Neuer Song, neue Tour – AGNOSTIC FRONT bleiben kompromisslos laut.

Agnostic Front melden sich mit voller Wucht zurück

Die New Yorker Hardcore-Legenden AGNOSTIC FRONT melden sich mit einem neuen Lyric-Video zu „You Say“ zurück. Der Track stammt vom aktuellen Album Echoes In Eternity und liefert genau das, was man von der Band erwartet: rohe Energie, klare Haltung und kompromisslosen NYHC-Spirit.

Inhaltlich richtet sich „You Say“ gegen Korruption, Heuchelei und gesellschaftliche Missstände. Roger Miret bringt es gewohnt direkt auf den Punkt: „YOU SAY‘ ist ein Kriegsschrei gegen die Normalisierung von Korruption und leeren Versprechen… Unsere Botschaft bleibt ein klares ‚FUCK YOU‘ an diese Strukturen.“

Agnostic Front – You Say – Lyric-Video

AF rollen durch Europa

Parallel dazu kündigt die Band den europäischen Abschnitt ihrer „Echoes In Eternity“-Tour an. Im Februar stehen Shows in Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Italien, Frankreich, Polen, Ungarn, Tschechien, Österreich und Belgien an. Als Support sind WISDOM IN CHAINS und RAW BRIGADE bestätigt.

Tourdates – Februar 2026

[DE-BE-NED-LUX-A-CH]

Tickets: www.agnosticfront.com

06.02. Düsseldorf – Zakk (DE)

07.02. Hamburg – Gruenspan (DE)

08.02. Maastricht – Muziekgieterij (NL)

09.02. Saarbrücken – Garage (DE)

10.02. Luzern – Schüür (CH)

13.02. Stuttgart – Im Wizemann (DE)

16.02. Frankfurt – Das Bett12 (DE)

17.02. Leipzig – Felsenkeller (DE)

18.02. Herford – Kulturwerk (DE)

19.02. München – Backstage (DE)

20.02. Berlin – Astra Kulturhaus (DE)

25.02. Linz – Posthof (A)

26.02. Cham – LA (DE)

27.02. Magdeburg – Factory (DE)

28.02. Antwerpen – Trix (BE)

Über AGNOSTIC FRONT

Seit ihrer Gründung 1982 zählen AGNOSTIC FRONT zu den prägendsten Kräften des Hardcore/Punk. Ihr kompromissloser, gesellschaftskritischer Sound legte das Fundament für echten New York Hardcore und beeinflusste Generationen von Bands weltweit. Mit ihrem aktuellen Album „Echoes In Eternity“ beweisen Roger Miret und Vinnie Stigma erneut, warum sie zu den wichtigsten Stimmen des Genres gehören.

Nützliche Agnostic Front-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: X

5: TikTok

6: YouTube

Die M.A.D. Tourbooking-Links

1: Homepage

2: Instagram

3: Facebook

4: Spotify

5: Tickets

Die Kingstar Music-Links

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2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. X (ex-Twitter)

Die Wisdom In Chains-Links

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2. Instagram

3. Youtube

Die Raw Brigade-Links

1. Facebook

2. Instagram

Die Metal-Heads.de-Links

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4. YouTube

5. Newsletter

Die New York-Hardcore-Pioniere Agnostic Front kündigen ihr 13. Studio-Album für den 07.11.2025 an.

Auch ein neues Label am Start

Ganze 43 Jahre nach ihrer Gründung werden sich die Hardcore-Pioniere Agnostic Front am 07.11.2025 mit ihrem 13. Album „Echoes In Eternity“ zurückmelden. Ihr neuer Label-Partner Reigning Phoenix Music lässt durchblicken, dass es sich hier um ein ehrliches, kompromissloses Werk handeln wird, was den unverwechselbaren Sound der Band einmal mehr unter Beweis stellt. Das 15 Songs starke Stück wird ein gnadenloser Angriff auf die Gesellschaft sein, der wütenden Hardcore-Punk mit der Lebenserfahrung von über 4 Jahrzehnten verbindet. Neben dem politischen Opener und der ersten Single „Way Of War“ werden gewohnte Mitgröl-Hymnen wie „Turn Up The Volume“ genauso zu finden sein, wie das Crossover-Metal-Brett „Matter Of Life & Death“, das zusammen mit Hip-Hop-Legende Darryl „DMC“ McDaniels von Run DMC aufgenommen wurde.

Der unbeugsame Wille zum Widerstand

Auch nach über 4 Dekaden Wirkungszeit haben Agnostic Front ihrer Umwelt immer noch einiges zu sagen und nehmen auch auf „Echoes In Eternity“ kein Blatt vor den Mund. Themen wie Krieg, Verrat, Unterdrückung und Alltagsproblematik ziehen sich wie ein roter Faden durch das ganze Album. Aber das schätzen wir ja so an den New Yorkern. Und wer irgendwie den Auftritt auf dem Summer Breeze 2025 verfolgt hat, konnte deutlich sehen, dass die Band noch ordentlich Druck auf dem Kessel hat! Diese Tatsache wird auch ein wichtiger Grund für Reigning Phoenix Music gewesen sein, AF ganz neu unter Vertrag zu nehmen. Aus dem Label lässt sich vernehmen, dass die neue Partnerschaft für beide Seiten etwas ganz Besonderes sei und man noch weitere Killer-Releases vor sich habe. Wir finden, das ist eine ganz hervorragende Perspektive für die Zukunft und wünschen von unserer Seite aus alles Gute an alle Beteiligten. Das erste Ergebnis der Zusammenarbeit könnt ihr direkt hier in Form der Single „Way Of War“ begutachten! Los geht’s!

Agnostic Front – Way Of War (Video)

Die Tracklist von „Echoes In Eternity“

01: Way Of War

02: You Say

03: Matter Of Life & Death (Feat. Darryl „DMC“ McDaniels of RunDMC)

04: Tears For Everyone

05: Divided

06: Sunday Matinee

07: I Can´t Win

08: Turn Up The Volume

09: Art Of Silence

10: Shots Fired

11: Hell To Pay

12: Evolution Of Madness

13: Skip The Trial

14: Obey

15: Eyes Open Wide

Der Vorverkauf ist bereits gestartet

Damit Label und Band ein bisschen besser planen können, könnt ihr das Album bereits in verschiedenen Versionen vorbestellen. Weiter unten findet ihr alle Links, die ihr dafür benötigt! Sollte es bis zum Releasetag noch weitere Neuigkeiten zur Band oder zum Album geben, werdet ihr es hier erfahren.

Nützliche Agnostic Front-Links

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3: Instagram

4: X

5: TikTok

6: YouTube

7: Vorbestellung Album

Die Reigning Phoenix Music-Links

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4: X

5: TikTok

6: YouTube

Die Metal-Heads.de Links

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Wormrot – Grindcore aus Singapur

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Den Auftakt machten Wormrot aus Singapur und machten direkt richtig Spaß. Gegründet wurde die Band bereits 2007 und hat sich dem Grindcore verschrieben und auch wenn spieltechnisch heute vielleicht nicht alles klappte, tat es der Stimmung keinen Abbruch. Immer wieder forderte der Sänger die Menge zum Circle Pit auf und die Essigfabrik folgte dem mehr als bereitwillig. Die Band hatte Spaß, das Publikum auch. Also, alles in allem ein mehr als gelungener Start in den Abend. Wenn die Jungs mal in eurer Nähe sind, schaut auf jeden Fall vorbei.

Primitive Man – viel Sound und wenig Musik

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Hm, was soll ich sagen? Mein Fall waren Primitive Man nicht. Zuviel Sound und zu wenig Musik und auch der Gesang bestand größtenteils aus gutturalen Geräuschen. Diese fügten sich allerdings nahtlos in die Klanglandschaften ein, die Primitive Man da auf die Bühne brachten. Zwischen Wormrot und Napalm Death wirkten die death-doomigen Soundscapes von Primitive Man auf mich ein wenig deplatziert. Allerdings überzeugte ein Blick rundum, dass viele den Sound durchaus zu schätzen wussten und beifällig mit den Köpfen wippten oder sich zur Musik bewegten. Und Abwechslung ist ja auch was Schönes.

Napalm Death – mitreißend und voller Energie

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Vorab zur Info: Shane Embury war aus gesundheitlichen Gründen nicht mit dabei. Er wurde allerdings würdig von Adam Clarkson (Corrupt Moral Altar) vertreten. Und Napalm Death legten dann los wie die Feuerwehr und die Ansagen von Barney waren dann immer wieder eine willkommene Gelegenheit kurz Luft zu schnappen. Zeitweise waren gefühlt mehr Stagediver auf der Bühne als Musiker. Und die Bühne in der Essigfabrik ist schon ziemlich groß.

Aber auch Barney legte da viele Kilometer zurück. Wahnsinn wie viel Energie der Mann mit Mitte Fünzig auf die Bühne bringt und auf das Publikum überträgt. Und ich persönlich liebe es wenn eine Band sich so dezidiert und klar äußert wie es Barney für Napalm Death tat. Umso schöner wenn dann fast die ganze Essigfabrik lautstark ebenfalls Nazi Punks Fuck Off shoutet. Auch nach fast vierzig Jahren sind Napalm Death immer noch mitreißend und voller positiver Energie und mir bleibt nur noch zu sagen, dass 75 Minuten Napalm Death wahnsinnig kurzweilig waren. Ich persönlich war sehr froh, dass Napalm Death länger spielten und habe dafür gerne auf Biermacht verzichtet. Bis zum nächsten Mal Jungs!

Napalm Death – die Bilder

Wormrot und Primitive Man – die Bilder

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Am 20.10.2023 veröffentlichen Dog Eat Dog ihr erstes Album seit 17 Jahren.

Dog Eat Dog melden sich mit „Free Radicals“ eindrucksvoll zurück

Lange ist es her, dass Dog Eat Dog ein Full-Length-Album herausgebracht haben. Genauer gesagt liegt das letzte Album „Walk With Me“ schon Sage und Schreibe ganze 17 Jahre zurück. Selbst die in Eigenregie produzierte EP „Brand New Breed“ ist mittlerweile schon 6 Jahre alt. Also mit eiligen Veröffentlichungen hat es die bikontinentale Crossoververeinigung nicht gerade. Und wenn dann doch endlich eine Veröffentlichung ansteht, dann ist auch die (Vor-) Freude dementsprechend groß. Das bedeutet allerdings auch, dass die Fans große Erwartungen an das neue Album ihrer Helden haben. Immerhin haben Dog Eat Dog damals mit dem Album „All Boro Kings/1994“ einen Genre-Meilenstein herausgebracht. Ob ihnen mit „Free Radicals“ ebenfalls ein solcher gelungen ist, erfahrt ihr jetzt in unserer Analyse!

Zuerst das Cover-Artwork

Befassen wir uns also mit „Free Radicals“ dem, nach eigenen Angaben, vielleicht härtesten Album der Bandgeschichte. Und mit hart ist in diesem Fall die komplette Entstehung und Produktion der Scheibe gemeint. Erste Songwriting Prozesse lassen sich bis ins Jahr 2017 zurückdatieren. Mitten in der kreativen Phase bestimmte dann Covid-19 das Tun der Band und setzte alle Parameter auf null. Normale Bandaktivitäten wurden für über 1,5 Jahre ausgesetzt. Produktionstermine mussten mehrfach verschoben oder komplett abgesagt werden. So verzögerte sich das komplette Album um fast 3 Jahre. Doch jetzt liegt „Free Radicals“ final vor uns und was uns als Erstes ins Auge fällt, ist dieses sehr schöne, wirklich detailverliebte Comic-Artwork des Künstlers Marcos Cabrera.

Künstlerisch wertvolles Artwork

In diesem Kunstwerk gibt es, neben lustigen Monstern, auch einiges aus dem Leben der Musiker zu entdecken. Okay, zugegeben, man muss schon etwas über die Band und ihre Vorlieben wissen, um da Verbindungen herstellen zu können. Trotzdem wurden sie auf sehr schöne Art und Weise in das Bild eingearbeitet. Unserer Meinung nach handelt es sich hier um das künstlerisch hochwertigste Cover, das Dog Eat Dog bisher jemals veröffentlicht haben. Mal abgesehen vom ikonischen „ABK“- Album natürlich. Hier hat die Band also schon mal einen vorgelegt. Mal sehen, wie es in musikalischer Sicht weiter geht!

Jetzt geht es an das Eingemachte

Kommen wir zuerst zu den Fakten. Auf „Free Radicals“ gibt es insgesamt 14 brandneue Songs. Es wurden also keine Songs geremixt oder remastered. Das ist super! Ebenfalls toll ist die Spielzeit von fast 45 Minuten. Das ist nicht zu lang und schon gar nicht zu kurz. Erhältlich ist das neue Werk als Digipak-CD, Fan-Box und in verschiedenen (farbigen) Vinyl-Varianten. Ebenfalls erhältlich dazu ist das Skateboard-Bundle, in dem tatsächlich ein richtiges Skateboard-Deck enthalten ist. Alle notwendigen Links zu allen Formaten findet ihr übrigens weiter unten. Darüber hinaus wird „Free Radicals“ ab dem 20. Oktober 2023 wie gehabt über Metalville Records (Katalog Nr.: MV0348) veröffentlicht werden.

Jetzt geht es los!

Endlich geht es zur Musik. Als Opener von „Free Radicals“ wurde der Track „Lit Up“ ausgewählt. Jener Song wurde auch zur ersten Video-Auskopplung des Albums auserkoren und sollte ursprünglich eigentlich „Live Up“ heißen. Aber der Band-Demokratie sei Dank ist es halt „Lit Up“ geworden. Der Text indes ist schon sehr typisch für Dog Eat Dog Verhältnisse und handelt im Prinzip davon, den Moment zu nutzen und das Leben zu genießen. Musikalisch geht das ganze eher in die Melodic Punk Richtung, wobei der sehr melodiöse Refrain dann doch ein wenig verwundert. Jedoch fühlt sich der erste (Album) Song seit 17 Jahren durchweg gut an und bleibt sofort im Gehör hängen.

Kin – We are one

Extrem melodisch geht es auch im folgenden „Kin“ weiter. Irgendwie bekommt man das Gefühl, dass Frontmann John Connor richtig großen Spaß am Singen gefunden hat. In „Kin“ wird tatsächlich mehr gesungen als gerappt. Aber keine Sorge, die Sprechparts sind nicht komplett verschwunden, sie werden halt nur dosierter eingesetzt. Musikalisch ist „Kin“ wohl am ehesten ein Hybrid aus Pop-Rock und Melodic Punk und beschwört den Zusammenhalt der Menschen untereinander. Schöner, zeitloser Song, der sogar einige Synthesizer-Parts beinhaltet.

Never Give In

Track Nummer 3, ist ein Song, der ebenfalls als Video ausgekoppelt wurde. Er trägt den Namen „Never Give In“ und ist eine Abgehnummer der traditionellen alten Schule. Hier findet sich alles, was die Band nun schon seit 32 Jahren auszeichnet. Hier trifft Hardcore-Punk auf Hip-Hop und überrascht dich wie eine Faust im Gesicht. Jede Strophe sitzt auf dem Punkt und der Song ist wie ein brodelnder Vulkan, der zum Refrain hin ausbricht. Krass! Spätestens jetzt ist klar, dass es Dog Eat Dog immer noch drauf haben und wir trauen uns mal zu sagen, dass sie vielleicht noch nie so gut waren wie jetzt! „Neve Give In“ ist definitiv ein Signatur-Track, der selbstverständlich nicht ohne DJ-Scratches auskommt.

Time won’t wait

Aufgeheizt geht es mit „Time won´t wait“ weiter. Eine der schnelleren Nummern des Albums. Das ist Hardcore in Reinkultur. Hier wird jeder Pit brennen und ausufernde Pogo-Schlachten auslösen. Crew-Shoutings gibt es hier auch reichlich und ist einfach ein fetter Party-Song.

1 Thing und Mean Street

Danach nehmen „1 Thing“ und „Mean Street“ erstmal ein wenig das Tempo raus. Während „1 Thing“ starke Reggae-Vibes ausstrahlt, ist „Mean Street“ eher ein Mid-Tempo Rock-Song, der seinen Titel einem Film von Martin Scorsese zu verdanken hat. Als Besonderheit gibt es hier einen Gast-Auftritt von Urban Dance Squad Frontmann „Rudeboy“. Dessen Band im Übrigen eine sehr große Inspirationsquelle für D.E.D. war und ist.

Energy Rock

Bei „Energy Rock“ geht es, wie der Name schon verrät, wieder energetisch zur Sache und ist mit 190 BPM eine der schnellsten Nummern des Albums. Hier geht es einfach nur schnörkellos mit Hardcore-Punk nach vorne. Das Gaspedal wird durchgetreten und anstatt Saxofon gibt es Keyboards zu hören. Übrigens kommt das Album bis hierhin nahezu ohne Saxofon aus. Was den Tracks aber auch nicht schadet, so liegt der Fokus gänzlich auf den klassischen Instrumenten.

@Joe’s

Das Tempo hält an. Und mit dem Song „@Joe’s“ gibt es einen weiteren Ohrwurm-Anwärter. Hier wandeln die Rocker auf ihren eigenen Spuren. Ähnlich wie beim Song „Step Right In“ (Play Games/1996) gibt es hier ganz starke Hip-Hop-Einflüsse verpackt in eingängigen, metallischen Rocksound. Der Text erzählt über eine wahre Geschichte aus Johns Vergangenheit und dürfte mit seiner Entstehungszeit von 25 Jahren fast rekordverdächtig sein. Aber im Ernst, der Track macht richtig Spaß, erinnert an die starken Crossoverzeiten der ´90er Jahre, in der es auf der Tagesordnung stand Rap und Metal zu mischen. Die Beastie Boys, Run DMC und Urban Dance Squad lassen grüßen! Wirklich klasse!

Blvk Clvd

Man kann es ja fast gar nicht glauben! Auf „Free Radicals“ dominieren tatsächlich die schnellen Arschtritt-Songs! „Blvk Clvd“ gehört auch zu diesen Tracks. Hier zeichnet sich Bassist und Komponist Dave Neabore verantwortlich. Dave und seine Mitmusiker Roger (Git.) und Brandon (Drums), die übrigens bis hier hin allesamt einen extrem geilen Job machen, dürfen hier einfach hardcoremäßig drauflos brettern. Hier gibt es 88 Sekunden lang richtig auf die Omme. So wie man es sonst von New York her kennt. Nur das, da die meisten Bands ohne Gitarrensolos auskommen. So etwas hätten wir JC und Co. nicht mehr zugetraut! Sehr, sehr geil!

Bar Down

Genauso wenig zugetraut hätten wir der Band eine richtig balladeske Nummer, wie „Bar Down“. Das ist wahrscheinlich der ruhigste und nachdenklichste Song, den die Männer jemals aufgenommen haben. Hier liegt der Fokus komplett auf Johns eindringliche Stimme, die ein wenig an ein Gebet erinnert. Getragen wird sie dabei von ganz dezenter Gitarrenbegleitung und Synthesizerklängen. Hier findet sich auch der Albumtitel „Free Radicals“ im Text wieder. Der Song wurde ebenfalls schon als Video veröffentlicht und zeigt die Band mal aus einer ganz anderen Perspektive! Respekt dafür, mal einen gänzlich anderen Weg einzuschlagen!

Man’s Best Friend

Nach der Ballade folgt mit „Man’s Best Friend“ die bisher letzte Video-Single. Und für alle die, die nach einem Nachfolger im Stile von „Who’s The King“, „No Fronts“ oder „ISMS“ schreien, hier ist er! Dieser Song beinhaltet alles, was ein Dog Eat Dog Hit braucht. Wie zum Beispiel einen Text, mit dem sich sowohl Männer, Frauen und Kinder identifizieren können. Der dazu ganz leicht zu singen ist und sich obendrein erstklassig herumspringen lässt. Ganz im Stile der „großen“ Hits. „Man’s Best Friend“ gehört unbestritten zu den größten Songs auf „Free Radicals“ und wird sich nicht mehr aus dem Live-Programm entfernen lassen. Hier hat sich die Band einfach übertroffen! Der Song ist definitiv die beste Werbung für das Album!

E1on1

Der nachfolgende Track „E1on1“ im Anschluss, ist wieder mehr eine richtige Rocknummer, für die sich Gitarrist Roger Haemmerli musikalisch verantwortlich zeichnet. Neben der Rockgitarre kommt hier auch das Bassspiel von Dave Neabore sehr gut zur Geltung. Die vorhandenen Synthesizerklänge geben dem Song zusätzlich ein bisschen Soundtrack-Feeling. Und vielleicht schielt die Band auch mit einem Auge auf eine Stadionhymne mit seinem „Oh-oh-oh“ Moment? Generell ist die Nummer aber sehr tight und fühlt sich sehr gut an.

Looking Back

Im Prinzip ist der vorletzte Song des Albums „Looking Back“ von gleicher Natur wie sein Vorgänger. Basierend auf einem coolen Gitarrenriff, bewegt er sich zwischen Pop-Rock und melodischen Punkrock. John variiert in seinem Gesang zwischen melodiösem Singen und seinem typischen Sprechgesang. Im Mittelteil des Songs gibt es ein feines Lead-Solo von Roger und ein Bass Fill-in gibt es auch. Der Fels in der Brandung, Brandon Finley, macht sowieso schon vom ersten Takt an einen sehr professionellen Job. Der Song ist jetzt vielleicht nicht der spektakulärste auf dem Album, ist aber Dog Eat Dog durch und durch. Und das ist die Freiheit, die sich die Band über die ganzen Jahrzehnte erarbeitet hat.

Zamboni

Und diese Freiheit gipfelt in dem finalen Song „Zamboni“. Also, hier wird tatsächlich noch ein Gang mehr als in „Bar Down“ herausgenommen! Klingt unmöglich? Ist es aber nicht! Der Song klingt nach einer komplett anderen Musikart. John wandelt hier ein wenig auf den Spuren von Country-Sänger Willie Nelson und besinnt sich auf das, was (seiner Meinung nach) wirklich wichtig ist, von Herzen kommt und ihm auch bei schlechten Tagen ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Eine Fahrt auf dem Zamboni. Googelt das Mal! Das hier auch noch zu bearbeiten, würde eindeutig den Rahmen sprengen. Belassen wir es hiermit und lassen mit der schönen Stimme der Backgroundsängerin (!) das neueste Dog Eat Dog Album mit einem Countrysong ausklingen.

Das MH-DE

Verzeiht uns an dieser Stelle diese ausführliche Analyse dieser Scheibe. Aber wenn eine Band wie Dog Eat Dog nach 17 Jahren endlich mit ihrem neuen Album aufwartet, dann muss das einfach gründlich abgearbeitet werden. Und das haben wir mit großem Vergnügen getan, denn das Album ist viel stärker, als wir es uns hätten wünschen können! Dog Eat Dog sind sich definitiv über die ganzen Jahre hin treu geblieben und lassen sich immer noch nicht in eine Schublade stecken. Heute noch weniger als damals. Die Band hat in ihrem Reifeprozess seit „Walk With Me“ noch mehr Facetten dazugewonnen. Was vielleicht auch an Roger Haemmerli liegt, der mittlerweile zum festen Bandmitglied befördert wurde.

Der logische Nachfolger

Aus unserer Sicht präsentieren sich Dog Eat Dog auf „Free Radicals“ musikalisch stärker als jemals zuvor! Wo wir auch schon bei unserem Fazit angekommen wären. Ganz ohne Umschweife: All die ganzen Jahre des Wartens haben sich gelohnt! Dog Eat Dog haben mit „Free Radicals“ den logischen Nachfolger von „Amped“ und „Walk With Me“ produziert und gehen unbeirrt den Weg weiter, den sie bereits 1996 mit „Play Games“ eingeschlagen haben. Heute stehen D.E.D. für Facettenreichtum und Vielschichtigkeit. Ebenso für Authentizität, Lockerheit und Herzblut. Denn ohne diese Attribute hätte es dieses wundervolle Album wohl kaum gegeben.

Das Album des Monats

Handwerklich steht das Album auf einem sehr soliden Fundament. Technisch wurden alle Instrumente sauber und fehlerfrei eingefangen. Die gesamte Produktion verfügt gänzlich über einen druckvollen und klaren Sound. Die Spielzeit von fast 45 Minuten ist wirklich akzeptabel und ausreichend, um das ganze Potenzial dieser Scheibe zu erfassen! Alle Songs strotzen einfach nur so vor Energie und Hingabe, dass es einfach eine Freude ist! Dabei sprechen eine Handvoll richtiger Hits ihre eigene Sprache! Fazit: Wer Abwechslung liebt, der kommt an „Free Radicals“ definitiv nicht vorbei! Das Album ist ein absoluter Pflichtkauf! Herzlichen Glückwunsch! Wir vergeben hiermit 9,5 von 10 Punkte und ernennen „Free Radicals“ zum Album des Monats im Hardcore-Punk/Crossover Bereich!

Nützliche Dog Eat Dog Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

Zum „Free Radicals“ Album

1: Coretex Records

2: EMP Store

Tickets zur „Free Radicals“ Tour

1: Tickets

Die Metal-Heads.de Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: Newsletter

Thin Ice prügeln erbarmungslosen Old-School Hardcore

Die aus Schweinfurt stammende Old-School Hardcore Band Thin Ice hat am 20. Januar 2023 ihre neueste EP >No Friends< veröffentlicht, um die Wartezeit auf das Debüt-Album, das Ende 2023 erscheinen soll, etwas zu verkürzen. Tatsächlich entfachen die 3 (bzw. 2) neuen Songs schon eine gewisse Vorfreude auf das ganze Album! Thin Ice befinden sich mit ihrem metallischen Old-School Hardcore ganz und gar nicht auf dünnem Eis! Hier wird ordentlich geklotzt, geknüppelt und Kante gezeigt.

Aus dem Hause Away From Life

>No Friends< wie das gute Stück heißt, wurde bei unseren Magazin-Kollegen*innen von Away From Life in deren hauseigenen Studio von Jason Rowe (Crowned Kings, Capital Enemy) produziert. Das coole Szene typische Cover-Artwork stammt wiederholt von Daniel Ehrlich (xdudeofdeathx Art & Illustration) und lässt schon ordentlich auf die Band schließen. Musikalisch ist bei den Songs: >No friends< , >The easy life< und dem Remake von >Less talk, more action< wirklich alles im Lot! Fans von Bands wie Born From Pain dürften hier wahre Freude finden! Zieht euch den Stuff direkt hier bei You Tube rein und macht euch selbst ein Bild von den Songs.

Thin Ice – No Friends Full E.P. Video

Futter für Tape-Trader

Überzeugt von den Songs? Na dann besucht die Band auf Bandcamp und sichert euch eine Copy von >No friends<! Neben der digitalen Variante haben sich Farewell Records noch etwas für die Sammler unter euch ausgedacht. Das Label hat eine 50 Einheiten starke Tonband (Tape!) Version produziert, die via Merchpit.com bezogen werden kann. Alle nützlichen Links könnt ihr weiter unten aufrufen!

Thin Ice Konzerte

Da das Jahr für Thin Ice schon wirklich positiv gestartet ist, können wir euch auch schon 2 Konzertdaten für die Schweinfurter präsentieren! Und da Thin Ice auch seit kurzem der M.A.D. Tourbooking Familie angehören, werden wohl auch noch viele weitere Termine folgen! Viel Spaß!

01.04.23 JZ Riot, Liechtenstein

26.08.23 Hardcore Hills Festival, Menden

Nützliche Thin Ice Links

1: Bandcamp

2: Facebook

3: Instagram

4: Spotify

5: You Tube

6: Homepage

Der Merchpit.com Link

1: Homepage

Die Away From Life Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Die Farewell Records Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Bandcamp

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Eine schnelle Fragerunde mit Backstabbed

metal-heads.de (MH): Heute, am 02. September 2022 ist eure neue Single „Six Feet Deep“ erschienen. Was könnt ihr uns über den Song erzählen, inhaltlich wie musikalisch?

Backstabbed (BA): Die Single ist unsere erste Single seit über zwei Jahren. Ende 2019 haben wir unseren Sänger verloren, dann kam Corona. Six Feet Deep ballt all unsere Trauer, Wut und Enttäuschungen der letzten zwei Jahre auf gut 3 1/2 Minuten. Wir sind musikalisch härter geworden, sind weg vom Clean-Gesang und haben einen raueren Mix. Weiterhin beschäftigt sich Six Feet Deep inhaltlich mit den aktuellen Probleme der heutigen Zeit, vor allem aber der Ausbeutung unserer Erde, der unermesslichen Gier der Großkonzerne und Korrupter Politiker. Six Feet Deep geht genau dahin, wo es wehtut, ist ehrlich und nimmt kein Blatt vor den Mund. Dies wird im Einleitungssatz des Refrains sofort deutlich: „Start being honest, nothing left to save. I’ll start digging up my grave“.

MH: Wer und was sind Backstabbed eigentlich? Was sind eure Einflüsse und wie würdet ihr euren Stil beschreiben?

BA: Backstabbed sind fünf Jungs aus dem Schwarzwald, die die Liebe zur harten Musik teilen. So unterschiedlich die verschiedenen Charaktere innerhalb der Band und deren Einflüsse auch sein mögen, umso interessanter ist der daraus resultierende Sound. Wir selbst bezeichnen unseren Stil/Genre als „Boundries Breakin‘ Hardcore„. Unsere Einflüsse nehmen wir aus dem was uns gefällt und das unabhängig von Genre und Stil. Von klassisch treibendem Hardcore über Punk, Trash/Death Metal und verschiedensten Core Einflüssen wird der Zuhörer hier nicht verschont. Wer also auf einen neuen Anstrich der härteren Musik mit einem roten Faden steht ist bei uns genau richtig.

Backstabbed’s „was“ zu ergründen würden wir wie folgt beschreiben wollen: Wir schreiben und spielen Musik von angepissten Menschen für angepisste Menschen, denn die Texte behandeln unter anderem gesellschaftliche Missstände, die Zerstörung unserer Erde und persönlich erlebte Traumata. Sie bieten ein Zuhause für Ausgestoßene, für Personen jeder Kultur, jeder Sexualität und jeder Klasse. Somit bieten wir in diesem Zuge, als doch sehr nahbare Band, insbesondere offene Arme für jedwede Menschen die es im Alltag oder dem Leben nicht einfach haben und gemeinsam mit uns 30-45 Minuten den alltäglichen Problemen entfliehen können.

MH: Werden zukünftige/nachfolgende Songs ebensolche Kracher oder was dürfen wir erwarten?

BA: Unsere kommenden Releases werden im Gesamtbild stimmiger auftreten als die bisherigen Releases und das obwohl jeder einzelne Song so eigenständig wie noch nie und mit ganz eigenem Wiedererkennungswert daherkommt. Von mitreißenden Hooks, groovigen Riffs, brachialen Breaks, epischen Refrains, bis hin zu punkigen Passagen haben wir für die zukünftigen Releases das volle Repertoire der härteren Genre ausgeschöpft, oder wie wir es nennen: BOUNDRIES BREAKIN‘ HARDCORE auf der höchsten Evolutionsstufe.

MH: Eine schwierige Frage derzeit. Aber wann und wo gibt es die Möglichkeit euch live zu erleben?

BA: Wir haben tatsächlich ab dem September viele Shows geplant. Wir spielen 16 Shows bis Ende des Jahres in Deutschland, Österreich, Frankreich und der Schweiz. Vorausgesetzt, dass pandemie-technisch alles glatt über die Bühne geht. Wir selbst sind schon sehr hyped auf die ganzen Gigs und hoffen, dass wir möglichst vielen Menschen eine geile Zeit bieten können. Zum Thema wann, wo und wie? Verfolgt unsere News gerne über unsere Social-Media-Plattformen um kein Konzert zu verpassen!  

In eigener Sache

Mehr zu Backstabbed findet ihr bei Bandcamp oder Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

with ass-kick guarantee is announced with the troop of DRAGGED UNDER (Facebook) from the USA. Their music is composed of the different areas of Rock and Metal, but they don’t lose their individuality. I first noticed DRAGGED UNDER with the song „Hypochondra“. With that, DRAGGED UNDER caught my attention. It is dark, aggressive and an insanely energetic track.

In general they offer alternative powerful Metal, which is partly based on the catchy melodic sound of the 90s. They also don’t shy away from pushing the gas pedal all the way to the limit and they like to drive through dirty off-road terrain. On 13.11.2020 DRAGGED UNDER will release their debut album „The World Is In Your Way“ under the label MASCOT RECORDS in a Deluxe Edition, which includes two new bonus songs.

DRAGGED UNDER have a biting tiger in their tank. So you can find some good mood rock numbers with a punk attitude like „Feel It“ or „Chelsea“. Often there is an escalation when Toni lets the tiger out and spices up the songs with a furious load of aggressive core. This mixture is…

highly flammable.

With the video from the socially critical song „Riot“ you get an impression of how the boys go out and party on stage. They really have fire in their asses and therefore the spark easily jumps over to the audience, so that a fire develops quickly and the hut burns.

Here is a comment from singer Tony about the song:

“Life, social media, the news can drag you under. Facebook, Twitter and all these things are just to distract you. We realize that the world is trying to drag us down. Maybe there are people in your life who try to prevent you from succeeding. And only when these people are out of the way you can really do your thing. You can only trust yourself. There is no minority that is smaller than the individual.”

Press material from NETINFECT Promotion

Result

DRAGGED UNDERS are not a bit quiet, they really kick ass. The music races into the ears with explosive craziness paired with catchy hooks.

On our own business…

We are primarily a German online magazine, but some sections are also available in English. If you don’t want to miss anything from the metal world, subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big boys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel offers you interviews, unboxings and some documentaries.

mit Arschtritt-Garantie ist bei der Truppe von DRAGGED UNDER (Facebook) aus den USA angesagt. Ihre Musik setzt sich aus verschiedenen Bereichen des Rock und Metal zusammen, verliert dabei aber nicht ihre Eigenständigkeit. Dabei sind mir DRAGGED UNDER mit dem Song „Hypochondra“ zum ersten Mal aufgefallen. Dieser Song hat mich aufhorchen lassen.  Er gibt sich düster und aggressiv mit melodischem Anteil. Allgemein wird bei DRAGGED UNDER alternativer druckvoller Metal geboten, der sich teils am catchy melodischen Sound der 90´er anlehnt. Man scheut sich auch nicht, das Gaspedal bis zum Anschlag durchzutreten und fährt dabei auch gerne mal durch dreckiges Off-Road-Gelände. Am 13.11.2020 werden DRAGGED UNDER ihr Debütalbum „The World Is In Your Way“ noch mal unter dem Label MASCOT RECORDS in einer Deluxe Edition veröffentlichen, die zwei Bonussongs enthält.

DRAGGED UNDER haben mächtig Dampf auf dem Kessel. So finden sich auf dem Album einige Gute-Laune-Rock Nummer mit punkiger Attitüde wie beispielsweise „Feel It“ oder „Chelsea“. Häufig geht es mit Sänger Tony mal so richtig durch und es kommt zur durchschlagenden Eskalation, wenn er die Songs mit einer wütenden Ladung aggressivem Core würzt. Diese Mischung ist…

leicht entzündlich.

Mit dem sozialkritischen Song „Riot“ bekommt Ihr gleich einen Eindruck davon, wie die Jungs auf der Bühne abgehen und abfeiern. Die haben richtig Feuer im Arsch und da springt der Funke leicht auf das Publikum über, so dass sich dort schnell ein Flächenbrand entwickelt und die Hütte brennt.

Hier noch ein Kommentar von Sänger Tony zu dem Song:

“Das Leben, die sozialen Medien, die Nachrichten können einen unter die Räder bringen („drag you under“ im englischen). Facebook, Twitter und all diese Dinge sollen dich nur ablenken. Wir stellen fest, dass die Welt versucht uns herunterzuziehen. Vielleicht gibt es in deinem Leben Menschen die versuchen deinen Erfolg zu verhindern. Und erst wenn diese Personen aus dem Weg geräumt sind, kannst du wirklich dein Ding machen. Du kannst nur dir selber vertrauen. Es gibt keine Minderheit, die kleiner ist als der Einzelne.”

Pressetext über NETINFECT

Fazit

DRAGGED UNDER sind kein bisschen leise, sondern hauen richtig auf den Putz. Die Musik fetzt mit explosiver Craziness gepaart mit catchigen Hooks in die Gehörgänge.

In eigener Sache

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War On Women go back in time

The opener „Aqua Tofana“ takes us back to the 17th century and the only way for unhappy women if divorce is only possible by death. War On Women add the line „From the bottom up, it spreads/ To presidential candidates/ No exceptions will be allowed“. Nuff said. I really like the rhythm section on „Milk And Blood“ and i.m. Shawna rails against patriarchal structures here. The title track is available at the top of the video and regardless of the music I would like to have the sticker from the notebook. But it’s a wonderfully angry song where War On Women can’t deny their hardcore roots. The chorus goes well into the ear for this. A children’s choir sings the first lines of „This Land Is Your Land“. What an ironic start to „This Stolen Land.“ Great song with many tempi changes and I would like to quote an exemplary line: „No one’s illegal on this stolen land“. I love the bitterly evil sarcasm in „White Lies“. Always remain polite in the fight against racism: „We politely request you get your boots off our necks“.

War On Women building up is more important

„Big Words“ is downright moderate compared to the songs before, but it ends with „Hurt People, Hurt People“. But then the accelerator pedal is kicked through again. „Seed“ pops out of the boxes so quickly that it will surely be a killer live. It’s good that the song also has some quieter moments. „In Your Path“ lasts only a good minute and is pure hardcore and addresses gender-based violence. Don’t give up is the motto in „The Ash Is Not The End.“ What you destroy, you also have to rebuild. An important message and musically well packed. Finally, „Demon“ is a six-and-a-half minute long anthem with Janet Morgan as guest singer. Percussion and staccato guitars create a sombre, almost doomed atmosphere. A haunting apell not to be subdued: „If I can’t be more than accessory. Then I will scream until I can’t breathe.“

Wonderful Hell – really good and so important

Even though I’m not rooted in the punk hardcore direction of War On Women, I really like „Wonderful Hell“. The album offers a mixture of angry punk with hardcore roots and metal influences. I really like the singing of Shawna Potter. And above all, and most importantly, War On Women show a clear edge. They take a stand and that is unequivocal. Especially today, when no one wants to annimate in order not to lose any followers is a rarity. „Wonderful Hell“ is an angry (and musically brilliantly packaged) call to actively rebel against the grievances of society. For me already one of the albums of the year and I recommend everyone to listen at least once. It’s worth it!

War On Women – Line-Up und Kontakt

• Shawna Potter
• Brooks Harlan
• Jennifer Vito
• Suzanne Werner
• Dave Cavalier

More information can be found at Bandcamp or Facebook. If you don’t want to miss any news, reviews, interviews and concert reports, it is best to subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. Also our YouTube channel is always worth a visit. In addition to unboxing videos and documentaries, you will find interviews from A like Avatarium to Z like Zakk Wylde. Pictures are en masse on Instagram, just take a look and let’s have a few likes there. We would be happy.

Oberhausen – 25.01.2020 – Teil 2

Herzlich willkommen zu unserem 2. Teil der Berichterstattung von der Persistence Tour 2020 in der Oberhausener Turbinenhalle. Wie ihr in Teil 1 (Hier) bereits lesen konntet, waren die Auftritte von den Vorbands Countime LA, Cutthroat LA, Wisdom In Chains und Billy Bio der absolute Wahnsinn. Ob der eingeschlagene Siegeszug von den folgenden Bands weiter ausgebaut werden konnte, erfahrt ihr direkt jetzt!

H2O bringt Oberhausen zum Siedepunkt

Nachdem die Billy Bio Band die Bühne verlassen hat und diese im Nullkommanichts umgebaut wird, steht ab 20:20 Uhr die New Yorker Hardcore Band H2O bereit. Die Formation um Frontmann und Szene-Persönlichkeit Toby Morse tritt sofort mit „1995“ vom 2008 erschienenen Album „Nothing To Prove“ die Flucht nach vorne an. Die Zuschauer in der Turbinenhalle sind gleich Feuer und Flamme. Endlich geben sich die Amis mal wieder die Ehre. Allen voran Toby, der unaufhörlich die ganze Stage bearbeitet. Dieser blondierte Herr hat diese typische New York Hardcore Energie. Oder wie er es selbst wohl bezeichnen würde: die PMA (Positive Mental Attitude).

Ohrwürmer mit Gänsehautfaktor

Der Auftritt macht richtig Spaß! Die fünf Musiker garnieren ihren, nur 30 Minuten dauernden, Auftritt mit zahlreichen Hits. „One Life One Chance“ , „5 Year Plan“ oder „Guilty By Association“ werden von den Fans begeistert und inbrünstig abgefeiert. Genauso wie die, von Walter Schreifels performte, Dead Kennedys Coverversion „Nazi Punks Fuck Off“ die in Napalm Death Geschwindigkeit runter geschreddert wird. Die Folge: Pogo- und Circle-Pits in der ganzen Halle. Das bedeutet Schwerstarbeit für die Männer von der Security, die aber jederzeit Herren der Lage sind. An dieser Stelle mal ein Lob dorthin! Mit der Gänsehaut-Hymne „What Happened“ und mit der Unterstützung von W.I.C. – Frontmann Mad Joe Black endet diese atemberaubende H2O-Show!

Street Dogs aus Boston

Da sich die Straight Edge-Legende von H2O ganz penibel an die Bühnenzeit gehalten hat, können die Bostoner Folk-Punker von den Street Dogs ganz pünktlich kurz nach 21 Uhr die Bühne stürmen. Die Band um Gründungsmitglied und ex-Dropkick Murphys Sänger Mike McColgan ist in diesem Jahr zuständig für die musikalische Abwechslung. Wie im letzten Jahr (Bericht Hier) Booze & Glory, spielen auch die Straßenhunde Folk-beeinflussten Streetpunk-Hardcore. Leider muss der Verfasser dieser Zeilen zugeben, bisher niemals mit dieser Band konfrontiert worden zu sein. Aber dafür geht man ja auf ein Festival. Um mal etwas Neues zu sehen. Also, Scheuklappen runter und ab ins Gefecht!

Punk Rock And Roll

Die Band spielt ebenfalls in der klassischen 5 Mann Besetzung und macht, zu unserer Überraschung, ordentlich Druck nach vorne. Angefangen mit dem Opener „Stand For Something Or Die For Nothing“ vom gleichnamigen Album. Der Sound klingt ähnlich wie der von Booze & Glory und wie bei den bekannten Dropkick Murphys geht es im Publikum sehr rustikal zur Sache. Sänger und Schiebemützen-Träger Mike gibt sich sehr Hardcore-like und wagt den einen oder anderen Sprung. Hey, diese Band rockt! Alle Musiker sind in Bewegung, geizen nicht mit Posen und haben keine Angst vor der Masse. Ausflüge runter in den Fotograben sind daher keine Seltenheit.

Wolfgang Petry und die Feuerwehr

Apropos, wo wir gerade bei den Fans sind. Wer zum Teufel hat denn dem armen Mike den Wolfgang Petry Ultra-Sticker auf sein T-Shirt gepinnt? Ob der weiß, wer das ist? Naja, nur eine Randnotiz! Der Auftritt läuft wirklich rund und die Songs entbehren nicht eines gewissen Party-Potentials, bis die Sirene ertönt. Da wir uns gerade auf dem Weg in den Presse-Bereich befinden, nehmen wir das Warnsignal schätzungsweise als Erste wahr. Wie auf der Arbeit wird das Signal erst mal ignoriert. Solange bis ein Herr von der Veranstaltung wirklich das Publikum dazu auffordert, geschlossen die Halle zu verlassen. Was man nicht alles so Erleben kann. Naja, jedenfalls müssen wir raus in die Kälte und warten ab 21:15 Uhr auf die Feuerwehr.

Nach der Zwangspause

Das ganze Szenario dauert zirka 15 Minuten, wonach es ganz normal mit den Folk-Punkern weitergeht. Die Spielzeit wird jedoch nicht nachgeholt, was für die Band natürlich sehr schade ist. Nichtsdestotrotz spielt das Bostoner Punkrock Quintett seinen Stiefel unbeeindruckt runter und hat nach der soliden Show einige neue Fans! Aber leider gibt die Band einige Tage später prompt ihre Auflösung bekannt. Schade! Wirklich sehr schade!

Agnostic Front aus New York

Wir nähern uns mit riesigen Schritten den ältesten Gruppen der Persistence Tour. Als nächste Band und somit als Co-Headliner stehen die mächtigen Agnostic Front auf dem Plan. Na klar, die kennt jeder in der Halle und die hat auch jeder schon mal gesehen. Aber es bleibt ein Faktum: die Band um die Szene-Urgesteine Vinnie Stigma (g.) und Roger Miret (voc.) geht einfach immer! Auch heute Abend. Die Rocker sind unserer Meinung nach auch der heimliche Headliner. Warum danach noch die Gorilla Biscuits ran sollen, erschließt sich uns jedenfalls nicht.

Jubel für Pokey Mo und Co.

Als die Godfathers Of Hardcore um 22 Uhr die Bühne betreten, werden sie mit frenetischem Jubel empfangen. Nach den ersten Tönen von AF Stomp gibt es kein Halten mehr. Die Band ist vollständig und präsentiert sich agil wie eh und je. Der drahtige Pokey Mo hinter dem Schlagzeug gibt den Takt vor und bildet mit Bassmann und Graffiti-Künstler Mike Gallo das musikalische Gerüst der Band. Ebenso wie Craig Silverman an der Main-Gitarre, dessen musikalische Einflüsse mittlerweile unverzichtbar sind. Mit bester Spiellaune werden Songs wie „Eliminator“, „My Life, My Way“ oder „Old New York“ geboten, die niemals ihre Wirkung verfehlen. Die Fans recken die Fäuste in die Luft, oder benutzen sie im Pogo-Pit, der sich jetzt flächendeckend ausbreitet.

Vinnie Stiiiigmaaa AF

Das Publikum hat derbe Spaß am Auftritt der Band und feiert ihre Helden ab. Ihre Helden, dass sind zweifelsohne Vinnie Stigma (der dieses Jahr 65! Jahre alt wird) und Roger Miret. Eine Institution in Sachen New York Hardcore Lifestyle. Es ist wirklich beachtenswert, was die beiden noch auf die Bretter bringen. Und noch wichtiger ist, dass sie immer noch so einen Spaß daran haben. Vor allem Vinnies Laune ist bestechend gut. Der stolziert permanent über die Bühne und posiert für die Fotografen. Dabei ist er sich für keine Grimasse zu schade und nimmt, genauso wie Roger, auch gerne ein Bad in der Menge. Diese Band muss man einfach lieben!

Besprühte Wände

Musikalisch gesehen gibt es eine delikate Auswahl aus dem ganzen Schaffen der New Yorker. Mit „Spray Painted Walls“ hat es auch ein Song aus dem ganz neuen Album „Get Loud“ auf die Setlist geschafft. Der Track wird mindestens genauso angenommen, wie die folgende Hymne „For My Family“, die allen Bands der Tour gewidmet wird. Highlight der Show werden wie immer „Gotta Go“ und die von Billy Bio und Mad Joe Black unterstützte Version des Ramones-Klassikers „Blitzkrieg Bop“. Nach gut 45 Minuten stehen, zumindest für uns, die Sieger der diesjährigen Persistence Tour fest. Hoffentlich dürfen wir noch einige Auftritte dieser wirklich außergewöhnlichen Band verfolgen. Oberhausen, das war richtig fett!

Gorilla Biscuits aus New York

Die letzte Band des Abends und somit Headliner der Show sind die Alte Schule Hardcorer und Straight Edge Pioniere Gorilla Biscuits. Jetzt wird es noch einmal richtig old-schoolig. Na klar, es ist immer gut, so eine gestandene Band und Musiker an Bord zu haben, aber es lässt sich darüber Streiten, ob die Männer der adäquate Headliner der Tour sind. Nach unserem Ermessen, wäre eine Show vor Agnostic Front mit getauschten Spielzeiten sicherlich auch sehr okay gewesen. Aber seien wir froh, dass Walter Schreifels (g.), Anthony Civarelli (voc.), Sammy Siegler (dr.), Arthur Smilios (b.) und Charlie Garriga (g.) heute Abend hier in Oberhausen zu Gast sind. Immerhin handelt es sich hier um eine der einflussreichsten Hardcore-Bands des Planeten!

Der Feind des Stagedivers

Schwer zu sagen, ob sich die Turbinenhalle nach dem AF-Auftritt etwas geleert hat. Vor der Bühne herrscht jedenfalls immer noch reges Treiben. Alle warten nur auf das legendäre Trompeten Intro! Damals in Eindhoven haben wir das Intro mit einem Teil unseres Foto-Equipments bezahlt. Dank des sehr geräumigen Fotograbens wird uns das heute nicht passieren. Was des einen Freud, ist aber auch des anderen Leid. Eine Band wie GB lebt von seinen Fans, den Stagedivern und den Crowd-Shoutings. In Oberhausen wird es definitiv keine richtige Eskalation geben. Nach den Trompeten, die dieses Jahr vom Band kommen, geht es mit dem Klassiker „New Direction“ los.

Der Gorilla lacht

Der Ruhrpott versucht zusammen mit CIV die letzten Reserven zu mobilisieren. Immerhin gibt es auf der Persistence Tour endlich mal wieder ein sehr schönes Gorilla-Backdrop. Der Kult Gorilla grinst uns frech ins Gesicht. Davor sitzt Sammy auf seinem Drumriser und demonstriert sein ausgeklügeltes Schlagzeugspiel. Dieser Herr ist wirklich eine richtige HC-Koryphäe, genauso wie Walter auf der rechten Bühnenseite, der mit seinen langen Haaren optisch ein wenig an Kurt Cobain erinnert. Haare hat der tätowierte CIV dafür gar keine mehr, was vorteilhaft ist, denn so kann sich auch kein Fan daran fest halten, wenn der Frontmann mit dem Mikro im Publikum sitzt.

Klassische Setlist

Und so erzählt sich der Auftritt eigentlich von selbst. Für die Action während der Songs ist hauptsächlich CIV zuständig, während der Rest der Bande mehr oder weniger statisch wirkt. Aber auch diese Herren sind mittlerweile in einem Alter, wo man besser auf seine Knochen aufpasst. Auf der wirklich guten Setlist gibt es jedoch keine großen Überraschungen. Es geht über „High Hopes“ , „Big Mouth“ oder „Hold Your Ground“ bis „Minor Threat“ und wieder zurück. Die Show kommt gut an und hinterlässt breites Grinsen in den Gesichtern der Musiker.

Der MVP der Persistence Tour 2020

Da 60 Minuten auch für die Pioniere aus New York ziemlich lang sind, gibt es nach circa 50 Minuten ein kleines Break. Und somit kommen wir auch zum festlichen Teil des Abends und lüften ein Geheimnis. Und zwar, wer von allen Bandmitgliedern zum MVP (zur wichtigsten Person) der Persistence Tour 2020 gekürt wird. Favorit Vinnie Stigma fällt leider direkt aus dem Rennen, denn der darf das Ergebnis verkünden. Lange Rede, kurzer Sinn und Tusch: das Official Certificate Of Achievement geht an Wisdom In Chains Drummer Luke „Mamaluke“ Rota für überaus erfolgreiches Singen, Tanzen, Trinken, Screamen und gute Laune verbreiten. Ach ja, nebenbei spielt er auch noch super Schlagzeug.

Das Ende naht

Nachdem sich Luke, freudestrahlend bei allen Musikern und Fans hier in Oberhausen bedankt hat, spielen die Biscuits noch die Tracks „As One“ und ihren obligatorischen Rausschmeißer „Start Today“. Letzterer Song wird natürlich nochmal über alle Maßen abgefeiert und beendet die Persistence Tour 2020 in Oberhausen.

MH.DE-Fazit

Eigentlich brauchen wir von Metal-Heads.de gar keine weiteren Worte mehr verlieren, da wir das finale Statement in Beitrag Nummer Eins schon vorweg genommen haben. Wir können uns nur wiederholen und uns den unzähligen Musikern anschließen, die für diese Persistence Tour Auflage nur Superlative übrig haben. Diese Zusammenstellung war komplett grandios! Ausgelassen gute Stimmung wohin man sah und so viele Gastmusiker haben wir selten bis nirgends erlebt. Irgendwie konnte man bei diesen Bands das Gefühl bekommen, hier handele es um einen Mannschaftsausflug.

Wie soll das noch getoppt werden

Vielleicht haben wir ja hier eine Art Festival-Marktlücke entdeckt. Unser Vorschlag lautet deshalb: einfach eine halbwegs professionelle PA samt Instrumenten auf eine Bühne bringen und jede Band spielt 1-2 Tracks. Danach geht’s mit der nächsten Kombo direkt weiter oder mit denen die gerade Lust verspüren einen Track zu spielen. Okay, wir schweifen ab. Nein, ganz im Ernst! Diese Auflage war wirklich sensationell und besonders. Wir können uns nur bei allen Beteiligten und bei M.A.D. Tourbooking dafür bedanken, dass wir wieder dabei sein durften! Wir sind jetzt schon gespannt darauf, wie ihr das nächstes Jahr noch toppen möchtet? Wir wären definitiv dabei!

1: Photostrecke: H2O:

2: Photostrecke: Street Dogs:

3: Photostrecke: Agnostic Front:

4: Photostrecke: Gorilla Biscuits:

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