Die Band hatte bereits 2025 auf der Tour ein anstehendes Album angekündigt. Jetzt ist es endlich soweit. „Closer to the sun“ ist seit Freitag im Handel erhältlich. Und wir wollen uns das Material mal anschauen. Schon der Opener der neuen Scheibe ist ein starker Hardrock-Song. Harmonische Vocals von Frontmann Danny Vaughn, powernde Drums und dazu ordentliche Gitarrenriffs. Zwischenzeitlich hält man ein bisschen inne, um dann wieder weiter zu rocken. Ein feiner Einstieg. Checkt das Video dazu an:

„Starts with an feeling“ lebt von melodischen E-Gitarren, nachdem es sanft akustisch losging. Dann dominiert zunächst die warme Stimme des Sängers und gibt der Nummer eine emotionale Note. Später sorgt dann auch das Schlagzeug für ein bisschen mehr Drive. Aber es bleibt eher gefühlvoll. Weiter geht es mit einem Rocker: powernde Drums im Zusammenspiel mit den E-Gitarren warten auf den Einsatz des Shouters. Das groovt und packt einen schon irgendwie beim Zuhören. Der Sänger weiß seine Stimme variabel einzusetzen und damit die Stimmung zu beeinflussen.

Den Song „We rise“ hatten wir euch bereits hier vorgestellt. Im etwas ungewöhnlichen Setting vor einem komplett weißen Hintergrund performt die Band hier. So bekommen wir ein schlichtes schwarz-weiß-Produkt. Amerikanischer Hardrock der besseren Sorte. Gitarrensolo, rockende Drums, Backgroundgesang der gesamten Band und das Keyboard spielt sich auch teils mal deutlich in den Vordergrund. Eine stimmungsvolle Sache. Wie kommt man auf die Idee, ein Lied „Donnowhuddidis“ zu nennen? Bei der fünften Nummer auf dem Silberling legt der Sänger direkt selbst los. Zwischendurch klingen Pianoklänge durch, ansonsten bleibt es musikalisch eher unspektakulär und ich muss sagen, ich hätte den Song nicht vermisst…nicht schlecht, aber auch ein bisschen nichtssagend.

TYKETTO – „Closer to the sun“ (VÖ: 20.03.2026)

Weiter geht es mit dem Titeltrack, den wir euch ja hier schon vor kurzem vorgespielt haben. Leichtfüßig kommen TYKETTO hier daher. Akustikgitarren, dazu der gefühlvolle Gesang. Das stimmt nachdenklich. Dazu stimmt das Schlagzeug mit ein und verleiht dem Ganzen noch etwas mehr Energie. Aber insgesamt bleibt es eher seicht und stimmungsvoll. Was erwartet man, wenn man einen Titel wie „Harleys & indians (Riders in the sky)“ hört? Jedenfalls geht es direkt mit Gitarrenriffs los, basale Drumbeats sorgen für die rhythmische Grundlage. Der Sänger bringt wieder ordentlich Stimmung rein. Irgendwie gibt es hier einen besonderen Vibe, auch zum Beispiel durch die Mundharmonika transportiert. Gut gemacht.

„Hit me where it hurts“ rockt direkt amtlich und ohne Umschweife los. Treibende Beats vom Schlagzeug und der kraftvolle Gesang von Mr. Vaughn. Dazu verleihen die Gitarren dem Song noch eine extra rockige Note. Yeah. Dann wird es mit dem neunten Stück auf dem Studiowerk ruhiger und nachdenklich. Sanfte Gitarren und eine gefühlvolle Stimme lassen uns nachdenklich werden. Auch wenn es dann nach etwa einer Minute etwas rockiger wird und der Drummer und auch die E-Gitarre etwas mehr Power reinbringen, so bleibt es doch eher gemäßigt. Aber der Song hat was. Der vorletzte Song empfängt uns mit Akustikgitarren und der Stimme des Sängers. Ja, auch dezentes Schlagzeugspiel kommt noch hinzu. Aber sonst plätschert das Ganze so vor sich hin. Das hätte es für mich nicht gebraucht. Und ich habe echt nichts gegen ruhigere Songs oder mal eine feine Ballade.

Auf in die letzte Runde mit „The brave“. Auch hier geht es wieder gemäßigt zur Sache. Die Gitarren kommen anfangs recht flott daher, bevor man sich zurücknimmt. Das Schlagzeug ist eher dezent unterwegs. So konzentriert sich das Ohr am ehesten auf den Gesang. Der versprüht teils ordentlich Energie, aber überwiegend ist die Nummer sehr getragen. Auch wenn man auf dem Album ein paar ordentliche Rocksongs untergebracht hat, so wurde es gerade zum Ende der Scheibe merklich ruhiger und seichter. Das ist ja auch erst einmal nicht schlimm, wenn die Mischung stimmt.

Das Fazit zum neuen TYKETTO-Album

Das Fazit zu „Closer to the sun“ lautet dann auch folgendermaßen: TYKETTO haben eine neue Scheibe an den Start gebracht, die sich in der Hardrock-Szene nicht zu verstecken braucht. Die Stimme des sympathischen Frontmanns Danny Vaughn steht öfter im Mittelpunkt, aber auch musikalisch ist das ganze Werk stimmig. Der eine oder andere Song wäre für mich verzichtbar gewesen, aber es gibt auch ein paar richtig gut gelungene, starke Tracks auf der Scheibe. Insgesamt hat man qualitativ ordentlich abgeliefert. Wer sich TYKETTO mal live anschauen möchte – und das kann ich nach mehreren Konzerten der Band in den letzten Jahrzehnten empfehlen – findet hier die Tourdaten 2026.

Heute geht unser Blick hier bei metal-heads.de ganz gezielt auf die weltweite Rockszene. Verschiedene Stilrichtungen innerhalb des Genres und da gibt es immer wieder diverse Releases. Beginnen wollen wir dieses Mal mit der Band SONS OF BUTCHER. Passenderweise beschäftigt sich die Combo in dem Song „Makin’ bacon“ mit dem entsprechenden Thema. Dabei handelt es sich um die Lead Single aus der EP „Skids“, die am 27.03.2026 erscheint:

Schlicht mit „Shout“ ist das neue Studioalbum von HARDLINE betitelt. Das über Steamhammer am 17.04.2026 erscheinende Release mit seinen zehn Songs liefert uns eine Menge starken Hardrock. Wir stimmen euch auf das kommende Material ein. Hier kommt das Video zu „Rise up“:

Nur noch ein paar Tage und dann können die Fans das neue Studioalbum von TYKETTO, der Band um den sympathischen Frontmann Danny Vaughn in den Händen halten. „Closer to the sun“ ist der Titel des kommenden Releases und wir haben als Appetithappen vorab jetzt noch einen Song für euch. Hier kommt das Video zu „We rise“:

Gute 35 Jahre haben THE QUILL auf dem Kerbholz. Die schwedische Rock Formation plant das Release ihres neuen Longplayers namens „Master of the skies“ für den 08.05.2026. Ganz aktuell hat man jetzt als Vorgeschmack den Song „Dark city“ als erste Single vorab ausgekoppelt.

HARDLINE, TYKETTO, THE QUILL & mehr

MOON SHOT sind eine Rockband aus Finnland. Der Vierer will im Herbst sein Album „Thunderlust“ veröffentlichen. Es ist die dritte Studioscheibe der Skandinavier. Hier kommt vorab daraus der Song „No walls“

Auch eine Tour wird es geben – hier die Dates:

Donnerstag, 22.10.2026 – Leipzig, Hellraiser

Freitag, 23.10.2026 – Berlin, Badehaus

Samstag, 24.10.2026 – Hamburg, Logo

Donnerstag, 12.11.2026 – Bochum, Rockpalast

Freitag, 13.11.2026 – Frankfurt, Nachtleben

Samstag, 14.11.2026 – München, Backstage Club

Donnerstag, 19.11.2026 – Düsseldorf, Ratinger Hof

Freitag, 20.11.2026 – Hannover, Lux

Alternative Rock aus Großbritannien. Den bekommen wir von HARD-FI mit ihrem vierten Studioalbum „Sweating someone else’s feaver“ am 19.06.2026 serviert. Die vier Herren von der Insel wollen 11 Songs auf den Silberling packen, der über V2 Records/Bertus erscheint. Als erste Single hat die Band „They ain’t your friends“ ausgewählt. Wir haben das Lyric Video für euch:

SUBSIGNAL schlagen ruhigere Töne an. Die progressiven Rocker haben mit Nick Holleman einen neuen Sänger an Bord. Und wie könnte man den besser vorstellen, als mit einer Ballade. Als Vorgeschmack zum noch in Entstehung befindlichen Album gibt es schon mal mit „Hiraeth“ eine erste musikalische Kostprobe. Bitte sehr:

Kommen wir zum Ende…mit BASEMENT. Und damit noch ein weiteres Mal zu britischem Alternative Rock. „WIRED“ ist da erste Album des Fünfers in acht Jahren. Am 08.05.2026 gibt es jetzt ein Dutzend Songs auf dem neuen Longplayer. Damit ihr schon vorab eine Idee bekommt, wie das Material klingt, haben wir den Titeltrack mit dem dazugehörigen Video für euch:

Genre: Hardrock/Glam Rock

Release: 11.07.2025

Label: ROAR/RPM

Es ist wieder Zeit für affengeilen Glam Rock mit den verrückten Männern von MÄDHOUSE. Nachdem sie bereits mit „Bad Habits“(2021-Review) und „Down ’n‘ Dirty“ (2022-Review) zwei geile Alben rausgehauen haben, kommt nun wieder Nachschub in Form des Album „Plead The Fifth“. Damit ist wohl frischer Wind für die nächste Rockparty garantiert.

Also die Play-Taste gedrückt und los geht’s. Bumm! Das Album knallt euch direkt mit „Midnite Fever“ richtig fett einen vor den Latz. Was für ein Weckruf! Da ist man sofort auf Puls. Der Sound röhrt wie gewohnt mit massiven Riffs druckvoll aus den Boxen, die immer wieder die Nähe zum Heavy Metal betonen.

Nach diesem Katapultstart dröhnt der nächste Banger „We Run Riot“. Mit viel Groove im Blut machen MÄDHOUSE auch hier alles richtig. Das fetzt, kommt aber dazu mit schönen Melodien daher. Und sehr positiv fällt mir die adrenalingeladene Gitarrenarbeit auf. Die Gitarren fetzen wie Sau und die Leads und Solos sind im Dauerfeuermodus. Sehr geil!

„Get A Grip“ war ein Album von Aerosmith aus dem Jahr 1993. Die Platte fand ich auch sehr geil. Hier auf dem Album ist „Get A Grip“ ein geiler Banger mit viel Dampf auf dem Kessel. „Live And Tease“ lässt es eher wieder lässiger angehen während „It’s A Monster In My Head“ mit verdammt viel elektrisierendem Schwung agiert.

Auch auf diesem Album lassen sich MÄDHOUSE es sich nicht nehmen eine Schmonzette darzubieten. Im heißen Feuer der geilen Partykracher kann man das auf jeden Fall durchgehen lassen. Dem schmalzigen Ding kann man seinen Charme noch nicht einmal absprechen und man schmilzt dahin wie Schokolade in der Sauna. In den 80’er Jahren wäre es wahrscheinlich ein Hit gewesen.

Gut, dass MÄDHOUSE gleich danach mit „Mad To The Bone“ wieder den Turbo zünden und Flammen aus dem Auspuff schießen. Da fahre ich gerne mit und genieße das Rennen. Doch dann werde ich wieder knallhart ausgebremst. Der Boxenstopp „Loveplace“ säuselt mir wieder süße Töne ins Ohr und ich denke so: Och, muss doch nicht schon wieder sein! Doch sehr zu meiner Überraschung geben mir MÄDHOUSE ein dickes „Fuck you!“ und knallen dem Song plötzlich eine Energiespritze rein. Schmusekurs angetäuscht und dann doch kraftvoll zugebissen. Cool!

MÄDHOUSE stecken voller Energie und Tatendrang, so dass ihnen auch auf den letzten Metern nicht die Puste ausgeht und man rockt bis zum Ende auf starkem Niveau.

Fazit

MÄDHOUSE sind immer ein Garant für schnörkellosen Glam Rock mit hohem Energiegehalt, der seinen Starkstrom auch aus der Liebschaft mit dem Heavy Metal zieht. So stehen MÄDHOUSE durchweg unter Power und begeistern mit ihren elektrisierenden Songs. Wer auf old school Glam Rock/Metal steht, der kann bei MÄDHOUSE garantiert nichts falsch machen. Auch das neue Album „Plead The Fifth“ reiht sich nahtlos in die Reihe hochkarätiger Alben ein und erscheint dann sogar noch raffinierter als die Vorgänger, weswegen ich hier 9 Punkte durchaus für angemessen halte.

english review

Genre: Hardrock/Glam Rock

Release: 11.07.2025

Label: ROAR/RPM

It’s time again for awesome glam rock with the crazy men from MÄDHOUSE. Having already released two awesome albums with „Bad Habits“ (2021-Review) and „Down ’n‘ Dirty“ (2022-Review), they are now back with the album „Plead The Fifth“. This should guarantee a breath of fresh air for the next rock party.

So press the play button and off you go. Boom! The album hits you right in the face with „Midnite Fever“. What a wake-up call! You’re immediately on the pulse. As usual, the sound roars powerfully out of the speakers with massive riffs that emphasize the proximity to heavy metal.

After this burnout start, the next banger „We Run Riot“ roars. With a lot of groove in their blood, MÄDHOUSE do everything right here too. It rocks, but also comes with beautiful melodies. And the adrenaline-charged guitar work strikes me very positively. The guitars shred like hell and the leads and solos are in constant fire mode. Very cool!

“Get A Grip” was an Aerosmith album from 1993, which was a hit backthen. Here and now MÄDHOUSE presentes “Get A Grip” as a great banger with a lot of steam on the boiler. “Live And Tease” takes a more laid-back approach, while “It’s A Monster In My Head” has a hell of a lot of electrifying drive.

On this album, MÄDHOUSE don’t miss the opportunity to present a soulful ballad. In the hot fire of hot party tunes is it a nice change an worth to listen. You can’t even deny the charm of this sweet candy and you melt away like chocolate in the sauna. It would probably have been a hit in the 80s.

It’s a good thing that MÄDHOUSE fire up the turbo again immediately afterwards with „Mad To The Bone“ and shoot flames out. I’m happy to go along for the ride and enjoy the race. But then I’m slowed down again. The „Loveplace“ pit stop purrs sweet sounds into my ear again and I ask myself: Is this necessary again? But much to my surprise MÄDHOUSE give me a „fuck you“ and pump up this song with an injection of energy. A cuddle course faked and then bitten into powerfully. Cool!

MÄDHOUSE are full of energy and drive, so that they don’t run out of breath even on the last few meters and rock on a strong level until the end.

Conclusion

MÄDHOUSE are always a guarantee for hard hitting glam rock with a high energy content, which also draws its power from its love affair with heavy metal. MÄDHOUSE are always under power and inspire with their electrifying songs. If you like old school glam rock/metal, you can’t go wrong with MÄDHOUSE. The new album „Plead The Fifth“ also fits seamlessly into the series of top-class albums and seems even more refined than its predecessors, which is why I consider 9 points to be appropriate.

Genre: Hard Rock

Release: 16.05.’25

Label: Rockshots Records

Es ist mal wieder Zeit für klassischen gut gemachten Hard Rock! Und SANDNESS (Facebook) aus dem heißblütigen Italien liefern uns mit „Vertigo“ ihr fünftes Album. Die Band rocken mittlerweile seit 15 Jahren und haben über ihr neues Album folgendes zu sagen:

Dieses Album ist in einem ganz besonderen Moment für uns entstanden. Veränderungen im Leben zwangen uns dazu, die Art und Weise, wie wir gemeinsam Musik machen, zu überdenken, und das brachte uns aus unserer Komfortzone heraus. Bei ‚Vertigo‘ geht es darum, die Unsicherheit zu umarmen, aber auch darum, unserer Identität als Band treu zu bleiben.

Diese Beschreibung trifft den Nagel auf den Kopf, denn „Vertigo“ ist ein bunter Mix, der sich in verschiedenen Richtungen des Hardrock austobt und dabei verdammt gute Songs zu bieten hat. Doch starten wir am Anfang des Albums. „Per Aspera Ad Astra“ ist der Opener des Albums und der Songtitel entspricht einem sehr bekannten lateinischen Sprichwort. Es soll bedeuten, dass man durch harte Arbeit bzw. Durchhaltevermögen zu den Sternen gelangen kann, bzw. sinngemäß sein Ziel und seine Träume verwirklichen kann.

Der Song ist ne geschmeidige melodische Angelegenheit, die den Hörer schon mal schön locker macht. Hier fällt mir auf, dass der Bass hier sehr gut abgemischt wurde und so wunderbar an vielen Stellen herauszuhören ist. Das sagt mir schon mal sehr zu! Ein Prädikat, welches auf dem gesamten Album zur Geltung kommt.

Mit dem folgenden flotten „The Match“ wird es dann schon etwas deftiger, aber nicht weniger melodisch. Der Song ist ganz nach meinem Geschmack, wobei „Draw The Line“ wieder mehr in die AOR Rock Richtung geht und dabei mit viel melodischer Leichtigkeit gute Laune verbreitet, sich aber trotzdem genügend Fetzigkeit bewahrt wird.

An eingängigen Songs, die sich sofort im Kopf festsetzen, mangelt es jedenfalls nicht. „From Zero To Hero“ passt da natürlich hervorragend ins Konzept und macht mit seinem lockeren Swing ne gute Figur, denn es ist so ein typischer Song, bei dem man einfach nicht stillstehen kann. Das ist ohnehin ziemlich schwierig bei SANDNESS. Die Band fordert mit ihrem charmanten Sound kräftig dazu auf Party zu machen.

Das freche „Back For More“ ist ebenso ein Party Smasher, der noch mal ne Schüppe drauflegt. Tatsächlich mag ich es, wenn SANDNESS etwas massiver auftreten. Im Vergleich zu den bisherigen Alben haben SANDNESS ihrem Sound mehr Kraft verpasst. Der Song „Not Your Dog“ passt in diese Kategorie. Er ist cool, lässig und hat dabei ordentlich Schmackes. Voll geil!

Fazit

SANDNESS erfreuen uns mit ihrem neuen Album „Vertigo“, das mit seinem erfrischenden und gut gelaunten Hard-Rock-Songs einen super Mix liefert. SANDNESS sorgen mit viel lockerem Charme und einer guten Portion Power für einen mitreißenden und unterhaltsamen Auftritt.

English review

Genre: Hard Rock

Release: 16.05.’25

Label: Rockshots Records

It’s time again for classic, well-made hard rock! And SANDNESS (Facebook) from Italy deliver us their fifth album with „Vertigo“. The band have been rocking for 15 years now and have the following to say about their new album:

This album was born in a very special moment for us. Life changes forced us to rethink how we create music together, and that pushed us out of our comfort zone. ‘Vertigo’ is about embracing uncertainty, but also about staying true to our identity as a band.

This description is on point, because „Vertigo“ is a colorful mix that lets off steam in different directions of hard rock and has some damn good songs to offer. But let’s start at the beginning of the album. „Per Aspera Ad Astra“ is the album’s opener and the song title corresponds to a well-known Latin proverb. It is supposed to mean that you can reach the stars through hard work or perseverance, or in other words, that you can realize your goals and dreams.

The song is a smooth, melodic affair that makes the listener feel nice and relaxed. I notice that the bass has been mixed very well here and can be heard wonderfully in many places. That really appeals to me! A predicate that comes into its own on the entire album.

With the following lively „The Match“, things get a little more solid, but no less melodic. The song is very much to my taste, whereby „Draw The Line“ goes more in the AOR rock direction again and spreads a good mood with a lot of melodic lightness.

There is no shortage of catchy songs that immediately get stuck in your head. Of course, „From Zero To Hero“ fits perfectly into the concept and cuts a fine figure with its casual swing, because it’s a typical song that you simply can’t stand still to. That’s quite difficult with SANDNESS anyway. With their charming sound, the band really encourages you to party.

The cheeky „Back For More“ is also a party smasher that goes one better. I actually like it when SANDNESS are a bit more massive. Compared to their previous albums, SANDNESS have given their sound more power. The song „Not Your Dog“ fits into this category. It’s cool, laid-back and has a lot of kick. Awesome!

Conclusion

SANDNESS delight us with their new album „Vertigo“, which provides a great mix with its refreshing and captivating hard rock songs. SANDNESS provide a rousing and entertaining performance with a lot of easy charm and a good dose of power.

Genre: Hardrock/Rock ’n‘ Roll

Release: 07.03.’25

Label: ROAR/RPM

OVERDRIVERS (Facebook) kommen aus Australien und von dort kommen ja so einige gute Rockbands. Und OVERDRIVERS zähle ich ab sofort dazu, denn was die Band auf ihrem Album „Glory Or Nothing“ abliefert, macht schon mächtig Spaß. Auf euch warten eine Reihe unterhaltsamer Rocksongs, die mit einer gehörigen Portion Humor dargeboten werden. Davon gab es bereits eine hohe Dosis auf dem letzten Album „She’s On Her Period“.

Die unkomplizierten Songs benötigen nicht lange, um zu zünden. „King Of The Road“ als Opener drückt schon mal ein gut aufs Gas und lässt den Motor warmlaufen. Mit dem Song „Overdrivers“ bremsen sie aber erst mal wieder ein wenig ab, um einen zünftigen Midtempo-Stampfer abzurocken. Die toll gespielten Gitarrensolos bringen immer wieder etwas feurigen Pepp in den Sound.

Manchmal habe ich das Gefühl, dass OVERDRIVERS mit angezogener Handbremse spielen. Songs wie „Cobra Kai“ oder auch „Guitar Playboy“ klingen zwar noch gut, aber kommen mir etwas zu lahm und energielos rüber. Demgegenüber stehen dann so Raketen wie „Bad Breath Girl“, die schlichtweg durchzünden und euch einen wilden Ritt bescheren.

Ein großes Highlight kommt auch mit dem Song „My Girlfriend Is A Pornstar“. Der Song hat nen starken Groove und mir gefallen die Gitarrenriffs außerordentlich gut. Der Song macht einfach gute Laune und den Titel singt man natürlich gerne aus vollem Hals mit.

Auch „Meet The Monsters“ ist ein grandioser Song, der im Vergleich zu den anderen Songs gleich zu Beginn mit seinem prägnanten Gitarrenspiel hervorsticht. Diese Akkorde sind dann auch immer wieder ein prägendes Merkmal des Songs, wenn der Song das Tempo erhöht. Der Wechsel zwischen Midtempo-Parts und den flotten Passagen finde ich gelungen und sorgt für eine prickelnde Abwechslung im Song.

Fazit

OVERDRIVERS liefern unterm Strich mit „Glory Or Nothing“ eine sehr unterhaltsames Album. Die Songs garantieren auf jeden Fall gute Laune und eine Menge Spaß. Kann man getrost auf jeder Party spielen kann. Zwar zünden nicht alle Songs gleichermaßen stark, doch schlechte Ausfälle gibt es nicht. Dafür gibt es mehr als genügend heiße Songs, um richtig abzufeiern. OVERDRIVERS sind auf jeden Fall eine Band, von der man zukünftig noch mehr tolle Musik erwarten kann. (8 von 10 Punkten)

english review

Genre: Hardrock/Rock ’n‘ Roll

Release: 07.03.’25

Label: ROAR/RPM

OVERDRIVERS (Facebook) come from Australia and there are quite a few good rock bands from there. And I now count OVERDRIVERS as one of them, because what the band delivers on their album „Glory Or Nothing“ is a lot of fun. You can expect a series of entertaining rock songs that are presented with a good dose of humor. There was already a high dose of this on the last album „She’s On Her Period“.

The uncomplicated songs don’t take long to ignite. The opener, „King Of The Road“, puts the pedal to the metal and gets the engine warmed up. With the song „Overdrivers“, however, they slow down again a little to rock out a proper mid-tempo stomper. The fenzy guitar solos add some fiery spice to the sound.

Sometimes, however, I somehow have the feeling that OVERDRIVERS are playing with the brake on. Songs like „Cobra Kai“ or „Guitar Playboy“ still sound good, but they come across as a bit too lame and lacking in energy. On the other hand, there are rockets like „Bad Breath Girl“, which simply explode and give you a wild ride.

A big highlight comes with the song „My Girlfriend Is A Pornstar“. The song has a strong groove and I really like the guitar riffs. The song simply puts you in a good mood and of course you can sing along to it at the top of your lungs.

„Meet The Monsters“ is also an awesome song, which stands out right at the beginning with its concise guitar playing. These chords are also a defining feature of the song whenever the song picks up speed. I think the alternation between mid-tempo parts and the brisk passages is successful and provides a sparkling variety in the song.

Conclusion

All in all, OVERDRIVERS deliver a very entertaining album with „Glory Or Nothing“. The songs definitely guarantee a good mood and a lot of fun. You can confidently play them at any party. Although not all the songs are equally strong, there are no bad failures. There are more than enough hot songs to really party to. OVERDRIVERS are definitely a band from whom you can expect great music in the future. (8 out of 10 points)

Genre: Hardrock

Release: 07.02.’25

Label: AFM Records

Yeahh… darauf habe ich mich schon gefreut. Endlich wieder neue Mucke von THUNDERMOTHER. Und sie haben meine Erwartungen nicht enttäuscht, vielmehr sogar übertroffen. Meine Laune verbesserte sich beim Hören mit jedem Song mehr und mehr. Bereits der Opener „So Close“ flutet mein Rockerherz mit viel Freude.

Sehr schönes Cover-Artwork

Aber bevor ich weiter mit dem musikalischen Teil fortfahre, möchte ich zwischendurch kurz auf das Cover-Artwork muss ich hier zum Schluss noch einmal extra erwähnen. Eine tolle Interpration des Themas „Heaven And Hell“ oder eben auch gemäß dem Albumtitel „Dirty & Divine! Zunächst fallen dem Betrachter direkt über dem Bandlogo diese zuckersüßen Babys mit der Gitarre auf. Als winziges witziges Detail hat das Baby ganz links hat noch ganz lässig ne Zichte in der Hand. Und bei genauerem Hinsehen schaut noch eine Teufelsfratze im unteren Teil des Bildes hervor. Das Motiv und die farbliche Gestaltung ist super gelungen. Würde ich mir sofort einrahmen und als Poster aufhängen.

Verdammt heiß hier…

Die Ladies haben ein sehr hitziges Gemüt und gehen das Ganze mit einer riesigen Portion Spaß an. THUNDERMOTHER müssen sich nicht erst warmspielen, denn sofort der Opener „So Close“ haut voll rein und ist unwiderstehlicher Hardrock von erlesener Qualität, der noch mit einer Dosis Blues verfeinert wird. Das Feuer ist somit erfolgreich entzündet und es lodert weiter mit dem Brandbeschleuniger „Can’t Put Out The Fire“. Spätestens jetzt sollten sich die ersten Schweißperlen bilden und lasst euch gesagt sein, dass THUNDERMOTHER noch etliche heiße Eisen im Feuer haben .

Spaß und Action

Sängerin Linnéa Vikström mach einen verdammt geilen Job und es ist großartig, wieviel Energie sie in den Gesang legt. Besonders intensiv wird es, wenn sie völlig ausflippt und ihre Stimme maximal entflammt, dass die Funken fliegen. Doch auch die mehrstimmigen Vocal Lines kommen grandios rüber und bereichern die Songs. „Speaking Of The Devil“ hat z.B. einen ganz tollen melodischen eingängigen Refrain, während die Strophen fetzig und energisch aufdrehen. Es fällt schwer sich bei diesem Review auf Highlights zu konzentrieren, da jeder Song ein Burner ist. Jeder Song ist eine Adrenalinspritze, die für mehr Aufregung sorgt.

Wo wir gerade bei Adrenalin sind…

Viele Bands setzen häufig in der Mitte des Albums einen musikalischen Ruhepol. Nicht so bei THUNDERMOTHER, denn da drehen sie völlig durch und fackeln mit „Take The Power“ ’ne Hochgeschwindigkeitsrakte ab. Den Titel kann man beim Wort nehmen. Der Song ist ein wahrer Burnout. Damit lässt sich sogar ein Rock ’n‘ Roll Moshpit zünden. Ähnlich wird euch auch der Schlusstrack „American Adrenaline“ Schweißperlen auf die Stirn treiben, denn das Ding macht auch nen flotten Stiefel und ist ne Riesendosis Fun.

Die Musik von THUNDERMOTHER kann man sich immer zu jeder Zeit reinziehen, da sie beste Unterhaltung bieten. Doch ich würde dieser Musik sogar medizinische Eigenschaften zugestehen. Denn solltet ihr wirklich mal einen echt beschissenen Tag haben, so könnte die Musik von THUNDERMOTHER die richtige Arznei für euch sein, um euch aufzumuntern und wieder in die Spur zu bringen. Sie impfen dich mit viel guter Laune, aber sie werden dich genauso mit ihrer Power aufladen und dir Kraft geben.

Zieht euch beispielsweise auch den Song „Can You Feel It“ rein und ihr werdet wissen was ich meine. Dazu noch die fetzigen Gitarren mit AC/DC Charme und es gibt einfach kein Halten mehr. Man flippt gleich mit aus, denn diese Energie überträgt sich direkt und der Stimmungsakku ist randvoll. Auch mit einem Western Rocker alias „Dead Or Alive“ kann man bei mir immer punkten, genauso wie mit der Stimmungsgranate „Bright Eyes“.

Fazit

THUNDERMOTHER feiern auf ihrem Album „Dirty & Divine“ mit ihren kessen Songs eine hinreißende Party. Mit viel Power und verrücktem Charme berauschen sie euch mit verschiedenen Interpretationen des klassischen Hardrock. So ist ein erstklassiges Album entstanden, was euer Herz entflammen und euer Gemüt mit guter Laune fluten wird. Mehr kann man sich nicht wünschen. Tut euch selbst einen großen Gefallen und lasst euch dieses Album nicht entgehen. (10 von 10 Punkten)

THUNDERMOTHER Dirty & Divine Tour

07.02.2025 DE Hamburg, Große Freiheit 36
08.02.2025 DE Cologne, Essigfabrik
09.02.2025 BE Sint-Niklaas, Antwerp the Casino
18.02.2025 DE Saarbrücken, Garage
19.02.2025 DE Stuttgart, Im Wizemann
21.02.2025 AT Dornbirn, Conrad Sohm
22.02.2025 DE Memmingen, Kaminwerk, Kulturzentrum Memmingen e.V.
23.02.2025 DE Nürnberg, Hirsch
21.03.2025 DE Leipzig, Hellraiser
22.03.2025 DE Berlin, Festsaal Kreuzberg
28.03.2025 AT Wien, Szene Wien
29.03.2025 DE München, Backstage
30.03.2025 CH Pratteln, Z7 Konzertfabrik
01.04.2025 DE Aschaffenburg, Colos-Saal
02.04.2025 DE Bochum, Zeche
04.04.2025 DE Obertraubling, Airport-Eventhall
05.04.2025 DE Hannover, Capitol
06.04.2025 NL Utrecht, Tivoli Vredenburg – Pandora

english review

Genre: Hardrock

Release: 07.02.’25

Label: AFM Records

Yeahh… I’ve been looking forward to this release. Finally new music from THUNDERMOTHER. And they didn’t disappoint my expectations, in fact they exceeded them. My mood improved more and more with every song I listened to. The opener „So Close“ already flooded my rocker heart with joy.

Very nice cover artwork

But before I continue with the musical part, I would like mention the cover artwork here. A great interpretation of the theme „Heaven And Hell“ or, in keeping with the album title, „Dirty & Divine! The first thing the viewer notices directly above the band logo are these cute babies with the guitar. As a tiny funny detail, the baby on the far left still has a spike in his hand. And a closer look reveals a devil’s grimace in the lower part of the picture. The motif and the color design are really well done. I would like to have this artwork as a poster at home.

Damn hot here…

The ladies have a very hot temper and approach the whole thing with a huge portion of fun. THUNDERMOTHER don’t need to warm up first. They got you directly with the opener „So Close“. It’s irresistible hard rock of exquisite quality, refined with a dose of blues. The fire is thus successfully lit and continues to blaze with the next song „Can’t Put Out The Fire“. And let me tell you that THUNDERMOTHER still have quite a few hot irons in the fire.

Fun and action

Singer Linnéa Vikström does a damn great job and it’s impressing how much energy she puts into her vocals. It’s particularly intense when she completely freaks out and fully ignites her energizing voice. But the polyphonic vocal lines also come across superbly and enrich the songs. „Speaking Of The Devil“, for example, has a really great melodic, catchy chorus, while the verses turn up the heat in a groovy and energetic way. It’s hard to concentrate on highlights in this review, as every song is a burner. Every song is a shot of adrenaline that provides more excitement.

Speaking of adrenaline…

Many bands often put a musical resting point in the middle of the album, a ballad or an instrumetal track. Not so with THUNDERMOTHER, because that’s the time they go completely crazy and fire off a high-speed rocket with „Take The Power“. You can take the title at its word. The song is a real burnout. It can even ignite a rock ’n‘ roll mosh pit. Similarly, the final track „American Adrenaline“ will make you sweat, because it’s speedy and offers a huge dose of fun.

You can always listen to THUNDERMOTHER’s music at any time, because they offer the best entertainment. But I would even grant this music medicinal properties. Because if you’re having a really shitty day, the music of THUNDERMOTHER could be the right medicine for you to cheer you up and get you back on track. They inoculate you with a lot of good vibes, but they will also recharge you with their power and give you strength.

Check out the song „Can You Feel It“, for example, and you’ll know what I mean. Add to that the groovy guitars with AC/DC charm and there’s simply no stopping. You freak out straight away, because this energy is transmitted directly into you rock heart. You can always score points with me with a western rocker alias „Dead Or Alive“, as well as with the light hearted „Bright Eyes“.

Fazit

On their album “Dirty & Divine”, THUNDERMOTHER rock their cheeky songs in a light-hearted and cheerful manner to celebrate a rousing party. With a lot of power and crazy charm, they intoxicate you with various interpretations of classic hardrock. The result is a first-class album that will set your heart on fire and flood your mind with good vibes. You couldn’t wish for more. Do yourself a big favor and don’t miss out on this album. (10 out of 10 points)

THUNDERMOTHER Dirty & Divine Tour

07.02.2025 DE Hamburg, Große Freiheit 36
08.02.2025 DE Cologne, Essigfabrik
09.02.2025 BE Sint-Niklaas, Antwerp the Casino
18.02.2025 DE Saarbrücken, Garage
19.02.2025 DE Stuttgart, Im Wizemann
21.02.2025 AT Dornbirn, Conrad Sohm
22.02.2025 DE Memmingen, Kaminwerk, Kulturzentrum Memmingen e.V.
23.02.2025 DE Nürnberg, Hirsch
21.03.2025 DE Leipzig, Hellraiser
22.03.2025 DE Berlin, Festsaal Kreuzberg
28.03.2025 AT Wien, Szene Wien
29.03.2025 DE München, Backstage
30.03.2025 CH Pratteln, Z7 Konzertfabrik
01.04.2025 DE Aschaffenburg, Colos-Saal
02.04.2025 DE Bochum, Zeche
04.04.2025 DE Obertraubling, Airport-Eventhall
05.04.2025 DE Hannover, Capitol
06.04.2025 NL Utrecht, Tivoli Vredenburg – Pandora

Genre: Hardrock

Release: 31.01.’25

Label: Metalmosa Records/Cargo

FORMOSA sind eine der Bands, die sich gefühlt keine Ruhepause gönnen. Sie verstehen sich als Live-Band und spielen etliche Shows im Jahr. Sie arbeiten trotzdem noch fleißig an neuen Songs und als ob das nicht genug wäre, organisieren sie jedes Jahr ein eigenes kleines Festival namens ‚FORMOSA Bierfest‘, das sehr beliebt ist und Jahr für Jahr mehr Besucher anzieht. Auch dieses Jahr wird es wieder in der Zeche Karl am 20.09.2025 in Essen stattfinden. Tickets können schon geordert werden. Wartet nicht zu lange, denn 2024 war das Festival ausverkauft. Wir können bereits verraten, dass FORMOSA die Band SNAKEBITE eingeladen haben. Und man kann sich sicher sein, dass auch die anderen starken Bands wieder für mächtig Stimmung sorgen werden. Aber jetzt zurück zum Album „Pyrite“.

Die Bezeichnung Pyrit steht für das sogenannte „Katzengold“, weil man das schwefelhaltige Mineral von der äußeren Erscheinung für echtes Gold halten könnte, aber leider völlig wertlos ist. Urpsrünglich leitet sich er Begriff übrigens aus dem griechischen ab und bedeutet „Feuer“. Tatsächlich wurde das Mineral schon in der Steinzeit dazu verwendet, um Feuer zu entfachen. Und ich finde, dass das auch hervorragend zu FORMOSA passt, denn die zünden bei jedem ihrer Auftritte mit ihrer Performance ein heißes Rockfeuerwerk ab.

Videodreh beim FORMOSA Bierfest

Auf dem Bierfest wurden bereits zwei Songs vom kommenden Album live performt. Neben der ersten Single „Power To The Fist“ war es der Song „Boneshaker“. Und so nutzte man die Gelegenheit das Video zu dieser Single in vollem Hause beim Bierfest zu drehen. Das der fetzige flotte Song in Verbindung mit Live-Action auf der Bühne das Publikum zum Kochen brachte, dürfte wahrlich keine Überraschung sein. Ich war selber dort und es war absolut geil. FORMOSA sind einfach für die Bühne geboren. Da geht immer die volle Action ab.

Kein Leerlauf

FORMOSA sind immer in Action und mögen es nicht auf der Stelle zu treten. Sie haben viel an ihrem Sound gearbeitet und ich denke, dass FORMOSA mittlerweile ein super Level erreicht und einen musikalischen Stil gefunden haben, der hervorragend zu ihnen passt. Ich möchte jetzt nicht sagen, dass sie erwachsener geworden sind, denn das sind sie nicht . Sie sind unbeschwert und verrückt geblieben und das drückt ihre Musik genauso aus, aber die musikalische Qualität hat halt mit der Zeit schon einige Sprünge nach oben gemacht.

Heavy Metal Vibes

Auch die Mischung auf „Pyrite“ setzt sich wieder aus erstklassigen Rocksongs zusammen. Selbstverständlich treiben sie den Puls wieder mit etlichen fetzigen schnellen Rockern der Marke „Boneshaker“ oder „Power To The Fist“ nach oben und befeuern ihren Sound mit Heavy Metal Vibes. Mit dabei sind auch immer die geilen Refrains, die sich wunderbar mitsingen lassen, was live immer wieder dankbar angenommen wird und so fantastische Stimmung auf den Konzerten bringt. Da macht das geniale treibende „No Warriors“ keine Ausnahme, wo die Gestaltung des Refrains einen förmlich zwingt mitzusingen.

Etwas düsterer geht es bei „Cannibal Lover“ zu, dass mit einem coolen Video bedacht wurde.

Doch FORMOSA haben auf ihrem Album einige Überraschungen parat. Es gibt Songs, die etwas weniger fetzen und mehr Blues im Blut haben. Da wäre z.B. „As Long as You’re Rocking“. Das sorgt für ne lässige Auflockerung und macht ebenfalls Laune. Ich habe so insgesamt das Gefühl, dass Gitarrist Nik Beer auf dem Album bei seinem Gitarrenspiel noch mal mehr Feuer reingelegt hat.

„Make Up My Mind“ geht anschließend einen noch entspannteren Weg. Klingt ganz schön, aber gehört nicht zu meinen Favoriten. Da kommt mir ne fetzige anstachelnde Ansage wie „Dressed To Kill“ gerade recht, die mich wieder voll mitnimmt. Und auch wenn das anschließende „Hellfire“ erneut etwas gemäßigter klingt, so hat er doch einen coolen Charme, der mich anspricht. Hat für mich mit den Glockenschlägen so ne dramatische Western-High-Noon- Stimmung.

Die lustige Trinkeinladung „Let’s Have A Drink“ verfehlt ihre Wirkung ebenfalls nicht, denn sie versprüht puren Frohsinn. Mit dem Abschlusstrack „Shot In The Dark“ geben FORMOSA noch mal einen richtig starken Schuss ab. Ein etwas irrer Song, der mal wieder anders klingt und deswegen so genial ist. Bestimmen zu Beginn noch langgezogene weiche Vocal-Lines den Song, so kommt der Refrain wie aus der Pistole geschossen, was auch von Paris in der Schießbude flankiert wird. So entstehen coole Wechsel. Später rattert Nik Bird noch mehr schnelle Textsalven raus. Für mich noch mal in Mega-Shot zum Abschluss, der das Album mit einem heftigen Knall beendet.

Fazit

FORMOSA lassen es mit „Pyrite“ wieder einmal zünftig krachen. Sie rocken verdammt heiße Songs, die manchmal mit einer elektrisierenden Dosis Heavy Metal daherkommen. Dabei glänzen sie mit einer erfrischenden Kreativität und einem super Gespür für eingängige Songs, um den Hörer ein ums andere Mal einzufangen und mitzureißen. Außerdem gibt es endlich mal mehr als 10 Songs auf einem FORMOSA-Album. Mit 13 Songs kommen FORMOSA diesmal darüber hinaus auf eine anständige Spielzeit. (9,5 von 10)

Tourdaten

• 31.01.25 PITCHER – Düsseldorf „Album Release Show“
• 29.03.25 LE STOK – Paris
• 20.04.25 BAHNHOF PAULI – Hamburg
• 22.04.25 COLOS SAAL – Aschaffenburg
• 23.04.25 ROSENHOF – Osnabrück
• 24.04.25 HIRSCH – Nürnberg
• 02.05.25 F-HAUS –Jena
• 03.05.25 HELLRAISER – Leipzig
• 23.08.25 ELBROCK OPEN AIR Magdeburg
• 20.09.25 FORMOSA BIERFEST – Essen

english review

Genre: Hardrock

Release: 31.01.’25

Label: Metalmosa Records/Cargo

FORMOSA are one of those bands that never seem to take a break. They see themselves as a live band and play several shows a year. They still work hard on new songs and as if that wasn’t enough, they organize their own little festival every year called ‚FORMOSA Bierfest‘, which is very popular and attracts more and more visitors every year. This year it will take place again at the Zeche Karl on 20.09.2025 in Essen. Tickets can already be ordered. Don’t wait too long, because the 2024 festival was sold out. We can already reveal that FORMOSA have invited the band SNAKEBITE. And you can be sure that the other strong bands will once again provide a great atmosphere. But now back to the album „Pyrite“.

The name pyrite stands for the so-called „fool’s gold“, because the sulphurous mineral could be mistaken for real gold, but is unfortunately completely worthless. Incidentally, the original name is derived from the Greek and means „fire“. In fact, the mineral was already used in the Stone Age to ignite light fires. And I think that fits in perfectly with FORMOSA, because they set off hot rock fireworks with their performance at every one of their gigs.

Video shoot at the FORMOSA Bierfest

Two songs from the upcoming album have already been performed live at the Bierfest. In addition to the first single „Power To The Fist“, it was the song „Boneshaker“. And so they took the opportunity to shoot the video for this single with a huge audience. It should come as no surprise that the groovy, upbeat song combined with live action on stage brought the audience to freak out. I was there myself and it was absolutely awesome. FORMOSA were simply born for the stage.

No rest

FORMOSA are always in action and don’t like to tread water. They have worked a lot on their sound and I think that FORMOSA have now reached a great level and found a musical style that suits them perfectly. I don’t want to say that they’ve grown up, because they haven’t . They’ve remained carefree and crazy and their music expresses that just as much, but the musical quality has made quite a few leaps upwards over time.

Heavy Metal Vibes

The mix on „Pyrite“ is once again made up of first-class rock songs. Of course, they get the pulse racing again with several groovy fast rockers like „Boneshaker“ or „Power To The Fist“ and fire up their sound with heavy metal vibes. There are always great choruses that can be sung along to, which is always gratefully received live and creates a fantastic atmosphere at the concerts. The ingenious, driving „No Warriors“ with is no exception, where the chorus literally forces you to sing along.

„Cannibal Lover“ is a little darker and comes with a cool video.

But FORMOSA have a few surprises on their album. There are songs that are a little less shredding and have more blues in their blood. There’s „As Long as You’re Rocking“, for example. This provides a casual loosening up and is also fun. Overall, I have the feeling that guitarist Nik Beer has put even more fire into his guitar playing on the album.

„Make Up My Mind“ then takes an even more relaxed approach. It sounds quite nice, but it’s not one of my favorites. So after this a rousing, inciting attack like “Dressed To Kill” is just what I need. And even if the following “Hellfire” sounds a bit more moderate again, it still has a cool charm that appeals to me. It has a dramatic western high noon mood for me with the ringing of the bell

The funny party invitation „Let’s Have A Drink“ also has the same effect, as it radiates pure cheerfulness. With the final track „Shot In The Dark“, FORMOSA deliver another strong shot. A somewhat crazy song that sounds different and is therefore so brilliant. While the song begins with long, soft vocal lines, the refrain is shot out of a pistol, which is also flanked by Paris on the drums. This creates cool changes. Later on, Nik Bird rattles out even more fast lyrics. For me, it’s another mega-shot to end the album with a big bang.

Conclusion

FORMOSA once again let it rip with „Pyrite“. They rock damn hot songs that sometimes come with an electrifying dose of heavy metal. They shine with a refreshing creativity and a great feel for catchy songs that capture the listener again and again. What’s more, there are finally more than 10 songs on a FORMOSA album. With 13 songs, FORMOSA also have a decent playing time now. (9.5 out of 10)

Auch die Rockszene ist durchaus vielfältig, was die verschiedenen Spielarten angeht. So haben wir von metal-heads.de euch eine Auswahl an aktuellen bzw. kommenden Musikeindrücken zusammengestellt, um euch einen Überblick zu ermöglichen. Ab geht’s dann auch direkt mit STUD. Der finnische Rock-Vierer hat für Anfang 2025 das Release seines bereits fünften Studioalbums angepeilt. „Under silver sky“ soll die Scheibe heißen. Mehr Details sind noch nicht bekannt, aber wir können euch heute schon mal mit dem Lyric Video zu „Castaway“ eine erste Kostprobe servieren. Musik ab:

Joey Belladonna kennen wir natürlich als Frontmann der New Yorker Band ANTHRAX. Da ist er aber auf der Metalschiene unterwegs. Jetzt zeigt der Sänger aber, dass er auch mit Classic Rock zurecht kommt. So tritt er in diesem Monat mit der niederländischen Band THE CLARKS auf, die in ihrer Heimat einige Erfolge verbuchen kann. Hier die Dates:

19.12.2024 – Leiden, Nobel 10 (NL)

20.12.2024 – Haarlem, Patronaat (NL)

21.12.2024 – Uden, De Pul (NL)

22.12.2024 – Leeuwarden, Neushoorn (NL)

Aus dem Raum Aachen stammen LIGER. Die deutsche Formation aus der Alternative Rock Szene hat mit „Lost in the darkness“ eine neue Single für die Fans in petto. Wir haben das Lyric Video zum neuen Song des Fünfers für euch. Bitte sehr:

STUD, LIGER, POP EVIL & mehr

„Stray“ ist die neue Single der ELLIS MANO BAND. Die Combo aus dem Genre Blues Rock hat die Nummer als Lyric Video für uns, gerne stellen wir euch den Song vor. Das kommende Album „Morph“ der fünfköpfigen Formation ist auch schon für ein Release fest eingeplant. Am 21.02.2025 soll die Scheibe in den Regalen des Handels stehen. 11 Tracks, einer davon als Live-Version werden darauf enthalten sein.

ANIMA INSIDE stammen aus Ecuador. Die fünf Herren sind in Südamerika eine angesehene Rockband und haben mit „Alien“ einen aktuellen Song für uns als Video parat. Für das kommende Jahr plant man die Veröffentlichung eines neuen Albums. Den Track, den wir heute hören, kann man als musikalischen Vorgeschmack auf das anstehende Release verstehen.

THE BLUE STONES sind ein kanadisches Rockduo. Als neuestes Output haben die beiden Herren die aktuelle Single „Kill box“ für uns am Start. Sie folgt dem Song „Your master“ und stellt den nächsten Schritt auf dem Weg der musikalischen Weiterentwicklung dar. Hier kommt der Song für euch:

Das aktuelle Album „Almost holy“ der Hardrock Band RAINFORCE aus der Schweiz ist bereits erschienen und jetzt hat man den bereits dritten Song ausgekoppelt. Passenderweise in der Vorweihnachtszeit heißt die Nummer „Silent night“. Aber lasst euch nicht in die Irre führen, es rockt schon amtlich…so still wird es nicht.

Kommen wir zu POP EVIL. Die modernen Rocker haben mit „Deathwalk“ eine echt heavy angelegte Nummer für uns erschaffen. Ist das ein Ausblick auf ein kommendes Studio-Release? Man darf gespannt sein. Der Fünfer hat außerdem noch einen Besetzungswechsel im Line up zu vermelden. So hat Blake Allison den Platz hinter dem Drumkit übernommen.

DEAD ROMANTIC sind ein Hardrock Quartett aus dem fernen Toronto. Im November hat man seine neue Single „Caught in the moment“ veröffentlicht. Dieser Track hat Power und ist doch auch eingängig. Dann warten wir mal ab, ob man in der näheren Zukunft eine weitere Ladung neuer Musik nachlegt. Der erste Eindruck ist ja schon mal viel versprechend.

Genre: Hardrock

Release: 29.11.’24

Label: Better Noise

CROSSBONE SKULLY (Facebook/Homepage) ist ein Projekt, das 2022 von Tommy Henriksen ins Leben gerufen wurde. Der Typ sieht nicht nur cool aus, sondern hat darüber hinaus eine beeindruckende musikalische Vita zu bieten. Er ist Gitarrist in der Band von Alice Cooper, Mitglied der bekannten All-Stars-Band ‚Hollywood Vampires‘ und hat sogar mal mit der deutschen Kult-Metal-Band ‚Warlock‘ zusammegearbeitet.

War es Schicksal?

Es sind oft Zufälle, die zu glücklichen Erlebnissen führen und das Leben verändern können. So wurde auch CROSSBONE SKULLY geboren. Ich finde die Entstehung von CROSSBONE SKULLY und die Message hinter sehr interessant und deswegen formuliere ich mal eine kurze Zusammenfassung aus dem Pressetext. Es begab sich also vor einigen Jahren, als während eines Soundchecks für Alice Cooper ein Beleuchter, der früher für AC/DC arbeitete, Tom singen hörte. Es gefiel ihm sehr, was er da zu hören bekam, denn es erinnerte ihn sofort an Stimmen wie Bon Scott oder Brian Johnson von AC/DC. Deshalb schlug er Tom vor ein Soloprojekt zu starten.

Das Ergebnis ist „Evil World Machine“, ein Album, das unsere aktuelle globale Krise mit der Wut des Höllenfeuers angreift und Gier, Geiz, Rassismus und Sexismus in aller Deutlichkeit anprangert. Er erschafft eine Welt, die in einem eigenen Graphic Novel/Comicbuch enthüllt wird, das von dem Animationsvideo inspiriert wurde, welches auf der diesjährigen San Diego ComiCon seine Premiere feierte. “You are all welcome here,”  singt Henriksen in „Misfits of the Universe“ und lädt alle in sein großes Zelt ein, Arme und Reiche, Punks und Metaller, Demokraten und Republikaner.  

„Evil World Machine“

Wenn man sich das Cover-Artwork so anschaut, dann würde man wohl eher harten Thrash Metal auf der Scheibe vermuten anstatt fetzigen melodischen Hardrock. Aber das Cover passt natürlich zum Albumtitel „Evil World Machine“ und spiegelt auch den lyrischen Inhalt wider, denn es geht in den Texten um all das auf der Welt, was ganz gehörig schief läuft und sich auch teilweise in bedrohliche Richtungen entwickelt. In diesem Zusammenhang kann ich persönlich Toms Sicht der Dinge und dessen Einstellung nicht nur nachvollziehen, sondern auch unterstützen.

Denn Tom sagt über das „Evil World Machine“:

Bei diesem Album geht es nicht um Politik oder Religion. Es geht darum, woran man glaubt. Es ist eine Liebesgeschichte über den Kampf zwischen Gut und Böse, Licht und Dunkelheit… Ich bin nicht rechts, ich bin nicht links. Ich bin für das, was richtig ist!

Es geht um Menschen, die ihre Augen öffnen und das Richtige tun“. Es geht um Not, um Menschen, die in Armut aufwachsen, um den religiösen Scheiß. Selbst die Gebrochenen oder Entfremdeten sind in dieser Welt willkommen, in der wir hoffentlich miteinander kommunizieren und uns lieben können.

Pressetext

Auf dem Album tummeln sich mitunter diverse Stars der Rock-Szene. Für die Aufnahme des Albums veredelten neben Tom folgende Musiker die Songs: Tommy Denander (Gitarre), Chris Wyse (Bass), Jamie Muhoberac (Keybord) und Glen Sobel (Schlagzeug). Außerdem gibt es Gastbeiträge So gibt es Gastbeiträge von Alice Cooper, Johnny Depp, Phil Collen (Def Leppard), Nikki Sixx (Mötley Crüe), Joe Perry (Aerosmith) und Kane Roberts. Als Sahnehäubchen hat man sogar noch Produzenten Legend Mutt Lange gewinnen können, der eigentlich mittlerweile im Ruhestand sein Leben genießt. Trotzdem hat er sich des Projekts angenommen, was schon viel bedeutet. Denn nötig hat er es sicherlich nicht. Mutt Lange hat mit zahlreichen weltbekannten Acts gearbeitet wie AC/DC, Def Leppard, Bryan Adams, um nur wenige zu nennen.

So kann man sicherlich davon ausgehen, dass das Album für gute Unterhaltung sorgt. Dann wollen wir mal hören, wie gut das Album reinknallt. Apropos Knall! Dann hören wir uns doch mal direkt die Single „The Boom Went The Boom“ an. Dort hat auch bereits ein Star seine Finger mit im Spiel, nämlich Phil Collen, seines Zeichens Gitarrist bei ‚Def Leppard‘.

Erwartungsgemäß bekommt man einen astreinen Rock-Kracher geboten, der schön leichtfüßig daherkommt und schon hier darf man sich an dem starken Gitarrenspiel erfreuen, das mit feinen Details und einem geilen Solo keine Wünsche offen lässt. Wunderbar eingängig und fetzig! Bitte mehr davon!

Die hohen Erwartungen werden mehr als erfüllt!

Ich hatte erst vor einigen Tagen das neue Album „Crossfire“ von Marc Storace rezensiert, was ebenfalls klasse ist. „Evil World Machine“ ist mindestens genauso unterhaltsam, hat aber seinen eigenen Charme. Die Rockfans werden also kurz vor Weihnachten noch mit zwei weiteren Hammeralben mit old school Hardrock beschenkt. CROSSBONE SKULLY eröffnen ihr Album übrigens mit dem Titeltrack „Evil World Machine“, der für Rocksong-Verhältnisse eine ungewöhnlich lange Spielzeit von sechs Minuten aufweist. Okay, da ist noch ein kleines Intro inkludiert, das den Song passend düster einleitet, was dann aber nach einer Minute zu einem packenden Rocksong mutiert. CROSSBONE SKULLY schaffen es spielend die lange Spielzeit mit viel Spielfreude zu füllen, was das Ganze höchst unterhaltsam werden lässt.

Das macht mächtig Alarm!

Polizeisirenen heulen und schon geht es ab mit „Money, Sex or God“. Auch das anschließende „Flip The Bird“ bläst zur Jagd und hält das Tempo hoch. „Everyone’s On Dope“ bremst ein wenig runter, bleibt aber trotzdem eine schöne dynamische Nummer mit Gute-Laune-Garantie.

Doch CROSSBONE SKULLY haben noch mehr Pfeile im Köcher. Denn es darf auch mal etwas düsterer werden. „Sin Eater“ löst intensive Def Leppard Erinnerungen aus. Der Song verkörpert die etwas dunklere Seite des Albums. Hier hat auch noch mal diese leicht unheilvolle Erzählstimme ihren Einsatz, die wir bereits im Intro zum Titeltrack gehört haben. Und dann kommt der höchst atmosphärische Instrumentalpart mit einem schönen atmosphärischen Gitarrensolo. Richtig gut gemacht!

Um die geniale Bandbreite der Songs zu verdeutlichen, sei hier der Song „Let’s Bust The Trust“ genannt. Dieser hat mit seinen folkischen Elementen wohl die fröhlichste und unbeschwerteste Ausstrahlung auf dem Album. Ein super aufmunternder Song, um mal den Arsch hochzukriegen.

CROSSBONE SKULLY holt aber noch mehr aus seiner musikalischen Wundertüte. Ein ungewöhnlicher und untypischer Track ist „I‘ Am The Wolf“, der auch eher eine düstere Ausstrahlung besitzt. Irgendwie erzählt Tommy mehr eine Geschichte in diesem Song mit spartanischer instrumentaler Untermalung, aber auch das hat in dieser Form seinen Reiz. Er ist auch eine gute Einleitung für den folgenden Song „I’m Unbreakable“, der durch die Klänge des Banjo mit einem coolen Western-Feeling auftritt und somit wieder eine neue Facette präsentiert.

Fazit

CROSSBONE SKULLY hauen mit „Evil World Machine“ ein phänomenales Debüt raus, indem sie uns mit 13 äußerst schmackhaften Rock-Cocktails verführen, die süchtig machen. Man wird besessen und kann nicht genug davon bekommen. Es ist purer Genuß von vorne bis hinten! Somit wird sich dieses Album locker in die Toplist 2024 schießen. „Evil World Machine“ ist ein Album, was man lieben muss! Abgesehen von der geilen Musik erachte ich die Message des Albums als sehr wertvoll.

english review

Genre: Hardrock

Release: 29.11.’24

Label: Better Noise

CROSSBONE SKULLY (Facebook/Homepage)is a project that was launched in 2022 by Tommy Henriksen. The guy not only looks cool, but also has an impressive musical CV to offer. He is a guitarist in Alice Cooper’s band, a member of the well-known all-stars band ‚Hollywood Vampires‘ and has even worked with the German cult metal band ‚Warlock‘.

Was it fate?

It is often coincidences that lead to happy experiences and can change lives. This is also how CROSSBONE SKULLY was born. I find the story of CROSSBONE SKULLY and the message behind it very interesting, so I’ll give you a short summary from the press release. A few years ago, during a sound check for Alice Cooper, a lighting technician who used to work for AC/DC heard Tom singing. He really liked what he heard because it immediately reminded him of voices like Bon Scott or Brian Johnson from AC/DC. That’s why he suggested Tom start a solo project.

The result is „Evil World Machine“, an album that attacks our current global crisis with the fury of hellfire, bluntly denouncing greed, avarice, racism and sexism. He creates a world revealed in his own graphic novel/comic book inspired by the animated video that premiered at this year’s San Diego ComiCon.“You are all welcome here,“ sings Henriksen in „Misfits of the Universe“ and invites everyone into his big tent, rich and poor, punks and metalheads, Democrats and Republicans.

„Evil World Machine“

If you look at the cover artwork, you’d probably expect hard thrash metal on the album rather than rousing melodic hard rock. But of course the cover fits the album title „Evil World Machine“ and also reflects the lyrical content, because the lyrics are about everything that goes wrong in the world and sometimes develops in threatening directions. In this context, I can personally not only understand Tom’s view of things and his attitude, but also support it.

Tom says about „Evil World Machine“:

This album is not about politics or religion. It’s about what you believe in. It’s a love story about the battle between good and evil, light and darkness… I’m not right, I’m not left. I’m for what’s right!

This is about people opening their eyes and doing the right thing. It’s about hardships, people growing up poor, poverty, the bullshit of religion. Even the broken or alienated are welcome in this world, one where hopefully we can communicate and love each other.

Pressetext

The album features various stars from the rock scene. In addition to Tom, the following musicians contributed to the recording of the album: Tommy Denander (guitar), Chris Wyse (bass), Jamie Muhoberac (keyboards) and Glen Sobel (drums). There are also guest contributions from Alice Cooper, Johnny Depp, Phil Collen (Def Leppard), Nikki Sixx (Mötley Crüe), Joe Perry (Aerosmith) and Kane Roberts. The icing on the cake is producer legend Mutt Lange, who is now enjoying his retirement. Nevertheless, he has taken on the project, which means a lot. Because he certainly didn’t need it. Mutt Lange has worked with numerous world-famous acts such as AC/DC, Def Leppard and Bryan Adams, to name but a few. Mutt Lange is considered a superstar in the music scene. He has worked with world-famous acts such as AC/DC, Def Leppard and Bryan Adams, to name but a few.

So you can certainly assume that the album will provide good entertainment. Let’s hear how well the album booms. Speaking of boom! Let’s listen directly to the single „The Boom Went The Boom“. A star already has a hand in it, namely Phil Collen, guitarist with ‚Def Leppard‘.

As expected, you get a pure rock cracker that comes across as light-footed and you can already enjoy the strong guitar playing here, which leaves nothing to be desired with fine details and a great solo. Wonderfully catchy and groovy! More of this please!

The high expectations are more than fulfilled!

Just a few days ago, I reviewed Marc Storace’s new album „Crossfire“, which is also great. „Evil World Machine“ is at least as entertaining, but has its own charm. So just before Christmas, rock fans are treated to two more great albums of old school hard rock. Incidentally, CROSSBONE SKULLY open their album with the title track „Evil World Machine“, which has an unusually long playing time of six minutes by rock song standards. Okay, there’s a short intro included, which introduces the song in a suitably gloomy way, but after a minute it mutates into a gripping rock song. CROSSBONE SKULLY easily manage to fill the long playing time with a lot of enthusiasm, which makes the whole thing highly entertaining.

The sirens are wailing

Police sirens wail and off we go with „Money, Sex or God“. The following „Flip The Bird“ also sets off on the hunt and keeps the tempo high. „Everyone’s On Dope“ slows things down a little, but still remains a nice dynamic number with party guarantee.

But CROSSBONE SKULLY have even more arrows in their quiver. Because things get a little darker. „Sin Eater“ triggers intense Def Leppard vibes. The song embodies the darker side of the album. The slightly ominous narrative voice that we already heard in the intro to the title track is used again here. And then comes the highly atmospheric instrumental part with a beautiful atmospheric guitar solo. Really well done!

To illustrate the ingenious range of the songs, the song „Let’s Bust The Trust“ should be mentioned here. With its folky elements, it probably has the most cheerful and light-hearted vibe on the album. A super uplifting song to get your ass up.

But CROSSBONE SKULLY gets even more out of its musical grab bag. An unusual and atypical track is „I‘ Am The Wolf“, which also has a rather dark aura. Somehow Tommy tells more of a story in this song with spartan instrumental background music, but even that has its charm in this form. It is also a good introduction to the following song „I’m Unbreakable“, which has a cool western feel thanks to the sound of the banjo and thus presents another new facet.

Conclusion

With „Evil World Machine“, CROSSBONE SKULLY have released a phenomenal debut, seducing us with 13 extremely tasty, addictive rock cocktails. You become obsessed and can’t get enough of it. It’s pure joy from front to back! This album will easily shoot its way into the 2024 top list. „Evil World Machine“ is an album you have to love! Apart from the great music, I consider the album’s message to be very valuable.

Genre: Hardrock

Release: 22.11.’24

Label: Frontiers Records

Der erfahrene Haudegen Marc Storace (Facebook) kann auf eine langjährige bewegte Karriere zurückblicken. Der in Malta geborene Schweizer Musiker Marc Storace begann seine außergewöhnliche musikalische Karriere 1970 mit der Schweizer Kult-Progressive-Band TEA. Sehr viel bekannter wurde er dann mit der Band KROKUS, die wohl jedem ältereren Rockfan bekannt sein dürfte. Seine knackige prägnante Stimme, die eher in hohen Tonlagen unterwegs ist, wurde zu seinem Markenzeichen. KROKUS wurde damals international zu einer sehr erfolgreichen Band und dem erfolgreichsten Rockexport der Schweiz. Über 15 Millionen Tonträger haben sie verkauft und zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen erhalten.

Im Jahr 2021 startete er dann sein Soloprojekt STORACE und kam mit dem Debüt „Live And Let Live“ unglücklicherweise mitten in der Pandemiephase raus. Nicht verzagen, weitermachen! Mit dieser Devise arbeitete er mit Hochdruck an seinem neuen Album „Crossfire“. Unterstützung bekam er dabei von Gitarrist Tommy Henriksen (Alice Cooper band) und Drummer Pat Aeby (Krokus, Gotus). Als Krönung konnte man noch fürs Mixing and Mastering den sagenhaften Olle Romo gewinnen, der unter anderem für Alice Cooper und Hollywood Vampires zuständig ist. Bei dem ganzen Background darf man dann wohl viel Gutes erwarten!

Old School Hardrock

In Zeiten, wo viele Bands versuchen den Sound irgendwie neu zu erfinden oder zu kombinieren, orientieren sich STORACE bewusst am ganz und gar klassischen unverfälschten Hardrock. Und auch dies begrüße ich sehr. Mit dieser Musik bin ich groß geworden und sie wird immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben. Daher schwelge ich schon nach den ersten Tönen vom Opener „Screaming Demon“ in nostalgischen Gefühlen. Bekannte, nie aus der Mode kommende Riffs eröffnen den flotten Rock ‚N‘ Roller, der sofort den Puls in die Höhe treibt. Texte, die ich sofort beim ersten Hören mitgrölen kann. Es ist so, als ob man die Zeit 40 Jahre zurückgedreht hätte. Die erstklassige Produktion perfektioniert dieses Erlebnis und man wird umgehend dazu verleitet die Lautstärke hochzudrehen. Play it loud!

Super eingestimmt

freue ich mich auf das, was mich in den nächsten 40 Minuten noch erwarten wird. Und ich werde in keiner Weise enttäuscht. Ein grandioser Song nach dem anderen. Nichts, was einen groß überraschen würde, aber das ist mir völlig wurscht. Denn bei so einem Album wünsche ich mit einfach nur puren Hardrock, so wie ich ihn aus der damaligen Zeit kenne. Und genau das bekomme ich hier geboten. Eine Palette hochkarätiger Songs, die bestens unterhalten und dazu von erfahrenen Musikern grandios fabelhaft dargeboten werden. Starke Midtempo-Kracher, flotte treibende Rock ‚N‘ Roller und famose Rock-Hymnen gehen hier Hand in Hand. Man wird förmlich mit geilen Gitarrensolos überschüttet. Die geilen Vocals von Marc passen zum Sound wie der Hammer auf dem Amboss. Die Chöre gehen wunderbar ins Ohr. Hören, genießen, mitreißen lassen!

Schön ist darüber hinaus, dass man eine vielfältige Auswahl an Songs einschenkt. die jeweils mit einem individuellen Touch auftreten, um ihre Wirkung zu erzielen. So wird kein einziger Song austauschbar. Und mit so einem düster angehauchten Kracher wie „Sirens“ hätte ich tatsächlich nicht gerechnet. Der schlägt mal ne andere Richtung ein. Da habe ich direkt noch mal lauter gedreht. Richtig geiles Ding! Genau in die andere Richtung geht es dann mit „We All Need The Money“, der mit seinem bluesigen Swing einfach gute Laune verbreitet. Und dann spüre ich bei „Adrenaline“ starke Def Leppard Vibes. Das fühlt sich richtig gut an!

Fazit

„Crossfire“ von STORACE ist ein rundum perfektes Hardrock-Album! Man bekommt eine tolle Palette von geilen old school Rocksongs, die durch eine topmoderne Produktion mit kräftiger Power auftrumpfen. Das Album gehört für mich auf jeden Fall in die Rock-Toplist 2024!

english review

Genre: Hardrock

Release: 22.11.’24

Label: Frontiers Records

The experienced hotshot Marc Storace (Facebook) can look back on an eventful career spanning many years. Born in Malta, the Swiss musician Marc Storace began his extraordinary musical career in 1970 with the Swiss cult progressive band TEA. He then became much better known with the band KROKUS, which is probably familiar to every older rock fan. His crisp, concise voice, which is comfortable in high pitches, became his trademark. KROKUS became a very successful band internationally and Switzerland’s most successful rock export. They have sold over 15 million records and received numerous gold and platinum awards.

In 2021, he launched his solo project STORACE and unfortunately came out with his debut “Live And Let Live” in the middle of the Covid 19-pandemic. Don’t despair, keep going! With this motto in mind, he worked flat out on his new album “Crossfire”. He was supported by guitarist Tommy Henriksen (Alice Cooper band) and drummer Pat Aeby (Krokus, Gotus). To top it all off, the legendary Olle Romo, who is also responsible for Alice Cooper and Hollywood Vampires, was brought in for mixing and mastering. With all that background, I expect a lot of good stuff on this album!

Old School Hardrock

At a time when many bands are trying to reinvent or combine the rock and metal in some special way, STORACE are consciously orienting themselves towards classic, unadulterated hard rock. And I welcome this very much. I grew up with this music and it will always have a special place in my heart. That’s why I’m already indulging in nostalgic feelings after the first notes of the opener „Screaming Demon“. Familiar riffs that never go out of fashion open this lively rock ’n‘ roller, which immediately gets the pulse racing. Lyrics that I can sing along to the first time I hear them. It’s as if time has been turned back 40 years. The first-class production perfects this experience and you are immediately tempted to turn up the volume. Play it loud!

In a great mood

I look forward to what awaits me in the next 40 minutes. And I am not disappointed in any way. One great song after another. No big surprises, but that doesn’t matter to me at all. Because with an album like this, I just want pure hard rock as I remember it from back then. And that’s exactly what I get here. A range of high-caliber songs that are highly entertaining and performed in a fabulous way by experienced musicians. Strong mid-tempo hits, fast-paced driving rock ’n‘ rollers and great rock anthems go hand in hand here. You are literally showered with great guitar solos. Marc’s great vocals fit the sound like a hammer on an anvil. The choruses are wonderfully catchy. Listen, enjoy, get carried away!

What’s also nice is that a diverse selection of songs are poured in, each with an individual touch. This means that not a single song is interchangeable. And I really wouldn’t have expected such a gloomy hit as „Sirens“. It takes a different direction. I immediately turned it up again. Really cool stuff! „We All Need The Money“ goes in exactly the opposite direction, with its bluesy swing that simply puts you in a good mood. And then I get strong Def Leppard vibes with „Adrenaline“. That feels really good!

Fazit

„Crossfire“ by STORACE is an all-round perfect hard rock album! You get a strong selection of horny old school rock songs with a top modern production and plenty of power. The album definitely belongs on my 2024 rock top list! It’s pure rock ’n‘ roll! Play it loud!