Mit „Werewolves of Portland“ bringt Gitarrenvirtuose Paul Gilbert bereits sein sechzehntes Soloalbum raus. Gilberts Karriere begann mit seiner Band RacerX, bei der er zusammen mit Bruce Bouillet ein absolutes Shred-Duo bildete. Beim ersten RacerX Album „Street Lethal“ konnte einem zur damaligen Zeit nur der Mund vor Staunen offen stehen bleiben. Den großen Bekanntheitsgrad außerhalb der Gitarrencommunity konnte Gilbert mit Mr.Big erreichen. Der Hit „To be with you“ dürfte heute noch vielen Leuten bekannt sein.

Solopfade

Zu Beginn war auf Gilberts Soloalben noch Gesang zu hören. Nach einiger Zeit hat er seinen Stil geringfügig geändert und an alte RACER X-Zeiten angeknüpft. Härtere Songs mit viel Shredguitars. Auch Paul verzichtete vollständig auf Vocals. Nach einer nächsten Phase, in der wieder mehr Wert auf Gesang gelegt wurde, sind wir seit einiger Zeit wieder in der Instrumentalzeit angekommen. „Werewolves of Portland“ ist ein komplettes Instrumentalalbum geworden.

Eigentlich hatte Paul schon das Studio gebucht, als die Pandemie ihm einen Strich durch die Rechnung gemacht hat. Aus der Not wurde eine Tugend und kurzerhand spielte Gilbert die Scheibe einfach mal allein ein. Drums, Bass, Keyboard und natürlich Gitarre. Der Mann ist einfach ein Genie. Und das Album kann sich allemal hören lassen.

Songs

Der Opener ist „Hello North Dacota“ und legt mit einer fanfarenartigen Melodie los. Die schön übereinander gelegten Spuren klingen ein wenig nach Brian May von Queen. Danach nimmt der Song eine Wendung und kann mit etwas Slidegitarre aufwarten. Schön melodischer Song, der immer wieder für Abwechslung sorgt. Das obligatorische Solo vor dem Ende, in dem wieder der Fanfarensound kommt, darf natürlich nicht fehlen.

„My Goodness“ beginnt mit einem furiosen Sololick, bevor das Stück bluesartig weitergeht. Auffällig ist, dass die die Gitarrenmelodien in den Strophen nahezu den Sänger ersetzen. Es klingt genau so, als ob da jemand singen würde. Das rührt wohl auch daher, dass Gilbert die Songs zuerst mit Lyrics und nicht auf der Gitarre komponiert.

Das Titelstück geht eher in die Richtung Fusion, bevor im Mittelteil ein tolles Solo, unterlegt mit bluesigem Rhythmus kommt. „Proffessorship at the Leningrad Conservatory“ hat mich bereits beim ersten Hören direkt bekommen. Es geht mit kleinem Drumsolointro los, gefolgt von ein paar klasse Shredlicks, bevor es mit einem „Gesangsteil“ weitergeht. Mann, das klingt so geil, wie Paul Gilbert mit der Gitarre den Gesang übernimmt. „Argument about Pie“ erinnert mit seinem schnellen Licks an Teile von Gilberts Solospots bei Mr.Big-Auftritten oder an „Scarrified“ von RacerX.

„Meanigful“ ist eine tolle Ballade mit Akkustikgitarre und ein wenig Schlagzeug. Den Gesangsteil übernimmt natürlich wieder die Gitarre. Man kann förmlich den „Sänger“ leiden hören, so wahnsinnig gut beherrscht Gilbert das Instrument. „I wanna cry“ hat nochmal einen bluesigen Vibe. Der Rest von „Werewolves of Portland“ schlägt in die gleiche Kerbe.

Fazit

Paul Gilbert hat es mal wieder geschafft, ein erstklassiges Instrumentalalbum einzuspielen. Die Stücke strotzen alle nur so vor Melodie. Jedes einzelne Stück würde auch mit Vocals genau so gut funktionieren. Das spricht für die Güte der Songs. Die 10 Stücke versprechen viel Abwechslung. Das ist bei vielen Instrumentalalben ja nicht immer der Fall. Über die Soloeinlagen von Herrn Gilbert bedarf es eigentlich keiner Worte. Mal mit viel Gefühl, mal Vollgas, aber niemals ohne Melodie und immer songdienlich. Was er da mit der Gitarre anstellt, um eine Stimme nachzuahmen ist schon echt der Hammer. Auch das Spiel mit lauten und leisen Tönen beherrscht Gilbert. Das bringt Abwechslung und Spannung. Jeder Ton des Albums ist typisch Paul Gilbert. Den Mann hört man unter tausenden Gitarristen einfach raus. Sein Stil und seine Licks sind einfach unverkennbar.

Wer auf geile Gitarrenmusik steht, wird dieses Album lieben. Aber wer darauf steht, weiß Bescheid und hat sowieso schon auf den Release von „Werewolves of Portland“ gewartet. Alle anderen Musikliebhaber von geiler handgemachter Rockmusik, die dazu noch technisch zu 110% perfekt gespielt wird, dürfen auch gerne mal ein Ohr riskieren.

Ich sage das nicht nur so. Ihr verpasst sonst was.

Achso… zieht euch einfach mal das Video zu „Werewolves of Portland“ rein.

Tracklist “Werewolves Of Portland”
Hello North Dakota!
My Goodness
Werewolves of Portland
Professorship at The Leningrad Conservatory
Argument About Pie
Meaningful
I Wanna Cry (Even Though I Ain’t Sad)
A Thunderous Ovation Shook The Columns
Problem-Solving People
(You Would Not Be Able to Handle) What I Handle Everyday

Marcelo Rosa im Portrait

metal-heads.de: Hi Marcelo, thank you for taking the time for this portrait. So please introduce yourself to our readers.

Marcelo: Hi! Thank you so much for invite me for this interview. My name is Marcelo Rosa and I am a guitarist, composer, educator and clinician. I am also an endorsed artist by Ibanez, Peavey, Mooer, Santo Angelo and ARB Pickups. I am from Florianópolis/SC, Brazil. But, I am living in Düsseldorf, Germany, since April of this year, because my wife is working in a German company. 

metal-heads.de: So you are very new in Düsseldorf, Germany. What did you see of the town so far and do you know the difference between ALT BIER, KÖLSCH and PILS ?

Marcelo: Yes. I am new here and I am enjoying a lot. I have been visiting some places here. And when I arrived here a friend of mine from Düsseldorf taught me the difference between Alt Bier, Kölsch and Pils. 

Endorser für IBANEZ Gitarren

metal-heads.de: Very good. But even better than your knowledge about the different types of beer is your knowledge about guitars. You seem to have more than 24 hours each day. Beeing Endorser for famous guitar brands like IBANEZ and PEAVEY. Composing your own songs. You are a tutorial teacher on youtube and you have always played in Bands like Fortress from 2011 to 2013. What of all these jobs you like most?

Marcelo: Since I started to work as a professional musician in Brazil, about 17 years ago, I divided my time between Guitar Lessons, to compose my songs, to perform concerts and workshops/guitar clinics. I have been teaching Private Guitar Lessons and also Skype Guitar Lessons and performing many concerts and workshops/guitar clinics in Brazil, Portugal, Argentina, Chile and Uruguay. And I really like to do it because I like to meet people, to talk with them, to share experiences with them and to learn through their experiences, etc. 

Marcelo unterrichtet auf der Guitar Summit 2019

metal-heads.de: I know that you will be teaching on the Guitar Summit in Mannheim from September 27th to 29th. What will you do there exactly?

Marcelo: Yes. I will be performing a Peavey Guitar Clinic at Guitar Summit in Mannheim. I will be demonstrating the Peavey 6505 MH, Peavey Classic 20 MH and the brand new Invective MH. The idea is to present a very musical workshop. At the end we will organize a Jam Session and the people are invited to join us to play with Peavey amps.  

Mit Dream Ocean unterwegs

metal-heads.de: Although you have been in Germany only for 5 months now you even started playing in a band. I saw you on stage last Saturday playing rythm guitar for the symphonic metal band DREAM OCEAN during the first Metal Colonia Fest. How was this experience and how did you get into contact to DREAM OCEAN so quickly?

Marcelo: I am enjoying and learning a lot with Dream Ocean. They are lovely people, great musicians and we share the same passion for the Metal music. When I arrived here I started promoting my work as guitarist and guitar teacher on some Facebook groups and I also promoted my work on a website called BackstagePro. And one day I received a message from Dream Ocean through this website, we started to talk and we met. Then I joined the band and it has been a great experience for me.

Der Privatmensch

metal-heads.de: The private Marcelo hears what music? What do you do in your spartime. If you have time for free in your busy life?

Marcelo: For me is very common to listen a lot of musical genres. I will give you an example. I can start my day listening Astor Piazzolla, an Argentine composer. Some hours later I can listen Iron Maiden, or Joe Satriani, or a Brazilian accordionist called Renato Borghetti. I mean… It always changes. I like it because I always listening different artists or bands and it brings me inspiration and different ideas to compose my own songs. And in my free time I enjoy reading books, watching series and walking in the park.

Marcelo Rosa & Kiko von Megadeth

metal-heads.de: The student Marcelo studied with Kiko Loureiro from Megadeth. Do you still have contact? Or did you ever jammed with him?

Marcelo: Yes. I studied Music Business with Kiko Loureiro in 2014, in São Paulo, Brazil. It was a great experience to learn about Music Business from him. Kiko has a huge experience and knowledge in this subject. We’re still in touch because we have a private group with the Music Business students on Whats App and Facebook. But before studying with him, I had the opportunity to Jam with him at his guitar clinic in 2012 (Anmerkung der Redaktion: hier für euch das Video – Bild an, Ton ab).

metal-heads.de: If you could look into the future – where would you see yourself in 10 years?

Marcelo: It’s a difficult question to answer. But my focus is to keep making music, sharing my music, playing and meeting people around the world. 

metal-heads.de: As you are a guitar teacher as well, perhaps some readers now are interested to get into contact with you. Where do you educate guitar pupils and how to find you?

Marcelo: I am teaching Private Guitar Lessons in Düsseldorf and also Skype Guitar Lessons. The readers can contact me by my email marcelorosamr@gmail.com and via direct messages on Facebook and Instagram (Hinweis der Redaktion: dies ist unbezahlte Werbung).

metal-heads.de: As usual in our interviews and also in our portrait series, the last words are yours. What will you tell our readers of metal-heads.de?

Marcelo: Thank you so much for invite me for this interview and for the opportunity to show my work here. And congratulations for your great work supporting and promoting the Metal bands and artists here in Germany. And my message for metal-heads.de readers is: Do what you love, believe in yourself and enjoy the journey.

metal-heads.de: Thank you very much for taking the time and hope to see you soon again.

PS: Wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook (thumbs up!). Für die Bilderfreunde lohnt sich ein Blick bei Instagram.

Tony MacAlpine. Nicht zu verwechseln mit einem neuen Burger in Zusammenarbeit mit Renault und auch nix Neues von Apple. Tony MacAlpine ist Gitarrist und Pianist. Er hat schon mehrere Touren mit Steve Vai gespielt und eine Menge an Soloalben herausgebracht. Bekannt ist er in den achtziger Jahren geworden, als schnelles, furioses und technisch brilliantes Gitarrenspiel gerade seine Hochphase hatte.

Heute Abend ist MacAlpine mit seiner Soloband in Bochum im Rockpalast zu sehen. Das darf ich mir als Fan der instrumentellen Gitarrenmusik nicht entgehen lassen und gehe natürlich hin. Mal sehen, was da so geboten wird.

Rockpalast

Der kleine gemütliche Rockpalast soll eigentlich um 19.00 Uhr seine Pforten öffnen. Eine halbe Stunde später wird die wartende Menge eingelassen. Menge ist jetzt vielleicht das falsche Wort. Bis dahin haben sich gerade mal 10 Besucher vor der Tür versammelt. Hoffentlich kommt da noch jemand. Wie meistens üblich, ist um 20.00 Uhr Konzertbeginn, so auch heute. Auch das haut nicht ganz hin. Mit ungefähr einer Stunde Verspätung ist es dann endlich soweit. Die Band betritt die Bühne. Zwischenzeitlich hat noch der Ein oder Andere den Weg nach Bochum gefunden, so dass der Rockpalast dann doch mit ungefähr 70 Leuten nicht mehr so leer erscheint. Gut so.

Profis

Tony MacAlpine hat mit seiner Begleitband auch keine Unbekannten mitgebracht. Zu meiner großen Freude darf Stu Hamm heute in die tiefen Saiten hauen. Stuart Hamm hat auch schon mit den meisten Größen der Rockgitarre zusammengespielt. Um nur einige zu nennen: Joe Satriani, Paul Gilbert, Steve Vai und Fusionlegende Frank Gambale. Bekannt ist Stu durch seine Slaptechnik, über die es auch eine Menge Lehrvideos zu sehen gibt. Stark.

An den Drums sitzt heute Gergo Borlai. Auch kein unbeschriebenes Blatt, hat der ungarische Jazz-/Fusion-Drummer doch bereits einige Preise eingeheimst und ist nebenbei noch am Konservatorium in Barcelona Professor der Jazzabteilung. Das nenn´ ich mal ein technisch versiertes Trio. Über MacAlpine noch viele Worte zu verlieren, wäre ja Eulen nach Athen tragen.

Gig

Der Auftritt der drei ist auch alles andere als langweilig. Es wird, wie erwartet, ein Gitarrenfest allererster Güte. Tony MacAlpine spielt seine Ibanez 7-Saiter, als ob es nichts wäre. Alles dabei, zwischen gefühlvollen Passagen und wildem Gefuddel. Mit der rechten Hand wird zwischendurch auch mal gerne gleichzeitig das Keyboard bedient. Wieder mal ein Abend, an dem man ehrfürchtig staunen kann. Das Klavierspiel von Herrn MacAlpine ist keinen Deut schlechter, als sein Gitarrenspiel. Bei einem Solostück am Klavier kann man sich am späteren Abend selbst davon überzeugen.

Jedoch das Bestaunen der Künstler ist nicht das einzige, was man machen kann. Bei dieser Art von Konzerten ist normalerweise nicht mehr drin, als mal mit dem Fuß zu wippen. Das ist heute Abend aber anders. Stu Hamm am Bass macht unheimlich Dampf. Sein Bassspiel ist einfach von einer anderen Welt. Alles zwischen Slappen, Zupfen und Rockbass haut Hamm nur so raus, dass es eine Freude ist. Der Basssound tut noch sein Übriges dazu. Da müssen Köper und Kopf einfach mitgehen. Bei mir zumindest. Zusammen mit dem großartigen Gergo Borlai, der locker lässig die Salven hinter dem Drumkit abfeuert, entfesseln die beiden ein wahres Groovefeuerwerk. Absolut keine Chance, davon nicht mitgerissen zu werden. Nach jedem Song wird gejubelt, was das Zeug hält. Die Zuschauer haben Spaß, die Band auch. Bass und Drumsoli dürfen auch nicht fehlen. Wie immer Geschmackssache, jedoch technisch natürlich brilliant.

Fazit

Ein toller Abend für Freunde von Gitarrenmukke. Man sagt ja immer so schön, dass das Musik für Musiker ist. Das mag sein, aber ich denke auch Nichtinstrumentalisten können Spaß an einem Auftritt von Tony MacAlpine haben. Wer nicht gekommen ist, hat definitiv einen klasse Auftritt einer klasse Band verpasst.

Fern ab von der Musik, freue ich mich über eine andere gute Nachricht an diesem Abend. MacAlpine, der vor drei Jahren aufgrund einer diagnostizierten Krebserkrankung alle seine Auftritte in Europa, Asien und Australien absagen musste, ist, wie ich bei einem Gespräch mit seinem Tourmanager erfahren habe, wieder zu 100% genesen. Eine große Hilfe war dabei ein Benefizkonzert für Tony, bei dem alles, was Rang und Namen hat, für den guten Zweck gespielt hat. Mit den Einnahmen konnte Tony dann die Kosten der Behandlung bezahlen, da er, wie so viele andere Menschen in den USA, keine Krankenversicherung hat.

Weiterhin alles erdenklich Gute, Tony MacAlpine. Auf die nächsten Jahre mit einer Menge guter Musik.

Hier noch die Bilder des Abends.

[amazonjs asin=“B078FHJJZ8″ locale=“DE“ title=“Death of Roses“]

Clubatmosphäre

An diesem Abend spielt Paul Gilbert in Bochum im Rockpalast. Ein kleiner, gemütlicher, teilweise mit dunklem Holz vertäfelter Clubraum mit Empore und einem Fassungsvermögen von geschätzt 150-200 Leuten. Man steht direkt vor der Bühne und der Künstler ist zum Greifen nah. Das ist super. Die Hütte ist ordentlich gefüllt, aber nicht zu voll. Perfekt.

Großer Applaus als Paul und die Band die Treppe zur Bühne herunterkommen. Paul hat als Drummer mit Thomas Lang auch keinen Unbekannten mitgebracht. Der in L.A. lebende Österreicher spielte bereits mit Größen wie Falco, Peter Gabriel und Robbie Williams, um nur einige zu nennen. Auch bei Dream Theater hat er vorgespielt, jedoch wurde Mike Mangini der Vorzug gegeben, bei der Truppe die Felle zu bearbeiten.

Der andere Mann an Pauls Seite ist der auch in L.A. lebende Bassist Pete Griffin. Er spielte bereits mit Dweezil Zappa und vielen Gästen in der Band Zappa plays Zappa, tourte mit Hanson und spielte Gigs mit Edgar Winter. Also haben wir an diesem Abend eine Allstartruppe vor uns, die es richtig krachen lassen kann. Genau das machen sie dann auch.

Is it a plane? Is it a bird?

Der erste Song geht mal direkt in die Vollen. Paul Gilberts dreißigjährige Musikkarriere wird in einem Song abgefrühstückt. Naja, ist eher Brunch als Frühstück bei der Länge. Über 40 Minuten spielt die Band ein Medley aus Pauls Schaffensphase. Zuviele Songs werden verarbeitet, als dass ich sie alle aufzählen könnte. Hits von Mr. Big werden angespielt, Gesangsmelodien auf der Gitarre nachgeahmt, Racer X Songs, einzelne Soloteile und vieles mehr. Wahnsinn. Die Band sprüht nur so vor Spielfreude. Gilbert brennt ein Feuerwerk nach dem anderen ab. Da kann einem fast schwindelig werden. Auch die Trademarks von Gilbert werden bedient. Die Makita Akkubohrmaschine mit Plekaufsatz kommt zum Einsatz, und in guter alter Hendrixmanier wird mit den Zähnen gezupft.

Nach den 40 Minuten kommt die erste Ansage ans Publikum, welches ihren Gitarrengott richtig abfeiert. Und warum? Because he can destroy!

Es wird aktueller

Jetzt wird mehr Rücksicht auf das letzte Album „I can destroy“ in der Setlist genommen. Paul kann zum Mikro greifen bzw. singt während er Gitarre spielt. Sein Gesang ist zwar nicht so specktakulär wie sein Gitarrenspiel, passt jedoch zur Musik. Ich mag ihn. Paul ist mit seinem Stil nicht festgefahren. Es gibt bluesige Sachen wie „Blues just saving my Life“ und rockigere Stücke wie „Everybody use your turnsignal“ Auch auf einer Miniversion seiner weißen Signatur Ibanez wird gespielt. Diese hat nur die drei höchsten Seiten aufgezogen, die in einer speziellen Art gestimmt sind. Klingt super und man wundert sich bei der Geschwindigkeit, dass es auf dem Griffbrett nicht anfängt zu qualmen.

Nach dem älteren Song „Better Chords“ folgt ein Drumsolo von Thomas Lang. Kann sich absolut sehen und hören lassen. Das Solo geht auch nicht allzu lang, so dass der Nichtschlagzeuger auch von Anfang bis Ende zuhören kann. Drumsolos sind für die meisten eigentlich oft das Zeichen, an der Bar das nächste Bier zu ordern.

Faster than a speeding bullet

Mit „Technical Difficulties“ folgt noch ein Song von Racer X, der natürlich eine Spur härter ist. Nach „Adventures and Trouble“ zeigt Paul an, dass noch zwei Songs mehr gespielt werden. Zu meiner Überraschung ist das „Little Wing“ von Hendrix. Das kann Gilbert ja, gibt es doch von ihm einen Mitschnitt vom Frankfurter Jazzfestival, wo er Songs von Hendrix covert. Geile Version mit gefühlvollen Soli und Shredparts gemischt. Klasse.

Amüsanter Text zum Schluss

Zu guter Letzt noch das treibende „SVT„, der Song über den berühmten Ampeg Bassverstärker. Amtlicher Rocksong mit wie sooft amüsantem Text. „I love them blue or black, Louder than a Marshall stack, Heavier than I can lift, You’ll know when I have riffed“ Die Musiker unter uns wissen, wovon er da spricht.

Nach dem Song wissen wir auch, wo der Frosch die Locken hat. Alles in allem ein kurzweiliger Abend mit einer gut aufgelegten Band und aktueller Setlist. Paul Gilbert spielt wie immer einen mitreissenden, technisch brillianten Set. Seine Mitmusikanten Thomas Lang und Pete Griffin stehen dem in nichts nach.

Ich bin immer wieder gern dabei, wenn der überaus sympathische Gitarrenhexer Paul Gilbert wieder zu uns auf Tour kommt. Wer nicht dabei war, hat was verpasst. Denn Paul „can Destroy“. Hat er gerade wieder eindrucksvoll bewiesen.

Setlist Paul Gilbert – „I can destroy“ Tour 2016

40 minutes Medley
One Woman Too Many
Everybody Use Your Goddamn Turn Signal
Blues Just Saving My Life
Enemies (In Jail)
I Can Destroy
Woman Stop
Better Chords
Drum Solo
Technical Difficulties
I Am Not the One (Who Wants to Be With You)
Adventure and Trouble
Little Wing
SVT

[amazonjs asin=“B01CDFH98A“ locale=“DE“ title=“I Can Destroy“]

Nach Steve Vai, Joe Satriani und der G3-Tour kommt auch ein weiterer Ausnahmegitarrist für einige Konzerte bei uns vorbei. Die Rede ist von Paul Gilbert. Den meisten wohl bekannt als Gitarrist bei Mr. Big, die ihren kommerziellen Durchbruch in den 90ern mit der Ballade „To be with you“ hatten.

Abseits von Mr. Big hat Paul auch seine eigene, mehr auf Metal ausgerichtete Band Racer X. Da kann er seine Metalseite, inklusive seiner hyperschnellen Shredsolos, voll ausleben.

Jetzt kommt Paul Gilbert mit seiner Soloband zu uns. Der Ibanez-Endorser hat Solo schon eine Menge verschiedener Sachen auf die Beine gestellt. Angefangen bei der „King of Clubs“, wo er abseits der Gitarrengimmicks mehr Wert auf Songwriting von Rocksongs mit Gesang gelegt hat. Gesungen natürlich von Paul selbst. Es folgten einige Alben mit ähnlichem Konzept.

Wer braucht Gesang?

Nach einigen Jahren brachte er seine erste instrumentale Soloscheibe „Get out of my Yard“ heraus. Zur Freude aller Fans seiner pfeilschnellen Soli und anderer Gitarrenakrobatik. Die Wünsche nach einem Instrumentalalbum des Meisters wurden endlich erhört. Mit „Silence followed by a deafening roar“ folgte ein Album gleichen Kalibers.

In neueren Alben findet man hin und wieder auch wieder einige Songs mit Gesang. Auf „Stone Pushing Uphill“ covert er bekannte Rocksongs, wobei der Gesangspart durch die Gitarre übernommen wird.
Die aktuelle CD „I can destroy“ beinhaltet wieder tolle Rocksongs mit der Stimme von Paul. Wir können gespannt auf die Tour sein. Ich hoffe es wird ein Mix aus Gitarrenakrobatik und Songs die gute Laune verbreiten. Denn das kann Paul Gilbert am besten.

Lassen wir uns überraschen. Ich kann’s kaum erwarten.

Hier noch die relevaten Tourtermine für den deutschsprachigen Raum.

Paul Gilbert – I can destroy Tour
Oct 11 Stage Club Hamburg
Oct 12 WHITE TRASH Berlin, Germany
Oct 18 Plaza Zurich, Switzerland
Nov 07 De Boerderij Zoetermeer, Netherlands
Nov 08 Matrix Bochum, Germany

[amazonjs asin=“B01CDFH98A“ locale=“DE“ title=“I Can Destroy“]

Heute Abend freue ich mich ganz besonders, in die Matrix nach Bochum fahren zu dürfen. Heute spielen die jungen Wilden des Djent/Progressive Metal auf. Das Mikro auf der Bühne wird heute nur für Ansagen benutzt. Gesang ist Fehlanzeige. Finde ich voll in Ordnung, da kann ich mich besser auf die Instrumentalisten konzentrieren.

Plini – From Down Under

Los gehts mit „Plini„, dem Senkrechtstarter aus Australien. Mit ihm zusammen auf der Bühne Nathan Bulla an den Drums und Simon Grove am Bass. An der zweiten Gitarre, zu meiner Verwunderung, ist Aaron Marshall, Kopf von „Intervals“ zu finden. Interessant.

Plini, welcher sogar schon vom Gitarrenmeister Steve Vai persönlich gelobt wurde, steht in der Mitte der Bühne. Der Auftritt ist unheimlich melodisch und viel weniger Djent als man vermuten könnte. Die Stücke von „Plini“ sind überwiegend recht ruhig gehalten, was jedoch nicht heißt, dass hier und da nicht auch mal mehr gerockt wird und ein paar schnellere Läufe in die Songs eingestreut sind. Kein Wunder, dass Vai Plini toll findet. Er klingt manchmal vom Sound und seiner Phrasierung sehr nach dem Amerikaner. Der Sound der beiden Gitarristen ist glasklar und absolut nach meinem Geschmack. Da fehlt der Gesang in keiner Sekunde.

Schon wieder Gear-Talk

Auch die Gitarrengear-Nerds kommen voll auf ihre Kosten. Plini spielt eine Strandberg Boden OS 6 in natural ash Optik mit Rosewood Fretboard und Aaron eine für ihn angefertigte Aristides in einem sparkle blue. Die Gitarre aus der niederländischen Schmiede in Haarlem besteht nicht aus Holz sondern aus Arium, einem Werkstoff, der mit der technischen Universiät Delft zusammen entwickelt wurde, und ganz besondere tonale Eigenschaften haben soll.
Amps sind auf der Bühne auch keine zu sehen. Der Sound von Plini und Aaron kommt aus dem Fractal Axe FXII und einer Matrix Endstufe, die direkt ins FOH geht. Wahnsinnig guter Sound und innovative Technik am Puls der Zeit. Kann mir bitte einer die Presets verschaffen?

Intervals – Changing Sides

Nach dem klasse Auftritt von „Plini“, kommen nach kurzer Verschnaufpause und geringem Umbau am Schlagzeug, die Protagonisten wieder auf die Bühne. Nur der Mann am Schlagzeug wurde ausgetauscht. Jetzt darf sich Troy Wright an gleicher Stelle austoben, wie der Kollege vorher. Plini und Aaron haben die Plätze getauscht, denn jetzt stehen die Songs von „Intervals“ im Mittelpunkt, und somit Aaron Marshall.

Hier wird kompositorisch schon mehr die progressive Metal Sparte bedient. Die Songs sind ein wenig härter und vertrackter, als die von „Plini“. Man bekommt eine Menge sehr rockig, melodischer Singlenote-Riffs geboten, die sich auch mal mit mehr rhythmischen akkordlastigen Riffs abwechseln. Auch hier fehlt mir keineswegs der Gesang. Das dargebotene Songmaterial enthält genug wiedererkennbare Melodien, die man beim zweiten Mal schon mitsummen kann.

Wie auch beim Auftritt von „Plini“, wird „Intervals“ von den Zuschauern ordentlich mit Applaus bedacht. Hier befinden sich im Publikum ja auch nur Personen, die genau wissen auf welches Konzert sie gegangen sind. Zufällige Laufkundschaft, die mit der Musikrichtung nichts am Hut hat, ist wohl nicht zu finden.
Zu Zeiten wird das Mikro benutzt, um sich bei den Zuschauern für ihr Kommen und den Applaus zu bedanken. Auch der Titel einiger Songs wird angesagt. Es soll sich an dem Abend um das beste Publikum der bisherigen Tour handeln.
Ja ne, is klar. Aber ich kann auf jeden Fall behaupten, dass es den Anwesenden viel Spaß macht, Musikern wie Zuhörern. Aaron freut sich auf ein Treffen am Merch nach der Show, wohin er alle einlädt. Man könnte auch auf anschließender Gothic-Party noch zusammen ein Bierchen trinken.

Animals as Leaders – 16 Saiten für ein Halleluja

Als dritter Act kommen „Animals as Leaders“ auf die Bühne. Anhand zweier Rectifier hätte man erahnen können, dass der 8-Saiten-Virtuose Tosin Abasin noch einen zweiten Gitarristen dabei hat. Das ist auch der Fall, nur hatte ich nicht geahnt, dass es sich hier auch um einen weiteren Gitarristen handelt, der auch eine achtsaitige Gitarre spielt. Der zweite Mann an der Gitarre hört auf den Namen Javier Reyes, und darf Tosin unter die Arme greifen. Aufgrund der Gesamtsaitenanzahl von 16, hat man mal auf einen Bassisten verzichtet. Warum eigentlich nicht.
Am Schlagzeug darf sich dieses Mal Matt Garstka abmühen, die verzwickten Rhythmen rauszuhauen. Das macht er auch mehr als gut und braucht sich hinter dem musikalischen Können der anderen Anwesenden nicht zu verstecken.

Gear again (Gääähn)

Tosin Abasi spielt seine neue Signature Ibanez in hellem Grün. Die Gitarre sieht nicht aus wie sein vorheriges Model, sondern eher wie eine Strandberg Boden, aber mit Headstock. Sehr gewöhnungsbedürftiges Aussehen. Aber das ist ja Geschmacksache. Javier Reyes spielt eine 8-saitige von Ltd. Schönes Instrument, wobei auch hier das Griffbrett die Größe eines Bügelbretts hat. Beide spielen das Fractal AX8 Floorboard als Preamp, welches den Mesa Rectifier als Endstufe nutzt. Auch hier kann man sich soundtechnisch absolut nicht beklagen.

Frickel Frickel

Musikalisch ist bei „Animals as Leaders“ alles in bester Ordnung. Die letzte Band des Abends bringt auch den extremsten Sound mit. Tosin Abasi und Mitmusikanten bringen Progmetal/Fusion in einem sehr experimentellen Gewand auf die Bühne. Mal wird auf der Gitarre geslapt wie auf einem Bass, verrückt anmutende Akkorde gespielt oder einfach nur übers Griffbrett geflitzt. Viele Saiten, viele Möglichkeiten. Das alles mit einer Leichtigkeit, dass einem beim Zusehen Angst und Bange wird. Glasklare Cleanparts wechseln sich mit harten djentigen Riffs ab. Alles der absolute Instrumentalwahnsinn.

Nach gut einer Stunde ist der Spuk vorbei. Die Halle, die anfänglich noch höchstens zu drei Vierteln gefüllt war, hat sich mit der Zeit bis zur hinteren Theke gefüllt. Wow. Wenn man auf Djent/Fusionmusik ohne Gesang steht, ist das bei dem Package zwar kein Wunder, aber ich wusste nicht, dass das im Moment so angesagt ist bzw. so viele Leute auf Musik stehen, die man nicht mal so eben im Vorbeigehen hören kann. Das ist alles andere als Easy-Listening oder Fahrstuhlmusik.

Merch

Neben einem kleinen Schwätzchen mit Aaron und Plini, kaufe ich auch noch Merch aller Bands. T-Shirt, Pics und CD.
So gut gemachte Musik muss einfach unterstützt werden. Naja, gut, davon ab hat mich der gelungene Abend auch ein wenig zum Fanboy gemacht. Ich würde mal sagen: Alles richtig gemacht, Jungs!
Tosin Abasi erscheint leider nicht beim Merch. Wohl zuviel Trubel laut seinem Merchguy. Vielleicht hat er auch Angst um seine wertvollen Finger, scherzt dieser. Schade.

Toller Abend, super Musik, nette Bands. Ich bin froh dabei zu sein, denn ich denke, so ein Package wird man lange nicht mehr zu sehen bekommen. Ein Fest für Gearnerds und Progmetal/Djent-Jünger. Und jetzt ab nach Hause, Gitarre üben.

CU on the next gig.
Chipsy

Setlist Plini
– Heart
– Away
– Atlas
– Moonflower
– Selenium Forest
– Electric Sunrise
– Paper Moon

Setlist Intervals
– I’m Awake
– Sure Shot
– Fable
– Black Box
– Moment Marauder
– Momento
– Libra

Setlist Animals as Leaders
– Wave of Babies
– Tooth and Claw
– Lippincott
– Ka$cade
– Tempting Time
– The Woven Web
– The Price of Everything and the Value of Nothing / Behaving Badly
– Mind-Spun
– Physical Education
– Nephele
– CAFO

Mit „I Can Destroy“ liegt uns brandaktuell der neue Output des Gitarrenmeisters Paul Gilbert vor. Wow! Fuzzy Rock, Queen, Extreme, hey halt, was geht denn hier ab? „Everybody Use Your Goddam Turn Signal“ marschiert so etwas von knackig aus den Boxen, dass einem erst einmal die Spucke wegbleibt. Heimlich schleichen sich immer wieder Zwischen-Solos ein und Gilbert feiert die zweistimmigen Melodien…Freunde, wir sind immer noch beim Opener!

Niveauabfall? Nein Danke!

Mal schauen, was da jetzt noch so kommt….mächtig vom Balkon gelehnt hat sich der Herr Gilbert schon mal mit dieser Nummer…und schon geht es weiter mit dem Titeltrack “I Can Destroy“. Diesem wurden ein paar saftige Drum-Solo-Intro Rillen ins Vinyl gebrannt, bevor der Song mit einer Faust-In-Die-Luft-Recken-Attitüde durchrockt. Das Album kommt sehr frisch daher und Paul Gilbert, so wie alle Beteiligten (Freddie Nelson und Tony Spinner (g) & (v), Kevin Chown (b) und Thomas Lang, der Terminator an den Drums), schaffen es s,o einen 80´s Vibe einzufangen, ohne angestaubt zu wirken.

Analog, intelligent, erstklassig

Stellenweise erinnert das Songwriting an David Lee Roths Meisterwek „Skyskraper“. Erfreulich ist, dass Gilbert mit brillant analogem Sound spielt, keine Effekte, keine Haschereien, dass hat der Racer-X und Mr Big Gitarrenmann nicht nötig. Der Lehrer vom Hollywood Guitar Institute bleibt thematisch strukturiert, ohne vom Weg abzukommen oder in Ego-Orgien abzudriften.

Songwriting und Produktion sind das A & O – aber das weiß der gute Paul natürlich…

Die Songs machen Sinn und gehen auf. Tony Spinner (TOTO) singt hervorragend und verzichtet bewusst auf Rockröhren-Attitüde, bleibt trocken und treffend. So brilliert er auf „Woman Too Many“, einer der Nummern, die eines der coolsten Rock-Solos birgt, ein echtes Juwel! Kevin Shirely war für diese Art von Album die richtige Wahl als Produzent. All seine Erfahrung, die er in den letzten Jahren bei Joe Bonamassa-Produktionen gesammelt hat, scheinen hier einzufließen. Der Sound ist erstklassig, der Gitarrenklang zum niederknien – hier vermutet, man kein Ibanez-Flitzefinger-Brett, es hört sich einfach klassischer an. Die Spannweite der Songs ist gar nicht so megaweit, sondern eher homogen. Alleine „Blues Just Saving My Live“ bricht etwas aus – wer jetzt ganz klug ist, kommt auch ohne Hilfe darauf, in welche stilistische Richtung diese Nummer gehen könnte.

Gemacht für die Clubs

Man kann sich äußert gut vorstellen, dass dieses Album ohne Probleme live dargeboten werden könnte. Sicherlich würde die Art von Musik gut in kleinere Clubs passen, wo Herr Gilbert die Wände zum wackeln bringen könnte. Aktuell ist zwar keine Tour geplant, doch man sollte die Augen aufhalten – hier könnte sich ein ganz feines und kurzweiligen Live Rock-Süppchen zusammenbrauen.

Wer bei Paul Gilbert immer nur an Gefiedel denkt, liegt, wie die Jugend sagt, „krass falsch“.

In diesem Sinne – hören, genießen, staunen, und das Kaufen vorher nicht vergessen.

[amazonjs asin=“B01CDFH98A“ locale=“DE“ title=“I Can Destroy“]

earMusic/Edel

VÖ: 27.05.16

„I Can destroy“ heißt der langersehnte Longplayer des Shred-Pioniers Paul Gilbert und es besteht absolut kein Zweifel daran, dass man Paul hier wörtlich nehmen sollte. Auf seinem mittlerweile 18. Soloalbum, welches von Kevin Shirley (u.a. Joe Bonamassa) produziert wurde, erwarten uns 13 Rockgranaten.

Rockiger, emotionaler, kräftiger

Seine Band besteht unter anderem aus dem grandiosen Tony Spinner (TOTO) und laut eigener Aussage wird es dieses Mal noch emotionlaer und powervoller zugehen. Paul steht für Virtuosität, didaktisches Talent, Kreativität und nicht zuletzt für massiven Erfolg – so feierte er Welterfolge mit Mr. Big und machte das stilvolle Gitarrenspiel wieder salonfähig, in einer Zeit in der sich viele dem Grunge und dem 3-Griffe-Rock zuwendeten.

Neues Album „I can destroy“ von Paul Gilbert in wenigen Tagen erhältlich

Gitarrenjünger dieser Welt, stürmt also am 27.05.16 in die Läden und besorgt euch unbedingt „I Can Destroy“ (erscheint bei earMusic/Edel). Eine ausführliche Review wird natürlich rechtzeitig hier auf metal-heads.de erscheinen. Schaut also unbedingt in den nächsten Tagen wieder ´rein.

Dann lest ihr hier, warum genau sich der Kauf der neuesten Gilbert-Langrille lohnt…

www.paulgilbert.com
www.facebook.com/paulgilbertmusic

Ich würde sagen es ist „DAS“ Ereignis des Jahres für Enthusiasten des geflegten Gitarrengefrickels. Die damals von Joe Satriani ins Leben gerufene G3-Tour gastiert endlich wieder in Deutschland.

Sagenhaftes Package

Neben Joe Satriani wird es noch einen Auftritt von Steve Vai geben. Satriani hat uns ja vor kurzem erst gezeigt, was für eine geile Show er und seine Band abliefern können. Zu unserem Konzertreview geht es hier: Satriani Live Review. Steve Vai hat dieses Jahr außerdem ein Jubiläum zu feiern. Das Gitarrenalbum, das die ganze instrumentelle Gitarrenmusik in einem neuen Licht erscheinen ließ, „Passion and Warfare“, feiert 25-jähriges. Vai wird in diesem Jahr das Album re-releasen. Dazu wird es ein neu eingespieltes Zusatzalbum geben, welches Stücke aus seiner Schaffensphase zwischen „Flex-able“ und „Passion and Warfare“ enthalten wird. Wenn wir uns da mal nicht freuen können, ein paar Songs aus den frühen Zeiten Vais zu hören.
Dazu als Drittes im Package zum ersten Mal eine Band und nicht nur (wie in früheren Jahren) ein Solokünstler. Die Aristocrats mit dem Supergitarristen Guthrie Govan werden einen Set spielen. Neben Guthrie Govan sind noch der Amerikaner Brian Beller am Bass, und Marco Minnemann aus Deutschland an den Drums bei den Aristocrats zu bestaunen. Die Sidekicks von Guthrie standen schon in den letzten Touren auch als Band von Satriani auf der Bühne. Also alles in allem ein eingespieltes Team. Die Gigs versprechen eine musikalische Darbietung allererster Güte und dürften in dieser Form nur schwer nochmal an einem Abend zu sehen sein. Wie immer wird man wahrscheinlich bei den Zugaben alle Künstler auf einmal auf der Bühne sehen können. Meist werden bekannte Songs der Musikgeschichte gespielt.

Also liebe Mitmusiker und Fans von guter Rockmusik, ran an die Tickets, bevor die letzten Plätze weg sind.

Hier die drei Dates aus Deutschland:

11.07.16 München – Circus-Krone-Bau
12.07.16 Offenbach – Stadthalle Offenbach
13.07.16 Bonn – Kunstrasen Bonn Gronau

[amazonjs asin=“B0001HKV9W“ locale=“DE“ title=“G3 Live: Rockin‘ In The Free World“]

30.10.2015 Bochum RuhrCongress

Heute Abend: Joe Satriani live in Bochum. Für mich DER Gitarrist im Bereich instrumentaler Rockmusik. Bereits 15 Alben hat der Gitarrengott auf seine Jünger losgelassen. Nicht umsonst gehörten Kirk Hammet von Metallica und Steve Vai zu seinen Gitarrenschülern. Aber zuerst hat Satriani´s Support Dan Patlansky, Bluesrock Gitarrist und Sänger aus Südafrika, die Ehre, die Menge für Satriani aufzuwärmen. Da wären wir schon beim ersten Problem des Abends. Als ich die Halle betrete, muss ich leider feststellen, dass hier eine feste Bestuhlung aufgestellt wurde. Habe ich mich in der Halle geirrt und heute Abend spielt hier James Last mit seinem Orchester?? Nein…ich bin richtig hier. Ein bestuhltes Rockkonzert ist für mich von vorneherein schon ein Stimmungskiller. Da muss man jetzt durch und das beste für den Abend hoffen.

Dan Patlansky und seine Band betreten die Bühne. Leider hat man Herrn Patlansky nicht besonders viel Licht auf der Bühne spendiert. Schicksal eines Supportacts. Der Sound ist zum Glück glasklar und Patlansky spielt einen tollen Gig, der die schlechte Beleuchtung vergessen lässt. Es wird gerockt was die Strat hergibt. Die Rhythmusfraktion harmoniert auch super zusammen. Mit seinem rockig, bluesigen Spiel und seiner rauchigen Stimme reisst Dan schnell das Publikum mit. Schade, dass ich nicht aufstehen kann, denn das scheint vom Veranstalter nicht gewollt zu sein. Da muss es reichen, mit dem Fuß im Takt zu wippen und Schlagzeug auf den Oberschenkeln mitzuspielen. Leider ist der RuhrCongress nur zu einem Drittel gefüllt und viele Reihen bleiben leer. Bei Eintrittspreisen zwischen 50 und 70 Euro hat man sich da wohl ein wenig verkalkuliert, auch wenn es sich bei Satriani um einen der größten Gitarrenvirtuosen unserer Zeit handelt, bedient er doch eine musikalische Nische, die meist nur Musiker und wenig andere Musikliebhaber anzieht.Soweit so gut.

Patlansky spielt „Backbite“ von seiner prämierten letzten Scheibe „Dear Silence Thieves“ und läßt ein Solo vom Stapel, das sich gewaschen hat. Die Art, wie er einhändig die Gitarre bearbeitet beeindruckt mich sowohl artistisch als auch klanglich. Es werden Töne durch Drücken und Schieben hinter dem Sattel und auf der Rückseite im Tremolofach erzeugt. Sieht saucool aus und hört sich saugut an. Nach nur 30 Minuten müssen die Jungs schon die Bühne verlassen. Ich hätte gerne noch mehr gehört, da ich mich gerade erst eingegrooved habe. Der Applaus der sitzenden Menge bestätigt mich. Ich denke, der Rest sieht das ähnlich. Bei eine Headlinertour der Band wäre ich sofort dabei. Adios. See you next time.

Nach kurzer Umbaupause geht’s weiter

Die Rückseite der Bühne ist eine dreigeteilte Videoleinwand mit dazwischen eingebauten großen LED-Strahlern. Hier gibt es zum Intro erstmal ein kleines Comicfilmchen in Joe Satriani Style zu sehen. Liebevoll animiert und von Joe selbst gemalt. Seine Malereien kann man unter anderem auf seinen Signature Guitarpicks und Straps bewundern. Er hat auch eine streng limitierte Edition seines Ibanez JS Gitarrenmodells herausgebracht, die JS25 Art. Dabei hat er jede der 50 Gitarren selbst bemalt. Mit einer eben dieser Gitarren betritt Joe die in blaues Licht gehüllte Bühne und beginnt die Show mit dem Titeltrack seiner aktuellen CD „Shockwave Supernova“.

Man merkt direkt, dass hier alles past. Die ganze Routine aller Beteiligten kommt hier zur Geltung. Bryan Beller am Bass und der deutsche Marco Minnemann am Schlagzeug bilden die Rhythmusfraktion, während Mike Keneally gleichzeitig für die Keyboards und die zweite Gitarre zuständig ist.

Der Abend führt den Besucher durch einige Songs der neuen Scheibe sowie einem Potpourri aus Satriani Klassikern seiner gesamten Schaffensphase. Bei „If I could fly“ hat Keneally seinen Solospot an der Gitarre. Er steht in seinem Können Satriani in nichts nach, und reisst ordentlich die Hütte ab. Kein Wunder, denn er hat ja auch schon in den Livebands von Frank Zappa und Steve Vai gespielt. Ein absoluter Spitzenmusiker. Danach direkt das sehr ruhige „Butterfly and Zebra“. Nach den nächsten drei Songs ist es dann für Marco Minnemann soweit, zu zeigen wer hier die Buxe an den Drums anhat. Marco packt alles aus, was man an den Drums so machen kann. Wahnsinns Grooves, Double Bass Attacken und lustige Spielchen mit den Drumsticks.
Auf vereinzelte „Marco“ Rufe aus dem Publikum reagiert er mit einer kurzen Pause und einem Lächeln für die Gemeinde.  Symphatisch. Danke Marco.

Endspurt

Bei „Always with me, always with you“ wird einen Gang zurückgeschaltet. Satriani´s gefühlvolle Ballade darf natürlich an einem solchen Abend nicht fehlen. Bei Joe´s Trademarksong, dem „Satch Boogie“ halt es so langsam die ersten nicht mehr auf den Sitzen. Wer kann bei den rasendschnellen Legatoläufen und Pinch Harmonics, die sich bis hinten ins Gehirn fressen, auch noch ruhig auf dem Platz sitzen bleiben? Dann ist er vorbei, der offizielle Teil des Auftritts. Jedoch kommt die Band nach kurzer Verschnaufpause hinter der Bühne nochmal raus, um dem Publikum den Rest zu geben. Joe stimmt den Song „Big Bad Moon“ an. Ein cooler, metallischer Bluessong, in dem Joe auch seine Stimme zum Einsatz kommen lässt („..but I Like it…“). Jetzt sitzt hier keiner mehr und der freie Raum vor der Bühne wird gestürmt, um endlich mal ordentlich abzurocken. Die Ordner, die die ganze Zeit versucht haben die „Ordnung“ aufrecht zu halten, haben jetzt keine Chance mehr, und können nur gute Miene zum bösen Spiel machen.

You can’t stop Rock ’n‘ Roll

Auch durch Bestuhlung nicht. Zu guter Letzt noch der Klassiker „Surfing with the Alien“. Hier werden nochmal alle Register gezogen, um das gitarrenverrückte Publikum glücklich zu machen. Legato, Tapping, Squeels und Tremolo-Diving. Alles dabei. Einige wird der Wunsch überkommen, zuhause die Gitarre für immer in die Ecke zu stellen, andere sind angespornt in ihrem Ehrgeiz, noch besser zu werden. Das sind die Risiken und Nebenwirkungen eines Auftritts von Joe Satriani.  Nach ungefähr zwei Stunden verläßt der Meister und seine klasse Band die Bühne. Ein Abend mit einer Gitarrenvollbedienung geht zu Ende.

Trotz des Stehverbots hat’s wirklich viel Spaß gemacht. Joe komm´ bald wieder. Deine Jünger warten auf dich!!

Setlist Dan Patlansky:
 -Drone
-Bring the World to its Knees
-Run
-Hold on
-Stop the Messin‘
-Backbite
-Dagga Tekkie

Setlist Joe Satriani:
 -Shockwave Supernova
-Flying in a Blue Dream
-Ice 9
-Crystal Planet
-Not of This Earth
-On Peregrine Wings
-Friends
-Time
-If I Could Fly
-Butterfly and Zebra
-If There Is No Heaven
-Cataclysmic
-Crazy Joey
-All of My Life
-Drum Solo
-Luminous Flesh Giants
-Always With Me, Always With You
-God Is Crying
-Goodbye Supernova
-Satch Boogie
-Big Bad Moon
-Surfing With the Alien

Bildquelle: Alle Fotos (c) metal-heads.de / Amir Djawadi