Wie versprochen geht es weiter mit Festival News hier bei metal-heads.de! Wir erzählen euch, welche Events ihr 2025 ihr nicht verpassen solltet und wo ihr welche Bands live on stage bei einer entsprechenden Festivalatmosphäre erleben könnt. Zunächst blicken wir mal nach Belgien. Dort steigt vom 07.-10.08.2025 das bereits seit 2008 existierende ALCATRAZ in Kortrijk. Für 105 Euro (bzw. 190,- als VIP) bekommt ihr Tagestickets und dann gibt es noch diverse Kombi-Tickets – schaut mal hier. Das Billing ist echt fett! Am Freitag könnt ihr z.B. MINISTRY, W.A.S.P., die deutschen Metaller von KREATOR, DYING FETUS und den Ex-IRON MAIDEN Frontmann Blaze Bayley mit seiner Band live erleben. Den Samstag bestreiten z.B. BETWEEN THE BURIED AN ME, die Amerikaner von EXTREME, AVATAR, die Kult Death Metal Formation ORBITUARY, die ewig jung gebliebenen HELMET, die Progressive Rock Band LEPROUS und die dem Progressive Metal zugehörigen EVERGREY.

Am Sonntag kann man dann u.a. die folgenden Bands bei ihrer Performance verfolgen: D-A-D aus Dänemark, ROTTING CHRIST, die Amerikaner von FEAR FACTORY, den Ex-SLAYER-Gitarristen Kerry King, die legendären Black Metaller DIMMU BORGIR und Rob Flynn und seine Truppe MACHINE HEAD.  

IN EXTREMO muss man euch sicher nicht extra vorstellen. Die deutschen Mittelalter-Rocker feiern doch tatsächlich im Jahr 2025 ihr 30-jähriges Bestehen. Das ist in den heutigen schnelllebigen Zeiten sicher nicht selbstverständlich. Und die sechsköpfige Formation aus Berlin nimmt das zum Anlass ein Geburtstagsfestival auf die Beine zu stellen. Vom 04.-06.09.2025 feiert man mit zahlreichen Acts gemeinsam in einer ganz besonderen Location. Und zwar an der Freilichtbühne der Loreley in St. Goarshausen am Rhein. Für Tagestickets ab ca. 83,- (hier erhältlich) kann man Bands wie TANZWUT, VERSENGOLD, CLAWFINGER, EISBRECHER, FEUERSCHWANZ, FIDDLER’S GREEN und SCHANDMAUL live erleben.

FIDDLER’S GREEN – 2023 live in Bochum

ALCATRAZ, IN EXTREMO, PAGANFEST & BOBfest 2025

Unter dem Titel PAGANFEST wird es 2025 eine Festivaltour durch Europa geben. Mit von der Partie sind ALESTORM, ENSIFERUM, TYR, HEIDEVOLK und ELVENKING. An einigen Orten wird es zusätzlich noch Special Guests geben. Hier sind die Daten:

08.01.2025 – Hamburg, Große Freiheit

09.01.2025 – Groningen, Oosterpoort (NL)

10.01.2025 – Stuttgart, Filharmonie

11.01.2025 – Oberhausen, Turbinenhalle plus EINHERJER & WAYLANDER

12.01.2025 – Berlin, Huxleys Neue Welt

14.01.2025 – Bremen, Aladin

20.01.2025 – Brüssel, Ancienne Belgique

21.01.2025 – Wiesbaden, Schlachthof

23.01.2025 – Pratteln, Z7 Konzertfabrik (CH)

24.01.2025 – Geiselwind, Eventzentrum plus EINHERJER & WAYLANDER

25.01.2025 – München, Backstage

26.01.2025 – Lüttich, OM (B)

30.01.2025 – Lausanne, Salle Metropole (CH)

01.02.2025 – Leipzig, Felsenkeller

02.02.2025 – Tilburg, 013 Poppodium (NL)

03.02.2025 – Hannover, Capitol

Benannt nach dem bekannten deutschen Rockradio Radio Bob steigt am 26.07.2025 im Sparkassenpark in Mönchengladbach das BOBfest 2025. Als Headliner steckt schon der Schockrocker Alice Cooper fest, als weitere Bands sind THE NEW ROSES und UGLY KID JOE bestätigt. 3 weitere Acts werden noch verkündet. Für 99,- (oder als Bundle mit T-Shirt für 114,-) könnt ihr hier die Tickets für das Event käuflich erwerben.

METALHEADs Toplist 2023-Finale:Folk Metal HEIDEVOLK, STORM SEEKER, FIDDLER’S GREEN, TROLD, CRUACHAN!

HEIDEVOLK

HEIDEVOLK (Facebook) aus den Niederlanden gingen dieses Jahr mit ihrem Album „Wederkeer“ an den Start.  Auch wenn der Opener „Hagalaz“ instrumental noch nicht so die Folk Vibes verbreitet, so ist der doch schon mal eine gute Einstimmung auf das Album. Der Song rockt in guter alter Pagan-Metal-Manier.

Der zweite Song „Drink Met De Goden“ fängt mich sofort ein. Hier pumpt umgehend die folkische Ader und die Atmosphäre lässt mich frohlocken. Und dann ertönt dieser epische Refrain, der für Stimmung sorgt. Da erhebe ich doch gerne mein Methorn oder meinen Bierhumpen und lasse es krachen. Anschließend schunkel ich zu den geilen Chöre und den später einsetzenden stimmungsvollen Streichern.

Einen besonderen Charme versprühen altertümliche Gesänge mit entsprechender traditioneller akustischer Instrumentierung. „Schildenmuur“ ist das erste Zwischenspiel dieser Art mit von Trommeln begleitetem Chorgesang. Solche Klänge hätte ich mir auch gerne mehr in den anderen Songs gewünscht. Gerade der Schlusstrack „Zomervuur“ liefert einen traumhaften Abschluss, der den Focus auf den Gesang und die Streicher legt während leise Trommeln und eine Akustikgitarre einen schönen Klangteppich erzeugen.

HEIDEVOLK lassen mit ihrem Album „Wederkeer“ das erste Folk-Metal-Highlight dieses Jahres erklingen. Die gelungene Mischung zwischen Folk und Heavy Metal macht schon was her. Euch erwarten allerlei knackige Lieder, die den Folk kräftig einatmen. Interessant sind die kontrastierenden akustischen Zwischenspiele. Auf weiten Strecken schmettern die Männer schroffen melodischen Heavy Viking Metal.

STORM SEEKER

STORM SEEKER (Facebook/Homepage) haben die Segel gesetzt und die neue Reise mit „Nautic Force“ gestartet. Die Band hat feinsten Seemansgarn gesponnen und lassen die Kanonen 11 mal zünden, um euch mit schönen Folk aus den sieben Weltmeeren zu versorgen. Die Songs sind recht einfach gehalten, gehen aber dadurch wunderbar ins Ohr und sorgen für gute Laune und ich würde sogar behaupten, dass sie wunderbar tanzbar sind. Die Vocals passen hervorragend zum Konzept und lassen Piratenfeeling aufkommen.

Highlights für mich sind die traditionellen Instrumente, wenn Tim „Ughar der schrecklich Durstige“ Braatz mit seinem Akkordeon erklingt oder Fabienne mit der Drehleier. Das sorgt für besonderes Feeling, denn wann hört man schon mal im Metal solche Klänge. Auch die Flötentöne machen echt was her und fügen sich perfekt ein (z.B. „Rolling Home“). Richtig abfeiern kann man also spätestens dann, wenn solche Songs wie „Bottom Up“ erklingen. Da schmeißt man die Ruder weg, geht an Deck und öffnet die Fässer. Danach lässt es sich am besten schunkeln es sich beim Song „Rolling Home“. Der macht einfach süchtig und man könnte sich das in Dauerschleife anhören. Und wie durstig das alles macht…ehe man sich versieht, hat man die Kanne geköpft und gönnt sich einen großen Schluck.

Also wer auf der nächsten Party für richtig Stimmung sorgen will, der sollte sich dieses Album auf jeden Fall zulegen. Und das gilt auch für die nächste Empfehlung.

FIDDLERS GREEN

Hui… jetzt werden viel aufschreien und rufen: Hey, das ist doch kein Metal!

Ja, das mag sein. Ist mir aber egal, denn das Album ist einfach klasse und so was von purer Folk-Spaß. Genau deswegen ist es in dieser Liste. Wer nicht drauf steht (was ich mir eigentlich nicht vorstellen kann, wenn man Folkmusik mag), der kann direkt zur nächsten Band switchen. Da geht es wieder hart zur Sache.

Alle anderen werden sich an dem authentischen Irish-Folk-Flair erfreuen und es richtig abfeiern. Das Violinenspiel ist ein großes Highlight im Sound von FIDDLERS GREEN. Was andere mit großartigen Gitarrensolos abliefern, wird hier in bester Manier an der Violine abgefeiert. Ich möchte hier aus dem Review meines Kollegen ‚Kelle‘ zitieren, die man sich durchlesen sollte, wenn man noch mehr interessante Eindrücke und Hintergründe über das Album erfahren möchte.

Man merkt auch wieder, welch großartige Stimme Ralf Albers hat. Aber auch Tobias Heindl (Geige, Gesang) gibt hier sein ganzes können preis. einfach genial wie er mit der Geige umgeht. Jeder der Fiddler’s schon einmal Live gesehen hat weiß was ich meine.

Review ‚metal-heads.de‘ von Kelle (29.12.2023)

Aber man nutzt hier nicht nur die Violine, um folkischen Flair zu erzeugen. Es ist ein höchst kreatives Gesamtkonzept aus allen Elementen, die diesen einmaligen Flair entstehen lassen. Es wird euch begeistern, auf wie vielfältige Weise hier hochkarätige Songs beste stimmungsvolle Unterhaltung bieten.

Und verpasst nicht das ausführliche Review meines Kollegen ‚Kelle‘, der dort noch interessante Hintergründe für euch parat hat.

TROLD

TROLD bieten eine Märchenstunde der anderen Art. Wir gehen jetzt wieder eindeutig in Richtung Metal, denn die Trolle spielen einen verdammt harten Stiefel. Nach dem Intro ‚De Var Engang‘ stürmt die Trollhorde ohne Aufwärmprogramm mit Vollgas zum Beutezug. Es werden keine Gefangenen gemacht. Mein lieber Scholli… Das nenne ich mal ne Sause. Es fliegen die Fetzen. Die fiesen extremen Vocals von Sänger Astór Palsson (nicht mehr im aktuellen Kader) prägen den Sound. Wow! Da haben mich TROLD einfach mal überrannt und platt gemacht!

Zum Glück kann ich mich beim nächsten Track ‚Udyrets Grab‘ ein wenig erholen. Die TROLD-Horde nimmt ein wenig Fahrt raus und lässt einen beschwingten melodischen Hammer kreisen. Der Folklorepart klingt ganz wunderbar und fügt sich einwandfrei ein.Man merkt schon, dass TROLD Wert auf gute Laune und eine Menge Humor legen. Der nächste Track ‚Roveren‘ bringt das sehr gut zum Ausdruck. Die Einleitung des Songs ist skuril und leitet die Party skuril und amüsant ein. Sodann darf geschunkelt und die Methörner gehoben werden. Und in die Chöre kann man wunderbar mit einsteigen. Was will man mehr, um in gute Stimmung zu gelangen und nebenbei noch die Nackenmuskelatur zu stärken.

TROLD geizen nicht mit fabelhaften Melodien, was der Song ‚Sensommerballett‘ eindrucksvoll zur Schau stellt. Dabei macht der Chorus eine besonders starke Figur und ist das Sahnehäubchen.

TROLD zeigen mit ‚De Var Engang‘ eindrucksvoll wie man eine zünftige Trollparty feiert. Das Album macht Stimmung und fabriziert mit viel Humor gute Laune. Der authentische Folk ist genauso essentieller Bestandteil wie die skrupellose Vehemenz gepaart mit eingängigen tragenden Melodien. Die Verbindung zwischen fiesen Tönen und mitreißenden Rhythmen ist super gelungen.

CRUACHAN

CRUACHAN (Facebook) haben eine lange Tradition, denn sie musizieren seit 1992 und wie man sich vorstellen kann, hat die Band viel durchgemacht. Viele Höhen, aber auch einige Tiefpunkte. Am Ende stand Gründer Keith Fay in der Corona-Pandemie fast allein dar. Doch als Kämpfer gibt man nicht auf! (Interview)

Und nur deshalb dürfen wir uns an dem genialen Album „The Living and The Dead“ erfreuen. Es ist mein Album des Jahres 2023, welches im März veröffentlicht wurde. Danach kamen noch viel sehr starke Alben, aber letztlich habe ich diesem Album mein Herz und den Titel „Album des Jahres“ geschenkt. Der Grund ist recht simpel. Dieses Album verkörpert für mich die

perfekte Symbiose von Folk und Heavy Metal!

Die hier gebotenen Eindrücke sind so vielfältig, dass ich sie hier an dieser Stelle nicht noch einmal im Detail wie in meinem Review beschreiben kann, weil es zu sehr ausufern würde. Als ein hervorragendes Beispiel für die Bandbreite der musikalischen Ausgestaltung sei hier der Song „The Queen“ genannt, bei dem man sogar von progressiven Strukturen sprechen kann.

Alle Stimmungen fließen ineinander und finden sich harmonisch zusammen. Dabei führt der Fluß durch unterschiedliche Welten, so dass „The Queen“ an sich schon eine epische Reise vollzieht. Deshalb bin ich hier am Beginn des Albums schon total überwältigt angesichts der vielen verschiedenen musikalischen Ufern und Orten, an denen ich vorbeitreibe. Es startet beschwingt und fröhlich, wobei es nicht lange dauert bis Sänger Keith seine fiesen Vocals rauslässt.

Dann folgt eine toller melodischer reiner Folkpart mit passendem klassischen Gesang. Anschließend ergießt sich ein epischer Instrumentalpart mit sehr atmosphärischer Ausstrahlung, in dem man sich wunderbar verlieren kann. Einfach nur schön! Ein fließender Übergang geleitet den Hörer wieder in den gitarrenlastigen treibenden Part und der Song gewinnt wieder an Kraft und Masse mit einem krachenden Finale, der kein Stein auf dem anderen lässt. 

Was für ein monumentales Erlebnis!

Einen weiteren Song möchte ich dennoch erwähnen. „The Reaper“ ist ein sehr persönlicher Song, denn er wurde geschrieben, als der Vater von Keith verstarb. Ihm ist dieser Song gewidmet. Dieser Song hat mich mit seiner Intensität berührt (schon bevor ich den Hintergrund kannte). Eingeleitet mit einem fetten schweren Bass erklingt dieser majestätische Brecher. Der eingestreute Chorus, welcher nur mit der Violine begleitet wird, kontrastiert mit den schweren Strophen. Und was sich dann im instrumentalen Zwischenspiel eröffnet, ist eine emotional epische Offenbarung, die das Herz mit Emotionen flutet. Ich bekomme jedesmal wieder Gänsehaut. Dieser Song vereint zwei verschiedene Welten in sich. Ein Meisterwerk!

CRUACHAN haben mit „The Living and The Dead“ ein Meisterwerk des Folk Metal erschaffen. Die Fusion von Folk und Metal ist phänomenal gelungen. Dieses Album ist sozusagen ein Schwert, das aus Damast-Stahl geschmiedet wurde. Es besteht aus vielen verschiedenen Schichten, die am Ende eine hartes scharfes Schwert liefern, aber gleichzeitig ist es mit diversen Maserungen kunstvoll verziert.

Das Album ist so abwechslungsreich und zugleich unterhaltsam gestaltet, dass nicht ein Moment der Langeweile aufkommt. Ganz im Gegenteil! Man ist schier überwältigt von den genial komponierten Songs. Dazu kommen die hochprofessionellen Musiker, die dem ganzen Sound die Seele verleihen, durch die diese Musik zum Leben erwacht. Die klassischen Instrumente werden vortrefflich dargeboten und perfektionieren den Folk Faktor. Die Violine ist ein wahrgewordener Traum und schenkt den Songs immer wieder die passende Atmosphäre. Wahnsinn! Es gibt keine schwachen Songs! Man merkt jedem Song das Herzblut und die Liebe an, mit dem er komponiert und gespielt wurde. Jeder Song ist eine Wucht!

BEST ALBUM OF THE YEAR 2023

CRUACHAN

english version

METALHEADs Toplist 2023-Finale:Folk Metal HEIDEVOLK, STORM SEEKER, FIDDLER’S GREEN, TROLD, CRUACHAN!

HEIDEVOLK

HEIDEVOLK (Facebook) from the Netherlands launched their album „Wederkeer“ this year. Even if the opener „Hagalaz“ doesn’t quite spread the folk vibes instrumentally, it’s a good introduction to the album and rocks a wild Pagan Metal style.

The second song „Drink Met De Goden“ captures me immediately. The folk vein is pumping immediately and the atmosphere creates a happy mood. This is also ensured by the beautiful chorus. I’m forced to raise my methorn or beer mug. Then I sway to the great choirs and the joyful strings that kick in later.

Ancient chants with corresponding traditional acoustic instrumentation exude a special charm. „Schildenmuur“ is the first interlude of this kind with choral singing accompanied by drums. I would have liked to hear more sounds like this in the other songs. The final track „Zomervuur“ in particular provides a dreamlike conclusion, focusing on the vocals and strings while soft drums and an acoustic guitar create a beautiful soundscape.

HEIDEVOLK’s album „Wederkeer“ was the first Folk Metal highlight of the year. The mixture between Folk and Heavy Pagan Metal turned out very good. You can expect crisp songs contrasting to acoustic interludes.

STORM SEEKER

STORM SEEKER (Facebook/Homepage) have set sail and started their new voyage with „Nautic Force“ this year. They have a lot of bangers on board and let the cannons fire 11 times to provide you with beautiful Folk from the seven seas. The songs are kept quite simple, but are wonderfully catchy and put you in a good mood, and I would even say that they are danceable. The vocals fit the concept perfectly and create a pirate feeling.

Highlights for me are the traditional instruments, when Tim „Ughar the terribly thirsty“ Braatz plays his accordion or Fabienne with the hurdy-gurdy. This creates a special feeling, because when do you ever hear such sounds in metal? The flute sounds are also really impressive and fit in perfectly (e.g. „Rolling Home“). You can really party at the latest when songs like „Bottom Up“ are played. You throw away the oars, go on deck and open the barrels. After that, the song „Rolling Home“ is the best way to sway with your mates. It’s simply addictive and you could listen to it on a continuous loop. And you become really thirsty while hearing to this music. Before you know it, you’ve opened the barrel and treated yourself to a big gulp.

Also wer auf der nächsten Party für richtig Stimmung sorgen will, der sollte sich dieses Album auf jeden Fall zulegen. Und das gilt auch für die nächste Empfehlung.

FIDDLERS GREEN

I know that many people will shout: Hey, that’s not metal!

Yes, that may be. But I don’t care, because the album is simply awesome and so much pure Folk fun. That’s exactly why it’s on this list. If you don’t like it (which I can’t really imagine if you like folk music), you can switch straight to the next band.

Everyone else will also enjoy the authentic Irish Folk flair and really party to it. The violin playing is a major highlight in the sound of FIDDLERS GREEN. What others deliver with great guitar solos is celebrated here in the best way on the violin. I would like to quote here from the review by my colleague ‚Kelle‘, which you should read through if you want to find out more interesting impressions and background information about the album.

Once again you realize what a great voice Ralf Albers has. But Tobias Heindl (violin, vocals) also reveals all his skills here. simply brilliant how he handles the violin. Anyone who has ever seen Fiddler’s live knows what I mean.

Review ‚metal-heads.de‘ von Kelle (29.12.2023)

But it is not just the violin that is used here to create folk flair. It is a highly creative overall concept consisting of all the elements that create this unique flair. You will be amazed at the many ways in which top-class songs provide the best atmospheric entertainment.

And don’t miss the detailed review (only German) by my colleague ‚Kelle‘, who has some interesting background information for you.

TROLD

TROLD (Facebook) offer a fairytales of a different kind. We are now clearly heading in the direction of Metal again, because the trolls play damn hard. After the intro ‚De Var Engang‘ the troll horde storms full throttle to the foray. No prisoners are taken. What the hell… That’s what I call a party. The shreds fly. The nasty, extreme vocals fit perfectly with the wild sound. Wow! TROLD simply overran me and flattened me!

Fortunately, I can recover a little with the next track ‚Udyrets Grab‘. The TROLD horde picks up a little speed and the folk part sounds great and fits in succesfully. And you can tell that TROLD value a good mood and a lot of humor. The next track ‚Roveren‘ expresses this very well. The introduction to the song is quirky and gets the party started in a bizarre and amusing way. Then it’s time to sway and raise your horns. And you can join in wonderfully with the choruses. What more could you want to get into a good mood and strengthen your neck muscles at the same time?

TROLD are not stingy with fabulous melodies, as the song ‚Sensommerballett‘ impressively demonstrates. The chorus cuts a particularly strong figure and is the icing on the cake.

TROLD show with ‚De Var Engang‘ spectacular how to celebrate a troll party. This album makes really fun and shines with a lot of humor. The authentic folk is just as essential as the scupulous vehemence paired with catchy supporting melodies. The connection between nasty tones and rousing rhythms is quite successful.

CRUACHAN

CRUACHAN (Facebook) have a long tradition, because they have been making music since 1992 and as you can imagine, the band has been through a lot. Many highs, but also some lows. Then founder Keith Fay is left almost alone in the Corona pandemic, having already written songs for the new album. But as a fighter you never give up! (interview)

And that’s the only reason we can enjoy the brilliant album „The Living and The Dead“. It is my album of the year 2023, which was released in March. After that came a lot of very strong albums, but in the end I gave this album my heart. The reason is quite simple. For me, this album embodies the

perfect symbiosis of folk and heavy metal!

The impressions offered here are so varied that I can’t describe them in detail here as I did in my review, because it would get too out of hand. The song „The Queen“ is an excellent example of the wide range of musical arrangements, where you can even speak of progressive structures.

All the moods flow into one another and come together harmoniously. The river leads through different worlds, so that „The Queen“ is an epic journey in itself. That’s why, at the beginning of the album, I’m already totally overwhelmed by the many different musical shores and places I drift past. It starts off upbeat and cheerful, and it doesn’t take long for singer Keith to let out his nasty vocals.

This is followed by an epic instrumental part with a very atmospheric vibe in which you can lose yourself wonderfully. Simply beautiful! A flowing transition leads the listener back into the guitar-heavy, driving part and the song gains strength and mass again with a crashing finale that leaves no stone unturned.

What a monumental experience!

However, I would like to mention one more song. „The Reaper“ is a very personal song, because it was written when Keith’s father passed away. This song is dedicated to him. It touched me with its intensity (even before I knew the background). This majestic crusher begins with a fat, heavy bass. The interspersed chorus, which is only accompanied by the violin, contrasts with the heavy verses. And what then opens up in the instrumental interlude is an emotionally epic revelation that floods the heart with emotion. I get goosebumps every time. This song unites two different worlds. A masterpiece!

CRUACHAN have created a masterpiece of folk metal with „The Living and The Dead“. The fusion of Folk and Metal is phenomenally successful. This album is, so to speak, a sword forged from Damascus steel. It consists of many different layers, which in the end provide a hard, sharp sword, but at the same time it is artfully decorated with various grains.

The album is so varied and entertaining that there is never a moment of boredom. Quite the opposite! You are almost overwhelmed by the brilliantly composed songs. Added to this are the highly professional musicians who give the whole sound the soul that brings this music to life. The classical instruments are performed excellently and perfect the folk factor. The violin is a dream come true and always gives the songs the right atmosphere. Wow! There are no weak songs! You can feel the passion and love that went into composing and playing each song. Every song is a stunner!

BEST ALBUM OF THE YEAR 2023

CRUACHAN

Folk Metal

HEIDEVOLK (Facebook) aus den Niederlanden werden am 24. Februar ihr neues Album „Wederkeer“ veröffentlichen. Ich habe schon länger kein gutes Folk-Metal Album mehr genießen dürfen. So habe ich mich umso mehr auf dieses Album gefreut.

Doppelt klingt besser

Der Opener „Hagalaz“ ist eine gepfefferte Ladung Heavy Pagan Metal. Gesanglich lässt man sich nicht lumpen und setzt unverkennbar auf die doppelte Stimmgewalt von Daniël den Dorstighe und Jacco Bühnebeest. Das folkische Flair kommt beim Opener noch nicht so zum Vorschein. Alleine die Vocals sorgen hier für das Pagan-Feeling. Allemal ein guter erster Ritt, um sich auf das Album einzustimmen.

Der zweite Song „Drink Met De Goden“ fängt mich sofort ein. Hier pumpt umgehend die folkische Ader und die Atmosphäre lässt mich frohlocken. Und dann ertönt dieser epische Refrain, der für Stimmung sorgt. Da erhebe ich doch gerne mein Methorn oder meinen Bierhumpen und lasse es krachen. Anschließend schunkel ich zu den geilen Chöre und den später einsetzenden stimmungsvollen Streichern. Ein super Song, der mir am besten auf dem Album gefällt.

Einen besonderen Charme

versprühen altertümliche Gesänge mit entsprechender traditioneller akustischer Instrumentierung. „Schildenmuur“ ist das erste Zwischenspiel dieser Art mit von Trommeln begleitetem Chorgesang.

Am Ende des Albums liefert „Zomervuur“ einen traumhaften Abschluss, der den Focus auf den Gesang und die Streicher legt während leise Trommeln und eine Akustikgitarre einen schönen Klangteppich erzeugen.

Auch der Titeltrack „Wederkeer“ liefert traditionellen Style.

Fazit

HEIDEVOLK lassen mit ihrem Album „Wederkeer“ das erste Folk-Metal-Highlight dieses Jahres erklingen. Die gelungene Mischung zwischen Folk und Heavy Metal macht schon was her. Euch erwarten allerlei knackige Lieder, die den Folk kräftig einatmen. Interessant sind die kontrastierenden akustischen Zwischenspiele. Auf weiten Strecken schmettern die Männer schroffen melodischen Heavy Metal.

Für mich zünden die Songs aber nicht immer auf ganzer Linie. Das Feuer brennt zwar durchweg, aber manchmal eben nicht ganz so heiß. Ein wenig mehr mutige Ausflüge in die härtere dunklere extreme Welt wie beim Song „De Strijd Duurt Voort“ wären eine zusätzliche aggressivere interessante Facette gewesen. So bleibt für mich ein Album mit schönen Erlebnissen und einem genialen persönlichen Highlight ( „Drink Met De Goden“).

English review

Folk Metal

HEIDEVOLK (Facebook) from the Netherlands will release their new album „Wederkeer“ on February 24. I have not been able to enjoy a good folk Metal album for a long time. So I was looking forward to this album even more.

Double sounds better

The opener „Hagalaz“ is a heavy load of Pagan Metal. Vocally they don’t let themselves down and rely unmistakably on the double vocal power of Daniël den Dorstighe and Jacco Bühnebeest. The folkish flair is not yet so apparent on the opener. The vocals alone provide the pagan feeling here. All in all a good first ride to get in the mood for the album.

The second song „Drink Met De Goden“ catches me immediately. Here pumps the folk vein and the atmosphere makes me rejoice. And then this epic chorus sounds, which provides for mood. There I like to raise my methorn or beer mug. Afterwards I sway to the fantastic classic canon and the atmospheric strings that start later. A super song that I like best on the album.

A special charm

spout ancient chants with appropriate traditional acoustic instrumentation. „Schildenmuur“ is the first interlude of this kind with choral singing accompanied by drums.

At the end of the album, „Zomervuur“ delivers a dreamlike conclusion that puts the focus on the vocals and strings while quiet drums and an acoustic guitar create a beautiful tapestry of sound.

The title track „Wederkeer“ also delivers traditional style.

Conclusion

HEIDEVOLK let the first folk metal highlight of this year sound with their album „Wederkeer“. The mixture between folk and heavy pagan metal turned out very good. You can expect crisp songs that breathe in the folk vibes strongly. The contrasting acoustic interludes are interesting. For long stretches, the men deliver gruff melodic heavy metal.

For me, though, the songs don’t always ignite over the whole distance. The fire burns throughout, but sometimes not quite so hot. A little more courageous excursions into the harder extreme music world like on the song „De Strijd Duurt Voort“ would have been an additional more aggressive interesting facet. So remains an album with good songs and a brilliant personal highlight ( „Drink Met De Goden“) for me.

Headliner aus den Niederlanden stellt sich vor

metal-heads.de: Hello to the guys from Heidevolk. As I asked all the other bands before to introduce themselves to our readers of metal-heads.de I will ask you the same. Although I guess a lot of people will have heard from you before…;-)
Heidevolk: Sure, there are always people new to our music. Heidevolk is a pagan folk metal band from the Netherlands. We sing about history, myths and legends connected to our home. With 2 guitars, a bass guitar, drums and 2 singers..yes, correct: with 2 singers we are a bit less then ordinary. Needless to say the dual clean male vocals are a trademark of our style but there is more to it; fast metal riffs, epic battle hymns and folkloric soundscapes with a live show to match it. I think that sums it up, ah just come over and experience it yourself

Das erste Mal für Heidevolk – im Resonanzwerk

metal-heads.de: Thanks for this introduction and a heartly welcome to you. Heidevolk is the headliner of the Mead & Greed Festival in Oberhausen. The two day festival moved to a new location, the Resonanzwerk. I guess you have never played there before. Right?
Heidevolk: Correct, we did not. So it will be a first time for both is and the festival! And what a line-up, great!

metal-heads.de: Well, the aim of this festival is to bring different styles of Folk, Pagan, Middleage Rock and Metal together. Another aim of the festival organizers is to set a sign against Racism and right violence. This is the reason why our magazine metal-heads.de supports this festival idea beeing the official media partner. How is your attitude to all this?

„Music should unite, not divide“

Heidevolk: It is great to be part of this festival. The different styles in the genre fit well together and will inspire many a metalhead or folky to dig down for their roots and celebrate folkore and tradition. As for the other aim, sure anyone getting left out for whatever reason is not acceptable. That said I would like to point out that Heidevolk is a band not a political vessel. Music should unite, not divide.

metal-heads.de: Coming to your band. Heidevolk is popular for the melodic singing with two male voices as we can hear in your latest music video „A Wolf in my heart“ for example. You eighter sing in your native language Dutch or in English language. Did you ever think about singing a song in German language?

Warum nicht mal ein Lied auf Deutsch singen?

Heidevolk: True, 90% of our songs is in Dutch. It is our mother tongue and therefore the best way to voice thoughts and feeling. The English songs are that way because the theme asked for it. For example “A Wolf in my Heart” is based on the story about Offa of Angel, who later became king in a part of England. So maybe we’ll do a song in German when we have a theme that needs the language. Our singers would need proper German speech training though hahaha…

metal-heads.de: Your recent album was published in 2018 and is called „Vuur van Verzet.“ Your fans are waiting for new songs I guess. So can you tell us about your upcoming plans?
Heidevolk: Of course we are working on a successor. The album cycle is almost complete, after the M&G festival we’ll head to North Amerika for the final big tour. After that we’ll be working on songs an record an album later this year. It is to early to tell you about the theme but as expected it will feel new in a sense but you’ll know it is Heidevolk.

Heidevolk bieten das volle Programm

metal-heads.de: Will we hear this new song (s) at the end of March in Oberhausen then? This would be great news and another kick for the music fans to buy tickets for the Mead & Greed Festival. So for the people who have never seen a live show from Heidevolk: please tell them now, why they (must) have to come over to Oberhausen on March 28th seeing you play live on stage:
Heidevolk: Haha, we wish, though it is a bit to early to play a new song. We can however offer a complete show with new songs as well as older less known songs. It won’t disappoint, i promise you that.

Nach zwei Jahren wieder in Oberhausen

metal-heads.de: Now we are even more happy to see playing live again so soon here in Oberhausen. Well, the last words always belong to our interview guest. So please: what will you tell your fans, our readers and all people out there?
Heidevolk: Oberhausen, it has been 2 years since we last played your city. We can’t wait to be back and we are honored to be invited to the Meed & Greed Festival! If you’re up for a party or just a serious night of music, you won’t regret attending this festival.
metal-heads.de: Dank U well for taking you time for this interview.
Heidevolk: Nice, alstublieft en we zien jullie op het festival!

Mehr Infos zu Heidevolk gibt es auch auf deren Internetseite!

Ein Hinweis in eigener Sache

Auch wenn das Festival ausfällt, freuen wir uns trotzdem über Kommentare zum Interview. Wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte von uns mehr verpassen will, der abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter und gibt uns bitte einen „Daumen hoch“ bei Facebook. Für die Bilderfreunde unter euch lohnt sich sicherlich auch ein Blick auf unseren Instagram-Account.

„Gegen rechtes Gedankengut“…

lautet das Motto der Veranstalter und sie distanzieren sich offen davon, dulden keine Rechtsextremen (weder als Band noch im Publikum) auf dem Festival und arbeiten mit einigen Organisationen zusammen, die sich gegen rechten Hass und Rassismus – insbesondere in der Metalszene – einsetzen, darunter das Rage Against Racism in Duisburg und die Online-Plattform Schwarze Szene Nazifrei.

Der Vorverkauf hat bereits begonnen. Tickets gibt’s hier: https://meadandgreed.de/shop/

Heidevolk und Obscurity als Headliner

Das MEAD & GREED Team konnte mit HEIDEVOLK aus Arnheim in den Niederlanden einen Headliner gewinnen, die einen sauberen Pagan Folk Metal spielen. Nachdem die Band 2002 gegründet wurde, veröffentlichte Heidevolk 2005 das Debutalbum De Strijdlust Is Geboren bei Napalm Records. Es folgten 5 weitere Alben. Das Gesicht von Heidevolk hat sich des Öfteren geändert, bis sie in der heutigen Besetzung spielten.

Es wird Niederländisch

Heidevolk singen ihre Songs, bis auf wenige Ausnahmen, nahezu ausschließlich in der Niederländischer Sprache. In Ihren Texten behandeln Heidevolk die Geschichte, Kultur und Mythologie germanischer Stämme.

Neben den Melodischen Gitarrenläufen kommt vor allem der zweistimmige Gesang der Band zur Geltung. Aber auch Flöte und Maultrommel kommen gelegentlich zum Einsatz.

Obscurity als zweiter Headliner

Mit Obscurity kommt eine Band nach Oberhausen die in Velbert zuhause ist. Gegründet wurde Obscurity 1997 von AGALAZ, ARGANAR, NEZRAC, DORNAZ und ZIU. Von den Gründungs-Mitgliedern sind noch AGALAZ, DORNAZ und ZIU mit dabei.

Der Bergische Löwe beim Mead & Greed Festival

So lautet das Markenzeichen der Jungs aus dem Bergischen. Der Bergische Löwe zieht sich durch die Bandgeschichte wie ein roter Faden und findet sich in fast allen Veröffentlichungen wieder. Musikalisch kann man die Band in den Death-, Black-, Viking- und Pagan-Metal Bereich einordnen.

In ihren Texten besingen Obscurity die kriegerischen, kämpferischen und nordisch-mythologischen aber auch rein fiktive Themen. Auch hier muss man sagen: eine gute Live-Band, die eine unheimliche Bühnen Präsenz hat.

Skiltron – der heißeste Export Argentiniens

SKILTRON gelten als eine der größten argentinischen Exportbands und als heißeste Folk Metal Band aus dem südamerikanischen Raum. Nach Auftritten mit nahezu allen Szenegrößen und Auftritten auf diversen Major-Festivals sind sie mehr als nur ein Geheimtipp. Die 2004 gegründete Band aus Buenos Aires spielte unter anderem schon auf Festivals wie Bloodstock und Wacken.

Storm Seeker und Thorondir

Auch mit dabei in diesem Jahr Storm Seeker aus Düsseldorf/Neuss. Die Fünf spielen Pirate Folk Metal. Ich hatte schon einmal das Vergnügen, die Band beim Dong Open Air live zu sehen. Da kann ich nur sagen, ihr könnt euch darauf freuen, denn Storm Seeker machen einfach nur Spaß. Eine Hammer Live-Band!

Thorondir ist eine Pagan-Metal-Band aus Waldsassen in Bayern. Die Band beschäftigt sich in ihren Texten mit Sagen aus ihrer Heimat, Erzählungen über alte heidnische Götter und über die Schönheit der Natur. Thorondir machen bereits seit 2007 zusammen Musik. Schon drei Alben veröffentlichten die 6 Jungs aus dem Süden Deutschlands.

Black Messiah

Black Mesiah aus Gelsenkirchen machen bereits seit 1992 zusammen Musik. Am Anfang waren Black Mesiah eine reine Old-School Black Metal Band. Danach änderte die Band den Stil und spielt seitdem Pagan-Metal. Aufsehen erregte 2006 ein Artikel im Rolling Stone Magazin, der die die Truppe als rechtsextreme Band darstellte.

Dem widersprach die Band mit einem beeindruckendem Statement von Sänger Zagan: „Gegen den Artikel haben wir allergisch reagiert. Wer uns kennt, weiß, was wir von Nazis halten. Ich habe keine Lust, mich mit diesen gehirnamputierten Idioten vergleichen zu lassen. Das sind Verbrecher.“ Dem kann man nichts mehr hinzufügen. Auch hier, viel Spaß mit Black Mesiah beim MEAD & GREED FESTIVAL.

Akando

Akando haben die Organisatoren der Legende nach in den endlosen Weiten der Great Plains, wo der Sohn eines mächtigen Häuptlings geboren wurde, gefunden. So wurde Akando 2014 als Soloprojekt von Cheveyo gegründet. Mit kraftvollen Gitarren-Riffs und vielen Tempowechseln und hymnisch-ähnlichen Kriegerchören schaffen es Akando, eine düstere, teils melancholische Atmosphäre zu erzeugen, die dem Hörer einen Schauer über den Rücken schickt. Dann lasst euch mal überraschen, was da auf euch zukommt. Melodischer Death Metal gepaart mit druckvollem Thrash und atmosphärischem Black Metal – Das ist AKANDO.

Brachmond

Brachmond: Die abtrünnigen Spielleute aus dem Münchner Westen. Die junge Mittelalter Rock und Metal Band, hat bereits 2 Alben veröffentlicht. Brachmond, so nennt man auch den 6. Monat im gregorianischem Kalender. Über sich selbst sagen die Musiker aus München, sie wären der Wind in euren Segeln, sind die Strömung die euch treibt, führen euch den Weg entlang, Richtung Ewigkeit. Also hoch die Krüge, hier kommen Brachmond.

Kultasiipi – Folk aus Finnland

Kultasiipi: Finnischer Folk Metal aus Berlin. Bereits seit 2006 machen die 6 zusammen Musik und gelten als die südlichste Band Finnlands. Kultasiipi spielen Folk Metal mit finnischen Texten und Elementen alter finnischer Volkslieder. Zur üblichen Rockfront gesellen sich diverse Flöten, eine Folkharfe und mehrstimmiger Gesang. Es entstehen Songs, die gegensätzlicher nicht sein könnten, von fröhlich-ausgelassen bis harsch-kalt und episch-breit, immer mit einer großzügigen Prise Selbstironie und gepflegtem Irrsinn versetzt. Lasst uns Kultasiipi gebührend in Oberhausen empfangen.

Fabula Rasa, Crusade of Bard und Cantus Levitas

Darf ich vorstellen Fabula Rasa. So heißt die energiegeladene Power Folk Metal Band aus Düsseldorf. Beim diesjährigen Festival werden die Sechs als Opener das Mead & Greed eröffnen. Violinen-getragene Folk-Melodien bilden mit treibenden Riffs und kraftvollem Klargesang einen Ritt durch vielseitige Klangwelten. Mit ihrer frischen Musik brauchen sich Fabula Rasa nicht hinter den Etablierten Bands verstecken. Viel Spaß bei ein turbulenten Reise.

Espania, olé

Jetzt wird’s Spanisch. Denn Crusade of Bards haben eine knapp 2000 Kilometer weiter Anreise zum Festival hinter sich. Die sechs Freibeuter aus Madrid spielen ihr erstes Festival in Deutschland und haben vor kurzer Zeit ihr erstes Album veröffentlicht. Musikalisch verschmelzen sie klassische und folkige Klänge mit der Power und Härte des modernen Heavy Metal. Lasst euch also mit auf eine musikalische Reise nehmen, die ihresgleichen sucht.

Von Spanien nach Baden

Cantus Levitas aus Karlsruhe nehmen euch mit auf eine mittelalterlichen Folk-Metal-Reise. Verschiedenste traditionelle Lyriken und stimmungsvolle eigene Texte zusammen mit folkloristischen Instrumenten wie Dudel­sack, Schal­mey und Akkordeon erzeugen eine einzigartige Atmosphäre ohne Kitsch. Wenn dann alles zusammen kommt, sind Nackenschmerzen kaum zu vermeiden. Kurz: Musik, die unter die Haut geht wie ein Fleischerhaken.

Auch wir von metal-heads.de werden mit einem Team vor Ort sein und in Word und Bild vom Mead & Greet berichten. Wenn ihr uns seht, sprecht uns ruhig an und habt Spaß bei dem Festival. Vielleicht trinken wir ja das ein oder andere Erfrischungs-Getränk zusammen.

Darin sind sie sich treu geblieben und machen doch alles anders.

Das war zumindest mein Eindruck beim ersten Reinhören. Was ich gehört habe, hat mir gut gefallen. Und das ist auch nach mehrmaligem Hören so geblieben.

ARKONA machen mehr als „angeschwärzten“ Pagan Metal

ARKONA und besonders Sängerin Masha Arkhipova als Komponistin und Texterin haben immer schon eine eigene bis eigenwillige Interpretation des Genres „Pagan-Metal“ gezeigt. Mit dem neuen Album setzen sie dies fort. Dabei der slawischen Mystik treu bleibend, sind Musik und Text deutlich spiritueller als noch bei „Yav“.  Wieder geht es um ihre Betrachtung der Situation der Menschen in der heutigen Welt.

Der Albumtitel „Khram“ bezeichnet einen mystischen Tempel, der uns allen offen steht und in dem die Seele, die Zeit und das Universale ihren Wohnort haben.

Mantra mit schamanischem Gesang

Sieben Lieder werden von einem Mantra umklammert, das sowohl das Intro als auch das Outro bilden.

An schamanische Gesänge erinnernd beginnt das Mantra mit Trommel und Maultrommel, beschwörenden Worten, die zu den Toren des Tempels locken und führen sollen. Und dann bricht mit „Shtorm“ ein wahrer Sturm los: zunächst treibt die Bass-Drum die Gitarren vor sich her, bis sich der Wind dreht und die Gitarren die treibende Rolle haben. Kehliger und klarer Gesang im Wechselspiel, dann Beruhigung durch die Melodie der Sackpfeifen.

Gänsehautmomente

Dann folgt „Tseluya zhizn'“ das mit 17:11 Minuten längste Stück. Hier setzt sich fort, was sich bei „Shtorm“ schon angedeutet hat: die düstere Grundstimmung wird durch gefühlvollen Gesang und Instrumentierung immer wieder aufgelöst. Spätestens, wenn dann nach der Vorbereitung durch die Trommel, die Sackpfeife einsetzt, gibt es den ersten Gänsehautmoment.

ARKONA haben die Möglichkeiten, die lange Songs bieten, gut ausgenutzt: zum einen bieten die Wiederholungen von Themen und rhythmischen Elementen die Möglichkeit, sich mit ihnen vertraut zu machen, zum anderen werden diese Themen in einem Spannungsbogen variiert. Immer wieder wird die Kraft und Energie, die in dieser Musik steckt, spürbar und lässt einen nicht so schnell wieder los.

Tatsächlich ist es Arkona gelungen, den Spannungsbogen sowohl bei „Tseluya zhizn'“ als auch bei „Rebionok bez imeni“ über die gesamte Länge aufrecht zu erhalten.

Mein Tempel ist der Wohnsitz der Seele

Der Titelsong „Khram“ stellt für mich musikalisch wie inhaltlich den Mittelpunkt, das Zentrum des Albums dar.

Beginnend mit für ARKONA eher untypischen breiten Gitarrenklängen und Mashas tiefer Stimme folgt eine Phase der Beunruhigung. Double-Pedal-Passagen und Blastbeats bieten den Untergrund für einen Wettstreit zwischen Gitarren und Bass, die das Chaos nach außen tragen, von dem im Text die Rede ist.

Die Dunkelheit folgt den Spuren des Lichts

Dies wird musikalisch umgesetzt, wenn die folgenden Songs „V pogonie za beloj ten’yu“ und „V ladonyah bogov“ mit Klavier bzw. Akustikgitarre beginnen und dann von den harschen Tönen und harten Rhythmen der anderen Instrumente eingeholt und übertönt werden.

Masha Arkhipova hat hier wieder einmal gezeigt, wie facettenreich ihre Stimme ist, wobei es mich besonders anspricht, wenn sie diese im tiefen Bereich nutzt.

Aber sie sieht, wie ihre Söhne leben und atmen

„Volchitsa“ ist mein Lieblingsstück dieses Albums. Ich sehe die alte Wölfin, die über ihre Aufgabe als Rudelführerin alt und müde geworden ist, vor mir. Wie sie dem Tod entgegensehend auf ihre Söhne schaut.

Mit „Khram“ ist ARKONA ein ausgereiftes, konsequent durchkomponiertes Album gelungen, das die Grenzen des Pagan-Metal an vielen Stellen auflöst. Die Lieder wirken atmosphärisch dichter und dennoch differenzierter als auf dem Vorgängeralbum, bieten viele Überraschungen durch Details sowie den Einsatz von Sackpfeife, Flöten, Klavier, Cello und akustischer Gitarre.

Wenn ihr jetzt hoffentlich neugierig geworden seid oder euch einen ersten Eindruck verschaffen wollt, dann schaut euch das Video zu „Shtorm“ an, das wir von metal-heads euch natürlich nicht vorenthalten wollen.

Ein Blick auf Text und Artwork von „Rotten Fantom“

Ich hoffe, dass es die Texte zumindest in englischer Sprache in allen Ausgaben geben wird, da das Zusammenspiel von Musik und Text die Intensität der Aussagen verstärkt.

Außerdem lohnt sich ein Blick auf das Coverartwork von „Rotten Fantom“. Sie haben auch hier wieder mit der für sie typischen dot-work-Technik gearbeitet, die es ihnen möglich macht, die dargestellten Elemente präzise darzustellen und dennoch einen fast nebelhaften Eindruck zu erzeugen. Ihr Hauptthema ist der nie endende Kreislauf der Natur. Damit wird auch klar, weshalb Arkona gut daran getan haben, das Artwork von „Rotten Fantom“ gestalten zu lassen.

Tour mit KORPIKLAANI, HEIDEVOLK und TROLLFEST

Ab Februar sind ARKONA mit KORPIKLAANI, HEIDEVOLK & TROLLFEST auf Tour.

U.a. sind sie hier zu sehen:

15.02.2018 – BE – Antwerpen / Trix

16.02.2018 – DE – Hamburg / Markthalle

17.02.2018 – DE – Oberhausen / Turbinenhalle 2

18.02.2018 – NL – Amsterdam / Melkweg

27.02.2018 – DE – Aschaffenburg / Colos-Saal

28.02.2018 – DE – Berlin / Columbia Theater

02.03.2018 – DE – München / Backstage

03.03.2018 – DE – Stuttgart / LKA

04.03.2018 – CH – Pratteln / Z7

07.03.2018 – AT – Graz / Orpheum

08.03.2018 – AT – Vienna / SIMM City

09.03.2018 – DE – Leipzig / Hellraiser

10.03.2018 – DE – Geiselwind / Musichall

11.03.2018 – DE – Hannover / Capitol

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