Gavin Rossdales Standpunkt

Ich stehe an einem großartigen Wendepunkt: Ich weiß, was ich will und was ich mag, und obwohl ich mir in dieser verrückten Welt meinen Platz geschaffen habe – bin ich immer noch voller Ehrfurcht darüber, wie gewaltig und grenzenlos Musik sein kann, und ich liebe es, dass ich weiterhin das tun kann, was ich tue. Einerseits weiß man als Künstler genau, was man tun soll und wie man dorthin kommt, und andererseits rast man eine vereiste Skipiste hinunter, schneller als erwartet, und man geht einfach aufs Ganze“.

Diese Aussage von beschreibt das Album schon seht gut. Es fühlt sich an wie eine Achterbahnfahrt, die mit ihren schnellen und langsamen Passagen einem ein Lächeln ins Gesicht zaubert und die Gefühlswelt auf den Kopf stellen vermag.

Elektro

Auf dem Album arbeitet er sehr viel mit elektronischen Elementen, die mich insbesondere an den Anfängen der Songs stören. Ich persönlich störe mich hier an zu viel rumgepiepste aus dem Synthesizer. Das erschwert mir den Zugang zu den Songs; insbesondere bei I Am Here To Save Your Life. Ok, das ist jetzt zum Glück nur mein persönliches Problem. Musik ist zum Glück eine rein subjektiver Geschmack. In den Liedern selbst fallen die ganzen elektronischen Elemente dann nicht weiter negativ auf. Was sehr schade wäre, denn diese sind allesamt gut bis sehr gut.

Die 12 Songs glänzen mit den verschiedenen Passagen einer Achterbahnfahrt. Schnell, rau und wild sind die einen Teile während die anderen langsam, beinahe behäbig und gefühlvoll durch die Gehörgänge rauschen. Eins steht aber am Ende fest: Man steigt mit einem guten Gefühl wieder aus.

Ohrwurmalarm

Das muss man Gavin Rossdale lassen: Er hat es noch drauf. Zusammen mit Chris Traynor an der Gitarre, Corey Britz am Bass und Nik Hughes am Schlagzeug wurden 12 tolle Songs auf CD bzw. Vinyl gebannt. Produziert wurde das Album von Erik Ron (u.a. Godsmack).

Meine absoluten Anspieltipps sind The Land Of Milk And Honey (Achtung Ohrwurmalarm), I Beat Loneliness und Rebel With A Cause, damit hat man alles im Schnelldurchlauf gehört, was das Album ausmacht. Wir haben rockige, teils heavy und sehr grungige (gibt es das Wort überhaupt?) Parts, die sich wiederum mit den ruhigeren und entspannteren Elementen n den späteren Songs sehr gut ergänzen.

Eins weiß ich jetzt schon, das Album wird meine Fahrt in den Urlaub sehr bereichern. Soll einfach heißen: Es macht Spaß!

Fazit

Mehr muss ich nicht zu dem Album schreiben. Man muss es selbst gehört haben. Die Mischung aus ruhigeren Elementen und den harten Grunge-Gitarren macht es am Ende tatsächlich aus. Und dann ist da noch die Stimme von Gavin Rossdale, die immer noch top aus den Boxen schallt.

Von Tanzflächenknallern wie The Land Of Milk And Honey und I Beat Loneliness bis hin zum Schmusesong Rebel With A Cause hat das Album viel zu bieten. Keiner der 12 Songs fällt negativ aus der Reihe. Mir gefällt bei einigen Liedern halt das Intro nicht, ist aber für mich verschmerzbar und mein eigenes Problem.

Fazit, die Zweite

Mir ist grade aufgefallen, dass ich eigentlich nur 3 Songs positiv hervorhebe. Das wird den übrigen 9 Stücken nicht gerecht. Es gibt – wie schon geschrieben – keinen Aussetzer auf dem Album. Hier ist genug Auswahl vorhanden und jeder wird seinen persönlichen Favoriten finden. Sei es das rockige We’re All The Same Inside oder das gefühlvolle Everyone Is Broken. Die Auswahl ist vorhanden.

Leider keine eigene Tour

Wer jetzt neugierig geworden ist und BUSH live sehen möchte, hat die Chance sie zusammen mit VOLBEAT zu erleben. Nachfolgend findet ihr die Termine in Deutschland. Leider gibt es aktuell noch keine Termine für eine eigene Tour.

• 26.09. – Stuttgart, DE – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
• 27.09. – Köln, DE – Lanxess Arena
• 28.09. – Oberhausen, DE – Rudolf-Weber-Arena
• 04.10. – Berlin, DE – Uber Arena
• 06.10. – München, DE – Olympiahalle
• 07.10. – München, DE – Olympiahalle
• 08.10. – Frankfurt, DE – Festhalle
• 10.10. – Leipzig, DE – Quarterback Immobilien Arena
• 11.10. – Hamburg, DE – Barclays Arena
• 21.10. – Hannover, DE – ZAG Arena

Hard Facts

I Beat Loneliness erscheint am 18. Juli 2025 auf earMUSIC und ist dann über die üblichen Kanäle zu kaufen oder zu hören. Wer das Album vorbestellen möchte, kann hier klicken.

Insgesamt sind diese 12 Songs auf dem Album gelandet mit einer Gesamtspielzeit von fast 47 Minuten.

1. Scars
2. I Beat Loneliness
3. The Land Of Milk And Honey
4. We’re All The Same On The Inside
5. I Am Here To Save Your Life
6. 60 Ways To Forget People
7. Love Me Till The Pain Fades
8. We Are Of This Earth
9. Everyone Is Broken
10. Don’t Be Afraid
11. Footsteps In The Sand
12. Rebel With A Cause

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu BUSH findet ihr auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

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Der Support: die Newcomer von Crimson Bloom

Für unsere anwesenden Redakteure war der Auftritt der jungen Indie-Rocker aus der Samt- und Seidenstadt keine Premiere. Denn wir hatten Crimson Bloom (bitte nicht mit der gleichnamigen Band aus UK verwechseln) bereits beim Rock It-Festival 2024 im Bollwerk in Moers gesehen. Und für ziemlich gut und livetauglich befunden. Das Quartett enttäuschte uns sowie die übrigen Fans in der gut gefüllten Kulturrampe auch an diesem Abend nicht. Vom aktuellen Longplayer „Instant Love“ (siehe alle gängigen Streamingplattformen) wurden ebenso Songs gespielt wie auch ein Cover der Arctic Monkeys. Mit 10 Tracks – darunter auch ein Mitsingpart im Lied „Queen of decay“ – schafften es Crimson Bloom sogar, „die Alten“ im Publikum zum Tanzen zu bringen. Unser Favorit des Abends war übrigens der groovige Song „Too busy to love“ . Wer Gelegenheit hat, sich die junge Band anzuschauen, klicke sich einfach mal auf deren Webpage und schaue sich einen der kommenden Auftritte von Crimson Bloom an. Hier geht´s zur Webpage der Band.

Die Fotostrecke zum Gig von Crimson Bloom

Und hier noch ein Best of der Bilder des gestrigen Abends. Der Spaß, die Spielfreude und die jugendliche Energie dieser Band kommen auf den Bildern hoffentlich einigermaßen rüber:

Die Setlist vom Support-Act

Folgende 10 Songs spielten Crimson Bloom diesen Abend: 1. Passenger by my Side / 2. Free tonight / 3. Flawed Relation / 4. Loner / 5. Guess you make me feel that way / 6. Queen of decay 7. Smokable pain / 8. Instant Love / 9. Too busy to love / 10. When the sun goes down (Cover Arctic Monkeys).

Der Hauptact: Slowkiss aus Chile

Mit ihrem Mix aus Punk, Post-Grunge sowie Shoegaze Rock begeisterte anschließend das chilenische Quartett Slowkiss das feierwütige Publikum in der Rampe.

Von langsam („slow“ ) konnte bei der rasanten Achterbahnfahrt durch 15 Songs allerdings keine Rede sein. Wobei sich Sängerin Elisa Montes (leider aus unserer Sicht) sehr wortkarg gab. Man hätte glatt vermuten können, die Band müsse noch die letzte Bahn nach Bremerhaven erreichen, wo am heutigen Samstag, den 18. Januar 2025, das letzte Konzert ihrer Tournee stattfinden wird (wir berichteten). Dann endlich – nach 12 Stücken – bedankte sich Elisa artig beim Publikum und der Kulturrampe Krefeld. Und ergänzte, wieviel Spaß die Band anlässlich ihres ersten Besuchs in Krefeld hätte. Sie wäre bloß keine große Rednerin und ihr Englisch wäre auch nicht so dolle. Das war´s dann auch. Nach einer Zugabe verließ die Band sichtlich erschöpft die Bühnenbretter. Wofür nicht jeder Fan im Publikum Verständnis hatte. Man wollte mehr. Doch die Band nahm sich dafür anschließend am Merch-Stand ausgiebig Zeit. Slowkiss schrieben Autogramme, machten Fotos und verkauften so nebenbei ihre restlichen Vinyl-Scheiben vom aktuellen Album „K.O. “ zum fairen Preis von 25 Euro (CDs gab es für 8 €, T-Shirts 15€). Wir von metal-heads.de fühlten uns musikalisch bestens unterhalten. Und freuen uns bereits auf den nächsten Besuch dieser sympathischen Band aus Chile hier bei uns. Last but not least kommt hier noch unsere Fotostrecke zu Slowkiss:

Ein Wort in eigener Sache

Als gemeinnütziger Verein (metal-heads e.V.), der mit seiner Unterstützung für Kunst und Kultur null Euro verdient, freuen wir uns über jeden neuen Follower auf Facebook,  Instagram und YouTube. Daher klickt euch gerne mal durch unsere Kanäle. Und lasst hier und da einen Like da. Dies würde uns freuen. Wir freuen uns dafür, euch hier auch lokale und unbekannte Bands näher bringen zu können, damit ihr zukünftig auch wieder mehr Live-Konzerte besucht. Schaut auf alle Fälle mal ins Programm der tollen Location Kulturrampe Krefeld. Es lohnt sich. Unterstützt eure lokale Szene!

Den Anfang machen um 18.05 Uhr SAMARAH

SAMARAH haben sich in den letzten Jahren viele Fans in der Alternative Rock/Metal-Szene gemacht. Die Jungs kommen aus dem Saarland und haben schon mit Größen wie Sick Of It All, Emil Bulls, Walls Of Jericho, Therapy und vielen mehr eine Bühne geteilt. SAMARAH treten dir gewaltig in den Allerwertesten, nur um dir im nächsten Moment dein Herz zu brechen. Hier ist kein Part zu soft, kein Riff zu hart und keine Liebesbekundung zu poppig. Mit SAMARAH konnte ein würdiger Opener gefunden werden. Unterstützt die Jungs, denn die Band will nur eins, nämlich dass ihre Musik gehört wird. Wir von Metal-heads.de hatten vor längerer Zeit auch schon einmal das Vergnügen, ein Interview mit den Jungs zu führen: Hier könnt ihr es noch einmal nachlesen.

Die Band hat aktuell ein paar neue Singles im Gepäck, hier schon einmal ein kleiner Vorgeschmack.

Als nächstes: Die Punkrocker von The Magic Flipp

Gegen 19:30 Uhr betreten die Punkrocker von The Magic Flipp die Bühne. Und hier gibt’s anständig was auf die Fresse, nämlich Punkrock vom Feinsten.

The Magic Flip – das steht für melodischen Punkrock. Frontmann Andy hat sich schon 1977 von der aus England kommenden Punkwelle inspirieren lassen und Ende der 1980er Jahre bereits eigene Songs komponiert und aufgenommen. Eine Mini-Tour durch England im Jahre 2014 und Konzerte auf dem Olgas Rock Festival sowie etliche Konzerte in kleineren und größeren Locations mit Bands wie Lustfinger, Radical Radio oder The Hacklers kann die Band für sich verzeichnen.

Nach einigen Besetzungswechsel konnten Andy und Kevin im September 2022 Christian „Doktah Beagle“ (Los Placebos) an der Leadgitarre und seit Januar 2023 Marc (Fahnenflucht, Vageenas) am Bass für „The Magic Flip“ gewinnen. Das neuen Album „Hope is the answer“ wird in der zweiten Jahreshälfte 2024 erscheinen. Davon gabe es vor Kurzem schon die dritte Singleauskopplung. Wir dürfen uns freuen – auf viele neue Sachen der vier Jungs, aber auch auf altbewährtes. Auch hier ein kleiner Vorgeschmack:

Band Nummer 3: Gegen 20:45 Uhr spielen RYUU

RYUU ist eine im Jahr 2019 gegründete deutsche Rockband. Sie besteht im Kern aus fünf jungen Männern aus Berlin, Düsseldorf und Oldenburg. Musikalisch findet sich bei RYUU eine Bandbreite an diversen Elementen wie mehrstimmigem Gesang, melodischen Rockgitarren und Synthesizern. Die Band schreibt ihre Texte auf Englisch. Die Songs sind im Kern modern und bedienen sich an klassischen Retro-Sounds und Post-Punk-Mechaniken. Die daraus entstandene Mischung erinnert stellenweise an die großen Idole der 1980er, energetische Rockmusik der 2000er sowie aktuelle Produktionen der Pop-Charts. Mit ihrer Erstveröffentlichung „Gold Digger“ machte RYUU im Jahr 2019 den Anfang und veröffentlicht seitdem in regelmäßigen Abständen neue Songs auf einschlägigen Streamingplattformen wie Spotify, Apple Music und Co. Aktuell gilt es, die veröffentlichten Songs auf Konzertevents in ganz Deutschland live zu präsentieren.

Auch hier ein kleiner Vorgeschmack:

Und zum Schluss: MODULS

Als Headliner konnte in diesem Jahr Moduls gewonnen werden.

Die Mitglieder von MODULS haben ihre Spuren bereits in namhaften Bands wie „LAW“ und „Sounds of Merlin“ hinterlassen. Und ihre Erfahrung erstreckt sich über Jahrzehnte. „LAW“ fegte unter anderem mit H-Blockx quer über Europas Bühnen und Festivals und veröffentlichte zwei beeindruckende Alben, bevor die Band aus privaten Gründen wieder in den Hintergrund trat.

Aber die Pause war nicht das Ende. MODULS ist die Wiedergeburt, die Fortsetzung einer musikalischen Reise, eine explosive Feier der Leidenschaft für Rock, Punk, Indie, Alternative, Grunge, Stoner Rock und viele weitere Spielarten – und der Beweis dafür, dass die Liebe zum Rock’n’Roll niemals erlischt. Eine Hommage an die Roots und zugleich eine zeitgemäße Interpretation eines zeitlosen Genres. Im Februar hatten wir von Metal-heads.de schon das Vergnügen, die Jungs Live zu sehen. Hier könnt Ihr nochmals den Bericht vom Konzert nach lesen.

In eigener Sache

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kommt wieder einmal aus dem Ruhrgebiet. BLOODHONEY (Facebook) haben vor kurzem ihre Debüt EP „Loaded Guns“ gezündet. Hier haben wir es hier nicht mit einem süßen Brotaufstrich zu tun, denn hier geht es doch sehr deftig zu. Schließlich haben die Jungs sich ja auch nicht ‚Sweethoney‘ oder „Chocolate Dream‘ genannt. Also weg vom süßen Frühstück und ab in die schmutzige harte Welt des Rock`n Roll.

Die erste Klatsche

kommt direkt und ungefiltert mit coolen fetzigen Riffs im Opener „State Of Mind“ ins Gesicht geflogen. Sehr gut gefallen mit die dreckigen Leads zu Beginn, bevor Sänger Edel mit seinem harschen Brüllorgan die Texte schmettert. Ja, genauso muss das klingen! Das Ganze bekommt noch so einen kleinen Grunge-Knusperfaktor. Mir gefallen insgesamt die verspielten Leads, welche durch die harten griffigen Riffs fliegen. Das fetzt! Und ein spritziges Solo macht es dann perfekt. Sehr gelungener Einstieg!

„Lost the Courage“ drückt ebenfalls ordentlich auf die Tube und geht kompromisslos zur Sache. Der Song ist nicht ganz so verspielt wie der Opener und zieht seinen Stiefel straight durch. Aber der Stiefel tritt vehement zu. Zusätzlich setzt dann noch ein schräges witziges Solo zum Durchflug an. Schöner Arschtrittsong!

Es folgt der wütende Song „Get Impressed“, der mit einem Mix aus Hardcore und Grunge gut groovt. Hier wird man mit einem längeren geilen elektrisierenden Gittarensolo unter Strom gesetzt. Der Leadgitarrist hat richtig was drauf, spielt diesen Trumpf offensiv aus und setzt wirklich tolle Akzente. Dies soll natürlich nicht bedeuten, dass alle anderen Luschen sind. Hier sind super Musiker am Werk, denen man den Bock auf Mucke anmerkt. Da ist Feuer im Herzen! Da brennt und bebt die Hütte!

Die Punk-Dampflok

geht dann mit „Set Me Free“ auf Reisen. Unter Vollfeuer rast die Lok mit glühendem Heizkessel über die Schienen. Da wird man heftig durchgerüttelt. Könnte man auch mit einer irren Fahrt auf einer Holzachterbahn vergleichen. Kein Komfort, dafür spürt man die Fahrt und hat irren Spaß, auch wenn einem danach die Knochen weh tun.

Fazit

BLOODHONEY spielen das, was viele lieben. Schmutzigen rauen Rock‘ n Roll, der in die Fresse geht und Arschtritte verteilt. Fette Riffs treffen auf verspielte Leads, was unheimlich spritzig wirkt. Druckvolle explodierende Drums machen zusammen mit dem präsenten Bass ordentlich Druck. Der harsche wütende aggressive Gesang passt wie Arsch auf Eimer.

Was will man mehr? BLOODHONEY bedienen sich vieler scharfer Zutaten und bieten höchst unterhaltsame Rock‘ n Roll Kost. Da hätte ich sehr gerne einen baldigen Nachschlag, denn die EP ist ist mit knapp über 12 Minuten zwar ein geiles, aber sehr kurzes Vergnügen.

Live dürften sie jedenfalls die Hütte abreißen. Denn das ist keine Musik zum lockeren höflichen Mitnicken abseits der Bühne, sondern zum Ausrasten im Moshpit. Bitte mehr davon!

English review

Dirty hard Rock`n Roll

comes once again from Germany. BLOODHONEY (Facebook) have recently ignited their debut EP „Loaded Guns“. We do not have to do with a sweet spread. Here it goes wild and hard. Otherwise the band would rather be called ‚Sweethoney‘ or ‚Chocolate Dream‘. So don’t think about cheesy sweetness. We are going into the dirty hard world of Rock`n Roll.

The first slap

smacks directly and unfiltered in the face with cool groovy riffs in the opener „State Of Mind“. I really like the dirty leads at the beginning, before singer Edel belts out the lyrics with his harsh roar. Yes, that’s how it has to sound! The whole thing gets a little grunge crunch factor. I like all in all the playful leads, which fly through the hard grippy riffs. That shreds! And a lively solo makes it perfect. Very successful introduction!

„Lost Of Courage“ also pushes the pedal to the metal and goes uncompromisingly to the point. The song is not quite as playful as the opener and pulls his boot straight through. But the boot kicks vehemently. In addition, a weird funny solo then starts to fly through. Nice ass kicking song!

The angry song „Get Impressed“ follows, which grooves well with a mix of hardcore and grunge. Here you are electrified with a longer horny electrifying guitar solo. The lead guitarist is really into it, plays this trump offensively and sets really great accents. Of course, this is not to say that all the others are louses. Here are super musicians at work, which all burning for metal. There is fire in their hearts!

The punk steam locomotive

then goes on a journey with „Set Me Free“. Under full fire, the locomotive races over the rails with a glowing boiler. You are shaken up violently. You could also compare it to a crazy ride on a wooden roller coaster. No comfort, but you can feel the ride and have a lot of fun, even if your bones hurt afterwards.

Conclusion

BLOODHONEY play what many love. Dirty rough Rock‘ n Roll that goes in your face and kicks ass. Fat riffs meet playful leads, which is incredibly lively. Powerful exploding drums make together with the present bass neat pressure. The harsh angry aggressive vocals fit like ass on bucket.

What more could you want? BLOODHONEY use many spicy ingredients and offer highly entertaining Rock ’n Roll fare. I want to hear more from BLOODHONEY soon, because the EP is with just over 12 minutes a horny, but very short pleasure.

In any case, they should tear down the hut live. Because this is not music to casually nod along politely away from the stage, but to go berserk in the mosh pit. Please more of it!

Ich kann mich gerade nicht erinnern, wann ich euch hier bei metal-heads.de zuletzt eine Band aus dem fernen Griechenland vorgestellt habe!? Heute ist es auf jeden Fall mal wieder soweit und mit BLIND TENDRIL habe ich einen Vierer parat, der mich sofort mit seiner Musik in seinen Bann gezogen hat. Eigentlich liegt der Grundstein der Formation bereits im Jahr 2006 in Thessaloniki. Vieles ist seitdem passiert und man ist mittlerweile in Großbritannien lokalisiert. Und damit ist es jetzt Zeit für das Debüt, das passenderweise den Namen „Alpha“ trägt, was im Griechischen für das erste steht und auch für den ersten Buchstaben im Alphabet. Auch numerisch ist damit die Nummer 1 gemeint. Also das perfekte Symbol für einen (Neu-)Beginn. Vor etwa einem Jahr begann die Arbeit an dem Album, welches letztlich am 05.11.2021 erschienen ist.

Auch der längste Weg beginnt mit dem ersten Schritt…

Aber lasst uns mal mit der Musik befassen. Der erste Track dieses Silberlings erinnert etwas an den Sound von SYSTEM OF A DOWN und das meine ich positiv. Etwas grungig (sagt man das so?) ist das Ganze auch. Dazu orientalische Klänge. Also für Vielseitigkeit ist auf jeden Fall gesorgt. So fesselt mich schon der Opener und macht Lust auf mehr. Während „Idiotsyncracy“ direkt mit hohem Tempo einsteigt und amtlich rockt – da muss dein Fuß mitwippen (das geht gar nicht anders!) – geht es bei „Down below“ eher bedächtig zu. Man stellt sich förmlich den süßlichen Duft von Haschisch in der Raumluft vor, in einem düster beleuchteten Kellergewölbe. 9 Minuten Spielzeit…wow. Die Nummer nimmt dann doch noch etwas Fahrt auf und mutet teils vom Style her mittelalterlich an. Ganz festlegen will man sich nicht so recht.

BLIND TENDRIL „α“ (VÖ: 05.11.2021)

Auch der dritte Song versetzt mich in die Zeitmaschine in die ferne Grunge-Epoche zurück – spontan poppen SOUNDGARDEN in der Hörrinde meines Gehirns auf. Bei „Nostos“ hören wir Akustikgitarren, aber bald bekommt das Stück auch eine rockigere Note. Kaum Zeit zu Verschnaufen also. Für die teils recht langen Songs sind die Kompositionen angenehm kurzweilig gestaltet. Zum sechsten Titel auf dieser Langrille will ich mal gar nichts sagen und lasse die Musik für sich sprechen…bitte sehr:

Bei „Hanging by a thread“ zeigt sich eine enorme stimmliche Bandbreite. Düstere Growls, melodisch-emotionale Passagen und verzerrte „Erzählerparts“. Schon beim achten Track wird es wieder mehr psychedelisch und musikalisch dominieren die Gitarren im Zusammenspiel mit den Drums. Distortion an! Lass‘ die Verzerrer zu Hochform auflaufen. Es hätte aber vermutlich auch nicht geschadet, wenn der Song etwas kürzer ausgefallen wäre…so ist das Ganze etwas langatmig. Stilistisch in eine ähnliche Kerbe schlägt auch die nachfolgende Nummer. Und noch einmal möchte ich hiermit einen Song des Debütalbums über einen Höreindruck vorstellen – hört mal rein:

Dann kommen wir mal langsam zum Ende dieses Silberlings und damit auch der Review. Mit dem vorletzten Song wird es noch einmal deutlich gemäßigter. Eine eher melancholische Stimmung verbreitet sich. Auch hier wäre eine kompaktere Fassung des fast 9-minütigen Songs vielleicht nicht schlecht gewesen und dieser Eindruck kommt auch teils beim Rausschmeißer „The machine“ auf. Bei einer Spieldauer in der Größenordnung muss man die Sache peppiger aufziehen, sonst droht eine Durststrecke. Stilistisch driftet die Musik hier wieder tendenziell Richtung Grunge.

Das Fazit bei metal-heads.de zum Debüt von BLIND TENDRIL

Wie lautet also das Fazit zum Debüt von BLIND TENDRIL hier bei metal-heads.de? Die Truppe um Frontmann und Gitarrist Dimitris Samaras überzeugt auf jeden Fall durch stilistische Vielfalt. Jonny Menary an der Gitarre, Cameron Eadie (Drums) und Rob Ellis am Bass ergänzen den Gesang ihres Shouters prima mit ihrem Instrumenteneinsatz. Grunge, progressive Elemente und viele weitere Aspekte gilt es beim Material des griechischen Vierers zu entdecken. Sicherlich kommt so keine Langeweile auf und die Einordnung in eine Schublade scheint auch kaum möglich.

24/7 Diva Heaven sind verhalten optmistisch

Der Opener „Potface“ wird mit einem markigen Schrei eingeleitet und entpuppt sich als grungiger Song mit einem Refrain der ins Ohr geht. Auch die Zeile „All we want is wasting our precious time“ fasst das Lebensgefühl, an das ich mich noch gut erinnern kann gut zusammen. Das auch vorab ausgekoppelte „Bitter Lollipop“ wechselt wunderbar zwischen süßem Pop (wäre da nicht dieser schön knarzende Bass im Hintergrund) und Noise Rock. Dieser Gegensatz wird auch im Video sehr deutlich, schaut einfach mal rein. Trotz aller madness und so beschissen es derzeit auch sein mag, der Song gibt sich am Ende doch trotzig optmistisch: „But fuck it now we are still here and we don’t waste any time…“. Düster und verzerrt dröhnt „Shamebath“ aus den Boxen. Die vergängliche Jagd nach Ruhm beschert uns doch nur ein foam bath full of shame. „Everything Sucks“ kommt als erster Song ein wenig entspannt rüber. Vom gefälligen Pop ist er aber trotzdem noch meilenweit entfernt. Und obwohl life a bitch sein kann ist es doch kein Grund zu verzweifeln. Denn auch wenn eveything sucks, but in the end it’s allright. „Head On Collision“ zeigt deutlich den politischen Background von 24/7 Diva Heaven und gefällt mir nicht nur deswegen ausnehmend gut. Geradeausrockend und einen kalten Schauer den Rücken hinunterlaufend lassend nimmt das Trio die gesellschaftlichen Missstände aufs Korn. I fucking like it und 100% agree!

Eine Ballade der anderen Art

Genau in der Mitte der Platte steht eine Ballade der anderen Art. „Everyman“ ist eine doomig langsame, fuzzy Ballade über den Jedermann oder Jederfrau. Ich weiß nicht an wen sich „J.T.“ richtet, aber die Aussage „Only through love our hearts can heal“ ist schön. Der Song selber packt mich aber diesmal nicht so. Dafür aber „Death To“ direkt wieder. Es ist offensichtlich ein Lied über gender conflict und mit den Shouts und dem Countdown fräst es sich richtiggehend ins Hirn.„Topped With Cheese“ ist mit unter zwei Minuten der kürzeste und punkigste Song des Albums und macht live sicher richtig viel Spaß. „White Swamp“ nimmt kein Blatt vor den Mund und grollt ungestüm und wütend aus den Boxen. Ja, und natürlich ist es supremacy without reason und schon längst überfällig, dass es sich ändert. Der letzte Song ist passenderweise auch „Outro“ betitelt und nach piepsenden Verbindungsgeräuschen (die Älteren unter uns werden sich noch erinnern…) rockt es sich langsam zum Ende und beschäftigt sich mit der Frage wie man wirklich erkennt was real ist.

Es gibt auch guten Stress…

… und „Stress“ von 24/7 Diva Heaven ist definitiv guter Stress. Nicht immer einfach und keinesfalls bequem. Aber dafür mit klarer Kante und das mag ich. Stilistisch spannt das Ganze einen Bogen von Nineties Grunge, fuzzy Punk, Noise und Alternative Rock. Aber die Schubladen sind eigentlich egal. Wichtiger sind die Songs selber und die rütteln auf, ecken an oder machen einfach Spaß. Nicht unerwähnt lassen möchte ich, dass 24/7 Diva Heaven auch Mitbegründer der Berliner Grrrl Noisy Community sind. Für mich sind sie auf jeden Fall schon jetzt eine der Top Entdeckungen des noch jungen 2021. Und beschließen möchte mein Fazit hier mit den Worten wie sie am Ende des Lyric Sheets stehen: FUCK SEXISM. FUCK RACISM. FUCK HOMOPHOBIA. NO BORDERS. FEMALE FRONTED IS NOT A GENRE.

24/7 Diva Heaven – Line-Up und Kontakt

Katharina Ott-Alavi – Gesang und Gitarre
Karo Paschedag – Bass
Mary Westphal – Schlagzeug

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Hochkarätige Gäste und ein überragendes „25“

„Death By Rock And Roll“ ist eine offenkundige und gelungene Hommage an den oben erwähnten Kato Khandwala und den Rock And Roll an sich. Sehr gelungen und ein klasse Song mit einem super Refrain. Bei „Only Love Can Save Me Now“ sind Matt Cameron und Kim Thayil von Soundgarden als Gäste mit dabei und so ist ein gewisser grungiger Unterton nicht verwunderlich. Mir gefällt vor allen Dingen der Kontrast zwischen den harten Gitarren und dem düster-melodiösem Refrain. Tom Morello ist gleich der nächste hochkarätige Gast und veredelt „And So It Went“ mit seinem Gitarrenspiel. Aber auch gesanglich wird hier viel geboten. Der Song bietet ein tolles Wechselspiel aus harten Riffs und nur vom Gesang getragenen Passagen und Ende gibt es auch noch einen Kinderchor. Bis jetzt legen The Pretty Reckless die Messlatte ziemlich hoch und setzen sie mit „25“ noch etwas höher. Eine düster-melancholische Power Ballade die von Taylor Momsen mit so viel Gefühl und Power gesungen wird, dass ich es am ganzen Körper spüren kann. Überzeugt euch selbst im Video weiter unten. Stilistisch würde das auch gut in einen Bond-Film passen. Das folgende „My Bones“ ist dann wieder ein guter, treibender Rocksong. „Got So High“ beginnt mit einer sich räuspernden Taylor Momsen und ist eine sehr zurückgenommene Akustikballade. Vielfalt ist Trumpf.

The Pretty Reckless – Gedenken an Kato Khandwala

„Broomsticks“ ist eigentlich nur eine 39 Sekunden lange Einleitung zu „Witches Burn“. Aber irgendwie ist es auch eine gute Idee nach zuvor drei so unterschiedlichen Songs einen klaren Cut zu machen. „Witches Burn“ selber ist eine bluesig angehauchte Rocknummer. Nur Piano und Gesang bilden das Grundgerüst bei „Standing At The Wall“. Ab der Hälfte kommt dann noch eine ordentliche Portion Bombast dazu. Beileibe kein schlechter Song, aber mir persönlich tendiert er doch zu sehr ins Kitschige. „Turning Gold“ ein durchschnittlicher Rocksong mit einem gutem Psychedelic-Gitarrensolo am Ende. Klassischen Country Rock gibt es mit „Rock And Roll Heaven“, aber der Text (sinnbildlich: „I sold my car for an old guitar / and set out on the road / My mamm cried as she waved goodbye, praying for my soul“) zeigt die Einstellung von The Pretty Reckless. Eine einsame Mundharmonika leitet den letzten Song „Harley Darling“ ein. Mit dieser Country-Blues Nummer gedenken The Pretty Reckless nochmals ihrem verstorbenen Mentor.

The Pretty Reckless – eine vielfältige Wiedergeburt

Fast fünf Jahre sind eine lange Pause. Und in der Zeit ist auch viel geschehen. Das merkt man „Death By Rock And Roll“ auch deutlich an. The Pretty Reckless wirken deutlich gereifter und haben ein sehr vielfältiges Album abgeliefert, welches sie selber als eine Art Wiedergeburt bezeichnen. Die erste Hälfte liefert dank der hochkarätigen Gäste grungig angehauchte Rocksongs, die der Band überaus gut zu Gesicht stehen und das alles überragende „25“. Das ist einfach eine Wahnsinnsnummer. Die zweite Hälfte ist auch gut, trifft aber nicht immer meinen persönlichen Geschmack, erscheint mir manches mal zu stereotyp. Das ist schade, weil The Pretty Reckless so viel mehr können. Aber das ist Jammern auf hohem Niveau und das auch nur deshalb weil die Band mit den ersten sechs Songs die Messlatte selber so hoch gelegt hat. Und alleine wegen „25“ schon jetzt eines der Highlights für 2021. Kurzes Fazit: Tolles Album, tolle Band mit einer grandiosen Taylor Momsen.

Line-Up und Kontakt

Taylor Momsen – Vocals & Guitar
Ben Phillips – Guitar
Mark Damon – Bass
Jamie Perkins – Drums

Mehr über The Pretty Reckless findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Wer sind 24/7 Diva Heaven

Das Trio hat 2018 mit „Superslide“ bereits eine EP aufgenommen. Es folgten Supports, Festivalauftritte und unter anderem eine Tour mit Hathors. Aber viel wichtiger ist das, was sie sonst noch machen. Denn 24/7 Diva Heaven sind Mitbegründer der Berliner Grrrl Noisy Community, die sich durchaus in Tradition der Riot Grrl Bewegung der 90er Jahre sieht und einen Platz schafft wo sich Musikerinnen und natürlich auch Fans treffen und austauschen können. Das reicht von Veranstaltungen, Jam Sessions, Konzerte, Roundtables, Online-Panels u.v.m.

Stress auf Vinyl

Vier Wochen vor dem offiziellen Album Release gibt es eine auf nur 100 Kopien streng limitierte Sammler- und Fan-Edition. 24/7 Diva Heaven – „Stress“ – CLUB 100-Edition in 180gr Heavy Weight Champion-Vinyl in Rosa, plus Poster, Lyrics, handsigniertem Fotodruck, Sticker-Seite im Popcorn/Bravo-Style, handnummeriert und in PVC Schutzhülle. Das klingt nicht nur nach einem hochwertigen Fan-Goodie. Es sieht auch so aus wie ihr sehen könnt. Am Sonntag den 21.Februar gibt es die Version ab 18 Uhr im Noisolution Shop. Be there or be sqare.

24/7 Diva Heaven – Line-Up und Kontakt

Katharina Ott-Alavi – Gesang und Gitarre
Karo Paschedag – Bass
Mary Westphal – Schlagzeug

Wer mehr über 24/7 Diva Heaven erfahren will, kann dies auf bandcamp oder direkt bei Facebook erledigen. Wer noch mehr News, Reviews, Konzertberichte oder interessante Hintergrundberichte nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Dort gibt neben Unboxings, Dokumentationen auch viele Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde.

Kaiser Franz Josef – ein düsterer Beginn

Schwer walzt ein Gitarrenriff aus den Boxen, dazu gesellt sich ein knarzender Bass. Ein schön düster-heaviger Einstig mit „Dive“ den uns Kaiser Franz Josef hier bescheren. Gefällt mir richtig gut. Der „Cactus“ groovt stoner-lässig aus den Boxen, schafft es aber trotzdem den Bezug zum Hard Rock nicht zu verlieren. Ach ja, und der Gesang von Sham gefällt mir richtig gut. Einen guten Ticken eingängiger ist die nächste Auskopplung „Strip My Soul“. Der Song hat einen richtig guten Drive, einen tollen Refrain und wird sich mit Sicherheit einen festen Platz in den kommenden Liveshows sichern. Aber überzeugt euch selbst:

Kaiser Franz Josef – Abwechslung ist Trumpf

Von „Epitaph“ gibt es unten schon eine Liveversion und das steigert definitiv die Vorfreude auf baldige Shows. Toller Song mit Stoner Anleihen und geschickt gesetzten Breaks. Wie es der Name schon verspricht, wird bei „Slow“ das Tempo gedrosselt. Dabei versprüht die Band so gekonnt eine lässig-melancholische Atmosphäre, dass sich der Song richtig in meine Gehörgänge hineingefressen hat. Abwechslung ist Trumpf und so drückt „Overdue“ wieder kräftig nach vorne. Tolles Zusammenspiel der Band übrigens.

Kaiser Franz Josef – der Bass muss sein

Was sich bisher schon durch das Album zieht und mir auch ausnehmend gut gefällt, sind die dominanten Basslinien. Das zeigt sich exemplarisch bei „All In My Head“. Der vorletzte Song „Otherside“ bringt noch einmal eine andere Nuance in das Album. Kraftvoll rockend geht es so zum letzten Stück „Rings To The Bone“. Nach einem balladeskem Beginn geben Kaiser Franz Josef zwischendrin immer mal wieder richtig Gas und mit der schönen Melodie zusammen, ergibt das eine tolle Halbballade.

Kaiser Franz Josef – meine Neuentdeckung des Jahres

Wenn ich Kaiser Franz Josef mit „III“ in eine Schublade einordnen müsste, würde ich wahrscheinlich sagen Classic Rock meets Classic Grunge in der Wüste. Aber Schubladen sind doof und deswegen sage ich lieber, dass „III“ ein richtig gutes Rockalbum geworden ist. Kaiser Franz Josef haben tolle Songs geschrieben, die von Tom Dalgety (Rammstein, Ghost, Royal Blood) perfekt produziert worden sind. Das einzige Manko von „III“ ist die Spiellänge von nur knapp 32 Minuten. Ich hätte gerne noch weitergehört. Schade, aber jetzt muss ich mir halt die ersten beiden Alben besorgen. Wer auf guten, lässigen Rock steht, der kommt dieses Jahr nicht an Kaiser Franz Josef und „III“ vorbei. Für mich persönlich die bisherige Neuentdeckung des Jahres.

Kaiser Franz Josef – Line-Up und Kontakt

Sham – Gitarre und Gesang
Tom – Schlagzeug
Pete – Bass

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Lowlives – schweißtreibender Spaß

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Man hatte sich gerade noch mit einem Getränk versorgt, da legten Lowlives auch schon los. Und die Band um Frontmann Lee Villain machte keine Gefangenen. Es saß vielleicht nicht jeder Ton, aber die Energie war da und der Spaß auch. Der Schweiß floss in Strömen und so gab es zurecht am Ende Zugaberufe. Mehr als die übliche halbe Stunde gab es aber leider nicht. Punkig-grungiger High Energy Rock straight in your face. Damit hatte ich nicht gerechnet, werde das aber hoffentlich mal wiederholen können. Nach der Show saß die Band am Merchstand und nahm sich ausgiebig Zeit für jeden der wollte. Toller Auftakt!

New Years Day – ein kurzer Spaß

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New Years Day hatte ich wenige Monate vorher noch als Support von Halestorm im Palladium gesehen und da hatten sie mir richtig gut gefallen. Gut, die Spielzeit war kurz und das Licht sehr spärlich. Aber als erste von drei Bands ist das halt so. Als Headliner heute sollte das ja wohl anders werden. Sollte… War es aber nicht! Das Licht war wieder sehr mager und dazu noch viel Nebel. Das hat den optischen Genuss schon sehr getrübt. Dafür stimmten die Performance von Frontfrau Ash Costello und ihrer Mitstreiter. Immer wieder suchten sie am Bühnenrand den Kontakt zum Publikum und sogar ein paar Ausflüge in die (kleine) Menge waren mit drin. Ash Costello war auch in Erzähllaune und bis auf das Licht lief es genauso wie ich mir ein Livekonzert wünsche. Aber dann war Schluss, nach einer Stunde. Ja, wirklich nach einer Stunde. Aber nicht für alle. Die Security scheuchte höflich aber bestimmt alle nach draußen, die kein VIP-Ticket besaßen. Das hatte und habe ich so noch nie erlebt und dem allgemeinen Murren nach zu urteilen der Rest der Nicht-VIPler auch nicht. So macht man sich keine Freunde und so endete unser letztes Vor-Corona Konzert leider sehr unbefriedigend.

New Years Day – die Bilder

Low Lives – die Bilder