Garbage – Shirley Manson über das neue Album

„Als ich mit der Aufnahme dieser Platte begann, war ich entschlossen, eine hoffnungsvollere, erhebendere Welt zu finden, in die ich eintauchen konnte. Der Titel des Albums „Let All That We Imagine Be The Light“ beschreibt die Platte perfekt. Wenn alles dunkel scheint, wird es zwingend nötig, nach den hellen, positiven und schönen Kräften der Welt zu suchen. Es fühlt sich fast an wie eine Frage von Leben und Tod – eine Überlebensstrategie“.

Garbage – Butch Vig über „Let All That We Imagine Be The Light“

„Wir haben auf dem Album viele analoge Synthesizer und Sounddesigns verwendet, da sie zu der dystopischen Stimmung passten, die wir erlebten. Wir haben das Album mit einem leeren Blatt begonnen, obwohl es angesichts der Ereignisse in den USA und dem Rest der Welt unvermeidlich ist, dass der Wahnsinn in die Songs eindringt. Aber wir wollten auf jeden Fall, dass die Platte etwas Hoffnung, etwas Licht enthält, um das Gefühl zu vermitteln, dass die Menschen Macht haben.“

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Den Anfang machen um 18.05 Uhr SAMARAH

SAMARAH haben sich in den letzten Jahren viele Fans in der Alternative Rock/Metal-Szene gemacht. Die Jungs kommen aus dem Saarland und haben schon mit Größen wie Sick Of It All, Emil Bulls, Walls Of Jericho, Therapy und vielen mehr eine Bühne geteilt. SAMARAH treten dir gewaltig in den Allerwertesten, nur um dir im nächsten Moment dein Herz zu brechen. Hier ist kein Part zu soft, kein Riff zu hart und keine Liebesbekundung zu poppig. Mit SAMARAH konnte ein würdiger Opener gefunden werden. Unterstützt die Jungs, denn die Band will nur eins, nämlich dass ihre Musik gehört wird. Wir von Metal-heads.de hatten vor längerer Zeit auch schon einmal das Vergnügen, ein Interview mit den Jungs zu führen: Hier könnt ihr es noch einmal nachlesen.

Die Band hat aktuell ein paar neue Singles im Gepäck, hier schon einmal ein kleiner Vorgeschmack.

Als nächstes: Die Punkrocker von The Magic Flipp

Gegen 19:30 Uhr betreten die Punkrocker von The Magic Flipp die Bühne. Und hier gibt’s anständig was auf die Fresse, nämlich Punkrock vom Feinsten.

The Magic Flip – das steht für melodischen Punkrock. Frontmann Andy hat sich schon 1977 von der aus England kommenden Punkwelle inspirieren lassen und Ende der 1980er Jahre bereits eigene Songs komponiert und aufgenommen. Eine Mini-Tour durch England im Jahre 2014 und Konzerte auf dem Olgas Rock Festival sowie etliche Konzerte in kleineren und größeren Locations mit Bands wie Lustfinger, Radical Radio oder The Hacklers kann die Band für sich verzeichnen.

Nach einigen Besetzungswechsel konnten Andy und Kevin im September 2022 Christian „Doktah Beagle“ (Los Placebos) an der Leadgitarre und seit Januar 2023 Marc (Fahnenflucht, Vageenas) am Bass für „The Magic Flip“ gewinnen. Das neuen Album „Hope is the answer“ wird in der zweiten Jahreshälfte 2024 erscheinen. Davon gabe es vor Kurzem schon die dritte Singleauskopplung. Wir dürfen uns freuen – auf viele neue Sachen der vier Jungs, aber auch auf altbewährtes. Auch hier ein kleiner Vorgeschmack:

Band Nummer 3: Gegen 20:45 Uhr spielen RYUU

RYUU ist eine im Jahr 2019 gegründete deutsche Rockband. Sie besteht im Kern aus fünf jungen Männern aus Berlin, Düsseldorf und Oldenburg. Musikalisch findet sich bei RYUU eine Bandbreite an diversen Elementen wie mehrstimmigem Gesang, melodischen Rockgitarren und Synthesizern. Die Band schreibt ihre Texte auf Englisch. Die Songs sind im Kern modern und bedienen sich an klassischen Retro-Sounds und Post-Punk-Mechaniken. Die daraus entstandene Mischung erinnert stellenweise an die großen Idole der 1980er, energetische Rockmusik der 2000er sowie aktuelle Produktionen der Pop-Charts. Mit ihrer Erstveröffentlichung „Gold Digger“ machte RYUU im Jahr 2019 den Anfang und veröffentlicht seitdem in regelmäßigen Abständen neue Songs auf einschlägigen Streamingplattformen wie Spotify, Apple Music und Co. Aktuell gilt es, die veröffentlichten Songs auf Konzertevents in ganz Deutschland live zu präsentieren.

Auch hier ein kleiner Vorgeschmack:

Und zum Schluss: MODULS

Als Headliner konnte in diesem Jahr Moduls gewonnen werden.

Die Mitglieder von MODULS haben ihre Spuren bereits in namhaften Bands wie „LAW“ und „Sounds of Merlin“ hinterlassen. Und ihre Erfahrung erstreckt sich über Jahrzehnte. „LAW“ fegte unter anderem mit H-Blockx quer über Europas Bühnen und Festivals und veröffentlichte zwei beeindruckende Alben, bevor die Band aus privaten Gründen wieder in den Hintergrund trat.

Aber die Pause war nicht das Ende. MODULS ist die Wiedergeburt, die Fortsetzung einer musikalischen Reise, eine explosive Feier der Leidenschaft für Rock, Punk, Indie, Alternative, Grunge, Stoner Rock und viele weitere Spielarten – und der Beweis dafür, dass die Liebe zum Rock’n’Roll niemals erlischt. Eine Hommage an die Roots und zugleich eine zeitgemäße Interpretation eines zeitlosen Genres. Im Februar hatten wir von Metal-heads.de schon das Vergnügen, die Jungs Live zu sehen. Hier könnt Ihr nochmals den Bericht vom Konzert nach lesen.

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Garbage klingen auch nach fast 20 Jahren noch frisch

Los geht „Bleed Like Me“ mit „Bad Boyfriend“ und der Song klingt auch nach fast 20 Jahren noch frisch. Und als Gast an den Drums hier kein Geringerer als Dave Grohl. „Run Baby Run“ und „Right Between The Eyes“ sind etwas ruhiger gehalten, aber einfach klasse Rocksongs und Shirley Manson hat eine fantastische Stimme. „Why Do You Love Me“ war damals zurecht ein Hit und geht auch heute noch super ins Ohr. Der Titeltrack startet verhalten und handelt von Verletzung, der Suche nach dem eigenen Selbst und der Sehnsucht nach Verständnis und Hilfe. Und bluten wir letztendlich nicht alle gleich? Ein Song der immer noch unter die Haut geht und bei der steigenden Intoleranz weltweit noch wichtiger ist als 2005. Und Mann, Wahnsinn wie Shirley hier die Stimmung durch ihren Gesang transportiert. „Metal Heart“ ist ein wenig überraschend und erinnern mehr an frühe Garbage mit elektronischen Spielereien, die sich mit metallischen Gitarrenläufen paaren. „Sex Is Not The Enemy“ wurde teilweise durch den Super Bowl 2004 und Janet Jackson inspiriert. Aber mir gefällt der Song einfach und die Message ist so wichtig. Akzeptiert einfach, dass es mehr als zwei Geschlechter gibt und Diversität keine Bedrohung ist. Demgegenüber fällt die Ballade „It’s All Over But The Crying“ doch etwas ab. Für meinen Geschmack ist sie etwas zu weichgespült. Der Bass in „Boys Wanna Fight“ geht direkt in die Magengrube und „Why Don’t You Come Over“ hat eine tolle Energie und es ist nahezu unmöglich dabei still sitzen zu bleiben. Beim abschließenden „Happy Home“ glänzt wieder Shirley Manson mit ihrer tollen Stimme und der prägnante Basslauf im Hintergrund das Tüpfelchen auf dem i.

Bleed Like Me – das Bonusmaterial und Fazit

„Space Can Come Through Anyone“ startet den Reigen und fällt gegenüber dem Hauptmaterial überhaupt nicht ab. „Nobody Can Win“ ist eine viel gelungenere Ballade als „It’s All Over But The Crying“. Schön, also dass wir einen besseren Song bekommen. Garbage können auch Punk wie ihr in der obigen Nummer „I Just Wanna Have Something To Do“ hören könnt. Ein mehr als gelungenes Ramones Cover. Auch „Honeybee“ weiß mit seinem schrägen Vibe zu überzeugen, tolle Nummer. „Never Be Free“ ist eine sehr elektronische Nummer, die mich total überrascht hat und mich total in ihren Bann gezogen hat. „Badass (2003 Ruff Demo) klingt wie es der Name vermuten lässt, roh und rauh. Badass halt. „Tell Me Where It Hurts“ ist so ein Song, bei dem man früher die Feuerzeuge in die Höhe gehalten hätte. „Betcha“ kam schon 2007 als B-Seite auf den Markt. Vorherrschend ist hier der verzerrte Bass und der Gesang erinnert ein wenig an Gwen Stefani. Ganz anders klingt Shirley in „All The Good In This Life“, warm und einschmeichelnd. Sehr ruhiger, akustischer Song mit einem tollen Vibe. „Witness To Your Love“ zieht das Tempo ein klein wenig an und man fühlt sich leicht und wie über Wolken getragen. Dann folgen noch sieben Remixes von vorherigen Songs. Generell bin ich da kein großer Freund von. Aber „Sex Is Not The Enemey (IL’s Vocal Mix)“ und „Never Be Free (Goth Mix)“ haben mir dann doch gefallen. Alles in allem ein mehr als lohnenswertes Reissue. „Bleed Like Me“ war schon im Original ein richtig gutes Album und hat auch zwei Jahrzehnte später nichts an Qualität eingebüßt. Das Bonusmaterial ist ebenfalls top. Einzig die Remixes sind nach meinem Dafürhalten eher etwas für Sammler und Komplettisten. Wer sich übrigens noch einmal live von den Qualitäten von Garbage überzeugen möchte, kann das gerne im Juli tun. Dann sind Garbage auch in Deutschland für ein paar Shows (Daten unter dem Video) unterwegs.

Garbage – die Tourdaten

02.07.2024 – Wiesbaden, Schlachthof
04.07.2024 – Berlin, Uber Eat Music Hall
05.07.2024 – Köln, Palladium

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Garbage – Bleed Like Me 2024

Diese erweiterte Neuauflage von „Bleed Like Me“ aus dem Jahr 2005 wurde komplett neu gemastert und erscheint als 2CD Edition, 1LP silberfarbendes Vinyl, 2LP Deluxe rotes Vinyl und digitale HD-Formate. Als Rarität findet sich auf der CD-, der 2LP- sowie der digitaler Edition der 4:41 Minuten-Titel „Betcha“, der ursprünglich eine B-Seite der eigenständigen Single „Tell Me Where it Hurts“ war, aber während den „Bleed Like Me“-Sessions aufgenommen wurde. Zu „Betcha“ gibt es auch ein aktuelles Lyric-Video, das wir euch untenstehend gerne zeigen.

Shirley Manson über die Neuauflage

„Dieses Album war schwierig zu realisieren und führte dazu, dass die Band kurz nach seiner Veröffentlichung eine fünfjährige Pause einlegte. Im Laufe der Jahre hat es sich jedoch zu einem festen Bestandteil unserer Diskografie entwickelt, so dass wir uns aufgrund der vielen Bitten unserer Fans entschlossen haben, es endlich auf Vinyl zu veröffentlichen.“ 

Garbage – Line-Up und Kontakt

Shirley Manson – Gesang
Butch Vig – Schlagzeug
Duke Erikson – Gitarre
Steve Marker – Gitarre

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Cadet Carter mit kölschem Lebensgefühl

Der Opener „In The Clear“ ist eine schöne Emo Pop-Punk Nummer, die aber verdammt eingängig ist. Ohne dabei aber zu gefällig zu sein. „A Million Times“ besticht mit einem schönen Groove, während „The Best Part“ mit ohoh-Chören eröffnet wird und Optimus versprüht. Das Beste im Leben kommt vielleicht noch. Eine Botschaft, die vielleicht gerade jetzt wichtiger ist als zuvor. Auch wenn Cadet Carter Wahl-Münchner sind, verspüre ich gerade in diesem Song eine gewisse kölsche Gelassenheit und Lebensfreude. Die zweite Single ist „Stumbling“ ist eine radiotaugliche Nummer, die in eine ähnliche Kerbe schlägt. Wir mögen stolpern, mögen fallen, aber stehen auf und machen weiter, starten neu. Das Leben hält noch so viel für uns bereit. Getragen von der Stimme von Frontmann Nick geht „Sailing Without Swaying“ richtig in die Gehörgänge und setzt sich dort fest.

Cadet Carter – ein Waliser in Deutschland

„Blinding City Lights“ beschreibt den Traum aus dem Alltagstrott ausbrechen zu wollen, dem täglichen Hamsterrad zu entfliehen. Dabei gehen Cadet Carter musikalisch einen gekonnten Spagat zwischen Emo-Pop mit Alternative Punk ein. „Defence All The Way“ ist eine Nummer mit einer schönen Basslinie und nuanciertem Einsatz der Kopfstimme von Sänger Nick. In „Strangeways“ beschreibt er seine Erfahrungen als Waliser in Deutschland. Ein ruhiger Song, der mir gerade durch seine Nachdenklichkeit gefällt. „Pieces“ ist das erste Stück, das bei mir nicht so recht zünden will. Das macht das abschließende „Break Away“ aber wieder wett. Ordentlich drive zum Ende des Albums.

Aller guten Dinge sind drei

So sagt man doch, oder? Und das dritte Album „Anthems For The Weak“ von Cadet Carter ist wirklich eine runde Sache. Musikalisch irgendwo in der Schnittmenge zwischen Emo Pop-Punk und Alternative ist es von George Perks erstklassig produziert. Blödes Wort eigentlich, geht es doch nicht um ein Produkt, sondern um Musik. Und die gefällt mir richtig gut. Frontmann Nick hat eine super Stimme, aber noch vielmehr gefällt mir die positive Grundstimmung des Albums. Ja, die Realität ist scheiße. Aber ist das ein Grund aufzugeben? Nein und „Anthems For The Weak“ liefert den Soundtrack dazu. Tolle Platte, die einen aufrichten kann, wenn man vielleicht gerade down ist. Danke dafür!

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Able Baker Fox  lieben den Wechsel

Alleine dadurch, dass sich die Jungs am Mikro immer wieder mal abwechseln wird es immer wieder überraschend. Das Album startet melodisch, aber mit rauhem Gesang. Interessanter Kontrast den „Purple Mountains“ da bietet. Unten könnt ihr selber nochmal reinhören. „Sins Of Dad“ kommt ne Ecke härter und sperriger daher, hat aber einen schönen Refrain. Zu „Drift“ gibt es das obige Video und hier zeigen Able Baker Fox ihre melancholischere Seite. Mit am besten gefällt mir das folgende „Painted Shell“, sehnsuchtsvolle Melodien kombiniert mit hartem Riffing und dazu der passende Gesang. Richtig gut gemacht! „Pennies On The Dollar“ beendet die erste Hälfte mit wuchtigem Drumming und diesmal ohne große Melodien. Wie gesagt, Able Baker Fox lieben den Wechsel.

Able Baker Fox mit einer schwächeren zweiten Hälfte

„Long Horizon“ ist nicht so eingängig, hat aber ein paar schöne Gesangslinien. Dafür haben Able Baker Fox bei „Dead Canaries“ ihre softe Seite wiederentdeckt und bringen ein Stück Indie Pop-Rock. Wechsel ist Trumpf und so folgt mit „Free Flowers“ ein zwei Minuten eruptiver Ausbruch. „Lady Ghost“ startet rockig und geht dann doch wieder mehr in die Indie Ecke und mit dem ruhigen „The Clearing“ ist die Platte dann schon zu Ende. Leider bringt es „Visions“ nur auf eine Spielzeit von einer guten halben Stunde. Das finde ich in der Summe dann doch etwas wenig. Auf der anderen Seite kann die zweite Hälfte der Platte nicht mit der ersten mithalten. Da blieb einzig „Lady Ghost“ bei mir so richtig hängen. Was mir bei Able Baker Fox gefällt, ist, wie sie schöne Melodien mit sperrigen Arrangements verbinden. Fans der oben genannten Hauptbands sind mit diesem Album auf jeden Fall gut bedient. Und wer sich selber in der Indie-Punk-Emo Ecke verortet, kann mal ein Ohr riskieren oder sich erstmal auf der Homepage weiter informieren oder Able Baker Fox bei Facebook besuchen. Zu guter Letzt gibt es dann noch meinen Favoriten „Painted Shell“ auf die Ohren, viel Spaß:

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Graue Eminenz – Was machen die eigentlich?

Nachdenklich und zornig – das ist die Graue Eminenz. Feine deutsche Texte, kombiniert mit jede Menge Drive. Mal rockig, mal zerbrechlich, mal episch – und immer im Strudel der Menschlichkeit.

Seit Januar 2015 existiert sie nun schon, Die Graue Eminenz, Basels neuster Streich in Sachen „Feine Musik mit deutschen Texten“. Nach einem Jahr im Proberaum und vielen Stunden im Studio ist es nun Zeit, sich der Öffentlichkeit zu präsentieren. Wer die Band schon einmal live gesehen hat, stimmt zu: Die Jung haben Charisma und schaffen einen unglaublich vollen Sound.

Bekannte aus der Schweiz

Kein Wunder, denn die Mitglieder der Combo sind in der Schweiz keine Unbekannten. Sie haben sich ihre Sporen in Bands wie Phébus, Zamarro, Welken, Stereotype und Trashcats abverdient. Erstmals aufmerksam auf die Band wurden die Medien im Frühling. Damals stellte die Band unter anderem Songs aus der soeben veröffentlichten EP “Leben macht müde“ vor. Das Werk mit der Single «Sumtra» war auf zahlreichen Radios zu hören.

Mit “instrumentalisiert“ folgt nun das Album am 28. Oktober. Auch darauf besticht Die Graue Eminenz mit cleveren eingängigen Indie-Songs der Marke Hamburger Schule. Wem der Videoclip zu „Leben macht müde“ gefallen hat, der kann gerne auch mal in die CD reinhören.

Die «Eminenz» sind:

Gesang und Gitarre: Pascal Perrot (Ex-Welken)
Gitarre, Gesang und Tasten: Stefan Reinhardt (Ex-Trashcats)
Bass und Gesang: Marco Redolfi (Ex-Zamarro)
Schlagzeug und Gesang: Basil Brändli (Ex-Phebus)

Die Schweizer Presse über Die Graue Eminenz:

«Eine triumphale Wiedergeburt mit Perrot als einem der vielleicht zornigsten, «glaubwürdigsten» Rocksänger des Landes.» (Zitat von Urs Grether, Musikjournalist)

Mehr Infos unter:
www.diegraueeminenz.com

Auf der Homepage der Band gibt es auch das neue Video zu „Leben macht müde“ anzusehen. Schaut mal rein.