Genre: Horror Metal

Release: 07.03.2025

Label: Scarlet Records

Die italienische Band DEATHLESS LEGACY (Facebook) gibt sich in ihrer optischen Erscheinung sehr düster und die Texte sind ebenfalls finster gehalten. So ist der Begriff Horror Metal wohl gerechtfertigt. Musikalisch gibt man sich aber gar nicht so brutal wie man es von dem Begriff her vielleicht ableiten würde. Grundsätzlich umgibt den Sound natürlich eine düstere Aura und spielt mit ganz verschiedenen Elementen, die von Gothik bis hin zu symphonischen Power Metal reichen.

„Damnatio Aeterna“ erzählt die spannende Geschichte des kleinen Dämons Malchrum, der von Luzifer herausgefordert wird, einen Priester in eine unaussprechliche Sünde zu verwickeln und ihm damit die ewige Verdammnis zu sichern. Mit diesem teuflischen Angebot befasst sich der Titeltrack „Damnatio Aeterna“, der von okkulten Chören eingeleitet wird und sich dann thematisch passend Klänge einer Kirchenorgel anschließen. Allerdings hätte mir eine etwas kürzere Spielzeit beim Opener besser gefallen.

Auch der zweite Song klingt wahrlich nicht schlecht, haut mich aber noch nicht so richtig um, wenn ich dazu noch andere Songs auf dem Album als Vergleich heranziehe. Er ist mir ein wenig zu gleichförmig, bis er nach 03:30 Minuten dann doch noch in einem starken Schlusskapitel aus sich herauskommt.

Das erste Highlight für mich erklingt mit dem dritten Song „Get On Your Knees“. Die Stimme von Stevas ist so vielseitig wie geheimnisvoll, was die Atmosphäre der einzelnen Songs zusätzlich erweitert und unterstützt. So verschafft sie dem eigentlich simpel anmutenden Song eine ungemein sexy verruchte Ausstrahlung. Die später einsetzende Hammond Orgel setzt noch einen fantastischen zusätzlichen Akzent.

Zugegeben…. „Get On Your Knees“ hat mich beim Durchhören etwas aufgehalten, weil ich ihn direkt einige Male in Dauerschleife hören mussten. An dieser Stelle möchte ich unbedingt auf den Keyborder Alex van Eden hinweisen, der hier immer wieder herausragende Klänge und einzigartige Momente hervorzaubert. Das ist ein riesiger Pluspunkt hinsichtlich der atmosphärischen Gestaltung im Soundgefüge.

Das Album wird mit „Communion“ fortgesetzt und der Hörer wird immer tiefer in die Geschichte hineingezogen. Die Songs werden massiver und offenbaren exquisite Erfahrungen. „Communion“ ist ein extrem dicht gewobener Song, der neben tollen massiven Riffs mit einem unglaublich starken Keyboardsolo und einem sehr schönen Gitarrensolo beeindruckt. Mittlerweile bin ich völlig in der Geschichte gefangen.

„Indulgentia Plenaria“ ist unheimlich und düster. Das Album nimmt richtig Fahrt auf und die Welt um einen herum wird rauer. Der Song „Spiritus Sanctus Diabolicus“, der sich fast monumental wie ein riesiges Bergmassiv aufbaut, ist wirklich kraftvoll. Ein sehr erhabener Song!

Eine Ballade für die Ewigkeit

Darauf folgt nun eine ganz andere Erfahrung. „Sanctified“ ist ebenfalls ein Song, den ich sofort mehrmals hintereinander hören musste. Es ist eine Power Ballade, die ihresgleichen sucht. Es ist eine epische Offenbarung, die Gänsehautmomente hervorruft. Maximales Gefühl, dass Sängerin Stevas mit voller Hingabe und Inbrunst in die Herzen der Hörer transportiert. Ich bin völlig ergriffen von dieser Performance, die auch instrumental perfekt inszeniert ist.

Die behutsamen schmeichelnden Passagen mit dem wundervollen Bass und den leichten Gitarren im Hintergrund sind schon wunderbar. Der Keyborder fügt hier und da stimmungsvolle Klänge ein, um dem Song noch mehr Einzigartigkeit zu verschaffen. Und dann greift der Song in seinen intensiven Phasen mit maximaler emotionaler Intensität nach deinem Herzen. Ab Minute 02:35 hat es mir völlig die Seele zerrissen und mein Herz zum Beben gebracht.

„Sanctified“ handelt von Trauma-Verarbeitung und den Narben, die sie hinterlässt. Eine Verwandlung von Schmerz in Stärke, von Wunden in Durchhaltevermögen. Es spricht von zerbrochenem Glauben, ertragenem Schweigen und dem langsamen, heiligen Prozess, sich selbst durch die Spuren des Leidens zurückzuerobern.

Kommentar der Band auf YouTube

(Für mich ein Song für die Ewigkeit, der sich in meiner Playlist des Lebens auf jeden Fall einen Platz gesichert hat und wenn es ein Leben nach dem Tod gibt, dann nehme ich diesen Song gerne auch in meine Jenseits-Playlist auf. Allein für so einen Song gebührt der Band mein allergrößter Respekt und nicht enden wollende Anerkennung. )

Der finale Weg des Albums wird noch einmal äußerst energisch und die Songs sind allesamt echte Knaller, wobei es mir das eingängige „Nightshade“ besonders angetan hat, der höchst druckvoll und fordernd nach vorne geht, aber auch melancholische Passagen einbindet. Und der Abschlusstrack „Gehenna“ würdigt das ganze Album mit einem Konglomerat verschiedenster Stimmungen und kommt noch mal mächtig gewaltig mit viel pompösen Drama hervor. Wahnsinn!

Fazit

DEATHLESS LEGACY krönen ihre Diskografie mit dem fantastischen Album „Damnatio Aeternam“. Mit einer pompösen dunklen Ausstrahlung entwickelt sich eine unglaublich fesselnde Geschichte mit imposanten Arrangements, die den Hörer in diese Geschichten des teuflisch guten Albums hineinziehen.

english review

Genre: Horror Metal

Release: 07.03.2025

Label: Scarlet Records

The Italian band DEATHLESS LEGACY (Facebook) has a very dark visual appearance and the lyrics are also sinister. So the term horror metal is probably justified. Musically, however, they are not as brutal as you might expect. Basically, of course, the sound is surrounded by a dark aura and plays with very different elements, ranging from gothic to symphonic power metal.

„Damnatio Aeterna“ tells the exciting story of the little demon Malchrum, who is challenged by Lucifer to involve a priest in an unspeakable sin and thus secure him eternal damnation. The title track „Damnatio Aeterna“ deals with this diabolical offer and is introduced by occult choirs, followed by the thematically appropriate sounds of a church organ. However, I would have preferred a slightly shorter playing time for the opener.

The second song doesn’t sound bad either, but it still doesn’t really blow me away when I compare it to other songs on the album. It’s a little too uniform for me, until after 03:30 minutes it comes out of its shell in a strong final chapter.

The first highlight for me comes with the third song „Get On Your Knees“. Stevas‘ voice is as versatile as it is mysterious, which further enhances and supports the atmosphere of the individual songs. She gives the song an incredibly sexy, wicked aura. The Hammond organ that kicks in later adds a fantastic additional accent.

Honestly…. „Get On Your Knees“ slowed me down a bit while I was listening to it, because I had to listen to it on a continuous loop a few times. At this point, I would like to point out the keyboarder Alex van Eden, who repeatedly conjure up outstanding sounds and unique moments. This is a huge plus point in terms of the atmospheric design of the sound structure.

The album continues with „Communion“ and the listener is drawn deeper and deeper into the story. The songs become more massive and reveal exquisite experiences. „Communion“ is an extremely densely woven song, which impresses with an incredibly strong keyboard solo and a very nice guitar solo in addition to great massive riffs. By now I’m completely caught up in the story.

„Indulgentia Plenaria“ is eerie and shrouded in gloom. The album really picks up speed and the world around you becomes rougher. The song „Spiritus Sanctus Diabolicus“, which builds up almost monumentally like a huge mountain massif, is really powerful. A very sublime song!

A ballad for eternity

Now the story comes to a completely different experience. „Sanctified“ is another song that I immediately had to listen to several times in a row. It is a power ballad that is second to none. It is an epic revelation that gives you goosebumps. Maximum emotion that singer Steva transports into the hearts of the listeners with full dedication and fervor. I am completely moved by this performance, which is also perfectly orchestrated instrumentally.

The gentle, caressing passages with the wonderful bass and the light guitars in the background are wonderful. The keyboards add atmospheric sounds here and there to give the song even more uniqueness. And then the song grabs your heart with maximum emotional intensity in its intense phases. From minute 02:35 it completely tore my soul apart and made my heart tremble.

„Sanctified“ is about coming to terms with trauma and the scars it leaves behind. A transformation from pain to strength, from wounds to perseverance. It speaks of broken faith, endured silence and the slow, sacred process of reclaiming oneself through the traces of suffering.

comment by band on YouTube

(For me, it is a song for eternity that has definitely secured a place in my playlist of life and if there is an afterlife, then I will gladly include this song in my afterlife playlist. For a song like this alone, the band deserves my utmost respect and never-ending appreciation.)

The final path of the album is once again extremely energetic and the songs are all real hits, whereby I was particularly taken with the catchy „Nightshade“, which is extremely powerful and demanding at the same time as incorporating melancholic passages. And the final track „Gehenna“ pays tribute to the whole album with a conglomerate of different moods and once again comes out mighty powerful with a lot of pompous drama.

Conclusion

DEATHLESS LEGACY crown their discography with the fantastic album „Damnatio Aeternam“. With a pompous dark aura, an incredibly captivating story develops with imposing arrangements that draw the listener into these stories of the devilishly good album.

Zombeast – zurück nach einer langen Pause

Natürlich kam ich nicht umhin zu fragen, was es mit der langen Pause seit dem Debüt auf sich hat. Immerhin hat es fast zwanzig Jahre gedauert und wie es dann dazu kam, dass mit Fiend Force Records ausgerechnet ein deutsches Label Feuer und Flamme für „Heart Of Darkness“ war. Zu unser aller Glück waren sie es und Jared gibt ein paar Details preis. Positiver Nebeneffekt, mit einem deutschen Label im Rücken waren Zombeast nun schon zum zweiten Mal innerhalb eines Jahres auf deutschen Bühnen unterwegs. Selbstredend, dass wir da neugierig waren und ein wenig über die Unterschiede im Vergleich zu den USA hören wollten. Und natürlich gab es auch noch einen Exkurs zu den Einflüssen von Zombeast und einen kleinen Blick in die Zukunft. Aber schaut einfach mal selbst.

In Eigener Sacher

Mehr zu Zombeast findet ihr auf der Instagram oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

The Fright starteten am 18. März ihre Veröffentlichungs- Trilogie

Die Leipziger Dark Metal-Band >The Fright< steht mit ihrem 3. Album >Voices Within< in den Startlöchern. Dazu begannen die Musiker Lon Fright und Neuzugang Chris North am 18.02.2022 mit der Video/ Single >Choices< eine Veröffentlichungs-Trilogie. Soll heißen, es werden bis einschließlich dem 29.04.2022 insgesamt drei Single-Videos veröffentlicht, die Appetit auf das neueste Schaffen von >The Fright< machen sollen.

Choices startete am 18. Februar

Den Anfang macht der Titel >Choices< . Einer waschechten Gothic-Rock- Hymne mit treibendem Beat. Worum es genauer geht, erklärt uns Frontmann Lon Fright: „Der Text handelt vom Bewusstwerden der Endlichkeit, denn ohne Endlichkeit ergibt das Leben keinen Sinn…“ Aber was sollen wir hier groß zitieren und analysieren? Schauen wir uns den Track >Choices< doch direkt an!

Choices – Video

Was kommt danach

Wow! Was für ein cooler Rocker! Erinnert ein bisschen an eine härtere Version von >The Mission<, findet ihr nicht auch? Also, uns gefällt diese Singleauskopplung schon sehr gut und das Interesse auf die weiteren Tracks wächst immens! Wie wird es nun weiter gehen und was kommt nach >Choices< ? Nun, Metal-Heads.de weiß mehr! Aus heutiger Sicht wird am 01.04.2022 der zweite Song/Clip gelauncht. Er wird den dramatischen Namen >The End< tragen, jedoch ein weiterer Vorgeschmack auf >Voices Within< und die 3. Auskopplung >Illusion< am 29.April darstellen.

Was darf von Album Nummer 3 erwartet werden

Was dürfen wir also von Album Nummer 3 erwarten? Sicher ist, alle 10 Songs beinhalten tiefschürfende Inhalte und wurden in gewohnt hochwertiger Soundqualität aufgenommen. Thematisch ist die Scheibe ein Spiegelbild der Gegenwart geworden. Zugleich aber auch ein Verweis auf die Zukunft und trotz seiner unterschwelligen Melancholie ein uneingeschränkt positives Album. Die Band hat sich wiederholt weiter entwickelt. Nicht zuletzt durch den neuen Mann an der Gitarre: Chris North. Dieser hat einen Black Metal Background und prägte >Voices Within< durch seinen kraftvollen und erdigen Stil maßgeblich mit. Die Fans der Band, zu denen wir uns selbst auch zählen, dürfen also sehr gespannt sein! Am 29. April könnte da ein sehr großes Ding auf uns zusteuern!

Die Songs

01: Disbelief

02: Illusion

03: Choices

04: End

05: Ruins

06: Miracle

07: Cold

08: Lost

09: Identity

10: Fall

Diskographie

Dacabre (2008)

Born To Be Dead (2009)

The Fright (2012)

Rising Beyond (2015)

Canto V (2017)

Voices Within (2022) (Face Your Fear Records/Edel)

Nützliche The Fright Links:

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Superlifepromo Links:

1: Homepage

2: Facebook

Die Metal-Heads.de Links:

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

The Other im Zeichen des Teufels

Der Opener „Mark Of The Devil“ geht direkt ins Ohr. Düsterer Horrorpunk mit einer schönen Melodieführung und einem Refrain, den man direkt mitsingen kann. Gefällt mir richtig gut. „We’re All Dead“ kommt noch eine Spur punkiger und energischer aus den Boxen. Und ich hoffe doch sehr den Song dieses Jahr noch live erleben zu können. „Turn It Louder“ heißt das nächste Stück und das befolgen wir doch gerne, zumal hier etwas mehr die Metal Schlagseite durchkommt. The Other können aber auch gothic-düster-schwarz. „Dead To You – Dead To Me“ kommt zu Recht zu Videoehren und könnt ihr euch direkt unten selber anschauen. Genug der Schmuserei. „Was uns zerstört“ zieht das Tempo an und ist zur Abwechslung auf deutsch und treibt das Aggressionspotential nach oben. „On My Skin“ lässt die Liebe von The Other zu den Misfits durchscheinen und das Faible für klassische Grusel nimmt Gestalt in „1408 & 217“.

The Other vom Vampire Girl zur Absolution

„Vampire Girl“ lässt mich an Type O Negative denken. Deren Klasse erreichen The Other zwar nicht, aber ich mag den Song trotzdem. My first love was a Vampire Girl ist aber auch eine Textzeile die zu beiden Bands wie die Faust aufs Auge passt. „Absolution“ ist auch auf deutsch und ist ein klarer und wütender Weckruf gegen Rechts. Kein Gott, kein Führer! Guter und wichtiger Song. Danach tut das ruhigere „Fading Away“ der Seele richtig gut. Genau richtig nach der heftigen Eruption davor. „Creepy Crawling“ besticht durch Metalriffing während die Vocals mehr im Horrorpunk bleiben. Einmal „To Hell And Back“ gefällig? Das ist Lied Nummer Zwölf und packt mich allerdings nicht so recht um ehrlich zu sein. „The Silence After The First Snow“ beschließt dann den unheilige Reigen und der Refrain hat live sicher das Zeug zu einem echten Gassenhauer.

The Other sind richtig gut mit Haunted

The Other und „Haunted“, das ist eine gute Mischung aus Metalriffs mit Horrorpunk und einem Schuss Gothic. Mir gefällt es richtig gut. Dazu ein klasse Artwork und das einzige was jetzt noch fehlt ist das livehaftige Erleben. Denn so gut das Ganze auch aus den Boxen klingt, für mein Empfinden sind The Other eine Liveband und klingen auf der Bühne noch einmal eine Klasse besser. Aber da dies derzeit leider nicht möglich ist, behelfen wir uns halt solange mit Musik aus der Konserve. Also, am Freitag den 12. Musik für Freitag den 13. kaufen. Ihr werdet es nicht bereuen!

The Other – Line-Up und Kontakt

Rod Usher (Vocals)
Ben Crowe (Guitars)
Pat Laveau (Guitars)
Aaron Torn (Bass)
Dr. Caligari (Drums)

Mehr zu The Other findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer noch mehr Reviews, Interviews und vieles mehr aus der Metalwelt nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Unter anderem von den Rage Against Racism Festivals der letzten Jahre. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

The Other – Horrorpunk, Danzig und Kiss

MH: Hallo Rod Usher, hier ist der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de und herzlich willkommen in unserer diesjährigen Rage Against Racism-Interviewreihe. Vielleicht kannst du dich und eure Band zu Beginn unseren Lesern einmal kurz vorstellen.

Rod Usher: Man sagt uns nach „Europas bekannteste Horrorpunk-Band“ zu sein. Horrorpunk ist eine Mischung aus schnellem, melodischen Punk-Rock, Gothic – oder besser Deathrock – Atmosphäre und Metal-Härte mit den entsprechenden Riffs. Dazu kommen die Lyrics, die sich um Monster aller Art drehen und bei uns noch das Grusel-Image. Wobei wir heute nicht mehr den ganz klassischen Misfits-inspirierten Horrorpunk spielen, sondern uns das deutlich geöffnet haben. Vielleicht würde man es eher Horror Rock oder Dark Punk oder so nennen. The Other klingen wie The Other, aber wenn man will, hört man sicherlich neben Misfits auch Danzig, The Cult, The Damned, Iron Maiden, Type O Negative oder Elvis Presley zahlreiche Einflüsse. Gesehen hat der eine oder andere uns vielleicht auf Wacken, Summer Breeze, Mera Luna, With Full Force oder auf vielen Touren weltweit.

MH: Das letzte Mal habe ich euch vor etwa zwei Jahren live im Kölner E-Werk erlebt, als Support von Danzig. Ich glaube, da ist für euch schon ein kleiner Traum in Erfüllung gegangen. Wie war es denn für euch?

Rod Usher: Der Wahnsinn. Ich bin großer Danzig-Fan, habe ihn schon mehrmals zu Interviews treffen können, dazu ist der Leiter des Danzig-Fanclubs in den USA ein großer Fan von uns, so dass es dann mal endlich geklappt hat, auch dank engagierter Unterstützung von ConcertteamNRW. Das E-Werk was ausverkauft und wir kamen wahnsinnig gut an, was für eine Supportband bei Danzig alles andere als selbstverständlich ist. Gefühlt kannte uns auch die Hälfte des Publikums. Im Anschluss haben wir noch ein bisschen mit der Band (Johnny von Typ O Negative, Tommy von Prong und Steve von Samhain) getrunken und gequatscht, die uns auch klasse fanden, nur Glenn spricht halt bei Gigs nicht viel und ist direkt in den Bus gegangen. Aber jeder seines Teams hat uns top behandelt. Es war ein Abend, der mir immer in Erinnerung bleiben wird. Das kann eigentlich nur durch einen Support-Slot für KISS getoppt werden.

MH: An dieser Stelle ein kurzer Exkurs. Ich fand Danzig damals richtig gut. Auch wenn er natürlich nicht mehr so singt wie vor zwanzig Jahren. Wie hast du es selber als Fan empfunden?

Rod Usher: Ganz genauso. Ich habe ihn häufiger live gesehen, schon im Original-Line-Up und gerade die Köln-Show hat mich daran erinnert. Ich fand seinen Gesang richtig gut, die Setlist war mit Klassikern der ersten vier Scheiben gefüllt und auf der Bühne stand keiner auch nur eine Sekunde still, na ja, bis auf Johnny, der nun mal sitzt. Ein tolles Konzert, so dass man sich zurecht auf seine Gigs im August hier freuen kann, wenn sie denn stattfinden.

Rod Usher über „Haunted“

MH: Zurück in die Gegenwart. Aktuell habt ihr ein Video namens „We’re All Dead“ herausgebracht und am 12.06.2020 erscheint eure neue Platte „Haunted“. Was kannst du uns über die Platte und das Cover verraten?

Rod Usher: Unsere achte Scheibe ist möglicherweise das Album, dass die Menschen erwarten, wenn sie besonders unsere „New Blood“ oder „We are who we eat“ mögen. Es ist gradliniger, straighter und sowohl düsterer, als auch mit einem stärkeren Punk-Spirit versehen, als manche Alben davor, die wir aber auch lieben. Im Prinzip wollten wir einfach einige Elemente der genannten Scheiben aufnehmen, ein kompaktes Düster-Rock Album machen, das aber mit dem musikalischen Können der Band heute. Wir haben also einen kleinen Blick zurück gewagt, aber gehen weiter voran. Diesmal gibt es übrigens zwei deutsche Songs.

MH: Tun wir einfach mal so als ob im Juni wieder alles normal ist. Was habt ihr an Live-Aktivitäten zur Feier der neuen Platte geplant?

Rod Usher: Das Rage Against Racism findet am Tag nach dem Release statt, das ist also unsere Release-Party. Ansonsten sind wir auf Wacken, Summer Breeze, Sunstorm…. wenn… na ja wenn… Eigentlich wollten wir im Oktober auf Tour, aber das ganze Chaos sorgte nun dafür, dass auch das nicht geht, weil ja alle anderen Bands ihre Touren frühzeitig auf Oktober und November gelegt haben, so dass alle Clubs im Herbst voll sind und dazu unsere wahrscheinlichen Tourpartner wegen ihrer US-Tour-Verschiebung nun dort im Oktober touren. Ich sag mal so: Mit dem größten Pech, dass sich eine Band vorstellen kann, spielen wir dieses Jahr kein Konzert mehr und sitzen fett in den Miesen. Wenigstens unsere jährliche und legendäre Halloween-Show sollte aber in Köln steigen.

Rod Usher über den Umbruch der Kölner Club Szene

MH: Bleiben wir mal live und Konzerten. Als Kölner Band, wie würdest du die Kölner Szene beschreiben? Es ist ja einiges im Umbruch, aber im Schanzenviertel haben sich neue Möglichkeiten aufgetan und im Volta Club fand letztes Jahr (sehr erfolgreich) die erste Auflage des Metal Colonia Fests statt. Wenn ich mich nicht irre, warst du zumindest damals ja auch kurz vor Ort.

Rod Usher: Jap, ich war kurz vor Ort, hatte dann aber abends einen eigenen Gig im Ruhrpott. Wir selbst haben im Carlswerk an Halloween gespielt, dem größeren Bruderclub vom Club Volta. Im Club Volta fand unsere After-Show Party statt. Diese beiden Clubs bereichern die Szene in Köln total, gerade das Volta beherbergt jetzt viele Bands, die früher im Underground gespielt hätten und denen die Zukunft des (auch sehr geilen) Helios zu vage für die langfristige Planung ist. Das ist da Problem in Köln, die Clubs werden immer weniger, die Stadt tut nichts zur Sicherung. Irgendwann ist Köln eine reine Wohnstadt, wenn das so weitergeht, dann will hier keiner mehr hinziehen, weil es so ein tolles Nachtleben gibt. Aktuell aber scheint Köln-Mülheim, wo ich auch wohne, sich etwas zum Alternativort zu mausern, nach das In-Viertel Ehrenfeld die Clubs abreißen lässt und immer mehr Anwohner im „Alternativen“-Stadtteil wohnen wollen, aber keinesfalls Veranstaltungen im Veedel toleriert. Wie auch immer, noch habe ich Hoffnung für Köln. Geile Bands gibt es ja genug, gerade im Metal und Punk. Das weiß man oft nur nicht, weil Köln als Elektro-Stadt verschrien ist.

MH: Bevor wir zur letzten Frage kommen, noch einmal zu dem auf dass wir uns alle jetzt am meisten freuen: Eine Band live auf der Bühne zu erleben. Auf was dürfen wir uns bei euch am meisten freuen und was ist für euch das Schönste, wenn ihr auf der Bühne steht?

Rod Usher: Ich hoffe ihr werdet euch so drauf freuen wie wir, dass wir erstmals Songs vom neuen Album spielen werden, natürlich gepaart mit Klassikern. Aber für uns wird das schon eine spezielle Situation und wir müssen noch viel proben bis dahin, was natürlich auch derzeit schwer möglich ist. Ansonsten gibt es das, was wir immer auf die Bühne bringen: Leidenschaft, Energie und Ohrwürmer. Und natürlich unsere wunderschön anzusehenden Stagelooks.

The Other über das Rage Against Racsim

MH: Die letzte Frage gilt natürlich dem Rage Against Racism. So sehr wir uns auch alle auf zwei Tage mit Musik und Freunden freuen, steckt aber doch mehr dahinter. Das Motto des Festivals steht explizit im Titel. Wie sehr verbindet ihr als Band oder auch du persönlich dieses Motto mit eurem künstlerischen Schaffen? Oder warum möchtet ihr gerade hier auftreten?

Rod Usher: Schon auf vergangenen Alben haben wir Tracks wie „German Angst“, „Howling at the moon“ oder „Shadows from the Past“, in denen wir uns zwar unterschwellig, aber doch recht deutlich, gegen Rechtsradikalismus und Rassismus äußern. Verpackt in eine Horrorstory, aber doch inhaltlich klar. Auf „Haunted“ ist nun ein Song namens „Absolution“, der auf Deutsch und mit der Refrain-Zeile „Kein Gott, kein Führer“ keine Fragen zu unserer Einstellung offenlassen sollte. Das war uns gerade in der heutigen Zeit wichtig, in der Populismus, einfache Antworten für einfache Menschen, politische Gewalt und Morde, Nazis in Behörden sowie all diese gefährlichen Tendenzen sogar im Mainstream nach Engagement verlangen. Und zwar von ganz normalen Menschen, die einfach keinen Bock auf rechtes Gesocks haben. Und damit meine ich auch die, die sich eher konservativ sehen, aber sich eben auch nicht von Nazis vor den Karren spannen lassen wollen. Somit unterstützen wir das Rage Against Racism inhaltlich schon lange und endlich nun auch auf der Bühne.

MH: Lieber Rod Usher, vielen Dank für das Gespräch und ich freue mich schon, euch im Juni in Duisburg auf der Bühne erleben zu können. Und die letzten Worte gebühren natürlich dem Künstler.

Rod Usher: Lasst uns hoffen, dass wir im Juni irgendwie zusammen feiern und unsere Haltung zeigen können. Wir wünschen uns das sehr und freuen uns auf euch.

The Other -Kontakt und mehr

Mehr zu The Other findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer die noch kommenden Interviews und vieles mehr aus der Metalwelt nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Unter anderem von den Rage Against Racism Festivals der letzten Jahre. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

Metal Colonia Fest goes Horror-Punk

Metal-Heads (MH): Hallo Monstro. Ich bin der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank erst einmal, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu beantworten. Vielleicht kannst du zum Anfang dich und The Crimson Ghosts erst einmal vorstellen.

The Crimson Ghosts (CG): Hallo Jörg. Hier schreibt dir Mark, aka Monstro, Basser von den Crimson Ghosts. Die Crimson Ghosts sind Vlad am Mikro, Jackal an der Gitarre und Vocals, sowie Old Nick an den Drums und mir, Monstro, am Bass. Unsere Musikrichtung nennt sich Horror-Punk, allerdings würde ich unseren Stil als einen Bastard aus Metal, Hardcore und Punk bezeichnen. Wir haben uns 2001 aus einer Partylaune zusammengetan, um auf einer Halloween-Party nur ein paar Misfits-Songs zu spielen. 2018 haben wir unser fünftes Album „Yet not Human“ auf den Markt geschmissen und spielen keine Misfits Songs mehr. Das zum Thema Partylaune!

MH: Genau, letztes Jahr erschien eure Platte „Yet Not Human“. Was kannst du uns darüber erzählen?

CG: Wie gesagt, unser fünftes Album. Ein schwere Geburt würde ich sagen. Alles in allem haben wir diesmal gute 8 Jahre bis zur Fertigstellung gebraucht. Es gibt 13 Songs plus Intro in einer schicken Aufmachung als Gatefold LP mit farbigem 180g Vinyl, CD im DVD Digipack Schuber und Kassette zu erstehen. Das Coverartwork wurde von Madeleine Scott Spencer kreiert und wir sind verdammt stolz und mehr als zufrieden mit dem Ergebnis. Es gibt was auf die Ohren und auf die Augen! Die Songs sind die ureigene Crimson Ghosts-Mischung aus Melodien, richtig was auf die Mütze und vielen sing-alongs. Alles in allem sind wir sehr zufrieden mit dem Output, wenn man mal von der langen Entstehungszeit absieht.

MH: Die letzte Platte ist überhaupt ein gutes Stichwort. Darauf ist euer neuer Drummer Old Nick zu hören und davor hattet ihr schon einen fast Spinal Tap-mäßigen Schlagzeugerverbrauch… Ich hoffe mal, dass es ihnen gutgeht, aber wie kam es dazu?

CG: Zuerst mal die Entwarnung! Allen Drummern, die bei uns nach dem Rev. vorstellig wurden, geht es soweit gut! Unser Drummer und Bandmitbegründer Rev. musste aus gesundheitlichen Gründen die Sticks an den Nagel hängen. Das hat sich alles lange hingezogen, weil er und wir alles versucht haben, um weiter zusammen bleiben zu können. Leider hat es am Ende nicht geklappt und er stieg Anfang 2016 endgültig aus. Das war für uns alle ein riesen Schock, da wir auch schon vor der Gründung der Band zusammen Musik gemacht haben. Es war also mehr Familie, denn ein normales Bandverhältnis. Aber es musste ja irgendwie weitergehen und auch der Rev. hat uns gepushed die Band fortzuführen. Die Suche nach einem Nachfolger war verdammt schwierig. Es galt große Fußstapfen zu füllen. Der Rev. war ja nicht nur ein Top Drummer und Sänger, er war auch als Co-Songwriter für uns tätig. Ich weiß gar nicht wie viele Drummer es bei versucht haben, aber am Ende stand Nick vor der Tür und es konnte endlich so richtig weiter gehen. Wir sind alle mehr als froh und zufrieden, ihn dabei zu haben und wieder eine volle Einheit zu sein.

Metal Colonia Fest bietet eine bunte Mischung

MH: Dieses Jahr als Headliner beim Metal Colonia Festival und letztes Jahr mit The Other bei den Hell Nights. Ist Köln einfach ein guter Platz für Underground Konzerte / Festivals?

CG: In Köln ist doch immer etwas los! Das war so und das wird hoffentlich immer so sein. Ich denke, dass der Standort Köln für viele große und vor allem Underground-Bands ein gutes Pflaster ist. Hier hast du die größeren und mittleren Hallen und hier findest du die kleinen, „schmutzigen“ Locations, egal ob offiziell oder das DIY Konzert in Parks oder unter Brücken.

MH: Das Metal Colonia Festival bietet eine bunte Mischung an Bands. Fluch oder Segen? Und fühlt ihr euch dabei wohl?

CG: Wir fühlen uns dabei absolut wohl! Es gibt doch nichts interessanteres, als musikalische Vielfalt auf Festivals! Wir reden ja hier nicht von einem Schlager, Techno oder Disco Event, sondern vom METAL Colonia Festival! Für uns ist es ja nicht das erste mal vor einem Metal-Publikum zu spielen. Wir alle kommen schließlich aus der Szene und das hört man auch, würde ich sagen. Der Begriff Horror-Punk schreckt den einen oder anderen zuerst vielleicht etwas ab, aber man sollte sich zuerst mal anhören was wir so machen und sich dann ne Meinung bilden. Es wird an dem Tag bestimmt für jeden etwas dabei sein und ich freue mich persönlich auf die eine oder andere Band. Vielleicht sind wir etwas die Exoten in dem Billing, aber hey…….das spornt uns nur an! Wenn sich am Ende alle laut singend und etwas angetrunken in den Armen liegen ist alles gut gelaufen!

MH: Das Metal Colonia Festival ist der Nachfolger vom Cologne Metal Festival. Wie wichtig sind solche Festivals deiner Meinung nach für die Szene?

CG: Sehr wichtig! Vor allem natürlich für die kleineren, noch unbekannten Bands, die sich einem größeren Publikum zeigen können. Wir freuen uns immer auf Festivals zu spielen und es ist am Ende egal, ob es vor 100 oder 10000 Leuten ist, vor denen wir spielen. Für uns als Band ist es auch von Nutzen die anderen Bands oder Promoter kennenzulernen, Verbindungen knüpfen, aus denen dann eventuell Austausch-Gigs in anderen Städten ergeben können. Abgesehen davon sollte man den Party-Faktor nicht vergessen!!!

Metal Colonia Fest – Mülheim gewinnt und Ehrenfeld verliert

MH: Das Metal Colonia Festival findet im neuen Club Volta statt. Dafür exisistiert das Underground nicht mehr und das Helios 37 wird auch nicht ewig bleiben. Wie siehst und bewertest du die aktuellen Entwicklungen in der Kölner Club Szene?

CG: Das Underground zu verlieren, war schon ein harter Schlag für die Kölner Club-Szene. Ich habe da so viele Bands gesehen, die später so richtig durchgestartet sind und auch wir haben dort ein paar richtig coole Gigs spielen dürfen. Man kann nur hoffen das es weiterhin Leute gibt, die was Neues auf die Beine stellen und sich nicht runterziehen lassen. Ich denke da ist vor allem die Jugend gefragt. Die älteren Semester werden es sich bestimmt zweimal überlegen ob sie sich den Stress nochmal antun wollen, da muss was hinterher kommen. Köln Ehrenfeld verändert sich immer mehr. Ich bin gespannt wie es hier in 5-10 Jahren ausschauen wird. Ob es den Sonic Ballroom noch gibt, die Live Music Hall. Ich darf gar nicht dran denken……….

MH: Bei metal-heads.de ist es üblich, dass das letzte Wort immer der Band gehört. Was willst du unseren Lesern und euren Fans noch gerne mitteilen? Ich bedanke mich schon mal für das Interview und wünsche uns allen viel Spaß auf dem Metal Colonia Fest! See You There!

CG: Danke für das Interview, Jörg und metal-heads.de! Wir sehen uns auf dem Metal Colonia Festival und machen zusammen so richtig einen drauf! Riskiert mal ein Ohr und zieht euch unser neues Album „Yet not Human“ rein! HORNS UP und gute Nacht!

Wer wissen will wer auch noch auf dem Metal Colonia Fest spielen wird und was sonst noch so in der Szene passiert, sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren und uns bei Facebook folgen. Eine Auswahl unserer besten Bilder gibt es bei Instagram und auf unserem YouTube Channel findet ihr unter anderem drei Interviews mit PY Fisher und Pete Rode zum Metal Colonia Fest. Schaut mal rein!

[amazonjs asin=“B07CF43XLG“ locale=“DE“ title=“Yet Not Human“]

King Diamond – Songs For The Dead Live, die Details

Neben vielen verschiedenen Vinyl-Formaten wird es von „Songs For The Dead Live“ eine Blu-ray Variante, ein DVD/CD Digipak und ein Special Edition Box Set (2 DVDs, 2 CDs, 1 Blu-ray und Extras) geben. Aber jetzt zu dem Hintergrund des Ganzen: Regisseurin Denise Korycki von Wild Wind Productions arbeitete eng mit King Diamond bei allen Aspekten des Filmens zusammen und so findet man sich im Laufe der Show immer wieder in der Mitte des Betrachters wieder. Dazu gehört auch eine erfinderische Kameraplatzierung, wie z.B. das Einfahren auf der Rückseite des Rollstuhls, wenn der King zu Beginn der Show nach „Out From The Asylum“ gefahren wird, oder der Blick aus dem Sarg zu Beginn des ‘Abigail‘-Openers „Funeral“, der dem Ablauf eine zusätzliche Dimension verleiht. Natürlich ist die Theatralik, die zum Synonym für King Diamond geworden ist, in vollem Umfang vorhanden und sorgt für ein noch intensiveres Erlebnis. Das gotische Bühnenbild und die Beteiligung von Schauspielern, die bestimmte Szenen darstellen, welche an die Songs anknüpfen, erhöhen definitiv das Drama und das Gefühl der völligen Trennung von den Fesseln der Realität und sorgen dafür, dass die Shows von Anfang bis Ende packend bleiben.

King Diamond – Line-Up und Kontakt

King Diamond – Gesang
Andy LaRoque – Gitarre
Mike Wead – Gitarre
Pontus Egberg – Bass
Matt Thompson – Schlagzeug

Mehr zu King Diamond findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer erfahren will, ob das Boxset hält was es verspricht und wann und wo der King dieses Jahr live zu sehen ist, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. King Diamond Fans können das Boxset jetzt schon einfach und direkt über den Link unten vorbestellen.

[amazonjs asin=“B07KZ4MVL9″ locale=“DE“ title=“King Diamond-Songs for the Dead Live“]