Guten Morgen und willkommen zu einem neuen Newsbeitrag aus der internationalen Rockszene. Wir von metal-heads.de haben euch entsprechend aktuelle und zukünftige Releases zusammengestellt, um euch gut informiert zu halten. Den Anfang machen LARK. Der polnische Heavy Rock Vierer hat seinen zweiten Longplayer für ein Release am 13.03.2026 in der Pipeline. „Nameless void“ ist der Titel und wir spielen euch jetzt schon vorab „Halfway down the road“ vor – Musik ab:

Einen längeren Videobeitrag haben die Herrschaften von THRICE für uns. Man hat die sogenannten Audiotree from nothing Sessions mit Songs aus dem aktuellen Album „Horizons/west“ veröffentlich. Nach dem Video haben wir noch eine kleine Anzahl von Gigdates für euch:

08.03.2026 – Hamburg, Fabrik

09.03.2026 – Berlin, Columbia Theater

10.03.2026 – Köln, Essigfabrik

11.03.2026 – Amsterdam, Melkweg (NL)

Vor wenigen Tagen hatte der Song „Neurotiv psychosis“ Premiere. Er stammt von der Alternative Rock Combo VENDETTA BLOOM. In einer coolen Umgebung gefilmt, setzt das Video das Ganze auch optisch ins rechte Licht. Ist das ein Vorbote zu einem anstehenden Longplayer? Wir warten mal ab:

FIGHTER V sind eine Schweizer Formation, die sich melodischem Hard Rock verschrieben hat. Ein neues Studioalbum hat man mit „Deja vu“ in Arbeit (VÖ-Termin ist der 10.04.2026 über Frontiers Music) und um uns schon mal ein bisschen auf die kommende Musik einzustimmen, gibt es jetzt mit dem Video zu „Raging heartbeat“ einen Vorgeschmack:

Aus Großbritannien kommen DON BROCO. Die Alternative Rocker wollen uns schon mal auf die Veröffentlichung ihres am 27.02.2026 erscheinenden neuen Albums „Nightmare tripping“ vorbereiten und spielen uns zu diesem Zweck die neue Single, nämlich den Titeltrack vor:

LARK, THRICE, FIGHTER V & mehr

Argonauta Records wollen das erste Studiowerk der britischen Experimental Rocker von ABRASIVE TREES herausbringen. Das Debüt trägt den Titel „Light remaining“ und vorab bekommen wir von dem Trio den Song „Carved skull“ präsentiert – ab geht’s:

BLACK OAK COUNTRY sind in Dänemark beheimatet. Das Quartett will am 10.04.2026 seinen neuen Longplayer mit dem Titel „Misprint“ in den Handel bringen. Ein Dutzend Lieder wird man auf der Scheibe verewigen und um uns schon mal ein wenig an das kommende Material zu gewöhnen, hat man jetzt die Single „Kill the pain“ für uns parat:

Auch von THE INTERSPHERE gibt es neue Musik. Die deutsche Rockband hat mit „Time to deliver“ eine aktuelle Single am Start. Ist das schon der Ausblick auf ein kommendes Album? Lassen wir uns überraschen…

Beschließen wollen wir diese News mit dem Video zu „Sniffin‘ around“. Das ist die Single zum am 03.04.2026 erscheinenden neuen Studioalbum der Indie Rocker von LAVALOVE. Die aus Südkalifornien an der amerikanischen Westküste stammende Formation will diesen Silberling namens „Tan lines“ mit 10 Songs beladen unter die Leute bringen. Video ab:

Und wieder einmal hat die internationale Rockszene so produktiv gezeigt, dass wir genügend Material zusammen bekommen haben, um euch hier bei metal-heads.de einen entsprechenden Newsbeitrag zu servieren. Aktuelle und kommende Musik der verschiedenen Stile des Rock. Loslegen wollen wir mit den NOVA TWINS. Die Band will Ende August ihr neues Studioalbum „Parasites & butterflies“ veröffentlichen. Einen der Songs – es ist insgesamt ein ganzes Dutzend – haben wir jetzt mit dem dazugehörigen Video für euch: „Piranha“:

DE’WAYNE stammt aus Los Angeles und der Rocker will sein neues Album am 30.07.2025 über Fearless Records in den Handel bringen. Die Scheibe heißt ganz schlicht „june“ und der Titeltrack liegt uns bereits jetzt vor. Wir zeigen euch das Video dazu:

Für das neue Studioalbum „Stone cold creature“ müssen wir uns noch bis zum 12.09.2025 gedulden. Dann kommt das Release über Mighty Music heraus. Fette 14 Songs haben die fünf Herren von der norwegischen Rock Formation STARGAZER auf den Silberling gebannt. Wir stellen euch heute die Single „Make a deal with the devil“ vor. Musik ab:

Auch die deutsche Band WOLFSKULL hat eine neue Langrille in der Mache. Das mit „Midnite masters“ betitelte Album soll am 25.07.2025 über Metalapolis Records erscheinen und die fünfköpfige Truppe hat jetzt schon das offizielle Lyric Video zum Song „Holler the hollow“ (einem von zehn enthaltenen Stücken) für uns parat:

NOVA TWINS, DE’WAYNE, STARGAZER & mehr

INTERCOURSE sind eine Noise Rock Formation aus dem amerikanischen Connecticut. Der Vierer mit Frontmann Tarek Ahmed will diesen Herbst sein viertes Studioalbum rausbringen. Schon jetzt gibt es die Musik zu einer standalone Single für euch. Hier kommt „Running a cemetary without a license“:

Album orientierten Rock (AOR) gibt es von ROULETTE. Das kommende Album der vier Herren erscheint am 25.07.2025 und trägt den schlichten Titel „Go!“. Um euch die Wartezeit zu verkürzen, gibt es jetzt das Lyric Video zum Song „Fire in your eyes“:

Deutscher Hard Rock gefällig? Könnt ihr bekommen. Mit DREAM LEGACY und „The anthem of surya“, einem ersten Vorgeschmack zum noch in diesem Jahr für ein Release vorgesehenen neuen Album, an dem man gerade arbeitet. Dann sind wir mal gespannt, was der Fünfer da noch so in der Pipeline hat: 

Dann können wir noch ein Release für den Herbst ankündigen. Die Alternative Rocker CIEL wollen am 24.10.2025 ihr erstes Full Length Album veröffentlichen, nachdem man schon 2 EPs unter die Leute gebracht hat. Die Scheibe soll „Call me silent“ heißen und 11 Songs enthalten. Wir stellen euch die Single „Swallowing your pride“ vor:

Zum guten Schluss gibt es den Song „Outsiders“. Den verdanken wir den Indie Rockern von MULE JENNY. Die Formation aus Paris will am 19.09.2025 über Vicious Circle Records ihr neues Album „Take enough leeway“ herausbringen. Wie gefällt euch die Musik des Trios?

Garbage – noch lange nicht zu alt

„There’s No Future In Optimism“… Was für ein Titel und was für ein verstörendes Video. Und am Ende ist der Song doch ein Aufruf nicht in Fatalismus zu verfallen, sondern etwas zu tun. Liebe statt Hass ist die Botschaft und so eindringlich vorgetragen. Ein ganz starker Auftakt von Garbage! „Chinese Fire Horse“ ist ein persönliches Fuck You von Shirley an all diejenigen die meinen sie wäre zu alt. Ich bin nur ein paar Jahre jünger und bin daher voll und ganz bei ihr. Yeah, fuck you! Wir sind immer noch hier und haben noch lange nicht vor zu gehen. Beide Daumen hoch von mir. Mit „Hold“ folgt dann thematisch die passende Ergänzung. Unterlegt mit wabernden Basslinien und sparsamer Instrumentierung ist die Botschaft, dass wir trotz aller Stärke auch soziale Wesen sind und Gemeinschaft brauchen. Ob Freunde, Familie oder Partner… Einfach jemanden der uns hält, immer und unveränderlich. „Have We Met (The Void)“ basiert auf einem wahren Erlebnis von Shirley und wird vor allem von ihrem Gesang getragen und auch wenn man der Leere begegnet und sie durchschreitet, so wartet am Ende doch etwas Neues. Sehr ruhig und fast schon sphärisch kommt „Sisyphus“ aus den Boxen und reflektiert das Gefühl des am Boden sein und bringt hier sicherlich Shirleys persönliche Erfahrung mit der Zeit nach der Operation als auch die generelle Lage in der Welt der letzten Jahre (Covid und Lockdown, Kriege und Hass gegen Minderheiten) zusammen. Es mag sich wie Sisyphus-Arbeit anfühlen aber am Ende „we will make things right“. Optimismus, wenn auch verzweifelter Optimismus.

Garbage sind schonungslos offen und ehrlich

Für mein Gemüt hätte ich mir jetzt gerne mal einen aufmunternden Song gewünscht. Zwar hat „Radical“ diese Botschaft und trägt später im Chorus auch den Albumtitel „Let All That We Imagine Be The Light“, aber musikalisch verharrt der Song doch eher in einer resignierenden Grundstimmung. Wobei er so wahrhaftig die Realität widerspiegelt und um aus den Lyrics zu zitieren: „All you gotta do is save a life“, aber auch „I lost my hope“. Und trotzdem ist Aufgeben keine Option. Nein stattdessen haben wir „Love To Give“ und auch wieder mehr Gitarren zum Hören, was mir auf jeden Fall gefällt und auch (um noch einmal die Lyrics zu zitieren) „Love is the weapon against their hate„. Was eine wunderschöne Haltung ist. Wir alle sind voller Liebe und können sie teilen und weitergeben und so die Welt zu einem besseren Ort machen. In „Get Out My Face Aka Bad Kitty“ widmen sich Garbage wieder mehr ihrer elektronischen Seite und senden eine klare Botschaft. Auch wenn es in erster Linie eine Ansage an patriarchalische Strukturen ist, kann es doch als Botschaft jeder „Minderheit“ an die unterdrückende Mehrheit verstanden werden: „Get Out Of My Face Now!“. Garbage nehmen kein Blatt vor den Mund und dafür liebe ich sie! „R U Happy Now“ benennt schonungslos und erfrischend offen was gerade speziell in den USA passiert und ja, wer Bücher zensiert und verdammt war niemals der Gute in der Geschichte. Danke Garbage dass ihr euch nicht scheut, das so offen und schonungslos anzuprangern. Der letzte Song „The Day That I Met God“ verursacht bei jedem Hören Gänsehaut bei mir und so war ich auch nicht verwundert zu hören, dass Shirley die Vocals aus einer Eingebung heraus in einem Rutsch aufgenommen hat. Einfach wow, ihr Gesang ist so einschmeichelnd und betörend. Ich bin einfach jedes Mal total ergriffen. Was für ein Ende für „Let All That We Imagine Be The Light“.

Garbage sind einfach zeitlos gut

Für mich atmet „Let All That We Imagine Be The Light“ den gleichen Spirit wie Garbages zweites Album „Version 2.0“. Fans der ersten Stunde werden es daher lieben. Und wenn ihr Garbage jetzt erst entdeckt, dann checkt auf jeden Fall ihren Backkatalog an. Denn damals wie heute sind Garbage entschlossene Kritiker dessen was schief läuft in der Welt und verpacken es musikalisch in einfach zeitlos gute Songs. Garbage machen Musik die jenseits aller Genregrenzen überzeugt. Von mir eine klare Kaufempfehlung für „Let All That We Imagine Be The Light“ und 10 von 10 Punkten.

In eigener Sache

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Garbage – Shirley Manson über das neue Album

„Als ich mit der Aufnahme dieser Platte begann, war ich entschlossen, eine hoffnungsvollere, erhebendere Welt zu finden, in die ich eintauchen konnte. Der Titel des Albums „Let All That We Imagine Be The Light“ beschreibt die Platte perfekt. Wenn alles dunkel scheint, wird es zwingend nötig, nach den hellen, positiven und schönen Kräften der Welt zu suchen. Es fühlt sich fast an wie eine Frage von Leben und Tod – eine Überlebensstrategie“.

Garbage – Butch Vig über „Let All That We Imagine Be The Light“

„Wir haben auf dem Album viele analoge Synthesizer und Sounddesigns verwendet, da sie zu der dystopischen Stimmung passten, die wir erlebten. Wir haben das Album mit einem leeren Blatt begonnen, obwohl es angesichts der Ereignisse in den USA und dem Rest der Welt unvermeidlich ist, dass der Wahnsinn in die Songs eindringt. Aber wir wollten auf jeden Fall, dass die Platte etwas Hoffnung, etwas Licht enthält, um das Gefühl zu vermitteln, dass die Menschen Macht haben.“

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Gerade die Rockszene ist recht vielseitig, was die unterschiedlichen Stilrichtungen angeht. Und immer wieder erscheinen neue Releases. Wir von metal-heads.de wollen euch helfen, den Überblick nicht zu verlieren und haben euch deshalb einige Alben zusammengestellt, die man aktuell auf dem Schirm haben sollte bzw. die in den kommenden Wochen veröffentlicht werden. Den Anfang machen CAPTAIN BLACK BEARD. Die AOR-Formation hat zehn Stücke auf einen Silberling mit dem Titel „Chasing danger“ gepackt und wir stellen euch jetzt mit „When it’s over“ einen der Songs mit dem entsprechenden Video vor. Bis zum Release des ganzen Albums müsst ihr euch bis zum 04.04.2025 gedulden.

Am 14.02.205 ist die EP „Roll the dice“ erschienen. Dabei handelt es sich um das Debüt der britischen Heavy Rock Quartetts LEADFEATHER. Um euch einen Eindruck von dem Release zu vermitteln, spielen wir euch das Lyric Video zur Single „Why“ vor:

Aus Finnland stammt die Indie Rock Band THE SNAKE. Für diesen Monat – genauer gesagt für den 28.03.2025 – hat man das Release seines Debütalbums „Always bites back“ anvisiert. Ein Track der über Svart Records erscheinenden Scheibe ist „Sometimes“ und wir spielen ihn euch jetzt vor:

BLISTER BRIGADE sind eine schwedische Hard Rock Combo. Am 25.04.2025 will das Quartett über Inverse Records sein bereits viertes Album „A rioting new breed“ in den Handel bringen. Mit „Smokescreen“ hat man kürzlich einen weiteren der 11 auf dem Silberling enthaltenen Stücke veröffentlicht. Musik ab:

THE SNAKE, LEADFEATHER, SLEEP THEORY & mehr

Das ist doch mal eine witzige Kombination. Die Band stammt aus Finnland und heißt DER SCHNELLSTE. Man arbeitet mit deutschen Texten und hat eine erste EP „Meereswetter“ am 30.01.025 veröffentlicht. Als Beispiel für das Material spielen wir euch den Song „Meine Stadt“ mit dem dazugehörigen Video vor:

Ich bin immer wieder fasziniert, was den Leuten an kreativen Bandnamen einfällt. Wie gefällt euch ASHES OF BILLY? Das ist ein Trio von Teenagern aus Dänemark und man hat Bock auf Rockmusik. Wenn man sich das Video zu „Don’t let go“ anschaut, kommt das auf jeden Fall so rüber. Seit der Bandgründung haben die 3 bereits drei EP veröffentlicht. Ist diese Nummer der Vorgeschmack auf ein kommendes Studioalbum? Wer weiß…auf jeden Fall ist die Musik erfrischend!!

SLEEP THEORY haben in den letzten Jahren zunehmend für Aufsehen gesorgt. Wir hatten euch auch schon Musik vorgespielt. Mit ihrer frischen Art reißen sie aber den Hörer auch wirklich direkt mit. Modern und unverbraucht. Der Vierer geht jetzt den konsequenten Schritt und bringt am 16.05.2025 über Epitaph Records sein Debütalbum „Afterglow“ in den Handel. Ein Dutzend Songs werden auf dem Silberling Platz finden. Wir geben euch einen Vorgeschmack und spielen euch das Video zu „Static“ vor:

Beschließen wollen wir diesen Beitrag mit THOSE DAMN CROWNS. Die Band aus Wales hat vor ein paar Tagen eine weitere Single aus dem für den 11.04.2025 zur Veröffentlichung über Earache Records/Edel) vorgesehenen Studioscheibe „God shaped hole“ herausgebracht. Diesen einen der zehn auf dem Release vertretenen Songs namens „Dreaming“ haben wir jetzt mit dem dazugehörigen Video für euch:

Hier könnt ihr die Band im Sommer 2025 live auf Tour mit TAKIDA erleben:

18.07.2025, Piazza – Regensburg

19.07.2025, Stadtpark Open Air – Hamburg

20.07.2025, Schlossparkbühne – Marburg

22.07.2025, Neue Gebläsehalle Neunkirchen (Saar)

23.07.2025, Burg Esslingen Open Air – Esslingen

24.07.2025, Valley – Berlin

25.07.2025, Sommer am Kiez – Augsburg

24.08.2025, Monheimer Sommer Open Air – Monheim am Rhein

29.08.2025, Amphitheater Hanau – Hanau

30.08.2025, Wasserschloss Klaffenbach – Chemnitz

Der Zugang mag nicht so einfach sein, denn die Musik ist nicht klar definiert oder folgt bestimmten Pfaden bzw. Strukturen. Dabei strahlen DEAD BEES IN BOURBON eine besondere Faszination aus, die den Hörer in eine Welt entführt, die ihre ganz eigene spezielle Architektur und Ausstrahlung offenbart. Meine Neugier ist jedenfalls geweckt und ich bin gespannt wie sich der Sound von DEAD BEES IN BOURBON noch entwickeln wird.

Sängerin Yen versteht sich gut darin die Stimmung der Songs zu transportieren. Sie hat etwas cooles lässiges in der Stimme, kann aber auch zärtlich zerbrechlich klingen oder mit einer melodischen Leichtigkeit agieren. Die Songs bieten viel melancholische Besinnlichkeit, doch mit einem Song wie „Shot“ geht es rauer und fordernder zur Sache. Das Tempo zieht an und die Riffs werden aggressiver.

Die Single „In Vain“ wird euch verdeutlichen, was unter der Musik von DEAD BEES IN BOURBON zu verstehen ist. Das Video wurde passenderweise in schwarz/weiß gedreht, was die triste Stimmung nochmals intensiviert. Der Beginn wirkt sogar fast verstörend, was sich aber im folgenden auflöst. Der Song nimmt zunächst leichte Melodien auf, hat aber in seinem Aufbau noch mehr Stimmungen zu bieten. So bekommt man zwischendurch auch mal mehr fordernde energischere Passagen, oder auch mal erzählerische Parts. Die Synthies sorgen für mehr atmosphärische Tiefe. Wenn man sich darauf einlässt, dann kann man sich gut in dieser Welt verlieren.

Line Up:

Yen Anetzberger – Vocals
Arndt Bander – Guitars
Ingo Hannen – Bass / Synths
Ben Overmann – Drums

Viele interessante Releases sind in den unterschiedlichen Stilrichtungen unterwegs und das ist Grund genug, hier bei metal-heads.de mal wieder einen gemischten Newsbeitrag herauszubringen. Den Anfang machen ATENA mit ihrem Metalcore. Der norwegische Vierer hatte mit seinem letzten Album ziemlichen Erfolg und so legt man jetzt die kraftvolle neue Single „Full force to the heart“ vor, bevor man sich auf Tour begibt. Wir haben die Musik dazu für euch:

FREYA haben eine Mischung aus Hardcore und Thrash im Gepäck. Die amerikanische Band aus Syracuse hat mit „Blood thirst“ eine musikalische Abrissbirne am Start. Wie gefällt euch die neue Nummer der 4-köpfigen Truppe?

Das ist doch mal eine Musikrichtung: Surf Rock´N´Roll! Das Trio heißt THE RIPTIDE RATS und die neue Single trägt den Titel „Reef rumblin‘“. Mal was ganz anderes…was meint ihr? Hier kommt das dazugehörige (Surf-)Video:

ATENA, OUR NOISE, INFRARED & mehr

OUR NOISE haben ihr selbst betiteltes Album über Epictronic Records veröffentlicht. Wie die Musik der Indie Rocker klingt? Davon bekommt ihr eine Idee, wenn ihr euch die Single „Soul killer“ anhört. Wir haben das Lyric Video zum Song:

Wenn ihr Bock auf Thrash Metal habt, dann seid ihr beim kanadischen Vierer von INFRARED an der richtigen Adresse. Armin Kamal und seine musikalischen Mitstreiter haben heute ihr Album „Manifestation“ in den Handel gebracht. Ein Dutzend Songs haben den Weg auf die Langrille gefunden. Exemplarisch haben wir „Concuss“ für euch. Ab geht’s:

Beim flüchtigen Hinschauen könnte man denken, wir sind in Kanada geblieben und widmen uns den Mannen um Mastermind Jeff Waters. Aber schaut noch mal genau hin. Die Rede ist von ANIALATOR. Die Thrash Formation aus Texas hat ihr Debütalbum in der Pipeline. Die Scheibe namens „Death is calling“ soll 7 Tracks enthalten und am 22.10.2024 erscheinen. Heute können wir euch schon einen Vorgeschmack in Form von „Hear the death call“ servieren. Hier kommt die Musik:

Zum Ende spielen wir euch einen Song von SICKRET vor. „Rolling with the punches“. Die Nu Metaller aus der Schweiz bringen uns diesen Stil mit einem modernen Touch unter Einbeziehung anderer Einflüsse wieder. Hier kommt das Video dazu:

Garbage – Bleed Like Me 2024

Diese erweiterte Neuauflage von „Bleed Like Me“ aus dem Jahr 2005 wurde komplett neu gemastert und erscheint als 2CD Edition, 1LP silberfarbendes Vinyl, 2LP Deluxe rotes Vinyl und digitale HD-Formate. Als Rarität findet sich auf der CD-, der 2LP- sowie der digitaler Edition der 4:41 Minuten-Titel „Betcha“, der ursprünglich eine B-Seite der eigenständigen Single „Tell Me Where it Hurts“ war, aber während den „Bleed Like Me“-Sessions aufgenommen wurde. Zu „Betcha“ gibt es auch ein aktuelles Lyric-Video, das wir euch untenstehend gerne zeigen.

Shirley Manson über die Neuauflage

„Dieses Album war schwierig zu realisieren und führte dazu, dass die Band kurz nach seiner Veröffentlichung eine fünfjährige Pause einlegte. Im Laufe der Jahre hat es sich jedoch zu einem festen Bestandteil unserer Diskografie entwickelt, so dass wir uns aufgrund der vielen Bitten unserer Fans entschlossen haben, es endlich auf Vinyl zu veröffentlichen.“ 

Garbage – Line-Up und Kontakt

Shirley Manson – Gesang
Butch Vig – Schlagzeug
Duke Erikson – Gitarre
Steve Marker – Gitarre

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The Glorious Sons – kein Grund zur Panik

Auch wenn der Opener „Panic Attack“ heißt, ist er kein Grund für ebendiese. Schöne Chöre, melodiös und trotzdem der notwendige Drive und die richtige Härte. Danach wird es mit dem Titeltrack erstmal langsamer, aber umso besser kommt die gute Rhythmusarbeit zur Geltung. Richtig locker kommt dagegen „Spirit To Break“ aus der Hüfte geschossen. Einfach gut gemachter, locker-leichter Rock. „Closer To The Sky“ schlägt in eine ähnliche Kerbe, besticht aber durch einen funkigen Bass. Knarziger klingt das folgende „Wild Eyes“ und gefällt mir richtig gut. Weniger Mainstream und mehr Indie und einfach gut.

The Glorious Sons – Liedermacher in bester Tradition

„A Funny Thing Happened“ bietet einen schönen Wechsel zwischen ruhigen Parts und fast schon rockig-punkigen Teilen. Beim akustischen „The Laws Of Love And War“ zeigen The Glorious Sons, dass sie Liedermacher in bester, alter Tradition sind. Und das länger als „One More Summer“.  Harter bluesiger Rock, der einfach ins Ohr geht. Den mit Abstand längsten Titel trägt „The Ongoing Speculation Into The Death Of Rock And Roll“ und ist eine gelungene und energische Kampfansage. Toller Drive und mit Sicherheit im Liveset der Band. Dazu passt bestens das Honky Tonky-angehauchte „Kick Them Wicked Things“.

The Glorious Sons sind auf unserer Seite

„I’m On Your Side“ versprechen uns The Glorious Sons zu Beginn des letzten Drittels eher rockig-poppig. Sehr gefällig ohne dabei zu seicht zu wirken. Schwierige Gratwanderung, die hier sehr gut gelungen ist. Geradezu hymnisch und opulent kommt dann „Kingdom In My Heart“ aus den Boxen gedröhnt. Wären The Glorious Sons in den Achtzigern eine Stadionband gewesen, der Song hätte dann nicht fehlen dürfen. „Lean On Me Love“ zeigt Brett noch einmal von seiner besten Seite. Eingängig bis zum geht nicht mehr und dabei ohne Abnutzungspotential. Zum Ende gibt es mit „Pink Motel“ eine richtig gute Powerballade. Toll, wie Brett die Intensität immer mehr steigert und seine Emotionen zum Schluss förmlich herausbrüllt.

The Glorious Sons setzen ihren erfolgreichen Weg fort

Der Vorgänger wurde völlig zurecht mit dem JUNO Award ausgezeichnet und „A War On Everything“ setzt diesen Weg sehr erfolgreich fort. Brett hat uns im Interview mal erzählt, dass er den Rock modernisieren will  und Songwriter wie Bob Dylan sein Vorbild sind. Man kann darüber lachen oder einfach die Platte hören und feststellen, dass The Glorious Sons tatsächlich dem guten alten Rock eine Frischzellenkur verpasst haben. Natürlich erfinden sie die Rockmusik nicht neu. Aber sie nehmen viele alte Einflüsse und verpacken diese in ein modernes Gewand. Dazu kommen die texterischen Fähigkeiten von Brett und in der Summe ergibt das ein verdammt gutes Rockalbum und wenn The Glorious Sons so weitermachen, stehen sie irgendwann auch einmal im Rockolymp. Verdient hätten sie es und wer sich live davon überzeugen möchte kann und sollte das im November tun.

The Glorious Sons auf Europatour

Im November sind die Jungs dann als Support von Welshly Arms in unseren Breitengraden zu sehen. Das solltet ihr nicht verpassen und hier sind auch die Daten:

10.11.2019 Stuttgart, Im Wizemann
12.11.2019 Hamburg, Grosse Freiheit 36
17.11.2019 Berlin, Huxleys Neue Welt
20.11.2019 Wien, Grelle Forelle
22.11.2019 Zürich, Jugendkulturhaus Dynamo
23.11.2019 München, Cafe Muffathalle
24.11.2019 Köln, Carlswerk Victoria
25.11.2019 Frankfurt, Batschkapp

The Glorious Sons – Line-Up und Kontakt

Brett Emmons
Jay Emmons
Chris Koster
Adam Paquette
Chris Huot
Josh Hewson

Mehr zu The Glorious Sons findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer unseren Konzertbericht und andere News und Reviews nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder gibt es dann bei Instagram und auf unserem YouTube Channel gibt es neben einem Interview mit Brett Emmons vor dem zweiten Deutschland Gig der Band noch jede Menge anderes zu entdecken. Schaut mal rein und lasst uns einen Kommentar da.

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Exercise Two klingen ruhiger

Beim ersten Hören packt mich direkt wieder die unverwechselbare Stimme von Holger Liebig. Beim zweiten Hören verfestigt sich der Eindruck, dass Exercise Two ruhiger geworden sind. Der Opener „Maroon Haze“ lässt trotz schöner Melodien das Vergängliche durchschimmern und gibt den melancholischen Grundton dieser EP vor. Danach kommt der Titeltrack und ich finde das Video dazu gibt den Song wunderbar wieder. Verlassene und einsame Orte korrespondieren mit schwermütig, sehnsuchtsvollem Gesang und Melodien. „Sometimes“ ist sehr ruhig und der Gesang steht stark im Vordergrund. Ein Song zum wegträumen. „Change“ bringt da keinen Wechsel, sondern führt den behutsamen Stil fort. Ich mag die Stimme wirklich, aber langsam hätte ich gerne ein bisschen mehr Power und Drive in den Songs. „Gone By Love“ ist es leider nicht. Gut und ruhig, aber eben wieder ruhig. Für „Zombies“ untypisch, aber diese legen endlich Geschwindigkeit an den Tag. Mehr davon bitte! Zum Schluss bei „Friend“ dominiert das Keyboard und das Getragene.

Exercise Two – wenig Punk und viel Kerzenlicht

Meine Erwartungshaltung war hoch und wurde nur teilweise erfüllt. „Lonely Place“ bietet wunderschön, sehnsuchtsvolle und einsame Songs, die von der Stimme von Holger Liebig perfekt orchestriert werden. Aber mir persönlich fehlt der Punk-Anteil, der beim Debüt immer wieder durchschimmerte. So haben Exercise Two mit „Lonely Place“ den passenden Begleiter zu Rotwein und Kerzenschein erschaffen. Beim Hören des Albums kann man sich in alten Erinnerungen verlieren und sehnsuchtsvoll Seufzen. Ich hoffe einfach, dass beim nächsten Longplayer wieder ein paar wilde Songs dabei sind. In der Zwischenzeit bin ich froh, dass Exercise Two nicht aufgegeben haben und weiter Songs schreiben und ich hoffe einfach mal auf ein Konzert irgendwann in meiner Nähe. Hört mal rein, ich mag es!

Exercise Two – Line-Up und Kontakt

Holger Liebig – Gesang und Gitarre
Rüder Stamer – Schlagzeug und Gesang

Mehr zu Exercise Two findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer keinen Konzerthinweis verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Schaut auch mal in unseren YouTube Channel. Dort gibt es unter anderem Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde.

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