUEEN Rock Montreal und Live at Wembley, The Freddie Mercury Tribute Concert bis hin zum Kinofilm Bohemian Rhapsody.

Was es nicht alles von und über QUEEN gibt

Ergänzt wird die Medienaufzählung durch die Vorstellung diverser QUEEN-Bücher. Nun weiß ich auch, dass ich stolzer Besitzer einer Erstauflage des offiziellen QUEEN-Fanbuches bin. Dieses wurde aufgrund der aktuellen Tour nochmals veröffentlicht, leider ohne der Interview-CD und verschiedener weiterer Gimmicks. Zudem zeigt uns Rock Classics noch einen Überblick über die verschiedensten Memorabilien, die es zum Thema QUEEN so gibt. Nicht nur Comics, Klamotten, Patches und Buttons, Tassen und Gläser oder Spiele, sogar Actionfiguren kann man kaufen. Na ja, Hauptsache, es bringt Geld in die Kassen.

Zu dem Thema Medien passend, ist auch ein im Heft zu findender Auszug aus dem Buch Pferdeleberkäse von Austrofred. Er scheint in unserer Nachbarrepublik Österreich ein Star zu sein, bis heute hatte ich persönlich den Namen aber noch nie gehört. Hier bemerkt man doch die österreichische Herkunft der SLAM Media GmbH.

Alte Interviews haben ihren Charme

Natürlich sind auch Interviews im Heft abgedruckt. Leider handelt es sich bei den beiden aktiven verliebenden QUEEN-Musikern, Brian May und Roger Taylor, um ältere Interviews aus 2011, was den Eindruck der Resteverwertung aufkommen lässt. Aber nichts desto trotz erfährt man interessante Dinge rund um die Band und die Musiker. Zum Beispiel erzählen beide, dass ein Film zu QUEEN in Planung ist und welcher Schauspieler Freddie spielen sollte. Ich verrate nicht zu viel, wenn ich sage, dass beide nicht von Rami Malek sprechen. Aber lest selbst. Passend zur laufenden Tour steuert Rock Classics aber doch noch ein aktuelles Interview mit Adam Lambert bei.

Tribute und Gewinne

Ein kleiner Hinweis auf die Tribute Show The Spirit Of Freddie Mercury schließt den Überblick über eine der erfolgreichsten Rockbands der Geschichte ab. Zur Belohnung gönnt uns der Verlag auch noch ein Gewinnspiel mit tollen Preisen zum Thema QUEEN.

Ein Heft für alte und neue QUEEN Fans

Für 9,90 Euro bietet das Heft einen Überblick über das Fast-Gesamtwerk von QUEEN, gespickt mit Fotos, die man nicht so oft sieht.

Welcher QUEEN Fan benötigt dieses Heft?

1. Jeder, der einen schnellen und komprimierten Überblick über die Band haben möchte.
2. Alle, die nach dem Film Bohemian Rhapsody zum Fan wurden.
3. Die Neugierigen, die wissen möchten wer denn vor Rami Malik als Freddie geplant war
4. Alle, die das Geld übrighaben
5. Die Hardcore Sammler

Das Heft könnt ihr am Kiosk eures Vertrauens oder über das Internet käuflich erwerben.

Haltet euch fest! Queen werden demnächst die Platte „News Of The World“ in einer „40th Anniversary Edition“-Box veröffentlichen. Jeder sollte die Scheibe alleine durch die Hits „We Will Rock You“ und „We Are The Champions“ kennen und besitzen. Ab dem 17. November 2017 wird man die hochwertige Box im Laden kaufen können. In dem Beitrag verraten wir euch, was sich alles in dem Paket befindet.

Am selben Tag erscheint eine ganz edle, nummerierte sowie streng limitierte Picture Disc, die von Bob Ludwigs Master von 2011 erstellt wurde und sich in einer gestanzten Hülle befindet. Von dieser Platte werden genau 1977 Einheiten produziert und nur durch eine Pre-Order über den offiziellen Queenonline Webstore erhältlich sein: www.queenonlinestore.com

Hier eine kurze Sneak Peak von der Box im Video

Cover & Tracklist sowie Inhalt

CD1: The Original Album (Bob Ludwig 2011 master)

1 We Will Rock You (May) 2:01
2 We Are The Champions (Mercury) 2:59
3 Sheer Heart Attack (Taylor) 3:26
4 All Dead, All Dead (May) 3:10
5 Spread Your Wings (Deacon) 4:34
6 Fight From The Inside (Taylor) 3:03
7 Get Down, Make Love (Mercury) 3:51
8 Sleeping On The Sidewalk (May) 3:06
9 Who Needs You (Deacon) 3:05
10 It’s Late (May) 6.26
11 My Melancholy Blues (Mercury) 3:29

CD2: NEWS OF THE WORLD : RAW SESSIONS

1 We Will Rock You (Alternative Version) 2:29
2 We Are The Champions (Alternative Version) 4:33
3 Sheer Heart Attack (Original Rough Mix) 4:17
4 All Dead, All Dead (Original Rough Mix) 3:08
5 Spread Your Wings (Alternative Take) 4:56
6 Fight From The Inside (Demo Vocal Version) 3:08
7 Get Down, Make Love (Early Take) 4:02
8 Sleeping On The Sidewalk (Live in the USA, 1977) 3:49
9 Who Needs You (Acoustic Take) 2:46
10 It’s Late (Alternative Version) 6:44
11 My Melancholy Blues (Original Rough Mix) 3:36

CD3: NEWS OF THE WORLD : BONUS TRACKS

1 Feelings Feelings (Take 10, July 1977) 1:55
2 We Will Rock You (BBC Session) 1:36
3 We Will Rock You (Fast) (BBC Session) 2:52
4 Spread Your Wings (BBC Session) 5:33
5 It’s Late (BBC Session) 6:39
6 My Melancholy Blues (BBC Session) 3:13
7 We Will Rock You (Backing Track) 2:03
8 We Are The Champions (Backing Track) 2:59
9 Spread Your Wings (Instrumental) 4:23
10 Fight From The Inside (Instrumental) 3:02
11 Get Down, Make Love (Instrumental) 3:49
12 It’s Late (USA Radio Edit 1978) 3:52
13 Sheer Heart Attack (Live in Paris 1979) 3:35
14 We Will Rock You (Live in Tokyo 1982) 2:55
15 My Melancholy Blues (Live in Houston 1977) 3:48
16 Get Down, Make Love (Live in Montreal 1981) 4:35
17 Spread Your Wings (Live in Europe 1979) 5:20
18 We Will Rock You (Live at the MK Bowl 1982) 2:08
19 We Are The Champions (Live at the MK Bowl 1982) 3:30

DVD

Queen : The American Dream (One hour)

Vinyl Side 1

1 We Will Rock You (May) 2:01
2 We Are The Champions (Mercury) 2:59
3 Sheer Heart Attack (Taylor) 3:26
4 All Dead, All Dead (May) 3:10
5 Spread Your Wings (Deacon) 4:34
6 Fight From The Inside (Taylor) 3:03

Vinyl Side 2

1 Get Down, Make Love (Mercury) 3:51
2 Sleeping On The Sidewalk (May) 3:06
3 Who Needs You (Deacon) 3:05
4 It’s Late (May) 6.26
5 My Melancholy Blues (Mercury) 3:29

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Am 4. November erschien die sehr hochwertige und aufwendig produzierte Veröffentlichung von Queen „The Complete BBC Radio Sessions“. Universal Music Group hat es sich nicht nehmen lassen und direkt drei unterschiedliche Ausführungen produziert. metal-heads.de gibt in diesem Artikel eine Übersicht der verschiedenen Versionen sowie einen exklusiven Einblick und Review zu der Standard Edition.

Worum geht es?

Von Februar 1973 bis Oktober 1977 nahmen Queen sechs volle Radiosessions exklusiv für die BBC auf. Toningenieur Kris Frederiksson hat die Recordings detailliert aufpoliert und Adam Ayan (u.a. Grammy Award Gewinner) hat die Aufnahmen gemastert. Das neue Album wird als 2CD-Set, 3LP-Vinyl Edition und als 6 Disc Deluxe Version, inklusive einer CD mit Livesendungen und drei CDs mit Radiointerviews veröffentlicht.

metal-heads.de unboxing der 2CD-Set Edition

Kurz vor Weihnachten dürften sämtliche Herzen von Queen-Fans höher schlagen bei den verschiedenen Versionen der BBC Sessions. Vor mir liegt die 2 CD Edition und macht schon vor dem Auspacken durch sein schlichtes Design was her.

Ausgepackt findet man im matten weiß ein hochwertiges Digi-Pack mit einer schönen Gestaltung. Weniger ist mehr, so wie es sich für eine Queen gehört! Die minimalistische Gestaltung wirkt sehr elegant und hochwertig.

Das Booklet beinhaltet Bandfotos aus den unterschiedlichen Aufnahmesessions. Diese werden durch Schriften, Notizen und Tracklisten ergänzt. Man hat das Gefühl in den Archiven der Band zu stöbern und findet lauter interessanter Dinge und Anmerkungen.

Hochwertige Klangqualität zum kleinen Preis

Viele Veröffentlichungen die den Markt überfluten mit dem Hinweis Remastered gehören verboten. Oft hört man die feinen Unterschiede nicht und es ist das Geld einfach nicht wert. Nicht so bei Queen! Getreu dem Motto Adel verpflichtet wird nur hochwertiges für die Fans veröffentlicht. Die Aufnahmen besitzen CD-Album Qualität. Vergleicht man die Lieder von den BBC Sessions mit den regulären Aufnahmen der Alben, hört man kaum Unterschiede. Es finden sich auch keine lästigen Störgeräusche wieder. Kris Frederiksson und Adam Ayan haben ein kleines Meisterwerk in der Remastered-Nische abgeliefert. Vielleicht sollten die beiden öfters Klassiker der Musikgeschichte aufpolieren wie z. B. das ein oder andere Metallica Album?

Die unterschiedlichen Versionen in der Übersicht

2CD-Set Edition

CD1
1.My Fairy King
2.Keep Yourself Alive
3.Doing All Right
4.Liar
5.See What A Fool I’ve Been
6.Keep Yourself Alive
7.Liar
8.Son And Daughter
9.Ogre Battle
10.Modern Times Rock’n’Roll
11.Great King Rat
12.Son And Daughter

CD1
1.Modern Times Rock’n’Roll
2. Nevermore
3.White Queen (As It Began)
4.Now I’m Here
5.Stone Cold Crazy
6.Flick Of The Wrist
7.Tenement Funster
8.We Will Rock You
9.We Will Rock You (Fast)
10.Spread Your Wings
11.It’s Late
12.My Melancholy Blues

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3LP-Vinyl Edition

Disc 1
1.My Fairy King
2.Keep Yourself Alive
3.Doing All Right
4.Liar
5.See What A Fool I’ve Been
6.Keep Yourself Alive
7.Liar
8.Son And Daughter

Disc 2
9.Ogre Battle
10.Modern Times Rock’n’Roll
11.Great King Rat
12.Son And Daughter
13.Modern Times Rock’n’Roll
14. Nevermore

Disc 3
15.White Queen (As It Began)
16.Now I’m Here
17.Stone Cold Crazy
18.Flick Of The Wrist
19.Tenement Funster
20.We Will Rock You
21.We Will Rock You (Fast)
22.Spread Your Wings
23.It’s Late
24.My Melancholy Blues

[amazonjs asin=“B01LYC6MV7″ locale=“DE“ title=“On Air (Limited 3 LP Set) Vinyl LP“]

6 Disc Deluxe Version

CD1
1.My Fairy King
2.Keep Yourself Alive
3.Doing All Right
4.Liar
5.See What A Fool I’ve Been
6.Keep Yourself Alive
7.Liar
8.Son And Daughter
9.Ogre Battle
10.Modern Times Rock’n’Roll
11.Great King Rat
12.Son And Daughter

CD1
1.Modern Times Rock’n’Roll
2. Nevermore
3.White Queen (As It Began)
4.Now I’m Here
5.Stone Cold Crazy
6.Flick Of The Wrist
7.Tenement Funster
8.We Will Rock You
9.We Will Rock You (Fast)
10.Spread Your Wings
11.It’s Late
12.My Melancholy Blues

CD3
1.Procession (Intro Tape) – Golders Green Hippodrome, London, 13th September 1973:
2.Father To Son
3.Son And Daughter
4.Guitar Solo
5.Son And Daughter (Reprise)
6.Ogre Battle
7.Liar
8.Jailhouse Rock
9.Intro – Estádio Do Morumbi, São Paulo, Brazil, 20th March 1981:
10.We Will Rock You (Fast)
11.Let Me Entertain You
12.I’m In Love With My Car
13.Alright Alright
14.Dragon Attack
15.Now I’m Here
16.Love Of My Life
17.A Kind Of Magic – Maimmarktgelände, Mannheim, Germany, 21st June 1986:
18.Vocal Improvisation
19.Under Pressure
20.Is This The World We Created
21.(You’re So Square) Baby I Don’t Care
22.Hello Mary Lou (Goodbye Heart)
23.Crazy Little Thing Called Love
24.God Save The Queen

CD4
1.Freddie Mercury With Kenny Everett (November 1976)
2.Queen with Tom Browne (Christmas 1977)
3.Roger Taylor with Richard Skinner (June 1979)
4.Roger Taylor with Tommy Vance (December 1980)
5.Roy Thomas Baker ‘The Record Producers

CD5
1.John Deacon, South American tour (March 1981)
2.Brian May ‘Rock On’ with John Tobler (June 1982)
3.Brian May ‘Saturday Live’ with Richard Skinner and Andy Foster (March 1984)
4.Freddie Mercury ‘Newsbeat’ (August 1984)
5.Brian May ‘Newsbeat’ (September 1984)
6.Freddie Mercury ‘Saturday Live’ (September 1984)
7.Freddie Mercury with Simon Bates (April 1985)
8.Brian May ‘The Way It Is’ with David ‘Kid’ Jensen (July 1986)

CD6
1.Roger Taylor ‘My Top Ten’ with Andy Peebles (May 1986)
2.‘Queen For An Hour’ with Mike Read (May 1989)
3.Brian May ‘Freddie And Too Much Love Will Kill You’ with Simon Bates (August 1982)
4.Brian May ‘Freddie Mercury Tribute Concert’ with Johnnie Walker (October 1992)

[amazonjs asin=“B01MDUYPP8″ locale=“DE“ title=“Queen on Air: The Complete BBC Radio Sessions Deluxe Boxset, 6CD“]

Anlässlich der Veröffentlichung ihres neuen Albums „Black Sheep“ (lest hier die Review zum Album) hatten wir die Gelegenheit, ein Interview mit Sänger und Gitarrist Nick Magee und Sängerin/Frontfrau Tarin Kerrey von Sanguine zu führen. Sie haben sich für unsere Fragen wirklich Zeit genommen und sie sehr ausführlich beantwortet. Erfahrt, was sie Interessantes zu erzählen haben:

Schizophrenie als Musikstil?

Metal-Heads.de (MH): Ich denke eine Menge unserer Leser kennen euch bis jetzt noch nicht. Könnt ihr uns etwas über euren Background erzählen?

Nick: Sanguine sind eine Alternativ-Metal/Rock Band mit Frontfrau, mit einem breitgestreuten Stilmix. Wir werden ganz unterschiedlich charakterisiert. Heavy Metal, Industrial Punk, Alternativ-Rock, wir werden sogar als schizophren beschrieben! Ich vermute, dass es damit zu tun hat, dass wir in kein Genre wirklich passen, wir sind eine Mixtur aller Genres.

Tarin: Genau, als ich Sanguine gründete, sollte es eine Progressive Rockband mit Frontfrau werden, aber als wir Songs schrieben, wurden wir härter und härter, wir verloren diese sonderbaren Genre-Einstufungen und fanden unseren eigenen Sound. Wir haben uns eine Menge Zeit genommen, unseren Sound zu  entwickeln und ich denke, das merkt man.

Nick: Ich vermute Sanguine ist wegen Tarins Stimme so variabel…sie kann schreien wie eine Todesfee aber sie kann dich auch in den Schlaf singen. Wir engen uns beim Schreiben unserer Songs stilistisch nicht ein, da wir Tarin als Sängerin haben.

Tarin: Und ich bin glücklich, dass ich solche solche geilen Musiker gefunden habe, um mit ihnen zu spielen. Sanguine ist ein großer Teil von uns allen, wir alle bringen etwas Einzigartiges mit ein – ohne Nicks Gitarrenriffe wären wir verloren, ohne Matts (Anm. der Redaktion: Drummer Matt Feld) heftiges Schlagzeugspiel wären wir schwach und ohne Ross (Anm. der Redaktion Bassist Ross Andrew) treibenden Bass wären wir ohne Charakter.

MH: Euer Label bezeichnet euren Musikstil als Alternativ Metal. Wie würdet ihr eure Musik beschreiben?

Tarin: Alternativ Metal/Rock kommt einer Beschreibung am nächsten, aber wir schreiben auch einige nette Balladen. Die Bandmitglieder sind große Fans harter Musik und wir werden durch die Musik, die wir hören wenn wir aufwachsen, beeinflusst. Wir lieben alles von Slipknot bis Tool. Ich bin ein großer Fan von Faith No More, ich denke, das erklärt eine Menge.

Nick: Genau, wir sind beide ganz große Faith No More Fans, einfach weil sie in ihrer Karriere niemals schüchtern waren. Sie wurden auch als Alternativ Metal Band beschrieben, aber sie spielten Loungemusik genauso wie Metal. Sie mischten es immer, zum Beispiel Lieder wie „Das Schützenfest“ und „I Started A Joke“…einfach weil sie es spielen konnten, taten sie es. Ihre Karriere war immer eine riesige Inspiration für Sanguine.

Beeinflusst durch Jesper Strömblad

MH: Auf eurem Album „Black Sheep“ arbeitet ihr mit Jesper Strömblad zusammen. Hat dies Einfluss auf eure Musik gehabt?

Tarin: Natürlich! Als wir nach der Veröffentlichung unseres Debutalbums begonnen haben zu schreiben, komponierten wir Teile von „Breathe Out“. Als wir Jesper zum ersten Mal trafen, zeigten wir ihm unsere Ideen für das nächste Album. Es war Jesper, der „Breathe Out“ auswählte, um weiter daran zu arbeiten. Wir schrieben den Song mit ihm zusammen neu und Jesper spielte das Gitarrensolo. Daniel (unser Produzent) fügte die Orchester Arrangements hinzu…ohne Jesper und Daniels Einfluss auf „Breathe Out“ wäre es nicht der wunderbare Song geworden, der er heute ist.

Nick: Wir schrieben noch einen Songs zusammen. Jesper zeigte uns einige Riffs, die er gespeichert hatte und wir wählten uns den „Empty“ Riff aus, um weiter damit zu arbeiten. Wir verbrachten eine ganze Nacht, um Gesangslinien und zusätzliche Gitarrenparts für „Empty“ zu schreiben…es klappte so gut, dass wir den Song am nächsten Tag schon vorlegen konnten. „Empty“ war eine echte musikalische Gemeinschaftsarbeit.

MH: Auf eurem neuen Album wechselt ihr den Musikstil einige Male. War dies beabsichtigt oder ergibt es sich einfach aus der Art, Songs zu schreiben, die euch gefallen?

Tarin: Wenn wir schreiben, achten wir nur darauf, dass es sich nach uns anhört. Solange es sich nach Sanguine anhört, wird es ein Sanguine Song. Wir schränken uns niemals ein!

Nick: Das ist richtig, Sanguine hat sich niemals beschränkt. Unser erstes Album war beseelt von Wildcard Stücken wie „Bangkok Nights“ und epischen schönen Melodien wie „A Place That You Call Home“. Das erste Album wurde als schizophren beschrieben und ich denke, das war es auch. Das neue Album „Black Sheep“ ist anders. Wir haben hart daran gearbeitet, ein Album zu produzieren, das als Gesamtwerk funktioniert, auch wenn verschiedene Stilarten zu hören sind, klingt es doch wie ein gut durchdachtes Album. Wir haben hart daran gearbeitet, die Songs auszubalancieren und die richtige Reihenfolge auszuwählen.

Tarin: Ja, wir haben eine Menge Songs für dieses Album geschrieben und nur 10 von ihnen haben es auf das Album geschafft. Wir waren brutal in unserer Songauswahl und ich denke, es hat funktioniert. „Black Sheep“ ist abwechslungsreich aber es sollte auch abwechslungsreich sein. Auf diesem Album stellen wir euch vor, was Sanguine als Band leisten kann.

Zwischen Gwen Stefani und Operngesang

MH: Der Song „Carousel“ erinnert mich ein wenig an „No Doubt“ mit Gwen Stefani.  Was sagt ihr zu diesem Vergleich?

Tarin:  Ich bin mit der Musik von „No Doubt“ aufgewachsen, aber ich habe auch Guano Apes und Skunk Anansie gehört. Ich würde nicht sagen, dass ich versuche wie jemand anders zu klingen aber natürlich haben mich eine Menge Sänger beeinflusst. Die meisten meiner Lieblingssänger, zu der Zeit als ich aufgewachsen bin, waren Männer. Ich habe NOFX genauso gehört wie Slipknot, ich liebte es zu Soundgarden und Tool zu singen. Mike Patton (Faith No More) ist einer meiner absoluten Lieblingssänger, er kann schreien und sauber gefühlvoll singen. Und als Kind habe ich Queen gehört, so dass auch Freddy Mercury ein großer Einfluss war.

MH:  Tarin, du hast eine sehr spezielle Stimme. Du kannst sehr hoch „schreien“ aber auch sanft wie ein Vogel singen. Hast du jemals eine spezielle Gesangsausbildung gehabt?

Tarin: Nein, ich habe es nur immer geliebt, zu singen. Ich hatte niemals eine spezielle Anleitung oder Training. Die einzige etwas verrückte Sache ist, das ich als Kind ein absoluter Fan von „Phantom der Oper“ war und als ich ganz klein war, habe ich alle Lieder gelernt und mir selbst Operngesang beigebracht. Aber das ist alles. Ich vermute, dass ich mich selbst trainiert habe, als ich die ganze Metal Musik, die ich liebte als ich Teenager war, gehört habe.

Nick: Als wir mit der Band begonnen haben, hat Tarin noch gar nicht geschrien.  Es begann erst durch die Frage der Band, ob sie es könnte. Dann zeigte ich ihr, wie ich schrie und wenige Sekunden später kamen diese wahnsinnigen Schreie aus ihrem Mund. Es ging so schnell, wie sie lernte zu schreien…und es war irre, ich habe niemals in meinen Leben jemanden so wahnsinnig schreien gehört. Wir haben uns alle mit offenem Mund angestarrt und wir wussten, dass wir etwas ausgegraben hatten, dass ein wichtiger Teil des Sanguine Stils werden würde.

Weitere Pläne

MH: Abschließend, gibt es Pläne mit dem neuen Album auf Tour zu gehen? Vielleicht sogar in Deutschland?

Nick: Ja, wir planen eine UK und eine Europa Tour, werden im Sommer auf den Festivals aufschlagen und das Album wird auch in Japan erscheinen, so dass wir darauf warten, es allen vorzustellen. Schaut auf unsere Webseite www.sanguineband.co.uk, es wird ein verrücktes Jahr für Sanguine.

Tarin: Es ist so irre, wie sehr wir aufsteigen. Es gibt auch eine Menge Media Material zum Album, ich empfehle euren Lesern unseren YouTube Channel, auf dem viel zu sehen ist und noch viel mehr erscheinen wird: www.youtube.com/user/sanguinebandvideos/videos

MH: Vielen herzlichen Dank für dieses tolle Interview!

(Interview und anschließende Übersetzung  aus dem Englischen von Uwe)

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