Genre: Post Metal

Release: 19.09.2025

Label: AOP Records

HERETOIR (Facebook) wollte ich unbedingt in meiner Review-Liste mit aufnehmen, da sie mich mit ihren bisherigen Singles sehr beeindruckt hatten. Freunde von leichten eingängigen Songs brauchen gar nicht weiterlesen, denn die Musik von HERETOIR ist weit davon entfernt. In extremer Form wird hier mit einer emotionalen Tiefe gearbeitet, die man nicht nur konsumieren, sondern auch begreifen und reflektieren muss. Also ist das Hören dieser Songs nicht ein schneller Snack, sondern ein Prozess, der Aufmerksamkeit erfordert. „Solastalgia“ ist bereits das sechste Album der Band, welches sich mit der Trauer über den Verlust der natürlichen Umwelt und der Zerrissenheit des modernen Menschen auseinandersetzt. Der Begriff „Solastaligia“ beschreibt also den Schmerz über ökologische und gesellschaftliche Krisen. Schwere Kost, die in epischen ausufernden Songs in über 60 Minuten ausgebreitet wird.

Das triste Cover Artwork gibt Rätsel auf. Was für ein Tier ist darauf zu sehen? Ist es ein prähistorischer Raubvogel? Was trägt er in seinem mächtigen Schnabel? Eine abgetrennte Gliedmaße? Wie auch immer, es ist ein ungewöhnliches Motiv und bietet Spielraum für allerlei Interpretationen.

Das Thema wird auch explizit im Song „The Ashen Falls“ angesprochen, dass in gewisser Weise die Ohnmacht des Menschen im Angesicht der Zerstörung des menschlichen Umfelds, sprich die Ausbeutung und Vernichtung des natürlichen Habitats. Aber auch das allgemeine menschliche Miteinander oder vielmehr Gegeneinander mit Lügen, Täuschung und Gewalt führt zu einer existenziellen Leere.

Musikalisch sind HERETOIR schwer zu fassen. Denn auch wenn wir uns im extremen Metal mit maximaler Ausdruckskraft, so greifen hier viele musikalische Einflüsse ins Geschehen ein. „The Ashen Falls“ avanciert nach ruhigem Beginn zu einem echten Blastbeat-Monster. In der ganzen harten Ausstrahlung entfalten sich aber darüber hinaus wunderbare melodische Landschaften, auch mal gerne in reduzierteren bzw. ruhigeren Klanggefilden. Der Opener ist direkt eine ergreifende Erfahrung, die in ihrer Trostlosigkeit aber auch irgendwie Hoffnung aufkeimen lässt.

Das Album zeichnet auch eine Menge großartiger cineastischer Motive. Der Song „Inertia“ hypnotisiert mit einer gewissen Monotonie und vermittelt eine große Traurigkeit oder vielleicht symbolisiert es auch das Feststecken in einem Zustand der Hilflosigkeit und Apathie. Dazu passend schließt sich das bedrückende Instrumentalstück „Rain“ an, welches durch das sanfte warme Pianospiel hervorgerufen wird. Zu monoton wird es mir dann allerdings mit dem letzten „offiziellen“ Track „The Same Hell MMXXV“, der die Reise abschließt. Das hat schon was von transzendentaler Einschlafmusik. Hier gefallen mir weder die Instrumentierung noch die Vocals, da sie mir zu gleichförmig und emotionslos sind.

Der harmonischste Song auf dem Album ist „The Heart of December“, bei dem luftige Melodien, die im Gegensatz zu den harten verzweifelten Songs fast durch die Ohren zu schweben scheinen. Zurückhaltende Drums, eine Akustikgitarre und sanfter Gesang bestimmen den Song. Eine stimmungsvolle Oase auf dem Album, die vor dem Ende an Intensität gewinnt, jedoch dann milde ausläuft. „Burial“ zelebriert wieder das kontrastierende Spiel zwischen energischen Ausbrüchen und gedämpften Momenten. Es ist einer der Songs auf dem Album, die einen komplexeren Aufbau haben. Nicht so leicht (be)greifbar, aber unheimlich intensiv.

Dies trifft sicherlich auch auf den längsten Song „Season Of Grief“ zu, der mit 10 Minuten Spielzeit daherkommt. Das gehaltvolle Konzept geht auch hier völlig auf und füllt die Zeit sehr gut aus. Besonders der hochdynamische Teil ab Minute 04:50 hat es mir angetan. Im folgenden kommt der Song dann fast zum Stillstand, doch dann legen HERETOIR noch mal nach. Ein epischer Track!

„Solastalgia“ als Titeltrack ist das letzte massive Aufbäumen auf dem Album, auch wenn es nicht der letzte Track ist. Ein monumentales Erlebnis mit einer spürbaren Präsenz, die sich ohnehin durch das gesamte Album zieht. Es herrscht ein gutes Gleichgewicht zwischen kolossalem Angriff und einer gefühlvolle Aura, so dass dem Hörer auch Rückzugsorte ermöglicht werden.

„You Are The Night“ hat trotz knackiger Härte schon teilweise irgendwie einen balladesken schwermütigen Charakter mit einem rauschenden Wasserfall von Melodien , die sich gewaltig über den Hörer ergießen. Intensiv und packend! Hier geht es um die dunkle Leere und der Suche nach dem trostspendenden Licht in der Dunkelheit und vielleicht auch darum, dass man die Dunkelheit als Teil von einem selbst akzeptieren muss.

Fazit

„Solastalgia“ ist introspektiv, ästhetisch anspruchsvoll und emotional kompromisslos. Wie eingangs erwähnt entsteht ein Werk, das nicht einfach nur Musik ist – sondern ein emotionaler Zustand, ein Klangraum für existenzielle Reflexion. Heretoir gelingt es, eine beeindruckende Balance zwischen Härte und Zerbrechlichkeit zu schaffen. Die Songs sind emotionale Landschaften, die von Trostlosigkeit und Verzweiflung geprägt sind, aber es gelingt HERETOIR sich nicht in der Dunkelheit zu verfangen und sich aufzugeben. Sie lassen in der Dunkelheit ein Licht an, einen Hoffnungsschimmer. Dies zeigt sich teils in den Texten, aber auch in schönen melodischen Fragmenten.

english version

Genre: Post Metal

Release: 19.09.2025

Label: AOP Records

I really wanted to include HERETOIR (Facebook) in my review list because I was very impressed by their previous singles. Friends of easy, catchy songs don’t need to read any further, because HERETOIR’s music is far from that. In extreme form, they work with an emotional depth that you not only have to consume, but also understand and reflect on.

So listening to these songs is not a quick snack, but a process that requires attention. „Solastalgia“ is already the band’s sixth album, which deals with the grief over the loss of the natural environment and the inner turmoil of modern man. The term „Solastalgia“ thus describes the pain of ecological and social crises. Heavy fare that is spread out in epic, sprawling songs lasting over 60 minutes.

The dreary cover artwork is a mystery. What kind of animal can be seen on it? Is it a prehistoric bird of prey? What is it carrying in its mighty beak? A severed limb? Either way, it is an unusual motif and offers scope for all kinds of interpretations.

The theme is also explicitly addressed in the song „The Ashen Falls“, that in a certain way the powerlessness of man in the face of the destruction of the human environment, i.e. the exploitation and destruction of the natural habitat. But also the general human togetherness or rather antagonism with lies, deception and violence leads to an existential emptiness.

Musically, HERETOIR are hard to pin down. Even though we are dealing with extreme metal with maximum expressiveness, many musical influences intervene here. After a quiet start, „The Ashen Falls“ becomes a real blastbeat monster. However, wonderful melodic landscapes unfold amidst all the hard expression, sometimes in more reduced or quieter sound fields. The opener is immediately a moving experience, which in its desolation also somehow gives rise to hope.

The album draws a lot of great cinematic motifs. The song „Inertia“ hypnotizes with a certain monotony and conveys a huge sadness, or perhaps it symbolizes being stuck in a state of helplessness and apathy. The depressing instrumental piece „Rain“ follows suit, which is evoked by the soft, warm piano playing. However, the final „official“ track „The Same Hell MMXXV“, which concludes the journey, is too monotonous for me. It’s a bit like transcendental music to fall asleep to. I don’t like the instrumentation or the vocals here, as they are too uniform and emotionless for me.

The most harmonious song on the album is „The Heart of December“, with airy melodies that almost seem to float through your ears in contrast to the hard and rough songs. Restrained drums, an acoustic guitar and gentle vocals define the song. An atmospheric oasis on the album that gains in intensity before the end, but then fades out gently. „Burial“ again celebrates the contrasting interplay between energetic outbursts and subdued moments. It is one of the songs on the album that has a more complex structure. Not so easy to grasp, but incredibly intense.

This certainly also applies to the longest song, „Season Of Grief“, which has a playing time of 10 minutes. The rich concept works perfectly here too and fills the time very well. I particularly like the highly dynamic part from minute 04:50 onwards. The song almost comes to a standstill in the following, but then HERETOIR pick up the pace again. An epic track!

„Solastalgia“, the title track, is the last massive upsurge on the album, even if it is not the last track. A monumental experience with a palpable presence that runs through the entire album anyway. There is a good balance between colossal attack and a soulful aura, so that the listener is also given places to retreat to.

Despite its crisp heaviness, „You Are The Night“ somehow has a ballad-like, melancholy character with a rushing waterfall of melodies that pour over the listener. Intense and gripping! It’s about the dark emptiness and the search for the comforting light in the darkness and perhaps also about the fact that you have to accept the darkness as part of yourself.

Conclusion

„Solastalgia“ is introspective, aesthetically sophisticated and emotionally uncompromising. As mentioned at the beginning, an experience that is not just music – but an emotional state, a sound space for existential reflection. Heretoir succeeds in creating an impressive balance between harshness and fragility. The songs are emotional landscapes characterized by desolation and despair, but HERETOIR manage not to get caught up in the darkness and give up. They leave a light on in the darkness, a glimmer of hope. This is partly reflected in the lyrics, but also in beautiful melodic fragments.

Wenn ihr Bock auf härtere Musik habt, dann bietet euch die internationale Szene ein abwechslungsreiches Angebot an Material. Um bei den zahlreichen Releases durchzublicken, liefern wir von metal-heads.de euch immer wieder News mit neuer Musik. Heute legen wir los mit VIRTUAL PERISH. Mit dem Song „Crippling fear“ schleudert man uns eine Metalcore-Attacke entgegen. Das Ganze als Vorbote zum kommenden Studioalbum. Musik ab:

Das kommende Studioalbum von HERETOIR soll den schlichten Titel „Solastalgia“ tragen. 11 Songs, inklusive des IN FLAMES-Covers zu „Metaphor“ will man auf die Scheibe packen. Als eine Kostprobe gibt es jetzt aktuell den Song „You are the night“ mit dem passenden Video:

Ich denke für eine Band ist es immer cool, wenn man seine Musik auf einem Filmsoundtrack verewigt sieht. Die Herrschaften von den NINE INCH NAILS haben jetzt „As alive as you need me to be“ veröffentlicht. Der Song ist auch auf dem Original Motion Picture Soundtrack zum Kinofilm TRON: Ares zu finden sein. Dieser erscheint am 19.09.2025 über Interscope Records und soll viel neue Originalmusik der Band enthalten. Der Film kommt am 09.10.2025 in die deutschen Kinos.

Die britischen PRESIDENT planen das Release ihrer Debüt-EP am 26.09.2025. „King of terrors“ heißt die Scheibe und die wachsende Fangemeinde freut sich bestimmt schon darauf. Die letzten von der Band veröffentlichten Songs haben Millionen von Zugriffen bekommen. Und auch live ist man gut unterwegs. Die eigene Tour soll wohl bereits ausverkauft sein und im Januar geht man noch mit THE ARCHITECTS (*) auf Tour. Hier bekommt ihr erst die Dates und dann die neue Single „Destroy me“. Wie schon mehrere Bands vor ihnen, zeigen sich PRESIDENT maskiert und verbreiten ein geheimnisvolles Bild von sich…

10.01.2026 – Amsterdam, Bitterzoet (NL)

11.01.2026 – Köln, Luxor

13.01.2026 – Hannover, Swiss Life Hall (*)

22.01.2026 – Berlin, UFO Konzerthalle im Velodrom (*)

25.01.2026 – Wien, Gasometer (A) (*)

30.01.2026 – Zürich, Exil (CH)

HERETOIR, NINE INCH NAILS, PRESIDENT & mehr

Seit wenigen Tagen ist das neue PRIMAL FEAR-Album namens „Domination“ im Handel erschienen. 13 Tracks hat man auf den Silberling gepackt. Als Eindruck zum neuen Material spielen wir euch den Song „I am the primal fear“ vor. Eine starke Nummer, was meint ihr? Und auch eine ausgedehnte Tour zum Album läuft seit dem Release-Date, hier kriegt ihr die Termine:

07.09.2025 Bochum – Zeche

09.09.2025 Aschaffenburg – Colos-Saal

10.09.2025 München – Backstage

12.09.2025 Memmingen – Kaminwerk

13.09.2025 Mannheim – Capitol

14.09.2025 Regensburg-Obertraubling – Eventhall Airport

16.09.2025 Pratteln – Konzertfabrik Z7 (CH)

18.09.2025 Berlin – Hole 44

19.09.2025 Naila – Frankenhalle

20.09.2025 Stuttgart – Im Wizemann (Halle)

21.09.2025 Sint-Niklaas – De Casino (B)

23.09.2025 Amstelveen – P60 (NL)

FIVE FINGER DEATH PUNCH blicken auf zwei Jahrzehnte Bandkarriere zurück. Dazu hat man bereits ein erstes Best of-Album herausgebracht. Aber damit nicht genug. Ganz aktuell hat man einen amtlichen Nachschlag angekündigt. Am 24.10.2025 soll Volume 2 erscheinen. 16 Songs in einer 2025er-Version und dann noch 3 unveröffentlichte Live-Tracks. Klingt nicht schlecht. Als Vorgeschmack gibt es jetzt den Song „The end“ featuring BABYMETAL:

Und noch eine andere Band blickt auf 20 Jahre eigene Geschichte. Es handelt sich um ACCEPTANCE. Man möchte das Jubiläum begehen, indem man das damalige Material überarbeitet und in einer modernen Version unter „Phantoms/twenty“ am Freitag veröffentlicht. Als Auszug aus den enthaltenen Songs stellen wir euch heute schon „So contagious (feat. Teddy Swims)“ vor:

Das Album „Certesia“ von BLAX ist bereits eine Weile erhältlich. Zehn Stücke hat man auf die Langrille gepackt und wir stellen euch mit dem Video zum Song „Mr graceful“ eine Nummer des Releases vor. Wie gefällt euch die Musik des italienischen Fünfers?

Zum Abschluss gibt es noch eine kompakte Vollbedienung in 2 Minuten. Dabei ist die Rede von „80 years“ einem Song der kürzlich erschienenen gleichnamigen EP der Band ANTI RITUAL. Wir spielen euch das den vor:

Endlich mal wieder Killswitch Engage auf Tour. Ich glaube, das letzte Mal waren sie 2019 in Deutschland. Mit dabei an diesem Abend in der Kölner Live Music Hall sind noch zwei weitere Bands. Bossk und Heretoir.

Bossk

Als erstes dürfen Bossk auf die Bühne. Ich bin gespannt. Der Name sagt mir nichts. Die Jungs aus Kent legen los. Leider muss ich schnell feststellen, dass mir die Musik von Bossk an dem heutigen Abend etwas fehl am Platz erscheint. Post-Metal/Rock gemischt mit Sludge. Die oft langen instrumentalen Passagen gefallen mir ganz gut und haben mich zum Teil an Long Distance Calling erinnert. Wenn Sänger Sam Marsh seine recht aggressive Stimme erhebt, habe ich nicht mehr ganz so viel Gefallen am Sound. Ist mir leider ein wenig „too much“. Vielleicht sollte man sich doch vorher besser mal ein Album anhören, um die Band live besser genießen zu können. Völlig unbedarft war die Sache für mich schwierig. Die Lichtshow der Band war leider auch dürftig. Eine in Nebel gehüllte Bühne mit sehr wenig blauem Licht mag wohl atmosphärisch sein, aber man konnte absolut kein Gesicht auf der Bühne erkennen.

Heretoir

Heretoir, die Band aus Augsburg, war mir genauso unbekannt wie Bossk. Na hoffentlich entsprechen die mehr meinen Geschmack. Schnell muss ich feststellen, dass das nicht der Fall ist. Auch hier wird ähnliche Musik geboten, wie vorher bei Bossk. Sehr atmosphärisch, meist düster. Post Rock Anteile, welche manchmal recht eingängig sind, gefallen mir dann doch. Weder Bossk noch Heretoir spreche ich hier ab, gute Musik zu machen. Es gab bestimmt viele Leute, die sich über die Auftritte gefreut haben. Bei einem Headliner wie Killswitch Engage scheint mir der Support aber keinen so rechten Sinn zu machen. Zu unterschiedlich sind hier die Musikstile. Umso mehr freue ich mich auf den Auftritt von Killswitch Engage. Da weiß ich, was mich erwartet.

Killswitch Engage

Pünktlich um 22.00 Uhr ist es endlich soweit. Killswitch Engage. Was für ein Unterschied. Sichtlich bestens aufgelegte Musiker betreten die Bühne, welche im Laufe der Show immer wieder untereinander Witze machen. Die Stimmung im Saal hätte auch nicht besser sein können. Waren während der Supportbands noch viele Fans vor der Tür geblieben, ist die Live Music Hall jetzt bis in den letzten Winkel gefüllt. Ausverkauft würde ich sagen. Killswitch haben eine unheimlich gute Bühnenpräsenz. Sänger Jesse Leach hat die Halle von Beginn an komplett im Griff und Gitarrist Adam Dutkiewicz ist in seinen bunten Shorts mit dem obligatorischen „Beer“ Stirnband in grün sowieso ein Hingucker. Ausgelassen hüpft man über die Bühne und bringt einen Hit nach dem anderen ins Volk. Was für eine geile Show.

Hot

An diesem Abend ist es so warm in der Halle, dass innerhalb kurzer Zeit die Shirts der Jungs komplett nass sind. Der Schweiß rinnt in Strömen an Adam herunter, sodass sich sogar schon eine Pfütze unter ihm gebildet hat. Er witzelt herum, „I am a weatherstation“, während ihm der Schweiß von den Armen tropft. Das ist natürlich kein Grund vom Gaspedal zu gehen. Die Show bleibt voller Energie. Jesses Stimme ist klasse und der Saal singt aus vollen Kehlen mit. Dazu bedarf es keinerlei Aufforderung. Was für eine Stimmung. Ein voller Erfolg für Killswitch Engage. Hier gibt es einfach nichts auszusetzen. Ahh, doch. Da wäre doch was. Nach 70 Minuten ist der Auftritt mit Holy Diver dann schon beendet. Da hätte ruhig noch etwas gehen können. Aber ok, die Band hat echt alles gegeben und alle fahren glücklich nach Hause.

Ein erstklassiger Auftritt von Killswitch Engage, der mich für die beiden doch fehlplatzierten Vorbands mehr als entschädigt hat.

Setlist Killswitch Engage
My Curse
Rise Inside
This Fire
Reckoning
The Arms of Sorrow
In Due Time
Beyond the Flames
The Signal Fire
Unleashed
Hate by Design
The Crownless King
Rose of Sharyn
Strength of the Mind
This Is Absolution
The End of Heartache
My Last Serenade
Holy Diver

Hier noch die Fotos des Abends

Killswitch Engage

Heretoir

Bossk

Über 29 Minuten erstrecken sich die sechs neuen Songs. Darunter finden sich drei Live-Aufnahmen. Die sind aber so gut aufgenommen und fallen insofern nicht aus dem Rahmen der kleinen, liebevollen Musikzusammenstellung. Der Auftakt gelingt atmosphärisch und druckvoll.

„Wastelands“ von Heretoir: Verzweiflung und depressive Stimmung

Der erste Song, „Anima“, brescht ohne Umschweife recht zügig los mit schnellen, aber nicht kopflos rasenden Doublebass-Parts. Darüber Screams, aber auch cleane Vocals. Und hier baut sich der besondere Heretoir-Sound auf. Die cleanen Vocals von Sänger David „Eklatanz“ C. erinnern oft an die Grunge-, Alternative- und Independent-Stimmen der 1990er Jahre. Das passt gut zusammen. Denn die Verzweiflung und die depressive Stimmung dieses Genre laufen bei Heretoir gut und gerne parallel zu black-metal-haften Screams. Das macht die atmosphärische Musik von Heretoir ganz besonders melancholisch und in der Folge sehr dicht. Und die weiteren Songs sind ohnehin deutlich ruhiger, aber nicht weniger mitreißend.

Heretoir: Live mit drei Gitarren plus Bassgitarre

Introspektive Texte und anspruchsvolle Klangwelten – Heretoir spielen live mit drei Gitarren plus Bassgitarre! – sind dominant auf der neuen EP „Wastelands“ von Heretoir. Tiefe Melancholie und energiegeladene, leidenschaftliche Intensität. Die Songs der EP reichen von erhabenen, langsamen Passagen bis hin zu mitreißenden Momenten voller Wut und Sehnsucht. – Heretoir sind sowohl live als auch im Studio eine Wucht. Und die neue EP ist ein guter Beweis von beidem!

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Sechs statt ursprünglich sieben Bands standen am Wackensamstag, 5. August 2023, auf der Bühne der Sputnikhalle Münster. Denn der Drummer von Kanonenfieber hatte sich wenige Tage vor der Show mehrere Zehen gebrochen, teilte der Veranstalter auf Instagram mit. Und deshalb konnte die Band mit dem kometenhaften Erfolg innerhalb der Szene ihren Gig nicht spielen.

ZappenDuster Open Air 2023: Imperium Dekadenz als Publikumsliebling

Den undankbaren Opener-Job übernahmen Outlaw. Und die international zusammengesetzte Band fackelte nicht lange. Schnell zwei große, fünfarmige Kerzenleuchter auf der Bühne angezündet. Auf der Bühne ein bisschen geräuchert. Und dann: Kurzer, knackiger Auftritt mit ein paar ordentlichen Knallern vom aktuellen, hoch gelobten Album Reaching Beyond Assiah. Die herausragenden, markanten Vocals von Outlaw funktionierten auch live beeindruckend.

Mit dem Soundcheck von Naxen ging eine erste, kleine Verzögerung im Ablauf des ZappenDuster Open Air 2023 einher. Mit Klängen und Samples unterstrichen Naxen das Atmosphärische in ihrem Sound. Und auch Imperium Dekadenz nutzten Akustik-Samples, um ihrem Black Metal ihre eigene Handschrift zu verpassen. Sie waren zweifellos der erste große Publikumsliebling. Die Fans strömten in die Halle, die sich jetzt schnell füllte. Vor der Bühne wurde es entsprechend eng. Die Gäste jubelten der Band und insbesondere Sänger Horaz zu. Und die Band ließ sich vom Publikum gebührend feiern.

Heretoir auf dem ZappenDuster Open Air 2023: Von großer Emotionalität

Mit drei Gitarren plus Bass standen Heretoir auf der Bühne. Denn das ermöglichte, die große Vielschichtigkeit in ihren Songs auch live umzusetzen. Und die cleanen Gesangspassagen des charismatischen Sängers Eklatanz waren individuell-charakteristisch, technisch stimmgewaltig und vor allem von großer Emotionalität. Die Band war sichtlich gerührt von der vielen positiven Resonanz des Publikums auf ihre Show. Und Heretoir stachen dabei mit einem ganz eigenen Sound heraus aus dem Line-Up des ZappenDuster Open Air 2023. Denn die Band wandert stilistisch über die Genres und ist am besten dem Blackgaze zuzuordnen. In eine Schublade passen Heretoir jedenfalls nicht.

Dann ein harter Stilwechsel: Denn Spectral Wounds aus Kanada huldigten Blastbeats und Geknüppel. Das war Black Metal in seiner klassischen Form. Einfach Vollgas und nach vorne. Das feierten die Fans! Ein perfekter Übergang zum Headliner des Abends: Afsky aus Dänemark. Eine Show der Widersprüche. Denn Afsky gelingt es auf der einen Seite wütende, agressive Songs zu spielen. Doch diese sind andererseits voller Melancholie und Trauer. Black Metal also, der das Herz berührt. Ein perfekter und auf seine ganz eigene Weise beseelter Ausklang des ZappenDuster Open Air 2023.

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ENSLAVED haben am 13. Oktober ihr neues Album »E« von den Leinen gelassen. Der 14. Longplayer der Progressive Black Virtuosen stieg auf Platz 12 der norwegischen Charts ein und landete auf Nummer 6 der US Billboard Heatseekers, sowie 80 in Deutschland. Die weiteren, bisher bekannten Chartpositionen findet ihr hier:

#6 US Billboard Heatseekers
#10 KANADA Hard Music
#10 US Billboard Hard Music
#12 NORWEGEN
#12 UK Rock Top 40
#18 UK Indie Top 40
#32 US Billboard Current Rock Albums
#80 DEUTSCHLAND
#88 US Billboard Top Current Albums
#100 CANADA’s Top Albums
#113 FRANKREICH
#180 UK
#190 BELGIEN VL

Tourpläne

Doch ENSLAVEDs Reise mit ihrem neuen Album »E« hat gerade erst begonnen. Seit dem ersten Lauf im Jahr 2012 haben die ambitionierten Kuratoren der „Decibel Magazine Tour“ diverse Künstler aus dem extremen Universum vereint, die sonst nie die Möglichkeit hätten, Nordamerika zu bereisen. Die norwegische Progressive-Metal-Legende ENSLAVED vereinen sich mit den norwegischen Black Metal-Helden WOLVES IN THE THRONE ROOM, der dänischen Postblack-Sirene MYRKUR und den doomigen Rock’n’Rollern KHEMMIS (die regionalen Opening Acts werden nächstes Jahr bekannt gegeben).

Gitarrist und Songwriter Ivar Bjørnson meint dazu:

Ich habe mir immer gewünscht, dass ENSLAVED mal Teil des Decibel-Tour-konzepts werden. Decibel ist eine Institution und außerdem einer der letzten Verfechter der Printmagazinkultur in Nordamerika und auch ihre Tour ist etwas Einzigartiges, das wir hier auf der anderen Seite des Teiches gewaltig bewundern. Demnach ist es eine große Ehre gefragt zu werden, ob wir dieses Line-Up mit diesen anderen, grandiosen Künstlern headlinen möchten. Verpasst diese Gelegenheit nicht!

Vier Acts und drei neue Alben

Von den vier bestätigten Acts haben drei in diesem Jahr neue Alben veröffentlicht. ENSLAVED emanzipierten sich weiter in Richtung Prog mit ihrem 14. Studioalbum »E«; WOLVES IN THE THRONE ROOM ließen ihr sechstes Album »Thrice Woven« von der Leine und MYRKUR trumpfte auf mit ihrem  Longplayer »Mareridt«. Zudem haben ENSLAVED, MYRKUR und KHEMMIS bereits exklusive Tracks für die Decibel Flexi Series in der Vergangenheit aufgenommen, und bald kehren ENSLAVED zurück mit ihrem zweiten Beitrag, der zusammen mit dem jährlichen Tourheft Anfang Februar erscheinen wird.

Hier mal ein audio-visueller Vorgeschmack:

Spannendes Tour-Package

Wer ENSLAVED gern bei uns in Deutschland sehen möchte, kann sich auf November und Dezember freuen, wo die Norweger mit verschiedenen hochkarätigen Acts der lokalen Untergrundszene touren:
10.11.  D         Hamburg – Logo (mit IMPERIUM DEKADENZ & HERETOIR)
11.11.  D         Berlin – Nuke (mit IMPERIUM DEKADENZ & HERETOIR)
12.11.  D         Cologne – Underground (mit IMPERIUM DEKADENZ & HERETOIR)
13.11.  NL        Utrecht – Tivoli de Helling
26.11.  B          Vosselaar – Biebob
01.12.  CH       Pratteln – Z7
02.12.  D         Frankfurt – Das Bett (mit ZATOKREV)

Weitere infos findet Ihr hier:
FACEBOOK | HOMEPAGE

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Dies könnte man denken, wenn man an diesem Abend mit medizinischem Fachwissen ins Helvete nach Oberhausen wandert. Doch hier warten mit Convictive, Anomalie, Todtgelichter & Agrypnie zum einen Newcomer und zum anderen Urgesteine des modernen Black Metal, weithin auch als Post Black Metal bekannt. Ein weiterer Pflichttermin für metal-heads.de!

CONVICTIVE

(Webseite | Facebook)

Den Anfang machten um ca. 19.40 Uhr die Lokalpatrioten Convictive aus Duisburg. Anfang des Jahres hat sich bereits Ralfi Ralf ausführlich mit Drummer Daniel unterhalten. Was dieser zu Band, Songwriting und Einflüssen zu sagen hatte, könnt Ihr nochmal HIER nachlesen.

Ab der ersten Sekunde merkte jeder im sich schnell füllenden Keller, dass der Fünfer um Frontdame Jalina sich ehrgeizige Ziele gesteckt hat. Offensiv, laut und gefährlich kamen sie daher, ohne sich von ihrem mitgereisten Fanclub beirren zu lassen. Support your local underground, heißt die Devise!
Neben den ersten Songs, die auch auf der im letzten Juli veröffentlichten Demo „Blutnacht“ zu finden sind, wurden auch neue Kompositionen wie „Eis“, „Obscuritas“ und „Öffnung“ präsentiert. Packende Stücke in modernem Gewand, von Jalina intensiv vorgetragen. Nach einer knappen halben Stunde wurden sie nicht umsonst bejubelt, denn ihr Heim-Auftritt konnte sich definitiv sehen lassen. Mit der Zeit wird sich mit Sicherheit auch noch ein wenig mehr Individualismus einschleichen, weil man sich beim Make up kurzzeitig gefragt hat, ob hier die Kollegen von Agrypnie als Vorlage dienten.
Nichtsdestotrotz sollte man Convictive auf jeden Fall im Auge behalten, wenn man sich in dem Genre heimisch fühlt. Man darf gespannt sein, was da noch so kommt!

Setlist Convictive

Intro
Breyskja
Eis
Blutnacht
Obscuritas
Das rote Feuer
Öffnung

Line-Up

Jalina | Vocals
Phillip | Guitar
Sascha | Guitar
Benjamin | Bass
Daniel | Drums

ANOMALIE

(Bandcamp | Facebook)

Nanu? Sollte jetzt schon der Headliner an der Reihe sein? Nein, es waren nur die Österreicher Anomalie, die hier heute zeigten, auf welche Band JEDER mit Spannung gewartet hatte.
2011 von Marrok (Selbstentleibung, Harakiri for the Sky) gegründet, stehen die Jungs im Grunde erst seit letztem Jahr im Fokus der Aufmerksamkeit. Obwohl sich nach ihrem Debüt „Between the Light“ die Presse vor Achtung und Begeisterung förmlich überschlug, ging es promotionstechnisch erst im letzten Jahr nach Erscheinen von „Refugium“ los. Und verdammtnochmal, ist das eine starke Scheibe! Da war die Spannung natürlich groß, ob die Intensität der bisher geschriebenen Werke live den Zuhörer genauso erreichen konnte.

Okkultismus live on Stage!

JA, konnte sie! Was Anomalie – übrigens mit Torsten von Agrypnie als (relativ) neuen dritten Gitarristen – direkt mit „In Fear of Tomorrow“ für ein Feuerwerk ins schwitzende Publikum ballerten, war grandios. Vor Weihrauch gefüllte Atemluft und Songstrukturen, die wie ein Uhrwerk verzahnt, ineinander fließen. Fans von Alcest und Agalloch, aber auch Anhänger von Insomnium oder Katatonia geraten ins Schwärmen. Vor allem beim zweiten Song „Between Reality and the World Beyond“. Rockig, flockig wird hier gestartet, bevor die Double Bass die Innereien zum Beben bringt. Gestandene Kerle greifen sich an den Kopf bei diesen außerirdischen Melodiebögen.
Wie schon gesagt, der Headliner war hier und heute Anomalie! Niemand weiß, was die Zukunft einem beschert, doch diese österreichisch-deutsche Kollaboration wird uns noch so einige epische Live-Momente bescheren. An zweiter Position spielen sie auf dieser Tour wahrscheinlich bloß, weil Torsten als Headliner-Fronter wieder topfit sein muss!

Setlist Anomalie

In Fear of Tomorrow
Between Reality and the World Beyond
Blinded
Untouched Walls
White Forest
Untouched Walls
Refugium

Line-Up

Marrok | Vocals
M. S. | Guitar
Kurt | Guitar
Torsten | Guitar
Thomas | Bass
Lukas | Drums

TODTGELICHTER

(Webseite | Facebook)

Todtgelichter = böser Black Metal dressed in Black? Nee, ein frisches „Moin, moin“ in strahlendem Weiß weht einem die sympathische Truppe aus Hamburg entgegen. Da ist es auch gar nicht weiter schlimm, dass Drummer Tentakel die Sample-Machine nicht an’s Laufen bekommt. Die Hanseaten sind mittlerweile seit 2002 unterwegs und mussten schon einige Besetzungswechsel verkraften, womit sich allerdings auch eine enorme musikalische Weiterentwicklung eingestellt hat, was einer Band prinzipiell nicht schaden kann. Also in diesem Fall weg vom harschen Black Metal, der auf „Was bleibt…“oder „Schemen“ noch zu finden war und hin zu modernem, progressiv experimentell angehauchtem Metal mit schwarzmetallischem Beigeschmack!

„Embers“ von der 2013er – Scheibe „Apnoe“ startete die Show und gesangstechnisch war schon ein kleiner Unterschied zur Album-Version festzustellen. Dort noch zu zweit am Mikro, muss Marta nun alles alleine bewältigen. Die Dame an der Front taut nur langsam auf und man spürt eine anfängliche Unsicherheit, vor allem bei der Interaktion mit dem Publikum, was eine gewisse Statik mit sich zieht, bei der gesamten Band. Aber vielleicht ist dies auch so gewollt, was im Gegenzug zumindest beim Oberhausener Publikum nicht gut ankommt. Nur noch ca. 50 Zuhörer befinden sich im Keller, die aber voll und ganz begeistert zu sein scheinen!

Funkenlos

Mit „Ghost“ und „Zuflucht“ folgen zwei Songs, die auf dem neuen Langspieler „Rooms“ zu finden sind, der national durchweg gute Kritiken eingeheimst hat. „Zuflucht“ relativ am Anfang vom Set zu spielen ist leider keine gute Idee, denn das einminütige Orgel-Outro war dann doch ziemlich zäh und hat wieder etwas aufkeimende Energie eliminiert. „Phobos & Deimos“ startete ganz im Stile Alcests, rockig melancholisch um später die Black Metal – Keule herauszuholen. Geht doch!
Aber lieber Tontechniker, was war denn hier plötzlich mit dem Schlagzeug verkehrt? Die Bass Drum übertönte mittlerweile ALLES und machte ein entspanntes Zuhören unmöglich. Besinnlich und jazzig wurde es mit „Soil“ und man muss leider feststellen, dass dieser 6-Minuten-Epos nicht so sehr für Live-Shows geeignet ist. Martas cleaner Gesang in Verbindung mit der Lead-Gitarre und die sich etwas zu oft wiederholenden Refrain-Parts standen oft an der Grenze zur Dissonanz, weshalb man beim Hit „Café of Lost Dreams“ schon fast erleichtert die instrumentale Energie in sich aufgesaugt hat.
Alles in allem ein souveräner Auftritt Todtgelichters, doch der gewisse Funke konnte nicht überspringen. Ob es an der falschen Band-Zusammenstellung lag, weshalb Agrypnie – & Anomalie – Fans überhaupt nicht angefixt wurden?

Setlist Todtgelichter

Embers
Ghost
Zuflucht
Phobos & Deimos
Soil
Café Of Lost Dreams
Schrein
Moloch
Allmählich

Line-Up

Marta | Vocals
Frederic | Guitar, Backing Vocals
Floris | Guitar
Guntram | Bass
Frieder | Organs, Synths, Programming
Tentakel P. | Drums, Programming

AGRYPNIE

(Webseite | Facebook)

Wir haben mittlerweile 22.45 Uhr, die Bühne wird in tiefes, schier endloses Blau getaucht und vor lauter Nebel ist kaum zu vernehmen, dass Agrypnie-Sänger Torsten schon fast genervt unbedingt starten will und ratzfatz stand man im toten Trakt! Der Alltime Hit und Dampfhammer brachte das Helvete mitsamt menschlichem Inhalt zum Beben. Gitarrist und Heretoir-Frontmann Dave mähte mit seinen Dreads jegliche Hindernisse nieder und hat man sich umgesehen, war plötzlich wieder Kuscheln angesagt. Trotz späten Beginns hat niemand frühzeitig aufgegeben um somit noch den Headliner zu verpassen. Aggressiv geschminkt und scheinbar vor aufgestauter Wut implodierend stierte Workaholic Torsten (auch Anomalie & Nocte Obducta) auf seine Zuhörerschaft. So fühlt es sich an, wenn eine energetische Verbindung zwischen Künstlern und ihren Fans besteht! Das „Erwachen“ beruhigte danach erstmal wieder die Gemüter, langsam und stampfend sank die Betriebstemperatur um vom harschen 2008er – „Zivilisation“ hinab in die apokalyptische Vision einer zerbrochenen Weltbevölkerung geführt zu werden.

Glückseligkeit überwiegt

Doch auch beim Auftritt der Post Black Metal – Urgesteine von Agrypnie stellt man sich spätestens bei „Zorn“ die Frage, ob noch ein Tontechniker am Platz war. Wie kann man ein derartiges Sound-Chaos verursachen? Es gibt Songs, die leben von ihren Melodien und wenn DIE überhaupt nicht mehr zu vernehmen sind, ist das für eine Live-Show fatal und mitunter tödlich. Echt traurig, zumal der Verantwortliche dafür auch mitten im Publikum zu finden war. Geändert hat sich jedoch nichts am Sound-Gewand. Torsten und Dave, sprecht da mal ein Machtwort!
Über den „Augenblick“ der „Kerkerseelenwanderung“ brachen die beiden Zugaben „Schlaf“ und „Asche“ endgültig die vor innerer Glückseligkeit tropfenden Wände des Helvete ineinander, was nunmal bei Blast Beats gepaart mit Melodiebögen, die aus der tiefsten Seelentiefe zu entstammen scheinen, passiert.

Man darf darauf gespannt sein, wann Agrypnie ein neues Werk vorstellen, damit kommende Shows auch weiterhin mit geistigem Tiefgang, zerreißenden Songs und Individualität gefüllt werden können!

Setlist Agrypnie

Der tote Trakt
Erwachen
Zivilisation
Zorn
Augenblick
Kerkerseelenwanderung
Grenzgänger
Trümmer
Schlaf
Asche

Line-Up

Torsten | Vocals, Guitar
Dave | Guitar
Marrok (von Anomalie)| Guitar
Andreas | Bass
Moe | Drums