Der Tod von Gary Rossington

Erst Anfang März diesen Jahres war der Gitarrist der legendären US-amerikanischen Southern Rockband Lynyrd Skynyrd verstorben. Diese traurige Nachricht veranlasste den Autor dieser Zeilen dazu, einige Recherchen zur Geschichte und zum Wirken dieser tollen Band anzustellen. Klar kam einen sofort der Song „Sweet Home Alabama“ in den Kopf, der sich in diesem Moment nun auch euch als Ohrwurm in den Kopf gesetzt haben dürfte. Gern geschehen. Neben der witzigen Geschichte zum Bandnamen (hier handelt es sich um die verfremdete Schreibweise des unbeliebten Sportlehrers Leonard Skinner der ehemaligen Schulfreunde) gab es auch viele Tragödien im Leben von Lynyrd Skynyrd. Allen voran die tieftraurige Geschichte des Flugzeugabsturzes im Oktober 1977, der u.a. Sänger Ronnie Van Zant sowie Gitarrist Steve Gaines das Leben kostete. Diese abseits des Wirkens dieser großartigen Kapelle vollkommen unbekannte Tragödie weckte bei unserem Chefredakteur das Interesse nach einer Sammlung ähnlicher Mythen und Geschichten.

Fündig geworden

Und hier kommt der Heel-Verlag aus Königswinter ins Spiel. Denn der hat in der inzwischen 2. Auflage die deutsche Ausgabe des Buches „Tragedies and mysteries of ROCK ´N` ROLL“ herausgegeben. Dieses Buch lag uns nunmehr vor und wir haben es zugegebenermaßen nicht mehr aus den Händen legen können. Wo fangen wir mit dem Lob an? Bei den teilweise zweiseitigen, gestochen scharfen Portraits bzw. Bandfotos vielleicht? Wirklich beeindruckend wirken die vielen künstlerisch hochwertigen Aufnahmen, die diese Sammlung an großen Namen komplettiert. Doch noch viel mehr erzeugen die einzelnen Geschichten pure Gänsehaut und den Drang, sofort in die nächste Story eintauchen zu wollen.

Gibt es eine Gewichtung?

Ob Musikerin (Whitney Houston) oder Musiker (Buddy Holly) , ob Drummer (Keith Moon), Gitarrengott (Stevie Ray Vaughan) oder Ausnahmesänger (Bon Scott) , ob eine Ikone der Punkgeneration (Sid Vicious) oder Star der Grungezeit (Kurt Cobain) – das Buch Rock ´n´Roll – Mythen & Tragödien ist vollbepackt mit bekannten Namen und doch oftmals noch unbekannten Geschichten. Also nicht gänzlich unbekannt, aber in der Dichte der Zusammenfassung und im Kontext mit dem Todesfall sehr bewegend. Und das Schaffen so manchen Stars sieht man plötzlich noch einmal in einem anderen Licht. Beim plumpen Nachzählen der Seitenzahlen, die für jede*n Künstler*in vorgehalten wurden, könnte man jetzt natürlich eine Art Gewichtung ausmachen. Hillel Slovak von den Red Hot Chili Peppers sind lediglich zwei Seiten gewidmet. John Lennon kommt da schon auf deren fünf Doppelseiten. Aber wir möchten die Stars hier jetzt nicht in ein Ranking setzen, dies wäre despektierlich.

„Rock ´n´Roll – Mythen & Tragödien“

Wow-Effekte beim losen Durchblättern als auch beim vertieften Lesen gibt es unzählige Male. Das allseits bekannte, schillernde Leben und Wirken von Freddie Mercury ist immer wieder faszinierend. Doch auch Hintergrund-Stories über und längst vergessen geglaubte Fotos von John Belushi oder Johnny Thunders bewegen ungemein. Und so geht es stundenlang auf eine Zeitreise in die eigene musikalische Vergangenheit, die uns alle so sehr geprägt hat. Und man fühlt sich dem Who Is Who des Rock-Zirkus ungemein nah.

Traurig vereint: Pantera, Slipknot und Metallica

Man muss keine morbiden Tendenzen haben, um in die Tiefen dieses Buches einzutauchen. Auf 272 großartig recherchierten und kunstvoll bebilderten Seiten finden sich bekannte und unbekannte Geschichten über leider viel zu früh verstorbene Metaller wie Dimebag Darrel (Pantera), Paul Gray (Slipknot) und Cliff Burton (Metallica) wieder. Aber natürlich kommen auch Idole wie Elvis Presley, Popkönige wie Michael Jackson und der Reggae-Gott Bob Marley ebenso in diesem Buch vor wie der legendäre Club „27“ mit Geschichten zu Amy Winehouse, Jim Morrison und Jimi Hendrix. Zum wirklich fairen Preis von 29,95 Euro könnt ihr das Hardcover-Buch direkt beim Heel-Verlag in Königswinter bestellen. Mehr Büchervorstellungen findet ihr natürlich hier bei uns.

Für den nicht gerade erfolgreichen Film „Rainbow Bridge“, sollte Jimi Hendrix mit seiner Experience den Soundtrack liefern. Nach diversen Verhandlungen, gab es dann auf Maui (Hawaii) am 30. Juli 1970 zwei Sets mit jeweils knapp 50 Minuten Spielzeit. Die Bühne wurde auf dem Gebiet des Haleakala Nationalparks aufgebaut. Gespielt wurde vor einigen hundert Zuhörern des Inselstaats. Um den Film zu retten, wurden dann Liveaufnahmen von Hendrix‘ Set mit eingebaut.

Live in Maui war leider nicht alles

Hendrix war in absoluter Spiellaune, welches man den einzelnen Tracks des Konzertes entnehmen kann. Das Live-Material wurde zwar teils für den Film übernommen, jedoch nicht auf dem Soundtrack. Den füllte mal lediglich mit diversen Studio- und Liveaufnahmen.

Durch technische Probleme waren Teile der Drumtracks nicht zu gebrauchen und so spielte Mitch Mitchell im Studio seine Parts teilweise neu ein. Alles andere ist ohne Overdubs etc. original so gespielt worden.

Zum Auftakt des Konzertes spricht Chuck Wein, der Regisseur des Filmes „Rainbow Bridge“, ein paar Worte. Danach beginnt die Experience mit dem eher ruhig gehaltenen ‚Hey Baby (New Rising Sun)‘.

Jimi Hendrix in Topform

‚In From The Storm‘ und ‚Foxey Lady‘ sind die beiden nächsten Songs. Hendrix brilliert an der weißen Strat und spielt sich die Seele frei. Mitchell und Cox liefern dazu den passenden Background.

‚Hear My Train A-Comin‚ in seiner knapp 10-minütigen Spielzeit bietet ausufernde Soli und einen wie wild entfesselten Mitch Mitchell an den Drums. ‚Voodoo Child‘ endet mit einem leider nicht ganz aufgezeichneten Drumsolo.

Auch die nächsten Songs ‚Fire‘, ‚Purple Haze‘, ‚Spanish Castle Magic‘ und ‚Lover Man‘ überzeugen mit überragender Spielfreude. Selbst die Double-Bass von Mitchell kommt immer öfter zu Vorschein. Billy Cox liefert auf dem Viersaiter den absolut richtigen Groove. Hendrix entlockt seiner Strat immer wieder mittels Flanger und Wah-Wah interessante Sounds.

Den Abschluß bildet das BAND OF GYPSYS Stück ‚Message To Love‘. Danach geht es weiter zum 2. Set.

Auftakt zum 2. Set

Dieses beginnt mit ‚Dolly Dagger‘, welches direkt in ‚Villanova Junction‘ übergeht. Erneut ein sehr ruhiger Einstieg im Gegensatz zu seinen früheren Konzerten. Hendrix befand sich mit der Experience in den Aufnahmestudios, um seine 4. Experience-Scheibe aufzunehmen. Leider konnte er das ja nicht mehr beenden, da er am 18. September 1970 in London verstorben ist. Einen Großteil der Aufnahmen gab es auf „Valleys Of Neptune“ und „Cry Of Love“ zu hören.

Hendrix spielt im Set auch eine Gibson-Flying V, welche in den ersten Songs zu hören ist. ‚Ezy Rider‘ ist mit leicht verstimmter Gitarre dennoch ein Ohrenschmaus. Es folgt ein Highlight jedes Hendrix-Auftritts mit ‚Red House‘. Hier kann Jimi mal in Ruhe seiner Gitarre gefühlvolle Soli entlocken, bevor er sie wieder jauchzen und aufheulen lässt.

Kann Jimi Hendrix live in Maui wieder überzeugen?

‚Freedom‘ und das leider eingeblendete ‚Jam Back At The House‘ aus der Woodstock Ära folgen. Letzteres ist in der Trio-Besetzung deutlich anders strukturiert. Jedoch fühlt man, das Hendrix in der Dreier-Konstellation seine Erfüllung gefunden hat.

‚Straight Ahead‘ oder noch im handgeschriebenen Original ‚Pass It On‘ genannt, ist der nächste Song. Geschrieben wohl im März ’70 und vor Maui lediglich auf wenigen Konzerten live gespielt. Ein Midtempo Song, welcher gut in die Setlist eingepasst wurde.

Den Abschluß bilden ein Medley aus ‚Hey Baby (New Rising Sun)‘ und ‚Midnight Lightning‘. Letzterer meines Wissens nach das erste Mal live dargeboten. Die Experience nahm ihn erst im Juli 1970 im Studio auf.

‚Stone Free‘ mit kurzem Einwurf von ‚Hey Joe‘ beendet das 2. Set des Nachmittags auf Hawaii.

Fazit: Wer Hendrix zu seinen Favoriten zählt, der kauft das Album eh. Für alle anderen ist es eines der unzähligen Livealben aus der Karriere des James Marshall Hendrix (Geburtsname: John Allen Hendrix), welche sich immer lohnen mal reinzuhören.

Jimi Hendrix live in Maui

Hier findet ihr einen Beitrag zum 50. Todestag des Kult-Gitarristen in diesem Jahr!

Am 20. November veröffentlichen die Nachlassverwalter der Experience Hendrix L.L.C. in Zusammenarbeit mit Sony Musics Legacy Recordings die neue und spektakuläre Rock-Dokumentation „Music, Money, Madness…Jimi Hendrix Live In Maui“ auf Blu-ray. Der Film dokumentiert den Hawaii-Besuch der Jimi Hendrix Experience im Sommer 1970, nur wenige Wochen vor Hendrix‘ Tod. Die Ereignisse rund um die Entstehung des mehr oder minder gescheiterten Spielfilm-Projektes „Rainbow Bridge“ werden auch gezeigt.

Enthalten sind hier auch alle existierenden 16mm-Farbfilmaufnahmen der beiden Live-Auftritte der Band vom Nachmittag des 30. Juli, technisch neu aufbereitet und in Stereo bzw. im 5.1 Surround Sound. Mit „Live In Maui“ erscheinen parallel dazu die gesamten Live-Aufnahmen des Trios Jimi Hendrix, Billy Cox (Bass) und Mitch Mitchell (Schlagzeug) auf Doppel-CD und Dreifach-Vinyl. Diese wurden vollständig überarbeitet und neu abgemischt vom originalen Hendrix-Soundmann Eddie Kramer und gemastert von Bernie Grundman. Jimi Hendrix: „Live In Maui“ wird am 20.11.2020 als 2CD+Blu-ray oder als 3LP+ Blu-ray-Set veröffentlicht.

Die Experience in absoluter Spiellaune

Diese Nachricht schockte damals nicht nur die Musikwelt: Jimi Hendrix ist tot! Am 18. September 1970, vor 50 Jahren, starb mit ihm in London ein Mann, der die Grenzen der Gitarrenmusik neu definierte. Er setzte mit nur wenigen Alben Maßstäbe. Mit seiner innovativen Musik, seinen aufsehenerregenden Auftritten – etwa in Monterey 1967 oder Woodstock 1969 – seinem faszinierendem Charisma sowie seinen Song-Botschaften für die Zukunft der jungen, neuen Generation stand. Seitdem ist er eine Legende, avancierte zu einem Mythos, dem man sich heute glücklicherweise immer noch nähern kann, über reichhaltiges und auch neues Archivmaterial.

Mitte des Jahres 1970 arbeitete Jimi Hendrix mit den beiden genannten Bandkollegen am Nachfolge-Album von „Electric Ladyland“. Als Headliner spielte er Festivals und Gigs überall in den Vereinigten Staaten. Nebenbei richtete er sich in Manhattans Greenwich Village sein „Electric Lady Studio“ ein. Seine Wünsche nach der neuesten Studiotechnik entpuppten sich allerdings als sehr kostenintensiv. Sein damaliger Manager Michael Jeffery von Warner Bros. organisierte deshalb eine halbe Million Dollar als Vorschuss. Darüber hinaus animierte er die dortigen Chefs noch, die Finanzierung eines Filmprojekts mit dem Titel „Rainbow Bridge“ zu übernehmen. Ein Soundtrack-Album mit neuen Studioaufnahmen von Jimi Hendrix wurde als entsprechende Gegenleistung angeboten.

„Rainbow Bridge“ ein Disaster?

Inspiriert von „Easy Rider“ und unter der Regie des Warhol-Gefolgsmannes Chuck Wein, sollte der in Hawaii zu drehende Film quasi die ideelle Brücke schlagen zwischen der erleuchteten und noch nicht aufgeklärten Welt. Er sollte alle möglichen Aspekte einbeziehen: z.B. Yoga, Surfen, Meditation und Tai-Chi. Es gab allerdings weder ein Drehbuch noch waren professionelle Schauspieler engagiert worden. Als das ganze Projekt in einem Hippie-Chaos zu münden drohte, kamen Jeffrey und Wein überein, in irgendeiner Form Jimi Hendrix einzubauen.

Die Band war bereits für ein Konzert in Honolulu am 1. August gebucht. Kurzerhand arrangierte man auf dem Hang des erloschenen Vulkans „Haleakala“ auf kleiner Bühne ein „Free Concert“ für den Nachmittag des 30. Juli. Durch Mundpropaganda fanden sich einige hundert Zuhörer vor der Bühne ein. Die beiden Auftritte vor atemberaubender Landschaftskulisse waren sensationell – das Power-Trio war auf dem absoluten künstlerischen Höhepunkt und spielte zwei perfekte Sets.

Nach seinen Hawaii-Konzerten reiste Jimi Hendrix zurück nach New York und arbeitete in seinem neuen Studio. In den Film „Rainbow Bridge“ war er nicht weiter involviert. Er reiste Ende August nach Europa, trat beim monumentalen „Isle Of Wight-Festival“ und auch in Fehmarn auf. Danach hielt er sich in London auf, wo er am 18. September auf tragische Weise starb.

Hendrix live in Maui ist ein Erlebnis

Während das posthume Album „The Cry Of Love“ 1971 enorme kommerzielle Erfolge feierte, floppte „Rainbow Bridge“ sowohl als Film – die Besucher erwarteten einen Konzertfilm, aber es gab nur 17 Minuten Hendrix live – als auch als Soundtrack-Album. Trotz toller neuer Songs wie „Dolly Dagger“ oder „Hey Baby (New Rising Sun)“, ließ man die Fans konfus zurück, denn es enthielt tatsächlich keinerlei Live-Material. Hinzu kamen noch technische Probleme bei den ursprünglichen Live-Aufnahmen. Mitch Mitchell musste für den Film seine gesamten Schlagzeugparts neu einspielen. Der Sound-Engineer Eddie Kramer erinnert sich, dass Mitchell dabei einen absolut phänomenalen Job ablieferte.

Unter der Regie von John McDermott und produziert von ihm, Janie Hendrix und George Scott liefert „Music, Money, Madness…Jimi Hendrix In Maui“ tiefe Einblicke in die Ereignisse jener Tage auf Hawaii. Die Dokumentation enthält reichlich unveröffentlichtes Material, neue Interviews mit Billy Cox, Eddie Kramer, Warner Bros.-Offiziellen und Chuck Wein und natürlich auch großartige Interpretationen von Klassikern wie „Purple Haze“, „Fire“ oder „Foxey Lady“.

„Jimi liebte das Abenteuer, und das zeigt sich vor allem auch hier auf Hawaii, einem Ort, den er sehr liebte“, sagt Janie Hendrix. „Die Geschichten rund um ‚Rainbow Bridge‘ und diese Live-Aufnahmen zeigen auch Jimis nahezu unheimliche Fähigkeit, etwas Bizarres in etwas Wunderbares zu verwandeln. Wir sind absolut begeistert über diese Veröffentlichung, die der Welt einen Blick auf Jimis Genialität vermittelt.“

Hier noch der Trailer zur Dokumentation und der Clip „Voodoo Child (Slight Return)“:

Das komplette musikalische Werk von Jimi Hendrix

Worum geht es in diesem beim Delius Klasing Verlag erschienen Buch eigentlich? Die o.g. Autoren haben sich an die Aufgabe herangemacht, das komplette musikalische Werk des wohl einflussreichsten Gitarristen und für viele größten Rockgitarristen aller Zeiten, Jimi Hendrix, unter die Lupe zu nehmen. Zu jedem Track liefert man die entsprechende Geschichte und unzählige Background-Infos und Anekdoten. Der Band beläuft sich auf knapp 600 Seiten und ist mit unzähligen Bildern angereichert. Viele der Aufnahmen sind rar uns bisher selten gesehen. Optisch ist dieser „Schinken“ also zunächst einmal eine Augenweide.

Gut aufgemacht

Zur Aufmachung und Struktur – hier gilt dieses Buch bereits jetzt als vorbildliches Exempel! Über eine seitliche sichtbare Farbmarkierung kann man leicht die unterschiedlichen Epochen aufschlagen,auch das sehr gut strukturierte Register vereinfacht die Suche nach einzelnen Songs und Stichworten ungemein.

Sehr lebendig

Man geht chronologisch vor, dabei wird Jimis Biographie beschrieben, ohne dabei zu weit auszuholen oder grundsätzlich wichtige Informationen auszulassen. Alles in Allem beschreiben die Autoren sehr lebendig, so dass man sich immer wieder dabei erwischt, vollkommen in die entsprechende Phase eingetaucht zu sein. Man fühlt sich förmlich mitten drin und es gelingt auch, ein Verständnis für die Rollen aller Menschen um Jimi herum zu entwickeln. Das gilt insbesondere für Mitch Mitchell und Noel Redding.

Mitch Mitchells Fußmaschine

Zu Vereinfachung konzentriert man sich immer auf die Vorgeschichte des jeweiligen Songs, geht dann auf die Aufnahmen und Aufnahmetechnik ein und garniert das Ganze mit besonderen Insides. Wer wusste z.B., dass man auf der Aufnahme von Purple Haze das Quietschen von Mitch Mitchells Fußmaschine hört, oder der Song Spanish Castle Magic nach einem Club benannt war, den Jimi gerne besuchte? In The Wind Cries Mary besingt Jimi einen Streit mit Kathy Etchingham, die mit Zweitnamen Mary heißt.

Die Red Hot Chilli Peppers & Woodstock

Was besonders gut gefällt ist der Bezug zur Neuzeit, so werden fast zu allen Songs aktuelle Coverversionen und deren Interpreten genannt (z.B. Soundgarden, Red Hot Chili Peppers, u.v.m.). Übergreifend werden alle Songs in Single-Veröffentlichungen und in komplette Alben aufgeteilt, zudem werden auch wichtige Konzert-Highlights, wie z.B. Woodstock sehr genau beschrieben.

„Kohle-Scheffelei“

Auch die Posthumen Veröffentlichungen werden berücksichtigt und entsprechend gewürdigt. Gerade in der heutigen Zeit, in der die Nachlassverwalter, insbesondere Janie Hendrix, Jimis Stiefschwester, immer wieder der „Kohle-Scheffelei“ bezichtigt werden, würdigen Guesdon und Margotin, genau diese Outputs für ihre liebevolle Aufbereitung, Gestaltung und den vorzüglichen Klang.

Hendrix´ Spielweise als Fundament

In dem vorliegenden Werk wird Hendrix nicht auf seine extrovertierte Show und sein wildes Gitarrenspiel reduziert, vielmehr wird seine Brillanz als Komponist, Arrangeur und Texter herausgestellt. Noch heute ist Hendrix´ Spielweise der Akkorde das Fundament vieler Songs diversester Genres, von R&B über Funk bis Rock.

Bücher im Vergleich

Für die aufmerksamen Hendrix-Fans sei gesagt, dass sich dieses Buch perfekt eingliedert zwischen Harry Shapiros „Electric Gypsy“ und John McDermotts „Sessions“. Es liest sich einfach anders, lädt zum Stöbern ein und begeistert immer wieder mit tollen, bisher unbekannten Fakten.

Was für unter den Tannenbaum

Von der Beschreibung der Entstehungsgeschichte der ultra kreativen Cover bis hin zum einzelnen Aufnahmeprozess gelingt es den Autoren, ein vollständiges und in hohem Maße angemessenes Bild des Menschen und Musikers Jimi Hendrix zu zeichnen. Der Gitarrengigant hat die Musikwelt verändert, so wie es vor ihm niemand getan hat. Er war ein Pionier in Sachen Songwriting, Spieltechnik und Aufnahmetechnik. Zudem galt er als Stil-Ikone seiner Zeit!

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Hendrix-Liebhaber, was wollt ihr noch mehr? Hier heißt es Zuschlagen, immerhin ist ja bald Weihnachten!

(Gastbeitrag: BluesMike)

Jimi Hendrix „Electric Ladyland“ wird 50! Am 09.11.18 ist es endlich soweit und ein unfassbar ausgedehntes Box Set kommt in die Märkte. Wir bei metal-heads.de sind jetzt schon unheimlich gespannt! Jeder musikalische Mensch weiß über die enorme Bedeutung dieses Albums. Perlen wie „Voodoo Child (Slight Return)“ haben die Musikwelt nachträglich verändert. Nicht nur Hulk Hogan lief zu diesem Titel in den Ring ein. Spielt ein Gitarrist das Introlick bei einer Session, weiß binnen Sekunden jeder was abgeht.

Umfang und Technik

Was ist nun neu an diesem Box Set? Ihr habt die Wahl – 3 CDs plus Blu-Ray-Set oder 6 LPs plus Blu-Ray-Set!!! Eddie Kramer, Jimis Haus- und Hof-Engineer hat sich die Mühe gemacht, das ganze Album in 5.1. Surround Sound abzubilden.

Die alten Hasen lassen sich nicht lumpen und daher wurden hier die originalen Analog-Tapes im Direct To Disc Verfahren transferiert.

Das verspricht ein enorm hohe Auslösung und Soundtransparenz. Wer die letzen Neuauflagen der Hendrix Werke kennt, weiß, dass einem hier nicht zuviel versprochen wird. Neben dem Album selbst gibt es die Demos und Alternativen Takes. Hierbei handelt es sich um einen nachvollziehbaren Entwicklungsprozess.

Warum ist das so wichtig? Weil Jimi stilistisch vor einer massiven Veränderung seiner Herangehensweise stand, die wir hier extrem gut nachvollziehen können. Dazu gesellt sich das filmische Making Of des Albums.

Background

Jimi Hendrix war ein Pionier in jeglicher Hinsicht. Musiker vom anderen Stern, Stil-Ikone, etc. Fragt man Eddie Kramer, so bestätigt er einem, dass Jimi selbst wahrscheinlich die Idee mit dem 5.1. Surround Sound geliebt hätte. Die Konsole im Studio von Eddie ermöglicht es über Joysticksteuerung den Sound im Raum wandern zu lassen. Hendrix wäre ausgeflippt – im wahrsten Sinne des Wortes, hätte er seine Soli von links nach rechts fliegen lassen können.

Das ging zwar damals schon mühsam über das Panning, aber von einem Joystick war man weit entfernt. Das gesamte Album beheimatet soviele Soundexperimente und nur Kramer selbst weiß noch, welche Ideen Jimi gerne noch umgesetzt hätte. Keine Angst, das Album wird nun nicht anders klingen, aber einfach noch einen Ticken besser.

Die komplette Rezension wird es dann demnächst hier bei metal-heads.de geben – Stay Tuned!

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Das besondere Tour Event G3 ist schon seit über 20 Jahren um den Globus unterwegs und dem Begründer Joe Satriani ist es seither immer wieder gelungen, ein sehenswertes Package aus 3 Gitarristen (einer davon halt jeweils er selber) mit einer entsprechenden Band auf die Bühne zu bringen. Anno 2018 sollte die Tour am 28.03.2018, kurz vor Ostern, im E-Werk in Köln Halt machen.

Frühlingsanfang vorbei? JA. Frühling da? NEIN! Bei 7 Grad Celsius und Nieselregen standen die Fans vor der Halle an und warteten geduldig auf den Einlass. Keine schönen Bedingungen. Die Halle war zweigeteilt (die Balkone gesperrt), zwischen zwei Wellenbrechern konnte man gegen einen guten Aufschlag für ca. 100,- „direkt“ vor der Bühne im sogenannten „Golden Circle“ stehen und eine bessere Sicht auf die Dinge bekommen. Diesem Aufruf folgten aber nicht allzu viele Zuschauer und so blieb der ca. 10 Meter breite Bereich zu knapp der Hälfte leer. Insgesamt werden ca. 900-1000 Leute im Publikum gewesen sein.

Die erlebten um genau 19:30 Uhr mit deutscher Pünktlichkeit (die Deutsche Bahn lassen wir da jetzt einmal beiseite) den Auftakt des heutigen Konzertabends mit dem deutschen ehemaligen SCORPIONS-Gitarristen Uli Jon Roth.

Direkt G3 oder ich seh´ Roth

Schon im ersten Ensemble an diesem Abend betätigten sich 3 Gitarristen, wobei Uli Jon Roth nicht nur musikalisch, sondern auch hinsichtlich der Beleuchtung im Mittelpunkt stand. Auf einer riesigen Leinwand im Bühnenhintergrund war sein Logo mit dem fliegenden Pegasus vor einem wechselnden Hintergrund (Himmel, Wasser etc.) zu sehen. Roth eröffnete das Set mit „Sky overture“ und ließ „Sun in my hand“ folgen, bei dem Niklas Turmann die Vocals übernahm. Der Gitarrist betonte, er habe schon lange (genauer seit dem Jahr 1991) nicht mehr im Kölner E-Werk gespielt.

Wenn man den Begriff „eins mit seinem Instrument werden“ verwenden möchte, dann ist das vermutlich hier angebracht. Mit seinen langen grauen Haaren, die – ebenso wie die Federn an seiner Gitarre – von einem großen Ventilator im „Wind“ wehten strahlte er eine Ruhe und Souveränität aus…herrlich. Er setzte gekonnt den Vibrato-Hebel ein und schien den Kontakt zum Publikum zu genießen. Auch konnte man Uli Jon Roth, wie auch – wenn man das schon einmal vorwegnehmen darf – seinen beiden Nachfolgern am heutigen Abend, eine ungeheure Spielfreude bescheinigen.

Ein Song für den verstorbenen Bruder

Das gefiel auch den Fans und dennoch gab es keine Circle Pits, was wiederum auch die anwesenden Security entspannt agieren ließ. Den Track „We´ll burn the sky“ widmete er seinem erst vor etwa einem Monat mit 61 Jahren verstorbenen Bruder „Zeno“, der ebenfalls ein guter Gitarrist gewesen sei, wie er anfügt. Die Performance war teils sehr emotional, dann wieder richtig rockig. Auf jeden Fall sehr kurzweilig und so waren die 40 Minuten im Nu um und wir harrten 20 Minuten während der Umbaupause aus, um den „Benjamin“ des heutigen Abends live erleben zu dürfen.

Ja, mit seinen 50 Lenzen war John Petrucci echt der jüngste der 3 Protagonisten des heutigen Konzertes. Und um 20:30 Uhr ging er dann als „flotter Dreier“ auf die Bühne. Das Trio bestand neben dem DREAM THEATER-Gitarristen aus seinem Bandkollegen Mike Mangini (der bekanntermaßen ebenfalls hauptamtlich bei der New Yorker Prog-Formation tätig ist) noch aus Bassist Dave LaRue (diesen kennen wir u.a. aus seinem Mitwirken am Tieftöner bei THE FLYING COLORS). Noch nie habe ich Mike Mangini auf so einem Mini-Drumset spielen sehen, aber die Qualität eines Schlagzeugers hat ja nichts mit der Zahl seiner Trommeln oder Becken zu tun. So performte Mr. Mangini auch heute wieder bravourös. Schnell, präzise und – wenn wir der Mimik folgen – mit viel Freude „bei der Arbeit“. Bei diesem Auftritt waren die drei Musiker einigermaßen gleich ausgeleuchtet, auch wenn (gemäß dem Programm des Abends) der Gitarrist im Mittelpunkt des Interesses stand.

Heavy und proggig – großartige Performance des Trios

Das 45-Minuten-Set war deutlich heavier als zuvor und auch die proggige Seite von John Petrucci kam nicht zu kurz. Von den Songs her lag der Schwerpunkt auf dem Solo-Album des Saitenkünstlers, welches den Titel „Suspended animation“ trägt und bereits 2005 erschienen ist (das Teil war auch heute am Merch-Stand erhältlich und wurde sogleich meiner Sammlung einverleibt – starke Scheibe!!). So gab es den Opener „Jaws of life“ ebenso wie „Damage control“ und „Glasgow kiss“. Ergänzt wurde das Material von zwei „neuen“, d.h. unveröffentlichten Tracks. Zum einen den „Happy song“, der wirklich eine gute Stimmung verbreitete und zu gefallen wusste und außerdem durch „Glassy-eyed zombies“.

Die beiden Herren mit ihren Saiteninstrumenten hatten einen überschaubaren Aktionsradius auf der Bühne und ansonsten offenbar Spaß beim Auftritt. Der Sound war insgesamt heute in Köln sehr gut. Beim Petrucci-Gig fand ich es teils deutlich zu laut, was insbesondere bei den hohen Frequenzen „weh tat“. Das Publikum war sehr männerlastig und dürfte zu einem erheblichen Anteil aus Musikern bestanden haben. Was die Medienvertreter angeht, so gab es einen Fotografen, der eigens 300km aus dem französischen Metz angereist war.

Bier für Delfine und ein großartiger Gitarrist

Dann kam der vorletzte Teil Live-Musik dieses Abends. Drei der Musiker blicken schon auf eine langjährige Zusammenarbeit mit Joe Satriani zurück, aber auch untereinander hat man eine gemeinsame musikalische Zeit hinter sich. Kennt ihr die Band mit dem abgefahrenen Namen BEER FOR DOLPHINS? Das Ganze ging von Gitarrist und Keyboarder Mike Keneally aus, an den Drums rockt Joe Travers und den Bass spielt Bryan Beller (der aussieht, als sei er soeben einer üblen Metal-Combo entsprungen). Begriffe wie Frank Zappa, Berklee College of Music (Boston) etc. sind mit den Musikern eng verbunden.

Eine Stunde sollte man nun gemeinsam auf der Bühne des Kölner E-Werks spielen.

Joe Satriani sieht man dank der nicht vorhandenen (grauen) Haare sein Alter nicht an und es scheint, als sei die Musik für ihn ein Jungbrunnen. Er scheint sich in den vergangenen Jahren kaum verändert zu haben und es ist immer noch ein erhebender Moment, wenn er Songs wie das geniale „Always with me, always with you“ (vom Kult-Album „Surfing with the alien“) für seine Fans spielt. Großartig. Satriani meinte zum Publikum, es sei eine verrückte Welt heutzutage und er neige dazu, Songs darüber zu schreiben. Ein solches Stück sei „Cataclysmic“ und das wurde ebenso gespielt wie „Cherry blossoms“ (vor dem entsprechenden Hintergrund auf der Leinwand. Diese wechselte die filmischen Motive immer wieder passend zum gerade performten Song und so gab es mal mehrspurige US-Highways und mal Wolkenformationen. „Satch“ wie der Gitarrist mit Spitznamen bezeichnet wird, trug wieder einmal eine verspiegelte Sonnenbrille als Markenzeichen und wechselte häufiger die Gitarre (die jeweils mit den passenden Gurten ausgestattet waren).

Während sich der Drummer in diesem Line up dezent zurückhielt und auch Bassist Bryan Beller nicht sonderlich auffiel, zog Mike Keneally (sonst eher auf dem Podest hinter den Keyboards oder etwas unscheinbar mit einer Gitarre zu verorten) an den Bühnenrand und lieferte einen sehens- und hörenswerten Solopart ab, während Mr. Satriani sich im Abseits nahe des Drumkits aufhielt. Klasse!

DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN und Jimi Hendrix…

Noch eine kurze Umbaupause, die Amps und das sonstige Equipment der anderen Gitarristen mussten ja erst wieder in Position gebracht werden.

Zum Abschluss dann das, was ein fester Teil des G3-Arrangements ist, der gemeinsame Jam der 3 Gitarristen, zusammen mit der Band von Joe Satriani. Wow. Drei große Saitenvirtuosen vereint bei 3 Songs. Kann das gut gehen oder zerfleischen sich die Egos? Nein, das geht. Man weiß nicht, in wieweit sich die Musiker abgesprochen haben oder ob die Parts und das Zusammenspiel „spontan“ verteilt wurden. Aber es gelang. Los ging´s mit dem DEEP PURPLE-Song „Highway star“, bei dem noch einmal Niklas Turmann auf die Bühne kam, um die Vocals zu übernehmen. Weiter ging´s mit „All along the watchtower“, einem Stück, welches von Bob Dylan geschrieben und u.a. gerne vom Kult-Gitarristen Jimi Hendrix performed worden war. Letztlich endete der Abend mit dem Cover des LED ZEPPELIN-Songs „Immigrant song“.

G3 – Uli Jon Roth, John Petrucci, Joe Satriani

Auch wenn ein Besucher neben uns meinte, es sei „zu viel Gedudel“, so werden doch die allermeisten der anwesenden Fans im Publikum mit einem Gefühl der Zufriedenheit nach Hause gegangen sein. Seien wir gespannt, wann wir G3 erneut in den hiesigen Breiten live erleben dürfen und wenn Mr. Satriani sich dann als Mitstreiter auf die Bühnenbretter stellt. Für heute kann man das Programm mit einem Prädikat unterhaltsam und kurzweilig umschreiben. Hohe Kunst! Es ist wirklich beeindruckend, welche Unterschiede doch beim Gebrauch des gleichen Instrumentes durch diese unterschiedlichen Persönlichkeiten herausgearbeitet werden.

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Experience Hendrix L.L.C. und Legacy Recordings, die Catalog Division von Sony Music Entertainment, veröffentlichen am 30. September mit „Machine Gun: The Fillmore East First Show“ vom 31.12.1969 eine ungekürzte Aufnahme des Debütkonzerts von Jimi Hendrix’ nur kurz existenter, aber ungebrochen einflussreicher Band Of Gypsys. Die Gruppe spielte vier historische Konzerte im Fillmore East in New York City – zwei an Silvester 1969 und zwei an Neujahr 1970. Noch nie zuvor war das erste dieser Sets komplett verfügbar.

Jimi Hendrix für viele unsterblich

Die bisher regulär erschienene CD umfasst lediglich sechs Stücke des 01. April 1970, also einen Tag später. Nun liegt halt der erste komplette Auftritt vom 31.12.1969 neu gemastert von den Originalbändern vor.

Vier außergewöhnliche Jahre lang drückte Jimi Hendrix der Popmusik mit atemberaubendem Tempo seinen unauslöschlichen Stempel auf. In Anbetracht seiner triumphalen Erfolge beim Monterey Pop und bei Woodstock beschreiben die legendären Fillmore-Konzerte einen entscheidenden Wendepunkt in einer strahlenden Karriere, die unendliche Möglichkeiten zu bieten hatte.

Bei dieser ca. 75 minütigen Show, spielt die Band Of Gypsys keine bis dato veröffentlichten Experience Stücke, sondern Coverversionen und eigene Songs. Die Band Of Gypsys bestand aus Jimi Hendrix (Gitarre), Billy Cox (Bass) und Buddy Miles (Drums).

Von der weltweiten Fangemeinde des Gitarristen lange ersehnt, präsentiert „Machine Gun: The Fillmore East First Show 12/31/69“ die komplette Aufnahme in ihrer ursprünglichen Reihenfolge.

TRACKLIST

1)         Power Of Soul

2]         Lover Man

3)         Hear My Train A Comin’

4)         Changes

5)         Izabella

6)         Machine Gun

7)         Stop

8)         Ezy Ryder

9)         Bleeding Heart

10)       Earth Blues

11)       Burning Desire

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Mit dieser 1970 gegründeten Band lief es viele Jahre bestens, bis man sich 1978 auflöste. Man kam jedoch in den 90ern wieder zusammen und trennte sich erneut. Seit 2004 hatte KEITH EMERSON dann seine nach ihm benannte Band!

Keith Emerson – die Musikwelt trauert erneut über einen großen Verlust

Er war es auch, der bei Liveauftritten von ELP einen riesigen Moog-Synthesizer aufbaute und ihn in allen Facetten in die Musik intregierte. MUSSORGSKY’S „PICTURES AT AN EXHIBITION“, wurde in der Version von ELP vielen Rockmusikern ein Begriff. Jedoch war der größte Hit der Band eine Ballade, gesungen von GREG LAKE und der Song heisst „LUCKY MAN“ von ihrem damaligen Debüt.

KEITH NOEL EMERSON (71) wurde gefunden von seiner langjährigen Freundin MARI KAWAGUCHI in seinem Haus. Die herbeigerufene Polizei fand ihn mit einer Schusswunde am Kopf tot vor. Man gehe davon aus, das er Suizid begangen habe, hat das aber bisher nicht offiziell verkündet!

Wir werden diesen großartigen Musiker in Erinnerung behalten

Die Fans werden KEITH EMERSON vermissen. Für April diesen Jahres hatte er eine kleinere Tournee in Japan geplant mit seiner Band… R.I.P. KEITH

Die zahlreichen Videos, die Emerson hinterlassen hat, bleiben uns als Erinnerung. Eines davon haben wir unten für euch angefügt.

Hier nochmals der bekannteste Hit von ELP:

Die metal-heads.de hatten am 18.02.2016 die wunderbare Gelegenheit, den britischen Blues-Rock-Künstler Ben Poole zu einem Interview zu treffen.
Ben war bestens aufgelegt und erzählte über seine Liebe zur Musik, sein ganz persönliches Jimi Hendrix Tattoo, seine Guitarheroes und darüber, wie aus einem Jungen aus Brighton UK ein fantastischer Songwriter und Bluesman werden konnte.

In der wunderschönen Location (Zentrum Altenberg, Oberhausen) konnten die metal-heads.de in schöner Atmosphäre die Kameras laufen lassen. Schaut selbst rein:

Wer den Konzertbericht lesen und viele schöne Fotos schauen möchte, ist hier auf metal-heads.de goldrichtig!

Supersonic Blues Machine – “West of Flushing, South of Frisco”

Bei dem vorliegenden Werk haben wir es mit einem besonderen Leckerbissen zu tun. Es kommt leider zu selten vor, dass die Top-Leute der diversen Szenen kooperieren, um ein Album zu schmieden. Mit “West of Flushing, South of Frisco” ist aber genau dieses geschehen! Einige Schwergewichte der Bluesrock Szene (Billy Gibbons, Walter Trout, Warren Haynes, Robben Ford, Eric Gales und Chris Duarte) formierten die Allstar Group Supersonic Blues Machine, und auf dem Longplayer gibt es, wie man es bei diesem Who Is Who erwarten darf, ordentlich krachenden Blues Rock.

Akustische Leckerbissen – SUPERSONIC BLUES MACHINE

Mastermind Lace Lopez, seinerzeit der Gewinner des Jimi Hendrix-Nachwuchswettbewerbes (ausgerichtet durch Jimis Famile, irgendwann in den späten 90ern), ist ein Typ der die Extreme liebt und lebt. Das sieht man alleine schon an seinen Gewichtsschwankungen – ich habe den guten Lance fast nicht wiedererkannt. Er befindet sich in Topform – körperlich und musikalisch. Seine Reibeisenstimme glänzt rockig aber auch soulmäßig, da wird der gewöhnliche 08/15-Rocksänger blass! Sein derbes vom Texas Blues getriebenes Gitarrenspiel ist eine Wonne!

Weit über dem Durchschnitt

Über die Jahre hinweg, schrieben Lopez und die illustren Gäste die Songs. Die Musik reifte wie guter Wein, oder sagen wir besser Whiskey! Vom Opener, der tiefschwarze Roots elektrisiert darbietet, bis zu Rock-Juwelen wie „The Remedy“ und „I Ain’t Falling Again“, liegt eine große Spanne in der Musik. Hendrix-lastige Riffs, tolle Vocals, primär von Lopez selbst eingesungen, und mächtig Wumms in der Produktion, katapultieren uns durch Nummern, die jeder Trucker oder gar Fluchtwagenfahrer bei der Ausführung des Jobs gerne hören – unter Garantie.

Lieblingsmusik für Fluchtwagenfahrer!?

Produzent Fabrizio Grossi (u. a. Steve Vai, Joe Bonamassa, Billy Gibbons, Leslie West, Zakk Wylde, Alice Cooper, Slash), brachte den musikalischen Output auf den richtigen Weg. Er war die perfekte Wahl, denn er schifft die Allstar-Flotte gekonnt um gefährliche Blues-Langeweiler-Sandbänke! Dabei bedient er die Hörerschaft mit den rauhen, klassischen Sounds, die sie liebt. Hier eine Prise THE WHO, dort etwas ZZ TOP, und dann abschmecken und servieren in einer Big Bowl Of Blues Rock….das passt.

Auf „West of Flushing, South of Frisco” bekommen wir die Essenz der Songwriting-Sessions zu hören. Das Album ist im Blues verwurzelt und dem Rock ‘n’ Roll fest verbunden – eine handfeste Angelegenheit, die jede Autofahrt unter Garantie zu einem Genuss macht.

Wer mal wieder richtig abrocken will und Meistern bei der Arbeit lauschen möchte, darf sich ab dem 26.02.2016 an „West Of Flushing, South Of Frisco“ erfreuen.

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