Jetzt, nachdem ich das Album ausgiebig hören konnte, bestätigt sich meine Hoffnung zum Glück. Dass ich im 40. Jahr der Band keinen Meilenstein wie Smash oder Americana erwarten konnte, war mir eigentlich schon klar. Die letzten Alben konnten mich nicht wirklich überzeugen.

Supercharged ist eine positive Überraschung

Dafür haben mich die Kalifornier aber dahingehend mit Supercharged positiv überrascht, wie sie entweder absichtlich (wovon in ausgehe) oder aus Ideenlosigkeit quer durch den Punk und Rock Teich fischen. Make It All Right zum Beispiel erinnert mich bei jedem hören an Pretty Fly und dann weiterhin stark an Blink 182.

Es gibt auf dem Album noch weitere Déjà-vu Momente. Come To Brazil ist so ein Song, der bei einigen Stellen glatt von Metallica stammen könnte. Ein Schelm, der Böses dabei denkt. Wurde das Album doch von Bob Rock produziert. Aber dafür ist der Song aber leider der mit Abstand schlechteste auf dem Album; und dann auch noch der längste. Nach 3:30 hätte Schluss sein können, aber leider ist die letzte knappe Minute Fremdschämen auf dem Album gelandet. Ich sag nur Ole, Ole, Ole.

Es ist nicht alles Schlecht – im Gegenteil

Genug geärgert. Zum Glück entschädigen die restlichen neun Songs für diese eine Minute. Hier muss ich dann aber auch noch Songs hervorheben. Light It Up steht bei mir ganz oben auf der Liste, erinnert er mich doch am ehesten an die richtig große Zeit von The Offspring. Auch The Fall Guy und das schon erwähnte Make It All Right gehören dazu.

In Summe sind es dann glatte 3 von 10, die oben stehen. Einer steht ganz unten. Teilen sich die restlichen Stücke die Plätz 2 bis 5.

Weiter geht es mit The Offspring durch die Songs

Truth In Fiction steht auf Platz 2, knallt er doch schön knackig mit seinen zwei Minuten um die Ohren. Teilen muss er sich diesen mit OK, But This Is The Last Time, einer – ich sag jetzt mal – Powerballade. Hier ist Retro auf der ganzen Linie angesagt. Da fühlt man sich wieder zurück in die 1990’er Jahre versetzt, da kam man in keinem Film an solcher Art Songs vorbei. Egal, es gefällt.

Auf Platz 3 stehen auch zwei Songs auf Podest. Da müssen jetzt Hanging By A Thread und You Can`t Get There From Here drauf. Der letztgenannte Song ist wieder aus dem gleichen Teich gefischt wie schon andere Songs. Hier hängt jetzt aber Bad Religion am Haken.

Das Ende naht

Look Out For #1 hat irgendwie etwas, auch wenn er künstlich rüberkommt und schafft es daher nur auf den vierten Platz. Das noch fehlenden Get Some kommt am Ende nur auf Platz fünf.

Da weiß ich nicht so genau, was die Band hier versucht hat: Punk oder Metal? Und dann das nervende Woohoo. Eigentlich gefällt mir Come To Brazil fast besser als Get Some. Aber leider versaut es die letzte Minute total.

Fazit

Mit 10 Songs und knapp über 32 Minuten Spielzeit könnte Supercharged von den Daten her ein knackiges Punk-Rock Album sein. Inhaltlich und mit kleinen Abstrichen ist es auch tatsächlich ein knackiges Punk-Rock-Album geworden. Dass man jetzt keinen absoluten Höhenflug erwarten konnte, war mir vorher schon bewusst. Schade eigentlich, denn einen richtigen Knaller zum 40. Jubiläum raushauen wäre was gewesen.

The Offspring können ihr Jubiläum aber trotzdem ausgiebig feiern. Supercharged hat was, und das sind mindestens drei richtig gute Knallersongs. Ein Meilenstein wird es aber dadurch trotzdem nicht, seine Höhen hat das Album aber auf jeden Fall.

Hardfacts zu Supercharged

Das Album kommt am 11.10.2024 auf Concord Records in unsere Läden. Vertrieben wird es von Universal Music und das Album wird 10 Songs umfassen mit insgesamt knapp über 32 Minuten Spielzeit.

Vorbestellen könnt ihr es beim Händler eures Vertrauen oder hier.

Tracklist

1. Looking Out For #1
2. Light It Up
3. The Fall Guy
4. Make It All Right
5. Ok, But This Is The Last Time
6. Truth In Fiction
7. Come To Brazil
8. Get Some
9. Hanging By A Thread
10. You Can’t Get There From Here

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu The Offspring findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook oder auch bei Youtube.

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Danke schön!

Gegründet 1984 merkt man der Band ihr mittlerweile auch schon 40-jähriges bis jetzt immer noch nicht an. Punkrock hält halt jung.

Erste Single stützt meine Theorie

Als gutes Beispiel dient hierzu die erste Singleauskopplung Make It All Right. Diese ist erstklassiger Punkrock, dem man sofort seine Herkunft anhört – The Offspring halt.

Sänger Dexter Holland sagt zum kommenden Album und zum Song:

Wir wollten, dass diese Platte von Anfang bis Ende pure Energie ausstrahlt! Deshalb haben wir die Platte auch SUPERCHARGED genannt. Auf dieser Platte sprechen wir über alles, von den Erfolgen bis hin zu den Schwierigkeiten, die wir hatten – und zwar auf eine Art und Weise, die das Leben feiert, das wir gemeinsam teilen und wo wir jetzt sind.

Unsere Single „Make It All Right“ ist ein gutes Beispiel dafür, denn sie handelt von den Menschen in unserem Leben, die uns stark machen, wenn es uns schlecht geht – unsere Partner in Crime, die dafür sorgen, dass es uns gut geht. Das Album wurde dieses Mal an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Auf Maui, in Vancouver und in unserem Heimstudio in Huntington Beach.

Zusammen mit unserem Produzenten Bob Rock ist alles fantastisch geworden. Ich habe das Gefühl, dass wir noch nie so gut geklungen haben! Wir rocken und headbangen schon seit Monaten dazu! Und wir können es kaum erwarten, dass ihr es hört!“ 

Und hier könnt ihr den Song hören.

Es geht auch schneller

Mit der zweiten Auskopplung Light It Up beweisen die Kalifornier, dass sie auch noch richtig Gas geben können. Beide Songs steigern bei mir die Vorfreude auf Supercharged. Es sind ja keine zwei Wochen mehr.

Überzeugt auch hier am besten selbst davon.

Hardfacts zu Supercharged

Das Album kommt am 11.10.2024 auf Concord Records in unsere Läden. Vertrieben wird es von Universal Music und das Album wird 10 Songs umfassen. Vorbestellen könnt ihr es beim Händler eures Vertrauen oder hier.

Tracklist

1. Looking Out For #1
2. Light It Up
3. The Fall Guy
4. Make It All Right
5. Ok, But This Is The Last Time
6. Truth In Fiction
7. Come To Brazil
8. Get Some
9. Hanging By A Thread
10. You Can’t Get There From Here

Und dann noch was in eigener Sache

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Mit Out Of The Heart Of Darkness veröffentlicht die Band am 2. Juni das dritte Studioalbum auf dem eigenen Label Bitchin‘ Music Group. Gemixt hat es der Grammy-Preisträger Tom Lord-Alge (Steve Winwood, Blink-182, Dave Matthews Band) und gemastert wurde es von Ted Jensen/Sterling Sound.

Los geht es mit L.A. Edwards

Genug der Fakten, widmen wir uns der Musik. Insgesamt 10 Songs (plus einem kurzen Prelude) mit einer Spielzeit von knappen 39 Minuten haben es auf die CD bzw. das schwarze Vinyl geschafft. Digital ist das Album schon seit Januar verfügbar; komische Taktik, wenn man sich die Wiedergaben bei Spotify anschaut, denn diese halten sich doch sehr in Grenzen. Meiner Meinung nach ist dies aber komplett unverständlich.

L.A. Edwards liefern bei den Songs gewaltig ab. Den Hörer erwartet handgemachte Rockmusik, die weder Hard noch Heavy ist. Mir fällt es schwer die Richtung zu beschreiben, wenn dann würde ich den Sound irgendwo zwischen Tom Petty und Bruce Springsteen einsortieren. Auch moderner Country á la Luke Combs oder Chris Stapleton passt hier irgendwie.

L.A. Edwards ohne Distortion ist uns Metalheads egal

Wieso sage ich zur Einleitung kommen wir nun zu etwas völlig anderem? Wir haben hier 10 Songs, die so gar nicht in unser Motto „Distortion is our passion“ passen, da ich hier keine verzerrten Gitarren höre. Aber Rock bleibt zum Glück Rock und daher hat das Album einen Platz bei uns verdient. Man sagt Metalheads im Allgemeinen ja eh nach, dass es sich hierbei um einen sehr respektvollen, hilfsbereiten und friedlichen Schlag Menschen handelt. Und genau deswegen sollte sich jeder mal das Album anhören.  

Damit ihr mal einen Einblick in die Musik bekommt, hab ich das Video zu Already Gone, übrigens einer meiner Favoriten auf dem Album.

Zu meinen unbedingten Anspieltipps gehören dann noch Let It Out, Hi Rite Now! und beim vierten fällt es schwer. Wenn ich müsste, dann würde ich mich für The Lucky One entscheiden. Bei dem letzten Song weiche ich von den TOP 4 von Luke Andrew Edwards ab. Seine Highlights stellt er direkt selbst vor.

Luke Andrew Edwards Top 4

Let It Out

Dabei habe ich irgendwie Herman’s Hermits vor Augen, aber abgründiger – Herman’s Hermits meets Clockwork Orange. Bei diesem Song wollte ich ein schnelleres Tempo anschlagen.“

Luke Andrew Edwards

 Already Gone

Dieses Stück ist gewissermaßen unsere Brit-Rock-Version eines Oasis-Themas, aber mit einer L.A.-Western-Kante. Keine Harmonien, was für uns eher selten ist. Normalerweise setzen wir unsere Harmonien auf alles. Es ist einfach ein geradliniger Rocksong, in dem es um das geht, was du gerade im Kopf hast: eine Person oder was immer sich gerade in dich verkrallt hat – und du versuchst, dich davon zu befreien.“

Luke Andrew Edwards

Hi Rite Now!

Unsere Art von ‚Heartwood‘-Rock, natürlich mit jeder Menge „Jangle“, wie wie das halt so machen, und mit zwölfsaitiger Gitarre … offensichtlich habe ich den Song mit einem Mega-Kater geschrieben!“

Luke Andrew Edwards

Peace Be With You

Im Moment mein Lieblingssong auf dem Album. Als wir im Studio waren, ist unsere Großmutter gestorben; das hat uns zu diesem Song inspiriert. Es ist so etwas wie ein Abschiedslied. Ich mag die Falsett-Harmonien in den Refrains sehr; es war wirklich schwer, die hohen Töne zu treffen. Um sie live zu spielen, mussten wir sie tiefer setzen. Es ist schwierig für mich, den Bereich zu finden, in dem ich mich stimmlich wohl fühle und ein starkes Falsett singen kann, und dann wieder das ganze Set lang schreien muss. Aber ich mag das auch. Ich denke, wir haben da eine wirklich tolle Performance hingelegt.“

Luke Andrew Edwards

Fazit – absolut positiv

Out Of The Heart Of Darkness von L.A. Edwards ist ein klasse Album geworden. Die 10 Songs sorgen für gute Laune und passen einfach perfekt in einen Sommerabend auf der Terrasse, im Garten oder noch besser am Strand. Im Cabrio gemütlich übers Land cruisen passt natürlich auch dazu.

Wer mal weg von den harten und schnellen Tönen möchte, der darf und soll beherzt zugreifen. Für mich gehört das Album auf jeden Fall zu meiner Sommerplaylist.

Eine absolute Kauf- und Hörempfehlung!

Hardfacts zu Out Of The Heart Of Darkness

Das Ablum Out Of The Heart Of Darkness erscheint am 2. Juni auf dem eigenen Label Bitchin‘ Music Group in Zusammenarbeit mit der MARS Label Group (vertrieben wird es von The Orchard). Gemixt hat es Tom Lord-Alge und gemastert wurde es von Ted Jensen/Sterling Sound. Es erscheint auf CD, schwarzem Vinyl und digital natürlich auch. Die Spieldauer beträgt genau 38:31 Minuten.

Das Cover zeigt übrigens einen Stein in Herzform, den die Band mal im Laufe einer Tour durch UK gefunden hat.

Playlist

1. Prelude
2. Little Boy Blue
3. Now You Know
4. Let It Out
5. Surrender
6. Time To Go
7. Hi Rite Now!
8. Stick To You
9. Already Gone
10. Peace Be With You
11. The Lucky One

Und noch was in eigener Sache

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Aus dem sonnigen Kalifornien im Westen der USA stammen die Herrschaften von THRICE. Wir haben euch bereits hier auf metal-heads.de vor ein paar Wochen hier einen ersten Höreindruck vom anstehenden Album mit dem Titel „Horizons/East“ vermittelt. „Scavengers“ heißt diese erste Single. Damals gab es hauptsächlich was auf die Ohren. Heute können wir euch das dazugehörige offizielle Video zu der Nummer liefern. Schaut mal etwas weiter unten. Wer noch einmal auf das vorangegangene Release aus dem Jahr 2018 zurückblicken will, dem empfehle ich unsere Review dazu. Ansonsten wollen wir uns heute ausführlicher mit dem Material des mittlerweile 11. Albums des amerikanischen Quartetts befassen. Einen weiteren Song haben wir auch bereits euren geschätzten Ohren vorgestellt – schaut mal in diese News.

Seit mehr als 20 Jahren ist man in der Szene unterwegs und wie so viele andere Bands hat man die globale Pandemie genutzt, um neue Stücke zu komponieren. Diese wurden im eigenen New Grass Studio aufgenommen und selbst produziert. Zehn Songs an der Zahl sind es geworden. Dabei hat man stilistisch einmal mehr über den Tellerrand geschaut und seinen innovativen Geist als eine sich immer wieder neu erfindende Rockband bewiesen. Lasst uns mal genauer hinsehen.

Der Start in die neue Scheibe mit einem 5-Minuten-Opener ist etwas verstörend. Die ersten Klänge sind für eine Minute irgendwie wabernd…!? Zum Glück nimmt das Ganze dann Fahrt auf und versprüht die nötige Rock-Atmosphäre, die ich mir gewünscht habe. Glück gehabt. Dann geht es mit „Scavengers“ weiter. Der Track ist stark und wir kennen ihn ja bereits. Es war für mich das Anfixen für das neue Material. Starke Sache! Song Nummer 3 beginnt mit tiefen Drumbeats, E-Gitarren und effektverzerrten Vocals. „Aufheulende“ Gitarren, das ergibt eine besondere Note. „Northern lights“ legt ein flotteres Tempo vor, das Schlagzeugspiel ist fast ein bisschen progressiv und man nutzt Pianoklänge. Der emotionale Gesang im Zusammenwirken mit der „schrägen“ E-Gitarre. Das ist schon mal ein interessantes Stück. Gefällt mir aber durchaus.

Hier jetzt das offizielle Video zu „Scavengers“

Der nachfolgende Track geht gleich mit Schwung zur Sache. Eher simpel und gradlinig, aber irgendwie auch mitreißend. Da steckt Power drin…Frust? Wer weiß. Etwa nach der Hälfte der Zeit wird es eher nachdenklich, man fährt deutlich den Energie- und Geschwindigkeitslevel zurück. Aber nicht für lange, dann ist die Verschnaufpause vorbei. Weiter geht es mit „Still life“. Bassläufe, akzentuierter Einsatz des Schlagzeugs. Feine Gitarrenklänge und auch die Stimme mutet sentimental an. Eine nachdenkliche Stimmung entsteht. Auch wenn es zwischenzeitlich auch mal etwas ruppiger zur Sache geht, endet es wieder bedächtig. Track 7 wird von lebendigen Drums in Kombination mit der Gitarrenfront dominiert. Wieder ein Stück, das Energie versprüht. Fein gemacht.

„Robot soft exorcism“ hatten wir euch ja vorab in einem Newsbeitrag präsentiert. Anfangs scheint die Nummer so vor sich hinzuplätschern. Aber im Verlauf kommt schon mehr Schwung in die Sache, wobei es auch wieder unspektakulärere Abschnitte gibt. Insgesamt eher unscheinbar. Aber deswegen ja nicht schlecht. Kommen wir zu „Dandelion wine“. Geschmeidige Beats, gedrosseltes Tempo. Der Gesang ist schon…speziell!? Kann ich gar nicht so beschreiben. Einfach anders. Dadurch aber auch interessant. Kommen wir zum Schlusspunkt. Klavier…melancholischer Stimmeinsatz. Finde ich jetzt ein bisschen schwer verdaulich. Der letzte Song ist für ganz klar: verzichtbar!

THRICE – „Horizons/East“ (VÖ: 17.09.2021)

Zum Abschluss des Beitrags haben wir noch einen dritten, erst seit wenigen Tagen verfügbaren Song für euch parat. Schaut mal hier:

Das Fazit bei metal-heads.de zum neuen THRICE-Album

Wie lautet nun das Fazit der neuen Scheibe von THRICE mit Namen „Horizons/East“ hier auf metal-heads.de? Wow. Diese Vielfalt. Stimmlich, aber auch von der instrumentellen Umsetzung der verschiedenen Stimmungen und Emotionen. Das ist Abwechslungsreichtum. Eine Band, ein Album und doch eine enorme Variationsbreite. Beeindruckend. Man muss dem Material diverse Durchgänge gestatten, um die Nuancen und vielfältigen Strukturen zu erfassen.

Die eeeewige Warterei hat nun endlich ein Ende!

Erlebt Avenged Sevenfold endlich wieder Live !!!

Die Rächer aus Kalifornien werden erstmals seit 2013 auf große Deutschland Tour gehen.

Ok, es ist zwar erst in gut sieben Monaten, aber der Run auf die Tickets wird sicherlich enorm sein.

Im Januar 2017 werden die unglaublichen Avenged Sevenfold um Sänger M. Shadows zuerst die Bühnen des Vereinigten Königreichs zusammen mit den schwedischen Death Metal Göttern von In Flames zum Einsturz bringen. Quasi als Warm Up für eine bisher 17 Shows umfassende Europa Tour, die im Anschluss im Februar und März gezündet wird.

SUPPORTBANDS ???

Und als sei dies noch nicht genug der guten Nachrichten, haben sie als „Support“ niemand geringeres als die großartigen Chevelle aus Chicago und die mächtigen DISTURBED am Start. Es ist eigentlich blanker Hohn, hier von Supportacts zu sprechen.

DISTURBED werden hier eher die Rolle eines zweiten Headliners einnehmen. Die ebenfalls aus Chicago, Illinois stammenden „gestörten“ vier Musiker machen gerade wieder mächtig auf sich Aufmerksam. Nach Ihrer unbefristeten Pause, die laut Band im Jahre 2011 aus persönlichen Gründen eingelegt wurde, sind sie 2016 wieder auf ausgedehnter Nordamerika Tour zu sehen. Zudem haben sie Anfang des Jahres eine fantastische Coverversion des Klassikers The Sound of Silence vom US-Duo Simon & Garfunkel hervorgebracht, die selbst hierzulande des öfteren im Radioprogramm unterkommt.

Mit dem 2015 erschienenen Nummer 1 Album Immortalized im Gepäck machen sich Disturbed Anfang 2017 auf den Weg zu uns, um die Hallen für A7X anzuglühen. Man darf gespannt sein.

Insgesamt sieben Shows des großartigen Trios werden in Deutschland und Luxemburg stattfinden.

Unter anderem in Frankfurt, Hamburg, Berlin, Düsseldorf, Stuttgart, München und Esch zur Alzette.

Wer da nicht hingeht ist selber Schuld… Also ran an die Tickets.

Die wird es ab Freitag 12.08.2016 bei allen bekannten Ticketdealern geben. Um 10 Uhr geht der VVK los.

Avenged Sevenfold

Disturbed

Chevelle

Terminübersicht

12.02.2017 Frankfurt – Festhalle
13.02.2017 Hamburg – Sporthalle
15.02.2017 Berlin – Arena Berlin
16.02.2017 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
20.02.2017 Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
25.02.2017 München – Zenith

Ende Juli erscheint das selbstbetitelte Debutalbum der kalifornischen Band Budderside. Deren Sänger Patrick Stone konnte schon Banderfahrungen bei Adler’s Appetite, Velvet Revolver und Quiet Riot sammeln. Diese Erfahrungen haben ihn darin bestärkt, eine eigene Band zu gründen und seine eigenen Songs zu singen. Verstärkung hat er in Johnny Santoro an der Gitarre, Michael ‚The Stoneman‘ Stone am Bass und Rich Sacco am Schlagzeug gefunden. Daraus entstanden ist eine Band, deren Mitglieder sich nicht nur mit den gleichen Zielen und Ideen beschäftigen, sondern mittlerweile zu Gleichgesinnten und musikalischen Brüdern geworden sind.

Was hat Motörhead mit Budderside zu tun?

Nicht nur, dass die Band mit Todd Singerman den gleichen Manager wie Motörhead hat, das Album wurde dann auch noch von Paul Inder Kilmister (einer der beiden Söhne von Lemmy) in den Rosewood Start Studios produziert. Veröffentlicht wird dieses auch noch über Motörhead Music/UDR. Wer jetzt denkt, dass sich das Album nun wie Motörhead anhören muss, liegt natürlich vollkommen daneben. Heraus gekommen ist ein solides und abwechslungsreiches Album, welches mit dem Video zur ersten Single Pain an den Start geht. Das Video könnt ihr euch auch gleich hier ansehen:

Genug Bademäntel, es folgt das Wetter, ähh das Review

Eröffnet wird das zehn Stücke umfassende Album Budderside von Genocide, das sich als sehr guter und rockiger Opener entpuppt. Schon hier zeigt sich, dass Patrick Stone nicht für Langeweile in seinen Songs steht. Unterstrichen wird dieses vom folgenden Song Ska Bra. Hierbei handelt es sich tatsächlich um einen Ska-Song, bei dem auch Motörhead’s Phil Campbell an der Gitarre zu hören ist. Pain habt ihr ja schon oben hören und sehen können. Mit X-Girlfriend liefert uns das Quartett ein Stück, bei dem ich gesanglich an Steven Tyler denken muss. Der Eindruck wird mit Clear Blue Sky noch verstärkt, da der Song an Aerosmith Hits der 90’er erinnert.

Bei Open Relationship öffnet sich die Band mit spacigen Riffs und einem krassen Gesang wieder mehr dem härteren Rock, während die vier Kalifornier mit My Religion musikalisch in den US-Amerikanischen Süden gehen, und das machen die Jungs sehr überzeugend. Das vom Bass angetriebene The Envelope ist wieder dem härteren Rock gewidmet. Wer denkt, dass Lied Nummer Neun die noch fehlende Ballade ist, hat sich getäuscht. Let This One Breathe fängt nur ruhig an und nimmt dann schnell an Geschwindigkeit zu. Jetzt aber, als letzten Song beschert uns Budderside mit Can’t Wrap My Head Around You eine Power-Ballade, die alles dabei hat, was eine Power-Ballade braucht.

Vielseitige Band garantiert keine Langeweile

Was bleibt nun nach den zehn Songs hängen? Meiner Meinung nach sollte da einiges hängen bleiben und zwar nicht nur der an heruntergefallen, gebutterten Toastbrot erinnernde Name. Auch die wirklich vielseitigen, abwechslungsreichen und rockigen Stücke sowie die Stimme von Patrick Stone sollten hängen bleiben. Wie sagte Patrick Stone selbst:

We’ve survived hell to live a life to die for, and we’re just getting started”.

Meine Anspieltipps für das sehr gut gelungene Debut sind: Ska Bra, Pain, Clear Blue Sky und Can’t Wrap My Head Around You.

Eine Frage ist bei mir noch offen. Was hat der Typ mit der Atemschutzmaske im Video verloren?

Veröffentlichung am 29. Juli 2016

Dann wird das Album Budderside über Motörhead Music/UDR in den Formaten Digipack, Download und Stream veröffentlicht.

Budderside sind:

• Patrick Stone – Gesang
• Michael Stone – Bass
• Johnny Santoro – Gitarre
• Rich Sacco – Schlagzeug

Tracklist:

1. Genocide
2. Ska Bra
3. Pain
4. X-Girlfriend
5. Clear Blue Sky
6. Open Relationship
7. My Religion
8. The Envelope
9. Let This One Breathe
10. Can’t Wrap My Head Around You

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Es handelt sich hierbei um das mittlerweile sechste Studioalbum der Band, welches bei Century Media Records in den folgenden Formaten veröffentlicht wurde:

1. Ltd. Edition CD Box Set = Ltd. CD Digipak (1 Bonus Track), Ignite Schlüsselanhänger, “A War Against You” Buttons und ein Mini Poster
2. Ltd. CD Digipak (1 Bonus Track)
3. Standard CD
4. LP+CD
5. Digital Album

Headliner der EMP Persistence Tour im Januar 2016

Im Rahmend der EMP Persistence Tour 2016 werden IGNITE neben Bands wie TERROR, H2O, IRON REAGAN, TWITCHING TONGUES, WISDOM IN CHAINS und RISK IT! als Headliner dabei sein.

Die Tour macht an folgenden Stationen in unseren Regionen halt:
14.01. Berlin – Astra
15.01. Hamburg – Grosse Freiheit 36
16.01. Oberhausen – Turbinenhalle
17.01. Torhout – De Mast (Belgien)
19.01. Pratteln – Z7 (Schweiz)
20.01. Saarbrücken – Garage
21.01. München – Backstage
22.01. Wiesbaden – Schlachthof
23.01. Dresden – Alter Schlachthof
24.01. Utrecht – Tivoli (Niederlande)

Zwei Songs als Vorgeschmack

Um einen Vorgeschmack auf das Album zu bekommen habt ihr hier die Möglichkeit zwei Songs aus dem neuen Album anzuhören:

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FIVE FINGER DEATH PUNCH

GOT YOUR SIX

ELEVEN SEVEN MUSIC/WARNER ADA

Vor einigen Jahren noch als Newcomer mit gewaltigem Einschlag gehandelt, sind die Mannen um Frontmann Ivan Moody mittlerweile mehr als etabliert in der Szene. Das zeigen u.a. die Verkaufserfolge der Releases und ebenso die Tatsache, dass man die Band für alle namhaften Festivals bucht. Der reichlich mit Tattoos verzierte Fünfer versprüht eine Menge Power und das will so gar nicht zum sonnigen Kalifornien, der Herkunft der Band passen.

11 reguläre Songs und 3 Bonustracks bekommt der Fan auf dem mit „Got your six“ betitelten Album, das gleich mit dem Titeltrack in die vollen geht, nachdem die ersten Töne ungewohnt zurückhaltend anmuten.

Das Quintett aus Los Angeles nimmt bei Songs wie „Wash it all away“ auch mal ein bisschen das Tempo heraus und schafft damit fast so etwas wie „radiotaugliches“ Material. Deutlich weniger brutal und mit einer großen Portion Melodie könnte man mit Stücken wie diesen auch den Kreis der Interessenten für die Mucke von FIVE FINGER DEATH PUNCH erweitern.

Das sind Songs, die schon beim ersten Hören gut kommen und durchaus auch die Chance haben, zu einem Ohrwurm zu werden…vielleicht auch eines Tages mal zu gerne live gezockten Favorites…

Aber die Verschnaufpause für Sänger Ivan Moody und die Zuhörer währt nur kurz. Schon geht es wieder mit vollem Brett weiter, ohne aber die nötige Dosis an Melodie in die Kompositionen zu integrieren. Auch wenn diese Beschreibung vielleicht nicht neu ist, aber ich möchte mich zu der Aussage hinreißen lassen, dass „Got your six“ vielleicht die bisher stärkste Scheibe der Herrschaften um Drummer Jeremy Spencer ist.

Der gute Mann bringt die Songs mit ordentlichem Drive nach vorne und seine Mitstreiter an der Saitenfront tragen ihrerseits dazu bei. Wer jetzt Bock auf die neue Scheibe hat…noch wenige Stunden Geduld: am 04.09.2015 gibt´s das Gerät im Handel!!